Vizualna dejavnost je ena najbolj zanimivih za predšolske otroke: otroka globoko vznemirja, v njem povzroča le pozitivna čustva. Vizualna dejavnost je specifično figurativno poznavanje realnosti. Obstajajo različne vrste vizualna dejavnost to je risanje, modeliranje in aplikacija, katerih glavni namen je figurativni odsev realnosti.

Pouk vizualnih dejavnosti, razen nastopanja Učni cilji, so najpomembnejše sredstvo celovitega razvoja otrokove osebnosti. Učenje risanja, kiparjenja, nanašanja, oblikovanja prispeva k miselnemu, moralnemu, estetskemu in Športna vzgoja predšolski otroci. Vizualna dejavnost je specifično figurativno poznavanje realnosti. Kot vsak kognitivna dejavnost je največjega pomena za duševna vzgoja otrok.

Vrednost vizualnih dejavnosti za celovit razvoj predšolskih otrok

Obvladovanje sposobnosti upodabljanja je nemogoče brez razvoja namenske vizualne percepcije - opazovanja. Če želite narisati, izklesati kateri koli predmet, ga morate najprej dobro spoznati, se spomniti njegove velikosti, oblike, dizajna, razporeditve delov, barve.

Otroci v risanju, modeliranju, aplikaciji reproducirajo tisto, kar so prej zaznali, kar so že poznali. Otroci večinoma ustvarjajo risbe in druga dela po domišljiji ali po spominu. Te predstave se oblikujejo v procesu neposrednega poznavanja slikovnih predmetov v igrah, na sprehodih, posebej organiziranih opazovanjih itd. Otroci se veliko naučijo iz zgodb, pesmi iz fikcija. V procesu same dejavnosti se izpopolnjujejo otroške predstave o lastnostih in kakovosti predmetov. To vključuje vid, dotik, gibanje rok.

Poučevanje vizualne dejavnosti je trenutno nemogoče brez oblikovanja takih mentalne operacije kot so analiza, primerjava, sinteza, posploševanje. V procesu opazovanja pri preučevanju predmetov in njihovih delov pred sliko se otroci najprej naučijo razlikovati obliko predmetov in njihovih delov, velikost in lokacijo delov v predmetu ter barvo. Podoba predmetov različnih oblik zahteva njihovo primerjavo in ugotavljanje razlik. Hkrati se otroci učijo primerjati predmete, pojave in poudarjati, kaj imajo skupnega, združevati predmete po podobnosti.

Torej, glede na obliko lahko predmete okoliškega sveta združimo v več skupin (predmeti zaobljene oblike, pravokotne, kvadratne itd.). Na podlagi podobnosti predmetov v obliki obstaja skupnost načinov upodabljanja pri modeliranju, risanju in aplikaciji.

Otroci pod vodstvom vzgojitelja postopoma pridobivajo sposobnost analize predmeta. Sposobnost analize se razvije od bolj splošne in grobe diskriminacije do bolj subtilne.

Znanje o predmetih in njihovih lastnostih, pridobljeno na učinkovit način, se utrdi v umu. Lastnosti ene ali druge oblike, velikosti, barve postanejo ne le znaki posameznih, specifičnih predmetov, ampak so tudi posplošene v razumevanju otrok kot lastne številnim predmetom. Prepoznali in poimenovali jih bodo pri poljubnih predmetih.

Pri pouku risanja, modeliranja, aplikacije in oblikovanja se razvija otrokov govor: osvajanje imen oblik, barv in njihovih odtenkov, prostorskih oznak prispeva k bogatitvi slovarja; izjave v procesu opazovanja predmetov in pojavov. Pri pregledovanju predmetov, zgradb, pa tudi pri gledanju ilustracij, reprodukcij slik umetnikov pozitivno vplivajo na oblikovanje koherentnega govora. Učitelj tudi aktivno vključuje otroke v razlago naloge, zaporedje njenega izvajanja. V procesu analize dela na koncu lekcije otroci govorijo o svojih risbah, modeliranju, aplikacijah in izražajo sodbe o delu drugih otrok. To prispeva k razvoju figurativnega, izraznega govora pri otrocih.

Pri izvajanju pouka se ustvarjajo ugodni pogoji za oblikovanje osebnostnih lastnosti, kot so radovednost, pobuda, miselna aktivnost in neodvisnost. Neposredno, čutno seznanjanje s predmeti in pojavi, z njihovimi lastnostmi in kvalitetami je področje senzorične vzgoje. Uspešno obvladovanje vizualne dejavnosti zahteva izvajanje senzorične vzgoje in sama prispeva k tej vzgoji.

Oblikovanje idej o predmetih in pojavih nujno zahteva asimilacijo znanja o lastnostih in lastnostih predmetov, njihovi obliki, barvi, velikosti, položaju v prostoru. Otroci te lastnosti definirajo in poimenujejo, primerjajo predmete, poiščejo podobnosti in razlike, t.j. proizvajati miselna dejanja. Tako vizualna dejavnost prispeva k senzorični vzgoji, razvoju vizualno-figurativnega mišljenja. Z vizualno dejavnostjo je treba otrokom vzbuditi ljubezen do vsega, kar je najboljše in pošteno.

Za otroke je zelo pomemben odnos odraslih, vrstnikov do njihovih risb, modeliranja in aplikacij. Zelo so občutljivi na komentarje svojih tovarišev, oceno učitelja. Pohvala otroka veseli (dejstvo, da je njegovo delo ocenjeno s strani učitelja, otrok pove vsem), negativna ocena pa vznemirja. Zato je treba pohvalo in grajo uporabljati premišljeno, previdno: če otroka ves čas hvalite, lahko razvije samozavest, aroganco; in obratno: če otroku nenehno govorite, da je slabo slikal, oblikoval ali lepil, lahko razvijete močan negativen odnos do likovne dejavnosti.

Vizualna dejavnost in oblikovanje morata biti tesno povezana z znanjem in idejami, ki jih otroci dobijo kot rezultat vsega izobraževalnega dela, se zanašati na to znanje in ideje ter prispevati k njihovi utrditvi. Seveda se je treba pri izbiri družbenih pojavov, na teme katerih bodo otroci pozvani k risanju, modeliranju, aplikaciji, spomniti na starostne zmožnosti otrok. Če so zastavljene preveč zapletene naloge, bodo težave pri upodabljanju, ki jih povzroča pomanjkanje potrebnih spretnosti in sposobnosti pri otrocih, preprečile ne le izražanje svojega odnosa, temveč tudi jasno prikazovanje pojavov. javno življenje.

Javna usmerjenost otrok likovna umetnost Kaže se v tem, da otroci v risanju, modeliranju, aplikaciji in oblikovanju posredujejo pojave družbenega življenja. Otroci so zelo navdušeni nad leti v vesolje, nad delom sovjetskih ljudi v mestu in na podeželju, nad nastopi naših športnikov na različnih tekmovanjih, olimpijadah in še marsičem. Dati jim moramo možnost, da odražajo te vtise in svoj odnos do njih.

Vrednost vizualnih umetnosti za moralna vzgoja Prav tako je v tem, da se v procesu teh dejavnosti pri otrocih vzgajajo moralne in voljne lastnosti: sposobnost in potreba, če se nekaj začne dokončati, biti zbran in namenski, pomagati prijatelju, premagati težave itd. V teku kolektivno delo otroci razvijajo sposobnost združevanja, dogovarjanja o izvedbi skupno delo, prizadevati si pomagati drug drugemu .

Skupinske vizualne dejavnosti prispevajo k razvoju družabnosti in prijateljskih odnosov (običajno dva otroka uporabljata en komplet barv, eno pločevinko vode itd.).

Kolektivni ogledi del učijo otroke, da so pozorni na risanje, modeliranje, aplikacijo tovarišev, da jih ocenjujejo pošteno in dobrohotno, da se veselijo ne le svojega, ampak tudi skupnega uspeha.

Vizualna dejavnost združuje miselno in telesna aktivnost. Za ustvarjanje risbe, modeliranja, aplikacije je potrebno vložiti napore, izvajati delovne akcije, obvladati veščine kiparjenja, rezbarjenja, risanja predmeta takšne ali drugačne oblike ali drugačne strukture, pa tudi obvladati veščine dela z škarje, s svinčnikom in čopičem, z glino in plastelinom. Pravilno posedovanje teh materialov in orodij zahteva določeno porabo fizične moči in delovnih spretnosti. Asimilacija veščin in spretnosti je povezana z razvojem takih voljnih lastnosti osebe, kot so pozornost, vztrajnost, vzdržljivost. Otroci se učijo sposobnosti za delo, doseganje in doseganje želenega rezultata.

Sodelovanje otrok pri pripravah na pouk in pospravljanje po njih prispeva tudi k oblikovanju delavnosti in delovnih spretnosti. V praksi dela je pogosto vsa priprava na pouk dodeljena spremljevalcem. Zato učenje otroka samostojnosti v vrtec, mu bo v šoli veliko lažje. V šoli si mora vsak otrok pripraviti svoje delovno mesto.

Glavni pomen vizualne dejavnosti je v tem, da je sredstvo estetske vzgoje. V procesu vizualne dejavnosti se ustvarjajo ugodni pogoji za razvoj estetskega dojemanja in čustev, ki se postopoma spreminjajo v estetske občutke, ki prispevajo k oblikovanju estetskega odnosa do resničnosti. Izolacija lastnosti predmetov (oblika, struktura, velikost, barva, lokacija v prostoru) prispeva k razvoju pri otrocih občutka za obliko, barvo, ritem - sestavine estetskega občutka.

Za razvoj estetskega dojemanja je zelo pomembno poudariti njegovo lepoto, ko se seznanimo s predmetom, pojavom, če uporabimo figurativno primerjavo.

Bolj zavestno ko začne otrok dojemati okolje, globlji, stabilnejši in pomenljivejši postanejo estetski občutki. Postopoma otroci pridobijo sposobnost elementarnih estetskih sodb (o pojavih življenja, o predmetih, ki jih je ustvaril človek, o umetniških delih).

Razvoj estetskih občutkov pri otrocih omogoča, da jih vodijo do estetskih ocen predmeta in njegovih posameznih lastnosti, ki jih lahko označimo z različnimi definicijami: ogromen, eleganten, lahkoten, vesel, prazničen, živahen itd. Za estetsko vzgojo otrok otrok in za razvoj njihovih likovnih sposobnosti je zelo pomembno seznanjanje z likovnimi deli. Svetlost, izraznost podob v slikah, kiparstvu, arhitekturi in umetniških delih povzroča estetsko izkušnjo, pomaga otrokom globlje in celoviteje dojemati življenjske pojave ter najti figurativne izraze svojih vtisov v risbah, modeliranju, aplikacijah.

Postopoma začnejo otroci razvijati umetniški okus. V risbah, modeliranju, aplikacijah otroci prenašajo svoje vtise o okolju in izražajo svoj odnos do njega. Izobraževanje mora biti usmerjeno v poučevanje otrok umetniške dejavnosti, izraznega upodabljanja predmetov in pojavov.

Grafična dejavnost pridobi ustvarjalni značaj šele takrat, ko otroci razvijejo estetsko zaznavo, ko obvladajo spretnosti in sposobnosti, potrebne za ustvarjanje podobe.

Estetska percepcija prispeva k oblikovanju ustreznih predstav. Odražajo estetske lastnosti predmetov in pojavov. Kreativna narava dejavnosti omogoča nastanek in razvoj ideje. Pri risanju, modeliranju in aplikaciji otrok ne prenaša le tistega, kar si je zapomnil: ima v zvezi s to temo neko izkušnjo, določen odnos do nje. Ena predstavitev vključuje tisto, kar je bilo zaznano v drugačen čas in v različnih nastavitvah. Iz tega otrokova domišljija ustvari podobo, ki jo izraža s pomočjo različnih likovnih sredstev.

Vrednost vizualne dejavnosti v duševni vzgoji.

Vizualna dejavnost je tesno povezana s poznavanjem okoliškega življenja. Sprva je to neposredno seznanjanje z lastnostmi materialov (papir, svinčniki, barve, glina itd.), poznavanje povezave med dejanji in dobljenim rezultatom. V prihodnosti bo otrok še naprej pridobival znanje o okoliških predmetih, o materialih in opremi, vendar bo njegovo zanimanje za material posledica želje, da v slikovni obliki prenese svoje misli, vtise o svetu okoli sebe. M. I. Kalinin je zapisal o pomenu risanja za duševni razvoj: »Človek, ki se je naučil in je navajen risati, bo vsakemu predmetu še posebej pristopil. Ocenil ga bo z različnih strani, narisal in v glavi bo imel podobo tega predmeta. To pomeni, da prodre globoko v samo bistvo teme.

Za pravilno upodobitev predmeta je treba imeti jasno predstavo o njem, tj. videti značilne lastnosti predmeta, njihov odnos med seboj, obliko, barvo. Mlajši predšolski otrok v svojih risbah skuša izpostaviti le nekaj najbolj markantnih lastnosti, ki včasih niso bistvene. Na primer, ko rišejo osebo, otroci včasih upodabljajo očala, gumbe na neobstoječi obleki, saj jih smatrajo za glavne podrobnosti.

V procesu vizualne dejavnosti se otrokove vizualne predstave okoliških predmetov izboljšajo in poglobijo. Otroška risba včasih govori o otrokovi napačni predstavi predmeta, ni pa vedno mogoče soditi o pravilnosti otrokovih predstav po risbi ali modeliranju. Otrokova predstava je širša in bogatejša od njegovih vizualnih sposobnosti, saj je razvoj idej pred razvojem vizualnih spretnosti in sposobnosti. Poleg tega včasih predšolski otroci namerno kršijo velikost in barvo slike, s čimer poskušajo prenesti svoj čustveni odnos do predmeta.

Da bi otrok lahko samostojno uporabljal spretnosti, pridobljene pri risanju enega predmeta v podobi več homogenih, mora biti sposoben posploševati, operirati s pojmi. Trenutno je vprašanje značilnosti razvoja otrokovega mišljenja v povezavi z različne vrste aktivnosti. IN predšolska starost, razen za vizualno učinkovite oblike mišljenja, ki so neposredno povezane s procesom praktično delo, možna je tudi višja stopnja razvoja mišljenja - vizualno-figurativno. Otrok lahko na podlagi miselnih operacij predstavi rezultat svojega dela in nato začne delovati.

Razvoj vizualno-figurativnega mišljenja se pojavi v procesu učenja. V študiji N.P. Sakulina (31, 37) je pokazala, da uspešno obvladovanje slikovnih tehnik in ustvarjanje ekspresivne podobe zahtevata ne le jasne predstave o posameznih predmetih, temveč tudi vzpostavljanje povezav med videzom predmeta in njegovo namembnostjo v številnih predmetih oz. pojavov. Zato otroci pred začetkom slike rešujejo miselne težave na podlagi konceptov, ki so jih oblikovali, nato pa iščejo načine za izvajanje teh nalog. Otrok starejše predšolske starosti je sposoben ustvariti tako resnične in fantastične slike, ki jih nikoli ni zaznal s čutili.

Vrednost vizualne dejavnosti v moralni vzgoji

Grafična dejavnost je tesno povezana z reševanjem problemov moralne vzgoje. Ta povezava se izvaja z vsebino otroškega dela, ki krepi določen odnos do okoliške realnosti, in vzgojo pri otrocih dejavnosti, opazovanja, pobude, vztrajnosti, neodvisnosti, sposobnosti poslušanja in dokončanja naloge, delo začelo do konca.

Okolje daje otrokom bogate vtise, ki se nato odražajo v njihovih risbah, aplikacijah itd. V procesu upodabljanja se utrjuje odnos do upodobljenega, saj otrok ponovno doživlja občutke, ki jih je doživljal ob zaznavanju tega pojava. Zato ima vsebina dela velik vpliv na oblikovanje osebnosti otroka. N.K. Krupskaya je zapisala: »Z umetnostjo je treba otroku pomagati, da se globlje zaveda svojih misli in občutkov, da jasneje razmišlja in globlje čuti; Otroku je treba pomagati, da bo to spoznanje samega sebe postalo sredstvo za spoznavanje drugih, sredstvo za tesnejše zbliževanje s kolektivom, sredstvo za skupno rast z drugimi skozi kolektiv in gremo skupaj proti povsem novemu življenju, polnemu globokih in pomembne izkušnje.

Komarova T.S., Savenkov A.I. (18, 20, 26) poudarjajo, da se v procesu vizualne dejavnosti pri otrocih vzgajajo moralne in voljne lastnosti: potreba in sposobnost, da dokončajo začeto, da se osredotočijo in namenoma premagujejo težave. Pri ustvarjanju kolektivnih del se vzgaja sposobnost združevanja za skupno stvar, dogovor o izvajanju skupnega dela; želja pomagati drug drugemu.

Narava ponuja bogato gradivo za etične in estetske izkušnje: svetle kombinacije barv, raznolikost oblik, veličastna lepota številnih pojavov (nevihta, morski val, snežna nevihta itd.).

Vizualna dejavnost pomaga utrjevati otrokove predstave o delu ljudi, njihovem načinu življenja. Na primer, ko se seznanijo z mestom, fantje narišejo ulico, na kateri hiše stojijo v urejenih vrstah, vzdolž pločnika v različne smeri, vendar se avtomobili premikajo v strogem redu, ljudje hodijo po pločnikih. V risbah parcel ljudje odražajo svoje vtise o novih stavbah, prikazujejo različne delovne procese.

S pomočjo aplikacije predšolski otroci izdelujejo okrasne vzorce iz zelenjave, sadja, rož. Učitelj v učilnici o teh temah pripoveduje ne le o zasnovi, obliki upodobljenih predmetov, njihovi barvi, temveč tudi o velikem delu, ki ga mora človek porabiti za gradnjo novih stavb, gojenje kmetijskih pridelkov itd. Vse to močno razširi otrokovo razumevanje delovna dejavnost oseba, prispeva k delovni vzgoji predšolskega otroka.

V procesu risanja, modeliranja, oblikovanja se oblikujejo tako pomembne osebnostne lastnosti, kot so aktivnost, neodvisnost, pobuda, ki so glavne sestavine ustvarjalne dejavnosti. Otrok se nauči biti aktiven pri opazovanju, opravljanju dela, pokazati samostojnost in samoiniciativnost pri razmišljanju o vsebini, izbiri materialov, uporabi različnih sredstev likovnega izražanja. Enako pomembno je gojenje namenskosti pri delu, sposobnost, da ga pripeljete do konca. Vse metodološke tehnike, ki jih uporablja vzgojitelj v razredu, morajo biti usmerjene v oblikovanje teh moralnih lastnosti.

V procesu vizualne dejavnosti se pri predšolskih otrocih vzgaja občutek tovarištva in medsebojne pomoči. Pri delu na sliki se otroci pogosto obračajo drug na drugega za nasvet in pomoč. Na koncu lekcije se izvede kolektivna analiza otroškega dela, ki prispeva k oblikovanju objektivnih ocen njihovih risb in risb tovarišev.

Delo predšolskih otrok je v nekaterih primerih organizirano kot kolektivno opravljanje neke naloge, pri kateri razvijajo sposobnost sodelovanja, usklajevanja in priskočijo na pomoč drug drugemu.

Vrednost likovne dejavnosti v estetski vzgoji

Likovna dejavnost ima velik pomen pri reševanju problemov estetske vzgoje, saj je po svoji naravi likovna dejavnost.

Pomembno je, da otroci gojijo estetski odnos do okolja, sposobnost videti in občutiti lepo, razvijati umetniški okus in ustvarjalne sposobnosti.

Kot je poudaril E.A. Flerina (45, 46), je estetska vzgoja predvsem razvijanje estetske ustvarjalnosti; Vsak otrok je potencialno ustvarjalec vseh vrst, tudi estetskih vrednot.

Za odnos 2-3 letnega otroka do okoliške realnosti je značilno nezadostno razčlenjevanje sproženih občutkov. Predšolskega otroka privlači vse svetlo, zveneče, gibljivo. Ta privlačnost tako rekoč združuje kognitivne interese in estetski odnos do predmeta, ki se kažeta tako v vrednostnih sodbah o zaznanih pojavih kot v dejavnostih otrok. pogosto mlajši predšolski otrok pozitivno ocenjuje vse, kar mu je privlačno, ljubljeno, ne glede na estetske vrednosti. Otroci cenijo tudi živobarvne, dinamične igrače, ki imajo gladko ali puhasto površino itd.

Raziskava E.V. Nikitina (33) je prepričljivo dokazala, da se lahko estetske presoje oblikujejo pri otrocih starejše predšolske starosti v procesu opazovanja in podobe.

Otrok starejše predšolske starosti bolj zavestno poudarja estetske lastnosti predmetov. V svojih odgovorih na vprašanje: "Zakaj je lepo?" - prevladujejo motivi, ki kažejo na estetske lastnosti predmetov: sorazmernost, sorazmernost volumetričnih oblik, bogastvo barvnih odtenkov.

Vizualna dejavnost ima veliko vlogo pri vzgoji estetskih občutkov predšolskega otroka. Posebnost risanja, kiparjenja, aplikacije in oblikovanja daje veliko možnosti za spoznavanje lepote, za razvijanje čustvenega in estetskega odnosa do realnosti pri otrocih. Likovna umetnost človeku pokaže svet resnične lepote, oblikuje njegova prepričanja, vpliva na vedenje.

Za uspešen razvoj estetskih občutkov pri predšolskih otrocih je potrebno, da učitelj pri pripravi na pouk upošteva, v kolikšni meri naloga ustreza interesom otrok, njihovim nagnjenjem, jih čustveno prevzame.

Med razlago naloge je zelo pomembno, da posebej razkrijemo estetsko vsebino slikovnega predmeta. Poleg tega mora učitelj povedati o elementih lepote v predmetu ali pojavu v čustveni, ekspresivni obliki. Če vzgojitelj, potem ko je kot naravo za risanje postavil predmete svetlih barv, jih analizira z normalnim, enakomernim glasom in ne najde besed, ki bi izražale svetlost, barvitost, nenavadnost, potem čustva otrok ne bodo prizadeta, bodo mirno začeli »slikati« svoje risbe, ne da bi kazal posebnega zanimanja za upodobljenca in njegovo delo.

Za utrjevanje moralnih občutkov, poglabljanje estetskih izkušenj je treba med lekcijo ustvariti določeno čustveno razpoloženje.

V skrbi za razvoj likovnih sposobnosti otrok mora učitelj poznati trenutke, ki so prvi motivacijski dejavniki, da pritegnejo pozornost, otrokovo zanimanje za risanje, modeliranje itd. Eden od teh dejavnikov je pogosto globoka čustvena izkušnja otroka pri zaznavanju predmeta ali pojava - svetle slike, knjige, igrače, praznične pokrajine. Čustvena izkušnja bo povzročila, da bo otrok moral drugim povedati o tem ali onem pojavu in ga prikazati z vizualnimi sredstvi. Z ustvarjanjem risbe otrok znova doživi čustveni vzpon, ki je bil prisoten med opazovanjem. V procesu risanja je zelo vesel. Otrok ima željo risati vsak dan in na risbi prikazati vse, kar vidi okoli sebe.

Pogosto je spodbuda za manifestacijo zanimanja za vizualno dejavnost opazovanje tistih, ki rišejo ali se ukvarjajo z modeliranjem, oblikovanjem. Proces ustvarjanja živih podob odraslih pri risanju, modeliranju, slikanju naredi na otroke neizbrisen vtis, zaradi česar se želijo preizkusiti.

Velik vpliv na razvoj umetniških sposobnosti otroka ima osebni zgled, pomoč, demonstracija, razlaga učitelja.

V vizualni dejavnosti otrok se razvijajo njihove ustvarjalne sposobnosti, kar je ena od pomembnih nalog estetske vzgoje.

K estetski vzgoji otrok naj bi prispevala tudi organizacija in oprema pouka. Najprej je treba upoštevati čistočo, red in urejeno razporeditev materialov: svinčniki so skrbno nabrušeni, papir razrezan na enakomerne liste, glina zvaljana v določeno obliko (kroglo ali valj) itd. Zaloge je treba položiti na mize, tako da so priročne in enostavne za uporabo. Pladnji za barve ali ostanke papirja, kozarci s svinčniki ali čopiči morajo biti lepo okrašeni. V takšnem okolju bodo predšolski otroci vzbudili željo po študiju, poskušali bodo ohraniti in vzdrževati lepoto in red.

Vizualni pripomočki morajo biti izvedeni na visoki umetniški ravni.

Pomen vizualne dejavnosti v telesnem razvoju

Vse vrste vizualnih dejavnosti s pravilno organizacijo pozitivno vplivajo na telesni razvoj otroka. Prispevajo k dvigu splošne vitalnosti, ustvarjajo veselo, veselo razpoloženje.

Pri risanju in modeliranju je vid zelo pomemben. Da bi predmet narisali, izklesali, ni dovolj le videti in prepoznati. Podoba predmeta zahteva jasno predstavo o njegovi barvi, obliki, oblikovanju, ki jo lahko slikar dobi kot rezultat predhodnih ciljnih opazovanj. Pri tem delu je še posebej pomembna vloga vidnega aparata.

V procesu slikovne dejavnosti se aktivno oblikuje vizualni spomin otrok. Kot veste, je razvit spomin nujen pogoj za uspešno spoznavanje resničnosti, saj se zahvaljujoč procesom pomnjenja, pomnjenja, prepoznavanja, reprodukcije spoznavnih predmetov in pojavov pojavi utrjevanje preteklih izkušenj.

Likovne umetnosti si ni mogoče zamisliti brez operiranja s podobami otrokovega spomina in idejami, pridobljenimi neposredno v procesu risanja, modeliranja itd. Končni cilj predšolskega otroka je takšno poznavanje predmeta, ki bi mu omogočilo sposobnost popolnoma svobodnega upodabljanja glede na idejo.

Pouk risanja, kiparjenja, aplikacije in oblikovanja prispeva k razvoju otrokove roke, še posebej mišic roke in prstov, kar je tako pomembno za nadaljnje učenje pisanja v šoli.

Delovne spretnosti, ki jih otroci pridobijo v procesu vizualne dejavnosti, razvijajo tudi otrokovo roko in oko ter se lahko uporabljajo pri različnih vrstah dela.

Med poukom se razvije pravilna vadba, saj je vizualna aktivnost skoraj vedno povezana s statičnim položajem in določeno držo.

Tako je vizualna umetnost pomembno sredstvo celovitega razvoja otrok.

1. Teoretična vprašanja: Predpogoji za vizualno dejavnost v zgodnja starost. Predfigurativno obdobje dejavnosti (obdobje potez in črk). Spremembe narave motivov v zgodnji in predšolski dobi Vizualna dejavnost otrok od 2 do 3 let. Naloge učitelja v različnih obdobjih usposabljanja. Vizualna dejavnost predšolskih otrok od 3 do 7 let. Vrste vizualne dejavnosti v različnih obdobjih. Vodilni odnos do sveta. Motivacija vizualne dejavnosti. Namen poučevanja vizualne dejavnosti predšolskih otrok Naloge usmerjanja vizualne dejavnosti.

2. Praktična naloga:

3.Osnovni pojmi: predslikovno in slikovno obdobje, motiv dejavnosti, namen in cilji pouka slikovne dejavnosti.

Glavni preiskovalci: E.A.Flerina, N.P.Sakulina, E.I.Ignatiev, A.V.Zaporozhets, L.A.Venger.

Teoretična vprašanja:

Predpogoji za vizualno dejavnost v zgodnjem otroštvu. Predfigurativno obdobje dejavnosti (obdobje potez in črk).

Prva stopnja razvoja slikovne dejavnosti se začne od trenutka, ko otroku v roke pade slikovni material: papir, svinčnik itd.

Otrok prvega leta življenja se uči svet, zase dodeli svet odrasle osebe. Glavna vrsta odnosa zanj je odnos "otrok-odrasli", ki se uresničuje v vodilni dejavnosti za to obdobje - neposredni čustveni komunikaciji. To obdobje se v pedagoški literaturi imenuje "prefigurativno". To obdobje je težko tudi psihično. Obstaja kriza 1 leta življenja : otrok sam aktivno deluje s predmeti, vendar mu ni dovoljeno narediti vsega. Otrok ne razume, da še vedno ne more brez odraslega (pojavijo se muhe). Otrok aktivno raziskuje in spoznava svet na čuten način (z okusom, dotikom itd.).

Med Po 2 letih življenja postane vodilna dejavnost manipulativna, nato pa predmetno orodje dejavnost. Razvoj gibov, sposobnost stiskanja svinčnika in risanja črt se pri otroku pojavi po enem letu, vendar to ne potreba po podobi, ampak rezultat manipulacije. V tem času je zaželeno dati material, ki je bolj trpežen in svetel pri delu, ne svinčnika, temveč markerje (z debelo palico) ali barvna nalivna peresa, saj otrok ne more uravnavati sile pritiska in usklajevati svojih gibov. Vendar materiala ne sme biti preveč. Shranjen je na dostopnem mestu. Dobro je, da z otrokom obvladate poseben kotiček (na primer pritrdite stare tapete na steno). Otrok s predmeti izvaja dejanja, ki jih psihologi imenujejo nespecifičen način uporabe orodij.

Spremembe narave motivov v zgodnji starosti.

Otrok teh dejanj ne more obvladati brez odraslega. Odrasel lahko posreduje, otrok pa se teh dejanj lahko nauči le v skupni ciljni dejavnosti. Njen motiv je način uporabe vizualnega materiala. Treba je pritegniti otrokovo pozornost na material z izvajanjem dejanj z njim pred otrokom (pisati črke, kipariti, risati) in pokazati dejanja z njim z otrokovo roko. Uspešno obvladovanje posebnih instrumentalnih dejanj je tesno povezano s splošnim razvojem otrokove roke skozi različne didaktično gradivo. Doodle so enosmerne poteze, nato pa črte postanejo vrtinčaste, gibi pa rotacijski. V tem času se morate z otrokom veseliti in presenetiti, kakšna sled ostane na papirju. Otrokova odobravajoča podpora otrokovim namenom je izvor razvoja specifičnih socialno usmerjenih motivov.

V tem obdobju je treba utrditi otrokovo zanimanje za dejanja s tem materialom, za pridobitev svetle sledi na papirju.

Otroka pritegne ritem gibov, postanejo bolj organizirani, položeni so prvi elementi vizualno-motorične koordinacije ( črtkana pika)

V 2. polovici leta posamezne črte dobijo značaj: zaokrožijo se, prelomijo itd. IN obdobje karakul Otroku je treba pomagati videti predmet v narisanih črtah, narediti z njim "odkritje" na asociativni ravni. Vendar pa bi moral biti pomemben pogoj za začetno branje vaše risbe sposobnost gledanja slik in risb odraslih, zato razmislite o ilustracijah in slikah z njo.

Postopoma otrok začne razumeti konvencije slik . Sposobnost branja risbe nekoga drugega je najpomembnejši pogoj za njegovo pripravljenost za vizualno dejavnost. (E.I. Ignatiev)

Otrok začne nekaj vsebine vnašati v svoje čečkanje od približno 1,5 do 2 let. Vizija podobe je odskočna deska do naslednje stopnje v razvoju vizualne dejavnosti. Glavna stvar za odrasle je pokazati zanimanje za črte na listu. Da bi otroku pomagali prepoznati asociativno podobo, je treba premagati njegove črte (postaviti avto na stezo in se voziti). Igranje s sliko razvija otrokovo ustvarjalnost in domišljijo. In domišljija je osnova vsake ustvarjalnosti. In vendar, več kot je otrok videl, ve, svetlejši so vtisi, več je možnosti za pojav asociativne podobe.

Otrok išče vsebino v svojih brezobličnih linijah, to postane glavni motor, spodbuda za njegova samostojna dejanja. V tem času ni podobnosti s predmetom, vendar ima otrok željo po ponavljanju črt ali slike, ne razume več samo slikovne narave materiala, ampak začne tudi začetno spočetje. S tem se konča predfigurativno obdobje. Še enkrat o fazah te dejavnosti.

1 - izrazito zanimanje otroka za material in kognitivna dejanja z njim.

2 - otrokovo zanimanje za dejanja odraslih, njihovo posnemanje, ki temelji na potrebi po komunikaciji z njim, na zanimanju za material.

3 - zanimanje za sled, ki jo je pustil na papirju, pojav asociativne podobe.

4 - pojav prvih idej, otrokova samostojna odločitev, da nekaj nariše.

Vizualna dejavnost od 2 do 3 let.

V tej starostni fazi je intenzivno duševni razvoj otrok. Razvijajo se duševni procesi, postavljajo se temelji vizualno-motorične koordinacije. V tem kontekstu poteka otrokov osebnostni razvoj, kvalitativne in kvantitativne spremembe se pojavljajo v znanju, metodah dejavnosti, komunikacijskih izkušnjah, kar pomeni nadaljnje zavedanje otroka o svojem "jaz".

Pri 3 letih vodilni tip njegovega odnosa do okoliškega sveta ostaja odnos do predmetov, orientacija na predmete, načine njihove uporabe. Govor se razvija kot znak, ki ga obvladamo v okviru predmetno-orodne dejavnosti in komunikacije. Otrok odkriva funkcije predmetov. Logika roke se pokorava logiki predmetov. Zelo pomembno je, da so dejanja s predmeti posplošena, otrok jih lahko uporablja v spreminjajočih se razmerah, na primer prenašamo metodo risanja s svinčnikom na flomaster, barvico itd.

Pri selitvi iz skupno delovanje do neodvisnosti odrasel obdrži nadzor in vrednotenje otrokovega dejanja. Ko otrok postane bolj samostojen, se začne primerjati z odraslim, se ločuje, a dejansko ne more obstajati brez odraslega - to je kriza 3 let (neposlušnost, negativizem). Izhod je zagotoviti otrokom največjo neodvisnost, v kateri lahko otrok uporabi naučene metode delovanja, uresniči pridobljeno "veščino". Protislovje med težnjo in možnostjo lahko otrok spozna v igranje vlog. Iskanje vsebine slike v čečkanju je eden od vodilnih dejavnikov dejavnosti na tej stopnji. Govor igra pomembno vlogo pri pojavu asociativne podobe. Zelo pomembno je, katere znake otrok v predmetu prepozna ali opazi s pomočjo odraslega.

Zanimivo je, da asociativna podoba, ki je nastala in vidna v čečkanju, postane nadomestni objekt (valovita črta - voda teče, kepa gline - stroj brni).

Tako se v vsebini vizualne dejavnosti otrok kaže zanimanje za objektivni svet, značilen za to starost.

Hkrati poteka intenziven duševni razvoj, razvija se domišljija, razvija se vizualno učinkovito razmišljanje, izboljšuje se operativna in tehnična stran dejavnosti, povečuje se raven vizualnih spretnosti: otrok si postavi cilj, vizualno nalogo.

Glavni motiv je želja po prikazovanju zanimivih predmetov, vtisov. Ideja je predstavitev bodoče risbe in kako jo ustvariti. Prve ideje so le teme, ideja je nestabilna, lahko se spremeni zaradi gibljivosti domišljije, neprostovoljnosti duševnih procesov.

Prvotna ideja je vsebinsko revna, saj otrok nima slikovnih izkušenj in posledično slikovnih predstav. Otrok lahko ponovi sliko, vendar to ni vedno enostavno. Proces risanja spremlja govor. Tako postane grafična podoba bolj smiselna in celovita. Rezultat ni pomemben po kakovosti, ampak po razpoložljivosti. Otroku služi kot opora za obujanje vtisov. Prizadeva si delovati s predmetom na listu, govorne in igralne metode delovanja pa so jim bolj dostopne kot grafične (E.A. Flerina). torej dojenček nima motivov, značilnih za umetniško dejavnost.

V obdobju od 2 do 3 let se vizualna dejavnost loči od predmetnega orodja in pridobi nekatere značilnosti igre. Hkrati se pri otrocih razvija zanimanje za material in kako z njim ravnati. Odrasel naj spodbuja otroka, da različno poimenuje iste poteze in čečkanja.

Naloge:

Še naprej seznanjajte otroka s svetom stvari;

Vzbuditi zanimanje za umetniške predmete (ilustracije, figurice);

Razviti sposobnost razumevanja podobe znanih predmetov, sposobnost čustvenega odzivanja na vsebino slike in umetniško obliko.

Otrok se zaveda, da svet okoli njega obstaja v slikah in ne le v resničnih predmetih. Pomembno je poznati grafično (ali katero koli drugo) podobo predmeta. Otroška risba na prvih stopnjah ni odraz tega, kar ga je presenetilo, ampak poziv k komunikaciji z njim. Zato je pomembno, da otroku pomagamo obvladati načine podobe, seznaniti se z materiali in načini njihove uporabe.

Pomembno je, da ne zamudite občutljivega obdobja za razvoj operativne in tehnične plati dejavnosti . Kaj je otroku pri tej starosti na voljo?

Pri risanju: podoba posameznih predmetov in pojavov s pomočjo ritmičnih potez - barvne lise, poteze s svinčnikom, flomastrom, ravne črte, zaprte, vodoravne, navpične (pravila za delo s svinčnikom in čopičem).

Pri modeliranju: odščipnemo kose, razvaljamo in razvaljamo, sploščimo, ločimo maso od kosa. Dobro je uporabljati oblikovalne gibe. Kontrola in vaje pomagajo razviti prave spretnosti, čeprav se oblikujejo precej počasi. Dobro je uporabiti tehniko »soustvarjanja«.

Materiala naj bo veliko in je pester. Barva je uporabljena neustrezno, prstografija je mogoča.

Učitelj mora vedeti, da do 3. leta starosti:

Otrok kaže zanimanje za umetniške dejavnosti, se želi vključiti v to na lastno pobudo;

Govori o tem, kaj riše in kipari, vidi podobo v svojih risbah;

Ve, kje je material;

Zna uporabljati vizualni material;

Izvaja vizualne akcije;

Začne izvajati podobo, ki jo drugi ljudje prepoznajo.

Ampak v tem obdobju je risba grafično slaba, modeliranje po plastični podobi pa je nekakšen nadomestni predmet, nekakšna igrača, po kateri se dojenček želi igrati. Kakovost otrokove slike (možnost elementarne podobnosti) je odvisna od številnih dejavnikov.

Vizualna dejavnost otrok od 3 do 7 let.

Do konca tretjega leta življenja otroci razvijejo stalno zanimanje za ustvarjalne dejavnosti. Obvlada osnovno tehniko uporabe svinčnika, čopiča, gvaša, gline. Dejanja z materialom so svobodna in samozavestna.

Umetniška dejavnost usmerja kompleks motivov: zanimanje za material, ampak vodilno postane zanimanje za predmete hoče upodobiti. Tako v igri kot v umetnosti poskuša otrok preživeti zanj pomembne dogodke realnosti. Zato so lahko risanje, modeliranje in igra pri enem otroku vsebinsko enaki.

Vodilni odnos otroka do sveta ("otrok - predmet", "otrok - odrasel") pomembno določa vsebino igralne in vizualne dejavnosti. Če želi odrasel videti otroka aktivnega in zainteresiranega, mora dobro razumeti starostne posebnosti in vodilni odnos do okolja. V predšolski dobi vse to vpliva ne le na nastanek motiva, teme in ideje, temveč tudi na razvoj ideje.

Pri risanju, modeliranju se otrok zateka k igralnim metodam delovanja. Ko dokonča "poldokončane" slike, takoj nadaljuje z njihovim predvajanjem. Tako otrok izstopi iz težke situacije vizualne nepismenosti. Tudi 7-letni otrok morda nima posebnega motiva za aktivnost. želja, da bi s svojo umetniško podobo z umetniško obliko in sredstvi vplivali na druge. Včasih otrok ne razume, zakaj se drugi otroci in odrasli njegove risbe ne veselijo tako kot on. Navsezadnje se je zabaval, igral, drugi pa niso ničesar razumeli, zato ni ustreznih izkušenj. Nekateri otroci imajo ta motiv izoblikovan, otroci so dobri v risarski metodi. Vendar obstaja paradoks: za sebe je risba slaba in nedorečena, za druge polna in svetla (tukaj ni prisotnost vizualnih veščin, ampak prevladuje motiv igre). Vizualna dejanja predšolskih otrok ne dohajajo hitro razvijajoče se ideje. V razvoju slike obstaja protislovje med izraznimi in slikarskimi trendi. Od njegove rešitve je odvisen nadaljnji razvoj likovne dejavnosti. Prevladuje ekspresivni trend, ki daje vizualni dejavnosti procesualni značaj. Njegov razvoj je podrejen in nadzorovan motivu igre in želji po ponovnem doživetju zanimivega dogodka ter želji po odobravanju in priznanju.

Sistem pedagoških vplivov mora biti usmerjen v utrjevanje in ohranjanje motivov, saj spodbujajo figurativno vizijo in domišljijo. Pomembno je oblikovati posebne motive za ustvarjalno dejavnost, spodbuditi pozornost do produktivne strani dejavnosti, usmeriti otroka na rezultat, stopnjo njegove izraznosti. Pomembno je, da otrok razume odvisnost dojemanja njegove risbe s strani drugih ljudi od kakovosti slike.

Na podlagi učinkovitih motivov se otrok nauči postaviti cilj dejavnosti - podobo določenega predmeta. Postavitev cilja je specificirana z opredelitvijo teme upodobljenega. Dejavnost predšolskega otroka postane bolj namenska. Razvoj glavnih dejanj v vizualni dejavnosti poteka po naslednjih smereh:

Akcija zaznave je ena glavnih dejavnosti realizacije. Za ustvarjanje podobe je pomembno, da znamo razlikovati zunanje slikovne značilnosti predmetov. Likovna dejavnost sloni na določeni stopnji čutnega zaznavanja in razvoja. Zaznavanje v predšolski dobi postane:

Bolj popoln (poudarja več upodobljenih funkcij);

Bolj natančno (od poudarjanja posplošenega gre do poudarjanja značilnega);

Bolj secirano.

Zaznava je čutno-estetska reakcija, ki lahko postane izhodiščna osnova za ustvarjanje ekspresivne podobe.

Akcija je zasnova podobe, ki obsega zasnovo vsebine risbe, določitev materialov, tehnik in zaporedja podobe. Predmet - ime predmeta slike. Ideja je eno najpomembnejših orientacijskih dejanj, ki se razvijajo v več smereh. Proces pojmovanja je vizualna vizija, reprezentacija podobe (N.P. Sakulina) je »slikovna reprezentacija«. Takšna ideja zahteva zalogo grafičnih podob, grafičnih in blokovnih diagramov. Če otrok nima grafične podobe, potem jo ustvari s poskusi in napakami, če pa jo ima, potem otrok riše na pamet – tudi to je lahko slabo – predloge idej.

Obvladovanje vizualnih dejanj vključuje:

Obvladovanje kompleksa ZUN, poznavanje senzoričnih standardov, metod njihove podobe;

Tehnične spretnosti in sposobnosti;

Dejanja nadzora in vrednotenja.

Namen in cilji poučevanja vizualne dejavnosti predšolskih otrok

Razvoj človekove osebnosti je sodobna zahteva družbe po sistemu izobraževanja. Znanje, veščine, veščine (KUN) so izjemno pomembni, vendar to ni cilj, temveč sredstvo za dosego cilja.

Namen uporabe vizualne dejavnosti v predšolski dobi je je spodbujanje razvoja posameznika. Oseba je subjekt dejavnosti, oseba, ki je sposobna postaviti cilj, izbrati sredstva, načrtovati in izvajati. Osebnost je individualnost, izvirnost, edinstvenost lastnosti in lastnosti. Ena od oblik individualnosti je ustvarjalnost. Glavni cilj je spodbujanje razvoja ustvarjalni osebnost. Individualnost osebe je nepredstavljiva brez refleksije (zavedanja lastnega "jaz"). Zato je treba proces obvladovanja vizualne dejavnosti povezati s samozavedanjem v tej dejavnosti. To je pogoj za samo-gibanje, samorazvoj otroka.

Med obvladovanjem vizualne dejavnosti otrok obvlada ne le načine delovanja, temveč tudi norme, pravila, vrednote in motive določene družbe. Razvoj dejavnosti temelji na motivacijsko-potrebni sferi in vpliva na oblikovanje sistema motivov.Proces obvladovanja dejavnosti je proces duševnega in osebnega razvoja otroka.

Vizualno dejavnost otrok lahko obravnavamo kot podsistem širšega sistema "otrok in družba". In hkrati v najugodnejših pogojih ustvarjalna dejavnost otrok ne more doseči ravni zrele dejavnosti. V predšolski dobi so vse dejavnosti nepopolne. (L.A. Wenger - "to so otroške možnosti"), zato je pomen vseh vrst otroških dejavnosti pravočasen duševni in osebnostni razvoj otrok, njihove splošne sposobnosti.

Predšolska starost je občutljiva na razvoj figurativnega mišljenja, domišljije. Izgube so nenadomestljive.

A.V. Zaporozhets: "treba je iti ne po poti umetnega pospeševanja, ampak po poti obogatitve otrokovega razvoja ..."

A.A. Melik-Pashaev meni, da bi moral biti cilj poučevanja otrok o umetniškem delu razvoj domišljije, estetskega odnosa do sveta.

Če metode za razvoj ustvarjalnih sposobnosti niso najdene, je nemogoče govoriti o mejah teh sposobnosti.

N.P. Sakulina: »z kakršnim koli minimalnim znanjem, spretnostmi, v kateri koli starosti bi jih morali otroci znati uporabljati na svojem».

Osredotočiti se je treba ne le in ne toliko na otrokovo sposobnost obvladovanja vizualne dejavnosti, ampak na pomen to dejavnost v predšolskem obdobju.

Naloge usmerjanja vizualne dejavnosti.

1. Oblikovanje motivov za vizualno dejavnost (pri odraslih je vizualna dejavnost usmerjena v rezultat). Otroci imajo različne motive za različne starostne stopnje:

V mladih letih – nezavedno Glavni motiv je zanimanje za material, za dejanja z njim.

Naloge za vzgojitelja:

Vzbuditi, vzdrževati zanimanje za material in načine dela z njim;

Ohraniti veselje do dosežkov (odtis, doodle);

Podpreti pobudo za odraz objektivnega sveta s potezami;

Okrepiti otrokovo razumevanje figurativne narave dejanj.

V predšolski dobi od 3 let - motiv igre, želja po prenosu v risbo in "doživljanje" pomembnih vidikov resničnosti.

Vzbudite željo po refleksiji predmetov in dogodkov, ki ga zanimajo, na risbi. Risba – subjekt komunikacije postane risba – prikaz. Če pogledate otroške risbe, morate najprej biti pozorni na vsebino in nato na obrazcu;

Vzbuditi je treba željo po izvajanju podobe, ki jo bodo prepoznali drugi ljudje. To je že socialno usmerjen motiv, temelji na potrebi po komunikaciji. Nadalje ta motiv nadomesti motiv višjega reda - želja po dokončanju podobe na lasten način, želja po ustvarjalni dejavnosti; naloga oblikovanja motivov se zaplete iz oblikovanja nespecifičnih motivov v specifične.

2. Oblikovanje sposobnosti za določitev cilja določene dejavnosti.

Naloga za vzgojitelja :

Naučiti otroka razumeti, sprejeti, držati in doseči cilj ter nadalje voditi otroke do samopostavljanja ciljev itd.

3. Oblikovanje določene akcije - zaznave.

Naloge za vzgojitelja :

Naučiti se videti predmet, izolirati dele, opazovati, primerjati s senzoričnimi standardi,

Vodijo k oblikovanju splošnega načina zaznavanja. Dejansko je za ustvarjanje umetniške in izrazne podobe potrebno čustveno in figurativno dojemanje. Otroci morajo obvladati sposobnost zasnove podobe.

Naučite se vnaprejšnjega razumevanja vsebine;

Oblikujte trajnost ideje;

Spodbujanje aktivnosti, neodvisnosti;

Naučiti se obogatiti idejo na podlagi opazovanj, branja leposlovja.

4. Oblikovanje pravilnih vizualnih dejanj.

Proces obvladovanja sprejema prenosa oblike je zelo dolg (sprva so oblike splošne in maloštevilne, nato številne in specifične);

Prenos strukture predmeta (težje ga je prenesti na risbo);

Prenos proporcionalnih razmerij (velikih in majhnih, enakih oblik, vendar različnih velikosti);

Barvno upodabljanje (obstojne barve, niso značilne);

Razporeditev predmetov na ravnini.

5. Oblikovanje metod posplošene slike.

Razvoj sposobnosti za njihovo zavestno izbiro, spremenljivo uporabo, dodajanje v skladu z načrtom.

Asimilacija metod dejavnosti poteka od kvantitativnega kopičenja do ravni stabilne splošne, prožne, spremenljive metode delovanja, ki se uporablja svobodno in neodvisno v skladu z načrtom;

6. Oblikovanje sposobnosti nadzora in vrednotenja nastale slike.

Tako učiteljevo zavedanje ciljev in ciljev poučevanja vizualne dejavnosti ter upoštevanje starostne značilnosti otroci v procesu organiziranja različne oblike umetniške dejavnosti bodo prispevale k uspešnemu oblikovanju ustvarjalne osebnosti predšolskega otroka.

Praktična naloga: sestavite zabavno zgodbo ali pravljico, da predšolske otroke seznanite s katerim koli vizualnim materialom ali umetniško obliko (zvrstjo slikanja).

Pravljica o barvah za predšolske otroke

Nekoč so bile na svetu tri barve: črna, bela in rdeča. Kot nekaj pravi črno belemu:

Ti in jaz sva barvna brata. Od nas različni odtenki siva barva na
pojavi zemlja.

Nič skupnega nimava, - se ni strinjal beli. Ljubim čez dan
slikaj zemljo, ti pa ponoči. Jaz sem pod nebom na fluffyju
Rad letam v belih oblakih, ti pa se zariješ v zemljo. Če, do
na primer, mešajte belo z rdečo, se bo izkazalo nežno
roza. Če se mešata črna in rdeča, bo rdeča
umazan. Torej, črni, nisi moj brat.

Razburjena črna, skoraj jokajoča.

Ne jokaj, - ga je začela tolažiti rdeča. nisem bel
strinjam se. Če črni grah narišete na rdeče,
uspeti lep vzorec. Poleg tega, če mešate črno in
rdeče, lahko dobite rjavo.

Medtem ko se je dobra rdeča barva pogovarjala s črno, je do barv pritekla miška in jih vprašala:

Kožuh mi je zbledel. Prosim, pobarvaj ga v svežo sivo
barve. Moral sem bele barve mešati s črno do sive
spravi miško obleko v red.

Za miško je oblak priletel do barv in vprašal:

Sončni žarek mi je raztrgal sivo pelerino. sram me je
leteti nad zemljo z luknjo. Pobarvaj ga, prosim, s svežo sivo
barve.

Spet je bilo treba mešati črno in belo, da so sešile Tučkinovo pelerino.

Tu so se spet oglasile barve. Tokrat si je slonček prišel pobarvat povešena ušesa s svežo sivo barvo. Volk je tekel za slonom do barv - ujel se je na ostro vejo in mu odtrgal kožo. Cel dan sta belo in črno delala – in na koncu sta se pobotala.

Vi ste barvni bratje, ne morete se prepirati, je rekel modri rdeči
barva, ki se pridno razkazuje na rdečem hrbtu Pikapolonica
okrogle črne pike.

Kaj je tihožitje?

Veverica Bela je tisto jutro kot običajno vstala, si umila obraz in odšla v gozd po jagode in gobe.

Rosa je sijala na travi: in rože so si samo nataknile svetle vence in si od spanja drgnile oči. Komaj se je usedla na štor, ko je že hotela zajtrkovati, je v bližini zaslišala škrtanje suhih vej. Dva skoka in veverica se je skrila na drevo. Pojavil se je mlad umetnik s stojalom čez ramo. (Slika)

Kako odlično tihožitje! je vzkliknil.

Aspen gobe, sesekljani oreščki so ležali na štoru, grozdi jagod so zardevali.

Kaj je tihožitje? je pomislila Bela. Pozorno je opazovala od zadaj
les, saj je umetnica svoj “zajtrk” z rahlimi potezami prenesla na papir.

Minilo je nekaj dni. Bilo je sončno vreme. Bela je na jasi nabirala rožice: snežnobele marjetice, modre zvončke. Izkazalo se je čudovit šopek.

Zagleda istega umetnika, ki se veselo sprehaja po polju. Veverica, čeprav prestrašena, ni pobegnila. Ko jo je videl, se je umetnik ustavil:

Joj, ti, kakšna rdečelaska, pa kako velikooka. Kakšen je tvoj čeden
šopek, samo poleg tihožitja.

Kaj je tihožitje? je vprašala Bela. - Rože, jagode ne morejo,
gobe, oreščki se imenujejo s to čudno besedo.

Ne, lahko, - se je smejal umetnik. Tihožitje je žanr
likovna umetnost, v prevodu pomeni "mrtva narava".
Rože, sadje, razni neživi predmeti sestavljajo tihožitje.

Bela je torej vedela, kaj je mirno zivljenje.

Likovna umetnost in njene vrste.

Likovna umetnost je ustvarjalna refleksija, reprodukcija stvarnosti v umetniške podobe na letalu in v vesolju, za kar obvezni pogoji so:

Visoka spretnost

Vpliv na kulturo

Slika

Kiparstvo

Arhitektura

Obdobja razvoja vizualne dejavnosti otrok

Prefigurativno obdobje. Otrok pušča sledi s predmetom za pisanje, ne da bi imel načrt. Pri majhnih otrocih, ki odraščajo v ugodnem socialnem okolju, se v procesu manipulacije pojavijo predpogoji za risanje. Najprej čečkanje. Pogojno razdeljen na 2 stopnji: 10 mesecev-1,5 leta- amorfne, kaotično razporejene poteze, ki se izvajajo brez fiksiranja pogleda na list papirja. Značilno je, da je otroku vseeno, kaj riše. 1,5-2 leti - otrok se zaveda povezave med premikajočim se predmetom in zapuščenimi sledmi. Otrok je nagnjen k pisanju s pisalno stranjo. Za produktivno d-ti te stopnje je značilna manjša amplituda gibov, poteze so kompaktne na več mestih na listu papirja. Doseganje obdobja - otrok se začne osredotočati na obliko sledi, ki ostane na površini. Obstaja eden najpomembnejših dosežkov otrokovega duševnega razvoja v zgodnjem otroštvu - povezava med predmeti.

Obdobje prehoda na izo sestavljen iz 2 stopenj: prepoznavanje slik v naključni kombinaciji linij in namerne podobe predmetov okoliškega sveta, ko obstaja začetni načrt. Posebnost je, da otrok ne zna prepoznati, kaj je narisal. Dosežki - nastanek inventivne naloge, to je dejavnosti, je določen z načrtom. Pojav namerne podobe vodi v preskok v razmišljanju. In oblikovanje grafičnih veščin. Iso obdobje. 3, 5 let in več.-Glej vprašanje 6.

vprašanje Obdobje vizualne dejavnosti in njegove stopnje (od 3 let)

1) Shematski prikaz - prve lastne stavbe so shematske. Zanje je značilna primarna posplošitev grafične oblike, elementarna predstavitev znaka, ki vam omogoča, da poznate samo razred upodobljenega predmeta, ne da bi odražali razmerje med delom in celoto. Enostavnost, nesorazmerje, napačna prostorska podoba.

2) Verjetna risba - od 5 do 10 let

Zanj je značilno, da otroci poskušajo prikazati dejanski videz predmeta. Na risbi pridobi barvo, pojavi se stabilno razmerje velikosti predmetov, zapolni se celoten voluminozni list, risba postane ploskev, pojavijo se sezonski emblemi, oseba ima lase, vrat, prste, podoba gibov se pojavi do leta starosti. 6.

3) Realistična podoba ali stopnja uporabe iz dejavnosti za zavestno izražanje odnosa do sveta, ki ga obkroža.

Uporaba barv v otroških risbah

Barva se obravnava iz dveh položajev:

Kot znak predmeta

Kot sredstvo za izražanje odnosa do realnosti

Obstajajo 4 stopnje

1) Barva ni pomembna

2) Barva ustreza barvi upodobljenega predmeta, vendar se uporablja lokalno, otrok jo tako rekoč označi

3) Neprekinjeno barvanje konture v želeni barvi

4) Uporaba barv in odtenkov, ki ustrezajo ideji in so blizu realnosti

Glavne smeri uporabe umetnosti v psihološkem in pedagoškem delu z otroki in mladostniki

Metode raziskovanja, ki temeljijo na študiju grafičnih veščin, imenujemo metode risanja.

Tehnike risanja:

Projektivne metode

Grafične tehnike za oceno psihofizičnega razvoja

Projektivne tehnike temeljijo na ideji, da je v vseh manifestacijah posameznika, kot so ustvarjalnost, govorjenje, preference, utelešena osebnost, vključno s skritimi, nezavednimi impulzi, težnjami in konflikti.

Priljubljenost tehnik določajo:

  1. Dejavnost Iso je običajno tipična dejavnost otroku zanimivo.
  2. Zaradi posebnosti samozavedanja dražljaj števil ni dovolj diferenciran, otrok v večini primerov ne more z besedami izraziti svojega odnosa do realnosti, ker. besede analizirajo notranji svet. Zato risba ustvarja pogoje za izražanje ne le zavednega, ampak tudi nezavednega. S pomočjo oblikovnih metod se preučuje otrokovo notranje stanje, njegov odnos do zunanjega sveta, pri izvajanju metode pa se preučuje refleksija socialnih vezi, položaj otroka v družini in otrokov odnos do drugih. člani družine so grafično preneseni. Zaporedje risanja družine je zabeleženo, zapisano. spontani komentarji.

Način delovanja omogoča prepoznavanje posebnih interakcij z drugimi in značilnosti sfere motivacijskih potreb, združuje risanje in pripovedovanje.

Metoda "dve hiši" vam omogoča, da ocenite odnos otroka do vrstnikov. Otroku sta na sliki ponujeni 2 hiši, ena lepa z igračami, druga pa manj. In specialist prosi otroka, naj določi, v katero hišo bo poslal svojega sošolca itd.

Metoda "Lepa risba". Ocena stopnje čustvenega razvoja vam omogoča, da dobite idejo. Prosite otroka, naj nariše nekaj lepega in na koncu da to risbo.

Slabosti risarskih tehnik: omogočajo prepoznavanje pomanjkljivosti v motoričnem razvoju in zaznavanju, ki ne omogočajo sklepanja o kognitivnem razvoju na splošno.

Pri vodenju projektivna tehnika interpretacija je v veliki meri odvisna od eksperimentatorja. Vsi otroci ne morejo razpravljati o rezultatih.

Tehnike risanja ne morejo biti glavne pri ocenjevanju družbenega. situacije ali kognitivne priložnosti, vendar vam v večini primerov omogoča, da prepoznate otroke, ki potrebujejo natančnejši študij

Uporaba aktivnosti v diagnostiki kognitivni razvoj

VPRAŠANJE 24

Estetska vzgoja pri pouku risanja poteka v več smereh in vključuje oblikovanje razvoja namenske vizualne dejavnosti učencev, estetskega dojemanja in estetskih občutkov, ocenjevalnega odnosa do likovnih del in

samo-izdelane risbe. Posebej pomembna za razvoj estetskega dojemanja in estetskega

čustva ima sistematično predstavitev umetniških del, ki so dostopna razumevanju duševno zaostalih otrok: slike, kipi, izdelki ljudskih obrtnikov, igrače itd. Na začetni stopnji usposabljanja se učenci seznanijo z ilustracijami v otroških knjigah. Estetski učinek barvitih, elegantnih slik je izjemno velik. K temu do neke mere pripomore otrokovo poznavanje vsebine ilustriranih literarnih del. Delo z ilustracijami Yu. Vasnetsova, V. Konashevicha, E. Racheva, V. Suteeva, A. Kanevskega, A. Pakhomova in drugih umetnikov pomaga učitelju pri izpolnjevanju nalog estetske vzgoje. Učni načrt predvideva pogovore z učenci IV-VI razredov o delih najboljših mojstrov domače likovne umetnosti. Učitelj si najprej prizadeva, da bi pri učencih vzbudil zainteresiran odnos do slike in zagotovil njeno dovolj popolno zaznavo. Estetsko dojemanje pomeni zanimanje ne le za vsebino umetniškega dela, ampak tudi za upodobitvena sredstva. Skozi umetniške podobe je mogoče otrokom prikazati bogastvo in raznolikost oblik in barv sveta okoli njih. Kompozicija je velikega pomena za razumevanje umetnikove namere. Liki, ki se nahajajo na določen način, lahko poudarijo glavno idejo, kar olajša zaznavanje in razumevanje upodobljenega. Bolj kot so razkrita vizualna sredstva, ki jih uporablja umetnik, bolj jasna bo glavna ideja dela za študente, močnejša bodo njihova doživetja in občutki.

Pri pouku risanja se pogosto uporabljajo igrače (barvne kocke, krogle, piramide, kupole, gnezdilke itd.), ki služijo kot izobraževalni * pripomoček pri učenju otrok razlikovati in poimenovati velikosti, barve, oblike. Pogosto se igrača uporablja tudi kot model za risanje iz narave. Nekatere igrače so v bistvu miniaturne skulpture. Sem spadajo igrače iz lesa (na primer delo bogorodskih mojstrov "Človek in medved", "Kljuvanje piščancev", "Otroci" itd.), Porcelan, kamen, plastika itd. Takšne igrače so najbolj dostopne mlajšim učencem z duševno zaostalostjo, v katerih je jasno prikazano neko dejanje ali se posreduje njim poznan zaplet (na primer . Vrhovi in ​​korenine ≫). Uporaba igrač in kipov v razredu

majhnih oblikah je pomembno, da otroke naučimo razumeti, kaj vidijo, govoriti ne le o tem, kaj je upodobljeno, ampak tudi, kako je upodobljeno. Pomembno mesto v estetski vzgoji šolarjev zavzemajo demonstracije vzorcev vzorcev, okraskov (rezbarjenje, vezenje, pletenje, čipke, tapete, tapiserije itd.), ki se uporabljajo v dekorativnem slikarstvu. To študentom pomaga razumeti značilnosti gradbenih vzorcev, izbrati prave elemente, najbolj uspešne kombinacije barve. Spoznavanje učencev pomožne šole z umetnostjo širi njihova obzorja, jih uči videti in doživljati lepoto. Zaznavanje umetniških del vpliva na čustva, povečuje občutljivost in aktivnost, pusti opazen pečat.

Ozaveščanje otrok. Za estetsko vzgojo je zelo pomembna neposredna praktična dejavnost šolarjev. Njihova aktivna dejanja med razvojem grafičnih gibov, med oblikovanjem

sposobnost prenašanja barve, ritma, simetrije, kompozicije krepi proces zaznavanja lepote, prispeva k kopičenju estetskih vtisov. Kot splošni razvoj in v povezavi z risbo postanejo številne oblike in lastnosti upodobljenega za učence vzor lepega in privlačnega. Vključevanje otrok v dejavnosti, ki jih vodi učitelj, otrokovo spoznanje, da lahko sam nariše zanimiv predmet, izvaja ritmične konstrukcije, prenaša čudovite barvne kombinacije, skrbno izpolni dekorativne

elementov lista papirja, da bi zagotovili vso možno pomoč pri oblikovanju razreda & zse, ima to več prednosti kot preprosto razmišljanje o predmetih "ali vzorcev. Namenska organizacija opazovanj študentov (na ulici, v parku) , v gozdu, na polju, na gradbišču itd.).V procesu posebnega opazovanja predmete prepoznavamo*, otroci analizirajo njihovo obliko, barvo, prostorska razmerja, ugotavljajo posebnosti, podobnosti in razlike. te lastnosti in njihov kasnejši odraz v risbah razvijajo učence v intelektualnem in estetskem razvoju na podlagi razvoja mišljenja in govora, ustvarjeni so predpogoji za oblikovanje elementarnih estetskih sodb.

čustveno dojemanje lepega, učenci so vzgojeni s pripravljenostjo na estetsko oceno svojih risb, risb tovarišev, umetniških del. Sistematično prikazovanje in preučevanje različnih

okusno izbrani predmeti (tako naravni kot tudi razne lutke, plišaste živali, igrače, pa tudi umetniško izdelani vzorci) prispevajo k temu, da so tudi mlajši duševno zaostali šolarji čez nekaj časa sposobni narediti prve posplošitve. In čeprav otrokom manjka potrebnih besed in so ocene opazovanega zelo elementarne in fragmentarne, je srečanje z lepim pri pouku likovne umetnosti

v njih prebuja estetska čustva. Pri učencih in pri dojemanju likovnih del se zaznava estetski občutek in ocenjevalni odnos. Vendar pa je narava ocen, ki jih dajejo otroci, zelo raznolika in odvisna predvsem od individualnih sposobnosti šolarjev in učinkovitosti dela z njimi. Izjave osnovnošolcev ob ogledu umetniške slike so praviloma ugotavljajoče. Najpogosteje otroci primejo posamezne predmete, ki so jim znani, in jih imenujejo, ne da bi jih povezali z vsebino slike kot celote. Nezadostno prepoznavanje upodobljenih predmetov (likov) onemogoča vzpostavitev pravilnih povezav in razmerij med njimi, povzroča različne vrste napak pri določanju teme umetniškega dela in povzroča nezadostnost čustvenega odziva. vendar mlajši šolarji veselijo se slike, ki jim je všeč, znova prosijo, da jo pokažejo, in z ustreznimi pozivi ne morejo le našteti upodobljenih predmetov, temveč tudi določiti njihovo barvo, velikost, obliko. Pouk likovne umetnosti blagodejno vpliva na razvojčustveno in estetsko dojemanje ter dijaki. Zahvaljujoč sistematičnim študijam lahko šolarji zlasti določijo glavno idejo umetniškega dela, razumejo odnos med liki in opišejo upodobljeno dejanje. Pod vodstvom učitelja lahko primerjajo eno sliko z drugo, opravijo svojo primerjalno analizo. Dijaki znajo izpostaviti tudi nekatera likovna sredstva, ki jih uporablja umetnik. Srednješolci imajo najljubše slike, ki jim pri gledanju in analiziranju dajejo prednost. Uporaba sistema izobraževalnih in korektivnih razvojnih dejavnosti v celotnem šolanju pomaga premagati pomanjkljivosti čustvenega estetski razvojštudenti.

Okrasna risba.

Ornament (geometrijski, cvetlični, zoomorfni, antropomorfni, kombinirani)

Stilizacija je dekorativna posplošitev in poudarjanje značilnih lastnosti predmetov s pomočjo številnih pogojnih predmetov.

Stilizacija se pojavi s postopno posploševanjem oblike, pretvorbo volumetrične oblike v ravninsko, zamenjavo prave barve s pogojno.

Vloga dekorativne risbe pri poučevanju učencev z motnjami v duševnem razvoju.

Dekorativno risanje velja za najpreprostejšo obliko učenja risanja. Izvajati naj bi vzorce in okraske.

Prednosti dekorativnega barvanja. Ne zahteva visoke stopnje razvoja grafičnih veščin, ne vključuje kompleksne analize zasnove predmeta. Tehnično dostopen za duševno zaostale učence. Vrstice različnih smeri. Sposobnost reprodukcije nastale grafične slike, možnost prilagajanja pritiska na svinčnik.

Okrasna risba lahko razjasni geometrijske oblike. Geometrijske oblike se obravnavajo kot prehod k asimilaciji oblik predmetov.

Dekorativna risba vam omogoča izboljšanje in razširitev prostorskih predstavitev. Pojasnite ideje o barvi, naučite se povezovati barvo podrobnosti svoje risbe s standardom, opazujte ritem in simetrijo barve elementov.

Dekorativno risanje vključuje zaporedje risanja vzorcev po že pripravljenih vzorcih iz teh elementov, risanje vzorcev po dani shemi in samostojno risanje vzorcev.

Lekcija risanja iz narave.

Težko je preceniti korektivno in razvojno vrednost črpanja lekcij iz življenja. notri

čas pouka se izvaja: oblikovanje zaznavnih dejanj, tj. sposobnost preučevanja predmetov v obliki, barvi, velikosti in določanja njihovega položaja v prostoru; izobraževanje smiselnega, diferenciranega dojemanja predmetov in pojavov okoliške resničnosti; kvalitativno izboljšanje vizualnih predstavitev; razvoj intelektualnih operacij (analiza, sinteza, primerjava, načrtovanje); popravek prostorske predstave; razvoj govora kot regulatorja dejavnosti in sredstva komunikacije; vzgoja estetskih čustev in estetskega odnosa do okolja; nastanek pozitivne lastnosti osebnost: samostojnost, sposobnost pripeljati začeto delo do konca, pravilno oceniti svoje zmožnosti itd.

Nezmožnost pravilnega zaznavanja predmeta slike učencem dopisne šole ne omogoča dokončanja risbe, ki bi bila dovolj podobna naravi. V zvezi s tem je ena glavnih prioritet oblikovati jasne predstave o najpreprostejših predmetih v obliki, njihovih razmerjih in velikostih. Z drugimi besedami, naučiti jih je treba razlikovati dele narave, določiti njihovo obliko, barvo in tudi medsebojno lego. Nepogrešljiv pogoj za takšno dejavnost je razumevanje vizualno zaznanega predmeta, ki ga ni mogoče izvesti brez aktivnega analizirajočega zaznavanja.

Da bi takšno zaznavanje organizirali pri pouku risanja, ga je treba usmeriti na določene lastnosti predmeta. Analiziranje obravnave predmeta poteka skozi več stopenj. Na vsakem izmed njih se učenci seznanijo z eno od lastnosti

narave. Zaporedje stopenj in konkretne cilje določi učitelj. Rezultat tega dela je Gestalt.

1 Opazovanje, podrobno preučevanje in analiza predmeta naj vedno potekajo pred postopkom risanja. Pri razvijanju sposobnosti »videnja« pri otrocih učitelj postavlja vrsto vprašanj: »Kako se imenuje predmet? Iz česa je predmet? Kje se artikel uporablja? Koliko delov je v artiklu? Kakšne oblike so deli predmeta? Kakšne barve je vsak del? Kako se nahajajo deli predmeta? Učenci odgovarjajo na učiteljeva vprašanja, poimenujejo in pokažejo dele predmeta, naštejejo njihove lastnosti. Da bi obvladali koncept katere koli oblike ali utrdili podobo znane oblike, je priporočljivo uporabljati tabele, na katerih je ustrezna oblika prikazana v različnih razmerjih in položajih.

Namenska opazovanja, razvoj analitičnih in sintetičnih dejavnosti močno vplivajo na dinamiko grafičnih podob. Za dodatno aktivacijo učencev, premagovanje pasivnosti zaznavanja in izboljšanje miselnih operacij v procesu risanja iz narave je pomembno izbrati takšne predmete, ki jih je mogoče analizirati z razdelitvijo na dele. Otroški gradbeni komplet je lahko zelo uporaben pri tem.

Hkrati z opazovanjem in preučevanjem predmeta v naravi je včasih priporočljivo organizirati pregled podobe istega predmeta.

Razlagalna risba, ki jo učitelj naredi na tabli, je zelo učinkovit učni pripomoček. Njegov namen je prikazati tako tehnične metode dela kot zaporedje gradnje risbe. Uporaba takšnega vzorca v začetnem obdobju usposabljanja močno poenostavi nalogo načrtovanja.

Učenci morajo razumeti in si zapomniti vsako fazo risanja risbe. Da bi to naredili, ponovijo zaporedje dejanj. Govor jim pomaga bolje razumeti vrstni red naloge. Šele nato gredo otroci neposredno na

risanje. Pri določanju vrstnega reda stopenj dela je treba upoštevati načelo prehoda od splošnega k posameznemu. To načelo je še posebej pomembno, saj učenci posebne šole pogosto začnejo sliko s podrobnostmi, pri čemer pozabijo na splošno obliko predmeta.

Med delom na risbi učitelj pritegne pozornost otrok na predmet slike, jih spodbuja k dodatnemu raziskovanju narave, postavlja kontrolna vprašanja: »Kaj ste narisali? Kaj moraš zdaj narisati? Kaj bomo naslednjič narisali? Ko je risba končana, se učenci pogovorijo o tem, kako so jo delali. Pomembno je šolarje naučiti, da v ustnem poročilu poročajo ne le o tem, kaj so naredili, ampak tudi o tem, kako so rešili težave z vidom.

Naslednji korak pri učenju otrok, kako načrtovati delo, je skupno sestavljanje načrta za izdelavo risbe v procesu pogovora z učiteljem. Na tej stopnji je lahko višina pomoči študentom drugačna. Odvisno je od splošne pripravljenosti učencev, od stopnje zahtevnosti terenske postavitve, od ciljev in ciljev samega pouka. Pomembna vloga pri razvoju sposobnosti študentov za načrtovanje njihovih dejavnosti pripada vizualnim pripomočkom, predvsem shematskim risbam, ki prikazujejo glavne faze gradnje slike. Z njimi otroci pod vodstvom učitelja določijo vrstni red dela, se o njem pogovarjajo in si ga zapomnijo. Potem didaktični priročnik odstranjen; sicer bodo učenci risali ob pogledu na diagram, naravni objekt pa bo ostal brez pozornosti. Poleg tega duševno zaostali otroci še vedno potrebujejo pomoč pri praktičnih dejavnostih. Vendar je ta pomoč povsem drugačne narave, njen delež pa se bistveno zmanjša.

Vizualna dejavnost in njene vrste

Vizualna dejavnost je prva otrokova produktivna dejavnost, med katero se vtisi in znanje o svetu okoli njega prenašajo z uporabo različnih vizualnih sredstev.

Likovne dejavnosti v vrtcu vključujejo dejavnosti, kot so risanje, modeliranje, aplikacija in oblikovanje. Vsaka od teh vrst ima svoje sposobnosti pri prikazovanju otrokovih vtisov o svetu okoli sebe. Zato so splošne naloge, s katerimi se sooča vizualna dejavnost, konkretizirane glede na značilnosti posamezne vrste, izvirnost materiala in metode dela z njim.

Tematika risb je lahko raznolika. Fantje rišejo vse, kar jih zanima: posamezne predmete in prizore iz okoliškega življenja, literarne like in dekorativne vzorce itd. Lahko uporabljajo izrazna sredstva risanja. Barva se torej uporablja za izražanje podobnosti z resničnim predmetom, za izražanje odnosa slikarja do predmeta slike in na dekorativni način. Z obvladovanjem kompozicijskih tehnik otroci bolj celovito in bogateje začnejo prikazovati svoje ideje v zapletih.

Vendar pa je zavedanje in tehnično obvladovanje risarskih tehnik za majhnega otroka precej težavno, zato mora vzgojitelj k predmetu dela pristopiti z veliko pozornostjo.

V vrtcu se uporabljajo predvsem barvni svinčniki, akvareli in gvaš barve, ki imajo različne vizualne sposobnosti.

Svinčnik ustvari linearno obliko. Hkrati postopoma nastajajo en del za drugim, dodajajo se različni detajli. Slika črte je nato obarvana. Takšno zaporedje ustvarjanja risbe olajša analitično aktivnost otrokovega mišljenja. Ko nariše en del, se spomni ali vidi v naravi, kateri del je treba obdelati naslednji. Poleg tega linearni obrisi pomagajo pri barvanju risbe, saj jasno prikazujejo meje delov.

Pri slikanju z barvami (gvaši in akvareli) nastajanje forme izvira iz barvne lise. V tem pogledu so barve velikega pomena za razvoj občutka za barvo in obliko. Z barvami je enostavno prenesti barvno bogastvo okoliškega življenja: jasno nebo, sončni zahod in vzhod, modro morje itd. Pri izvedbi s svinčniki so te teme težavne in zahtevajo dobro razvite tehnične sposobnosti.

V programu vrtca so opredeljene vrste grafičnih materialov za vsako starostno obdobje. Za starejše in pripravljalne skupine priporočljivo je dodatno uporabiti svinčnik z ogljem, barvne barvice, pastele, sanguine. Ti materiali širijo vizualne možnosti otrok. Pri delu z ogljem in sanguino se slika izkaže za enobarvno, kar vam omogoča, da vso pozornost usmerite na obliko in teksturo predmeta; barvne barvice olajšajo barvanje velikih površin in velikih oblik; pastel omogoča prenos različnih barvnih odtenkov.

Izvirnost modeliranja kot ene od vrst vizualne dejavnosti je v tridimenzionalni metodi slike. Modeliranje je neke vrste kiparstvo, ki vključuje delo ne le z mehkim materialom, ampak tudi s trdim materialom (marmor, granit itd.) - Predšolski otroci lahko obvladajo tehnike dela le z mehkimi plastičnimi materiali, na katere zlahka vpliva roka - glina in plastelin.

Otroci klešejo ljudi, živali, posodo, prevoz, zelenjavo, sadje, igrače. Raznolikost tem je posledica dejstva, da modeliranje, tako kot druge vrste vizualne dejavnosti, opravlja predvsem izobraževalne naloge, zadovoljuje kognitivne in ustvarjalne potrebe otroka.

Plastičnost materiala in prostornina upodobljene oblike omogočata, da predšolski otrok obvlada nekatere tehnike modeliranja in ne risanja. Na primer, prenos gibanja na risbi je zapletena naloga, ki zahteva dolgo krivuljo učenja. Pri modeliranju je rešitev tega problema olajšana. Otrok najprej oblikuje predmet v statičnem položaju, nato pa njegove dele upogne v skladu z načrtom.

Poenostavljen je tudi prenos prostorskih odnosov objektov pri modeliranju - objekti, kot v resnično življenje, so razvrščeni drug za drugim, bližje in dlje od središča kompozicije. Vprašanja perspektive pri modeliranju so preprosto odstranjena.

Glavno orodje pri ustvarjanju slike v modeliranju je prenos tridimenzionalne oblike. Barva je omejena. Običajno so naslikana tista dela, ki bodo kasneje uporabljena v otroških igrah.

Glavno mesto pri pouku modeliranja zavzema glina kot najbolj plastičen material. Dobro skuhano zlahka obvlada tudi 2-3 letna otroška roka. Posušena glinena dela se lahko hranijo dolgo časa. Plastelin ima manjše plastične sposobnosti. Zahteva predhodno segrevanje, medtem ko v zelo vročem stanju izgubi svojo plastičnost, se lepi na roke in povzroča neprijetne občutke na koži. Predšolski otroci delajo s plastelinom večinoma izven skupinskih dejavnosti.

V procesu aplikacije se otroci seznanijo s preprostimi in zapletenimi oblikami. razne predmete dele in silhuete, ki jih izrežejo in prilepijo. Ustvarjanje silhuet zahteva veliko razmišljanja in domišljije, saj silhueti manjkajo podrobnosti, ki so včasih glavne značilnosti motiva.

Razredi uporabe prispevajo k razvoju matematične predstavitve. Predšolski otroci se seznanijo z imeni in značilnostmi najpreprostejših geometrijskih oblik, dobijo predstavo o prostorskem položaju predmetov in njihovih delov (levo, desno, v kotu, sredini itd.) In velikosti (več, manj). Te zapletene koncepte otroci zlahka pridobijo v procesu ustvarjanja okrasnega vzorca ali pri upodabljanju predmeta po delih.

V procesu pouka predšolski otroci razvijejo občutek za barvo, ritem, simetrijo in na tej podlagi se oblikuje umetniški okus. Ni jim treba izmisliti lastnih barv ali izpolniti oblik. Če otrokom ponudimo papir različnih barv in odtenkov, jih vzgajamo v sposobnosti izbire lepih kombinacij.

Otroci se s pojmoma ritem in simetrija seznanijo že v mlajši starosti pri razdeljevanju elementov okrasnega vzorca. Pri aplikativnih tečajih se otroci naučijo načrtovati organizacijo dela, kar je tukaj še posebej pomembno, saj je v tej umetniški obliki zaporedje pritrjevanja delov zelo pomembno za ustvarjanje kompozicije (najprej se lepijo velike oblike, nato detajli; pri zapletih najprej ozadje, nato stranski objekti, zakriti z drugimi, in ne nazadnje objekti prvega plana).

Izvedba aplikativnih slik prispeva k razvoju mišic roke, koordinaciji gibov. Otrok se nauči uporabljati škarje, pravilno izrezati obrazce z obračanjem lista papirja, položiti obrazce na list na enaki razdalji drug od drugega.

Gradnja iz različnih materialov je bolj kot druge vrste vizualne dejavnosti povezana z igro. Igra pogosto spremlja proces gradnje in obrti, ki jih izdelajo otroci, se pogosto uporabljajo v igrah.

V vrtcu se uporabljajo naslednje vrste konstrukcij: iz gradbenega materiala, kompletov oblikovalcev, papirja, naravnih in drugih materialov.

V procesu oblikovanja predšolski otroci pridobijo posebna znanja, spretnosti in spretnosti. Pri oblikovanju iz gradbenega materiala se seznanijo z geometrijskimi volumetričnimi oblikami, dobijo predstave o pomenu simetrije, ravnovesja, proporcev. Pri konstruiranju iz papirja se otrokom razjasni znanje o geometrijskih ravninskih figurah, pojmih strani, vogalov in središča. Otroci se seznanijo z načini spreminjanja ploskih oblik z upogibanjem, zgibanjem, rezanjem, lepljenjem papirja, zaradi česar nastane nova tridimenzionalna oblika.

Delo z naravnimi in drugimi materiali omogoča otrokom, da pokažejo svoje ustvarjalne sposobnosti, pridobijo nove vizualne spretnosti.

Za konstruktivno delo se praviloma uporabljajo že pripravljeni obrazci, s povezovanjem katerih otroci dobijo želeno sliko. Vse vrste gradnje prispevajo k razvoju konstruktivnega mišljenja in ustvarjalnih sposobnosti otrok. Otrok si mora vnaprej predstavljati nastajajoči predmet (miselno ali na podlagi obstoječega vzorca), obliko njegovih delov, miselno preizkusiti že pripravljene oblike, ki jih ima, ugotoviti njihovo primernost in nato uporabiti (povezati posamezne dele). , dodajte podrobnosti, po potrebi nanesite barvo). Zapleten proces oblikovanja konstruktivnega mišljenja zahteva skrbno in jasno usmerjanje vzgojitelja. Vse obravnavane vrste vizualne dejavnosti so med seboj tesno povezane. Ta povezava se izvaja predvsem skozi vsebino del. Nekatere teme so skupne vsem vrstam - podoba hiš, prevoza, živali itd. Torej, če so predšolski otroci starejših ali pripravljalnih skupin upodabljali zajca med modeliranjem ali aplikacijo, potem je znanje, pridobljeno v teh razredih, o njegovi obliki, velikosti, razmerje delov, ki jih je mogoče uporabiti pri risanju ploskev brez posebnega usposabljanja. Hkrati je pomembno upoštevati, ali imajo predšolski otroci vizualne in tehnične spretnosti, potrebne za to delo - sposobnost risanja zaobljenih oblik, postavljanja predmetov na list.

Povezava med različnimi vrstami vizualne dejavnosti se izvaja z zaporednim obvladovanjem gibov za oblikovanje oblik pri delu z različne materiale. Zato je bolje začeti seznanjanje z zaobljeno obliko z modeliranjem, kjer je podana v volumnu. V aplikaciji se otrok seznani s ploskovno obliko kroga. Pri risanju se ustvari linearna pot. Zato mora vzgojitelj pri načrtovanju dela skrbno razmisliti, kateri material bo otrokom omogočil hitro in enostavno obvladovanje slikovnih spretnosti. Znanje, ki ga predšolski otroci pridobijo pri pouku z eno vrsto vizualne dejavnosti, lahko uspešno uporabijo pri pouku z drugimi vrstami dela in z drugim gradivom.

Poglavje 1. Teoretične in metodološke osnove umetniške likovne dejavnosti

Velika vloga pri razvoju ustvarjalnih sposobnosti, obogatitvi duhovnega potenciala posameznika pripada umetniški kulturi na splošno in zlasti likovni umetnosti. Likovna umetnost je usmerjena predvsem v splošni estetski razvoj posameznika, kar je še posebej pomembno v času globalizacije, za katero je značilno brisanje kulturnih meja med različnimi družbami in posledično niveliranje posameznika v smislu množična kultura. Pred razkritjem teoretičnih in metodoloških osnov likovno-vizualne dejavnosti (v nadaljevanju UMETNOST) pa moramo ugotoviti njene bistvene značilnosti in specifike delovanja v sodobni družbi.

1.1 Likovna in vizualna dejavnost

Umetniška in vizualna dejavnost človeka se odvija v različnih oblikah, ki jih imenujemo vrste, rodovi in ​​zvrsti umetnosti. In čeprav se številčnost in raznolikost teh oblik morda zdita kaotičen kup, so v resnici pravilno organiziran sistem oblik. Tako je estetska teorija ugotovila, da se glede na materialna sredstva, s katerimi so umetniška dela zgrajena, objektivno pojavljajo tri skupine umetniških oblik:

1) prostorske ali plastične (slikarstvo, kiparstvo, grafika, umetniška fotografija, arhitektura, umetnostna obrt in oblikovanje), torej tiste, ki svoje podobe razprostirajo v prostoru;

2) začasne (besedne in glasbene), tj. tiste, kjer so podobe zgrajene v času;

3) prostorsko-časovne (ples, igra in vse na njej zasnovane sintetične umetnosti - gledališče, kino, televizijska umetnost, estradna in cirkuška umetnost itd.), torej tiste, katerih podobe imajo tako dolžino kot trajanje, telesnost in dinamičnost.

Vsaka umetnost ima generično in žanrsko delitev. Torej, v literaturi so izločeni ep, lirika, drama; v vizualnih umetnostih - stojalo, monumentalno-dekorativno, miniaturno rojstvo; v slikarstvu - žanri portreta, pokrajine, tihožitja itd.; med zvrstmi uprizoritvenih umetnosti - tragedija, drama, komedija, vodvilj itd. Tako je umetnost, vzeta kot celota, zgodovinsko vzpostavljen sistem različnih specifičnih načinov umetniškega raziskovanja sveta, od katerih ima vsak skupne značilnosti. za vse in individualno unikaten. Umetnost je nastala v pradavnini, v kameni dobi. Za primitivnega človeka so bile velikega pomena prvotne oblike umetniške dejavnosti - ustvarjanje mitov, pesmi, plesov, podob živali na stenah jam, okras orodij, orožja, oblačil, samega človeškega telesa, saj so so prispevale k združevanju ljudskih kolektivov, jih duhovno razvijale, jim pomagale pri zavedanju njihove družbene narave, njihove drugačnosti od živali, torej služile so »počlovečenju človeka«. V tej začetni fazi svojega razvoja umetnost še ni bila samostojna oblika delovanja, saj je bila vsa duhovna produkcija tu neposredno vtkana v materialno produkcijo, različne sfere duhovne kulture pa se med seboj še niso ločile. Zato je umetnost v tej dobi neločljiva od praktične dejavnosti, od religije, od iger in drugih oblik komunikacije med ljudmi, ima "uporabni" značaj. Z nadaljnjim razvojem kulture se je umetnost postopoma ločila v posebno področje delovanja - v umetniško produkcijo kot tako, vendar je vrsta umetniških vej še dolgo ostala podrejena veri, nekatere pa še vedno ohranjajo neločljivo povezanost z različnimi. vrste uporabnih dejavnosti - tehnične (arhitektura, umetnostna obrt, oblikovanje), publicistične in komunikativne (feature, novinarstvo), agitacijske in propagandne (govorništvo, plakat, reklamna umetnost, oblikovanje), športne (ritmična gimnastika, umetnostno drsanje), itd. V vseh teh primerih daje umetnost praktični dejavnosti, s katero je združena, sposobnost čustvenega in psihološkega vpliva na človeka. Toda tudi v tistih svojih oblikah, ki so nastale ob izločitvi umetnosti v samostojno področje delovanja, je ostala družbeni pojav po vsebini, po delovanju, v skladu z zakonitostmi svojega razvoja. Vse zvrsti umetnosti se med seboj bogatijo, obstajajo v medsebojni povezanosti in se vsaka dopolnjuje. Vsi skupaj nosijo polnost umetniške zavesti dobe in zmorejo večplastno, celovito reflektirati življenje v njegovih kompleksnih procesih. Zato je bilo v zgodovini umetnosti vedno opaziti tako ohranjanje posebnosti posameznih umetnosti kot njihov medsebojni vpliv, medsebojno bogatenje.

Umetnost, ki jo obravnavamo, spada med prostorske (plastične) zvrsti umetnosti, likovni umetnosti pa lahko pripišemo naslednja glavna področja umetniškega delovanja:

1. Vizualne umetnosti.

3. Oblikovanje.

1.1.1 Vizualne umetnosti

Likovna umetnost med seboj združuje slikarstvo, grafiko, kiparstvo, umetniško fotografijo. Je morda najstarejša med drugimi zvrstmi umetnosti in človeka v bistvu spremlja že od prazgodovine. Že v paleolitiku so primitivni ljudje ustvarili številne jamske slike, freske in dela uporabne umetnosti, ki so reproducirali določena dejstva in pojave vsakdanjega življenja. Posebnost te prve manifestacije umetniškega daru človeka - nekakšen naivni realizem, budnost opazovanja, še nezavedna, a neustavljiva želja po razvoju in spoznavanju življenja v figurativni obliki. Od teh prvih znamenj prebujene žeje po umetniškem raziskovanju stvarnosti, ki se je v človeku prebudila, se je likovna umetnost, ki se je razvijala skozi stoletja in tisočletja, vse bolj širila in razkrivala svoje tako rekoč neizčrpne ustvarjalne možnosti.

Likovna umetnost ima to posebnost, da zajema življenje v vizualni obliki. Ob vseh razlikah, ki obstajajo med slikarstvom, grafiko, kiparstvom, umetniško fotografijo, imajo vsi nekatere skupne lastnosti: za razliko od literature in glasbe, gledališča in filma, ki so sposobni odvijati ponovljive dogodke v času, je vizualna umetnost prikrajšana za to možnost. , dajejo pa življenjski pojavi, ki jih prikazujejo, neposredno vidni. Najpomembnejša značilnost likovne umetnosti je njena neverjetna sposobnost, da z upodobitvijo enega dogodka ali trenutka posreduje vso raznolikost in kompleksnost življenja, njegovo dinamičnost. Likovna umetnost je umetnost prikazovanja, reproduciranja in ustvarjanja vizualno zaznane realnosti s pomočjo vizualnih sredstev in z različnimi stopnjami konvencionalnosti.

Dekorativno in uporabno umetnost - umetnost izdelovanja gospodinjskih predmetov, ki pa nimajo le uporabne vrednosti, ampak imajo tudi določene umetniške lastnosti - je v številnih pogledih mogoče obravnavati po analogiji z arhitekturo. Tako kot arhitekturne strukture tudi umetniška in obrtna dela praviloma ne izgubijo stika s praktičnim namenom predmeta. Nasprotno, njihovo umetniško bistvo je z njo organsko povezano. Oslabitev povezave in še bolj prekinitev praktično uporabnega namena predmeta najpogosteje vodi do izgube njegovih estetskih vrednosti: ukrep izgine, razmerja so kršena, smotrnost je uničena. Posebnost del dekorativne in uporabne umetnosti je v tem, da njihove umetniške lastnosti niso dodatek ali dodatek uporabnemu namenu stvari, temveč služijo kot sredstvo za njeno identifikacijo. Hkrati se v sodobni umetnosti in obrti funkcionalni princip ne kaže vedno tako jasno. V življenju sodobni človek, v njegovem življenju zavzemajo precejšnje mesto in takšna dela te umetnosti, ki so zgolj dekorativne narave in brez utilitarnega namena, prosim s svojim estetskim pomenom.

Okrasne in uporabne umetnosti delimo na določene vrste bodisi glede na material, iz katerega je izdelek izdelan (kost, steklo, lak, les itd.), bodisi glede na tehnologijo obdelave materiala (keramika, izdelki iz različnih vrst žgane gline). ; umetniško rezbarjenje, tiskane in okrasne tkanine, umetniške vezenine itd.), ali končno za funkcionalne namene (oblačila, pohištvo, posoda, gospodinjski pripomočki). Funkcionalni princip se zdi najbolj racionalen, čeprav ima določene omejitve.

Da predmet postane umetniško delo, mora biti ne le obdelan »po zakonih lepote«, temveč mora nositi tudi določeno idejno in čustveno vsebino. V ta namen je material pravilno uporabljen, upoštevana je najprimernejša oblika predmeta (njegovi proporci, ritmične ponovitve, tektonska zgradba), posebno pomembno je razmerje meril med posameznimi deli predmeta in osebo. , se uporablja posebna metoda obdelave površine predmeta - dekor. Zato je spretnost umetnika, ki ustvarja lepe stvari, bistvena manifestacija objektivne dejavnosti, ki nosi globoko estetsko izraznost. Vtis, ki ga naredi uporabna umetnost, je pogosto lahko tako močan kot vpliv slike ali kipa. V sodobnih razmerah pojav novih materialov postavlja pred uporabno umetnost nove izzive. Naloga umetnika ni posnemati novih materialov (plastike, sintetičnih materialov, plastike, polimerov itd.) pod starimi (kristal, steklo, les), temveč razkriti svojevrstne in edinstvene izrazne lastnosti teh materialov samih. . Izdelki umetnosti in obrti so izdelani tako z obrtnimi kot industrijskimi metodami.

V uporabni umetnosti oblika izdelka, njegova arhitektonska zasnova nosi tako uporabno bistvo predmeta kot njegovo estetsko izraznost. Hkrati so oblike izdelkov uporabne umetnosti zgodovinsko spremenljive: v različnih obdobjih so zanje značilne prevladujoče razlike v motivih - razkošje, manire ali, nasprotno, preprostost, naravnost itd. Sodobna realnost izraža težnjo po preprostosti, jedrnatost, zavrnitev pretiranih podrobnosti, do majhnosti in ekonomičnosti. Dekorativna in uporabna umetnost ima globoko ljudske korenine in razširjena. Zaradi tega je njen pomen še posebej velik, saj neposredno vstopa v vsakdanje življenje. Umetniško oblikovane stvari ne le okrasijo vsakdanje življenje, ampak igrajo tudi veliko vlogo pri oblikovanju umetniškega okusa.

1.1.3 Oblikovanje

Oblikovanje je ustvarjalna dejavnost, katere namen je opredeliti formalne lastnosti industrijskih izdelkov. Te lastnosti vključujejo predvsem tista strukturna in funkcionalna razmerja, ki tvorijo izdelek v celoto, tako z vidika potrošnika kot z vidika proizvajalca. Oblikovanje želi zaobjeti vse vidike človekovega okolja, ki ga poganja industrijska proizvodnja. Kot ustvarjalna metoda, proces in rezultat umetniškega in tehničnega oblikovanja industrijskih izdelkov, njihovih kompleksov in sistemov je oblikovanje osredotočeno na doseganje čim bolj popolne skladnosti ustvarjenih predmetov in okolja kot celote z možnostmi in potrebami osebe. , tako uporabno kot estetsko.

Obstajajo naslednja glavna področja oblikovanja:

Industrijsko - masovno oblikovanje industrijskih izdelkov, oblikovanje 3-dimenzionalnih objektov, kjer se od oblikovalca zahteva vsa njegova strokovna usposobljenost);

Stilsko oblikovanje - umetniška prilagoditev že končane oblike (notranjost-zunanjost) ali izboljšava tehničnega dela objekta;

Grafično oblikovanje - oblikovanje simbolov, znakov, logotipov, storitve oblikovalcev pri oblikovanju tiskarskih izdelkov ipd.;

Založniška umetnost - tako imenovano ljudsko (urbano) oblikovanje;

Non-design - organizira procese proizvodnje, storitev, trženja, usposabljanja;

Kič je primitivno oblikovanje, namenjeno množičnemu potrošniku;

Umetniško oblikovanje - delno, elitno oblikovanje itd.

1.2 Teoretične in metodološke osnove HID

Vsaka slika je oddaljena kopija originala in nosi pečat konvencionalnosti. Na primer, najbližjo izvirni podobi osebe lahko imenujemo voščena skulptura. V skladu s tem je oseba "upodobljena" v svojem odsevu v ogledalu.

Človek riše z očmi. Za razširitev možnosti risanja so roke opremljene z grafičnimi materiali (svinčnik, flomaster, oglje, kreda, pastel, čopič in drugi), ki lahko puščajo sledi na papirju in drugih materialnih podlagah in medijih. Tako s pomočjo rok oči delajo sledi – črte in lise, ki tvorijo sliko.

Oči se narišejo z merjenjem: "Risati pomeni meriti" (Le Corbusier). Oči se merijo tako, da se velikosti med seboj primerjajo. Za medsebojno primerjavo sta potrebni vsaj dve velikosti. Če se velikosti zelo razlikujejo med seboj, potem bo to očitno, opazne bodo očesu brez kakršnih koli merilnih orodij, dodatnih naprav in truda - samo poglejte in vidite razliko. Da bi roke pravilno sledile smeri oči, morajo biti usklajene z očmi (potrebno je »povezati oči in roke«).

Metodologijo HID lahko razdelimo na tri glavna področja: 1. se nanaša na metodologija poučevanja otrok, 2. - do metodologije poklicnega usposabljanja in 3. - na metodologijo poučevanja najstnikov in odraslih "iz nič". Veliko je knjig učni pripomočki in vadnice vizualnih umetnosti v stilu učenja izdelovanja obrti. Številni otroški likovni ateljeji delujejo v istem slogu.

Glavna povezava pri usposabljanju profesionalnih umetnikov je šola akademskega risanja. Šola akademskega risanja uči obvladati tehnologijo slikovne predstavitve sveta in jo namensko uporabljati v vseh vrstah dejavnosti. Za obvladovanje akademskega risanja sta potrebni dve lastnosti: 1) stopnja razvoja vizualnega mišljenja; 2) posebne vizualne sposobnosti in znanja.

Nekateri ljudje se rodijo s precej visoko stopnjo razvoja vizualnega mišljenja. Prav ti ljudje so sposobni obvladati likovno umetnost. Z njimi delujejo umetniške šole, ki ne poučujejo iz nič. Umetniške šole izboljšujejo veščine tistih, ki so že od rojstva nagnjeni k risanju.

Sposobnost risanja je povezana z razvojem reprezentacije. Umetniki vedo, da človek ne slika tistega, kar vidi, ampak tisto, kar ve. Vizualno znanje pridobimo z razvojem vizualnih spretnosti. Posledično človek ne samo začne videti širše in globlje - pridobi sposobnost vizualnega razmišljanja, ustvarjanja kakovostnih idej in podob, preoblikuje okolje in izboljša svoj notranji svet.

Razvoj akademskega risanja je povezan z razvojem intelektualnega dojemanja okoliškega sveta. Intelektualno zaznavanje temelji na določenem znanju. To znanje ni dano po naravi od rojstva, ampak se pridobi v procesu učenja. Akademsko risanje ali klasično risanje iz narave je sposobnost gradnje tridimenzionalnih figur na dvodimenzionalni ravnini lista z grafičnimi sredstvi. Če želite to narediti, morate obvladati posebne vizualne veščine in znanja. Te veščine in znanja je nujno obvladati v testnem načinu, saj je dojemanje in zastopanje vsake osebe individualno.

Sposobnost risanja iz narave je mogoče osvojiti "iz nič" v enem tednu, obvladati poklicno akademsko risanje in se dobro pripraviti na umetniško univerzo je mogoče "iz nič" v enem letu. Vse je odvisno od motivacije (močna želja, vitalna potreba), mentalne fleksibilnosti in prave utečene metodologije.

Obstaja določen razkorak med človekom, ki ima predsodke v svoji nesposobnosti risanja, ker ni bil deležen normalne likovne izobrazbe, in človekom, ki je sposoben sprejeti obstoječe tehnike, namenjene posebej tistim, ki že znajo risati. To vrzel je mogoče zapolniti z obeh strani: na eni strani razvijati normalne metode poučevanja likovne umetnosti pri otrocih že zelo zgodaj, tako da imajo pozneje možnost resnega učenja likovne umetnosti; po drugi strani pa razviti posebne metode likovnega poučevanja mladostnikov in odraslih »iz nič«, da bi kasneje, če bi želeli, lahko tudi resno študirali likovno umetnost.

2.1 Značilnosti poučevanja HID in priprava na poučevanje HID

Poučevanje določene vrste umetnosti je nemogoče brez razumevanja mentalnih mehanizmov, ki ustvarjajo in razvijajo ustvarjalno dejavnost. Veliko pedagogov in razvijalcev izobraževalne tehnologije spregledamo dejstvo, da je na začetku umetnost, tako kot vsaka druga vrsta človekove dejavnosti, produkt naše psihe in ne obratno. To je sistem občutkov, načinov razmišljanja, estetskih in moralnih idealov, tehnik modeliranja, ki so osnova ustvarjanja vsakega ustvarjalnega dela. Izkušnje šolskega izobraževalnega sistema kažejo, da če se otroci učijo umetnosti brez upoštevanja mentalnih mehanizmov spoznavanja in ustvarjalne dejavnosti, bo cela skupina učencev slabo vključena v ustvarjalni proces in rezultati ustvarjalnega razvoja bodo nizki. . Zato mora biti razvojna vloga umetnosti tesno povezana z razvojem čutno-čustvene sfere, zaznave in fantazije, intelektualnih operacij, orodij in veščin modeliranja, govora in mišljenja, estetskih in moralnih norm in idealov, samopodobe, individualnega pogleda na svet. . Zaradi umetniškega dela študent začne izhajati bolj iz modela sveta, ki ga je ustvaril, kot iz objektivne realnosti. In od tega, kako široka, večdimenzionalna in fleksibilna bo, je odvisna študentova sedanjost in prihodnost.

Za učitelja likovne umetnosti je njegova najpomembnejša strokovna kakovost njegova pripravljenost na ustvarjalno likovno in likovno dejavnost, ki mu omogoča po eni strani ustvarjanje likovnih del, po drugi strani pa pedagoško kompetentno vključevanje šolarjev v ta proces. Grafična umetnost je učinkovito orodje za učenje in refleksijo življenja, seznanjanje z vrednotami umetnosti in kulture, izobraževanje in razvijanje ustvarjalnih sposobnosti, osebno samouresničevanje v umetniška ustvarjalnost. Kot osnovno področje likovne vzgoje in estetske vzgoje ima grafika objektivno povezovalni interdisciplinarni značaj, ki je temeljnega pomena za oblikovanje pripravljenosti bodočega učitelja za ustvarjalno likovno in likovno dejavnost. Grafično usposabljanje bodočega učitelja opravlja predvsem motivacijsko, poklicno orientacijsko, osebno ustvarjalno ter nadzorno in korektivno funkcijo.

2.2 Kompozicija in stilizacija v dekorativni umetnosti

Stilizacija kot proces dela je dekorativna posplošitev upodobljenih predmetov (figur, predmetov) s pomočjo številnih pogojnih metod spreminjanja oblike, volumetričnih in barvnih razmerij. Stilizacija deluje kot metoda ritmične organizacije celote, zahvaljujoč kateri slika pridobi znake povečane dekorativnosti in je zaznana kot nekakšen vzorčni motiv (takrat govorijo o dekorativni stilizaciji v kompoziciji).

Styling je razdeljen na dve vrsti:

a) zunanji, površinski, ki nima individualnega značaja, vendar kaže na prisotnost že pripravljenega vzornika ali elementov že ustvarjenega sloga (na primer okrasna plošča, izdelana s tehnikami slikanja Khokhloma);

b) dekorativni, v katerem so vsi elementi dela podvrženi pogojem že obstoječega umetniškega ansambla (na primer okrasna plošča, podrejena prej razvitemu notranjemu okolju).

Dekorativna stilizacija se od stilizacije nasploh razlikuje po svoji povezanosti s prostorskim okoljem, zato je za večjo jasnost potrebno upoštevati pojem dekorativnosti.

Pod dekorativnostjo običajno razumemo likovnost dela, ki nastane kot posledica avtorjevega razumevanja razmerja svojega dela s predmetno-prostorskim okoljem, ki mu je namenjeno. V tem primeru je ločeno delo zasnovano in izvedeno kot element širše kompozicijske celote. Za dekorativno stilizacijo je značilna abstrakcija - mentalno odvračanje pozornosti od nepomembnih, naključnih znakov z vidika umetnika, da bi se pozornost usmerila na pomembnejše podrobnosti, ki odražajo bistvo predmeta.

Z razvojem notranjega oblikovanja je postalo potrebno ustvarjati umetniška dela, ki brez stilskega oblikovanja ne bi ustrezala sodobnim estetskim zahtevam. Da bi celotna kompozicija izgledala harmonično in naravno, morate upoštevati osnovna načela oblikovanja:

1. Ravnovesje(ravnovesje medsebojno delujočih ali nasprotujočih si sil v kompoziciji. Pri taki kompoziciji ni občutka, da bi kateri del prevladoval nad vsem ostalim. Ravnovesje dosežemo s pravilno postavitvijo predmetov, velikostmi in barvami predmetov. Ravnovesje je lahko simetrično (zgoraj slika), asimetrična (spodnja slika), radialna (predmeti se nahajajo v krogu in se razlikujejo od ene točke).

2. Kontrast(interakcija nasprotujočih si elementov kompozicije, kot so barva, velikost, tekstura itd. Primeri: veliko in majhno, grobo in gladko, debelo in tanko, črno in belo).

3. Pomen in podrejenost(izbor t.i. središča zanimanja, na katerega naj bi bila usmerjena gledalčeva pozornost. Objekti morajo biti v hierarhiji pomembnosti in podrejenosti. Če imajo vsi objekti enak pomen, je pozornost uporabnika razpršena).

4. Usmerjanje pozornosti (nadzor gibanja gledalčevega pogleda, da bi pritegnili njegovo pozornost na pomembne elemente).

5. Razmerja.

6. Lestvica.

7. Ponavljanje in ritem.

8. Enotnost v raznolikosti (kombinacija različnih elementov kompozicije v eno celostno strukturo, podrejeno enemu konceptu).

2.3 Vloga dekorja v dekorativnem slikarstvu

Dekor - niz elementov, ki sestavljajo zunanjo zasnovo arhitekturne strukture ali njene notranjosti; lahko slikovito, kiparsko, arhitekturno. Razlikujemo med "aktivnim" dekorjem, ki ustreza zasnovi stavbe, povezanim z njeno funkcijo in obliko, in "pasivnim" dekorjem, ki ne ustreza delitvi forme in se uporablja samo za dekoracijo stavbe. . V arhitekturi se pod dekorjem pogosto razume celoten nekonstruktivni del konstrukcije.

Posebnost vzorca in posebna zgradba motiva vzorca postavljata kompleksne probleme preoblikovanja naravnih oblik v dekorativne podobe s poenostavljanjem elementov. Ko dokončate nalogo dobave vzorca, morate "pozabiti", da ima predmet volumen, se nahaja v prostoru, je obdarjen z različnimi barvnimi odtenki v svetlobnih in zračnih pogojih itd. Glavna stvar tukaj ni slika kot taka, temveč transformacija realne forme v zasnovani motiv. Ob tem je ornamentalna oblika podana ploskovno, tudi ploskovita konvencionalnost jezika umetnosti in obrti je posebej poudarjena. Treba se je naučiti ustvarjati lepe, ritmične in čustveno bogate kompozicije kot okrasne konstrukcije, ki se kasneje izkažejo za osnovo dela v okrasne obloge izdelkov. Naučite se tudi razumeti korespondenco med plastičnimi in tehnološkimi lastnostmi materialov.

Struktura okrasnega vzorca temelji na splošno sprejetih zakonitostih kompozicije. Teorija kompozicije v umetnostni obrti se razvija na podlagi principov in objektivnih zakonitosti. V splošnem sistemu teh vzorcev glavno mesto pripada tektoniki, ki vključuje takšne vrednosti, kot so sorazmernost delov in celote, teža oblike, napetost konstruktivnega materiala - z drugimi besedami, to je viden odsev v obliki vseh njegovih manifestacij - proporcev, metričnih ponovitev, značaja itd.

Iskanja kompozicije pri risanju katerega koli izdelka so povezana z vizualno percepcijo mase tega izdelka. Njegova narava upošteva velikost in obliko izdelka, barvo, teksturo in teksturo (naravni vzorec) materiala, stopnjo osvetlitve površine itd., Zato je razvoj okrasnega vzorca izdelka izvedena ob upoštevanju estetskih zahtev v duhu ustaljenih umetniških tradicij. Dekorativna in uporabna umetnost je v bistvu "lakonična".

Pri dekorativnih izdelkih naj bi glavno vlogo igrala pretvorba barve v svetlobo brez podobe chiaroscuro. Svetlobni vtis se rodi v organu vida kot posledica optičnega dodajanja barve nasičenih kromatskih madežev. To je svetloba, ki jo proizvajajo nanesene naravne in umetne barvne lise.

Pomembna vrsta dekoracije v dekorativni in uporabni umetnosti je ornament, sestavljen iz ritmično izmenjujočih se elementov flore in favne ter geometrijskih oblik. Glavna značilnost ornamenta je poleg ritma stilizacija, to je dekorativna posplošitev vseh vrst naravnih oblik s poenostavitvijo njihove zasnove. Okraske delimo na ploščate in reliefne. Posebna skupina združuje tiste, ki združujejo relief in barvo. Glede na namen in namen obstajajo tri glavne vrste okraskov: trak, mreža in kompozicijsko zaprt.

Posebej je treba poudariti, da mora biti ideja izdelka celostna. Za to je treba aktivirati pozornost, presojo, spomin in prostorsko domišljijo.

SEZNAM UPORABLJENE LITERATURE

1. Alekseeva, V. ... Kaj je umetnost / V. .. Alekseeva. - M .: ime založbe, 1991. - ... str.

Vipper, B. … Članki o umetnosti / B. .. Vipper. – …………….

A. Zis. Vrste umetnosti. M., 1979

Kagan M. Morfologija umetnosti, razl. izd.

Oksana Angelova
Vloga vizualne dejavnosti v otrokovem življenju

Vizualna dejavnost se začne že v zgodnjem otroštvu otrok. Risanje je eno od pomembnih sredstev pri spoznavanju sveta, razvoju znanja estetskega dojemanja, saj je neposredno povezano z ustvarjalnim samopraktičnim. dejavnosti predšolskega otroka.

izobraževanje otrok v predšolski dobi risanje ponuja dvoje naloge:

Oblika likovna umetnost in rokodelstvo;

Zbudi se ob otrokčustvena odzivnost na okoliški svet, domačo naravo, družino.

Vizualna dejavnost je najbolj dostopna oblika ustvarjalnosti otrok. To je prva vrsta, ki jo mali človek obvlada. Otrok ne zna še ne brati ne pisati, a že z užitkom riše čečkanje na papir. Če podpirate in vodite otroka v tej dejavnosti, lahko dosežete razvoj telesa, duše, uma. »Izvor otrokovih sposobnosti in nadarjenosti je na dosegu roke. Iz prstov, figurativno rečeno, tečejo najtanjši potoki, ki napajajo vir ustvarjalne misli. Povedano drugače, več spretnosti je v otrokovi roki, pametnejši je otrok", - je trdil V. A. Sukhomlin. Zato so razredi tako pomembni v predšolski dobi vizualna dejavnost. Pomembno je, da otroke naučimo videti lepoto, bogastvo in lepoto narave, ceniti različna umetniška dela. Tudi v procesu risanja se razvija vizualno-motorična koordinacija, ročna spretnost pisanja.

V učilnici za vizualna dejavnost otroci razvijajo govor: poimenovanje in asimilacija oblik, barv in njihovih odtenkov, prostorskih oznak, prispeva k obogatitvi slovarja.

V delu vizualna dejavnost kombinacija telesne in duševne dejavnosti. Če želite ustvariti risbo, se morate maksimalno potruditi, obvladati določene napore. Pouk v vrtcu vizualna dejavnost je pomembno orodje za celovit razvoj predšolskih otrok. Pouk risanja, modeliranja, aplikacije, oblikovanja prispeva k moralni, duševni, telesni in estetski vzgoji. otrok. Vizualna dejavnost tesno povezana s poznavanjem okolja življenje. Sprva je to seveda seznanitev z lastnostmi materiala. (svinčniki, barve, papir, glina itd.), poznavanje povezave dejanj z dobljenim rezultatom.

Povzetek izkušenj pri študiju formacije vizualna dejavnost L. Z Vysotskim razlikuje 4 stopnje razvoja otroka risanje:

Prvi korak risanja glavonožca: shematično slika narejeno po spominu otrok, zelo daleč od dejanskega prenosa predmeta.

Druga stopnja nastajajočega občutka je oblika in črta, ko se formalna razmerja delov prenesejo na risbe ob ohranjanju sheme. Slike.

Tretji korak verodostojnosti Slike, pri katerem shema izgine, risba dobi obliko silhuete ali konture.

Četrta faza plastike Slike, se kaže pri otrocih od 11-13 let, ko otrok sposobni prenesti v risbo značilnosti chiaroscura, perspektive, gibanja itd.

Menijo, da se pri 4-5 letih začne faza risanja z opazovanjem. Na primer, N. M Sokolnikov, V. S Kuzin in številni drugi avtorji menijo, da so razredi v umetniške dejavnosti je zelo pomemben za razvoj kognitivne dejavnosti, estetske in moralne vzgoje predšolskih otrok. Kot poudarja E. A. Rozhkova, kakovost otroška risba je, da je vanje vtisnjena duša otrok očaran nad okoljem.

Vizualna dejavnost otrok, je bil doslej obsežno raziskan. Do konca 3 let življenje,otrok kaže veliko zanimanje za vizualna dejavnost, zavedajoč se, da lahko v risbo uteleša katero koli vsebino. Pod vodstvom odraslega obvlada osnovno tehniko dela s svinčnikom, barvami, čopičem, otrok dobijo se precej drzna, svobodna in samozavestna dela. Otrok samostojno in pogumno riše, takšen občutek je treba podpirati in razvijati na vse možne načine. To je pomemben pogoj za ustvarjalno izražanje. otroka v likovni umetnosti.

Med risanjem se sprošča nakopičena ustvarjalna energija iz otrok, uravnoveša čute in um