Moda je nekaj nestabilnega in spremenljivega, a hkrati sestavni del našega življenja. Ko se je rodil, se je spremenil, a še vedno živel. Je mogoče slediti zgodovini mode? Ja, če se malo poglobiš v stoletja in pogledaš, kaj in kako so najraje nosili naši predniki.
Kateri čas se lahko šteje za rojstvo mode
Danes je moda sestavni del našega življenja, a ni bilo vedno tako. Kostum prvih ljudi je bil samo iz živalskih kož in je služil izključno temu, da so se greli za preživetje. Malo verjetno je, da so naši predniki v tistih hudih časih razmišljali o tem, katera koža je lepša in katero je bolj prestižno nositi.
Pojav prvih velikih civilizacij tudi ni prinesel na svet nobenega sloga, ki bi mu lahko rekli moda. Kostumi in okraski so bili zelo raznoliki in privlačni, vendar je imel vsak narod svoj stil. V oblačilih predstavnikov z različnih koncev sveta praktično ni bilo enakih predmetov, vsaka tuja obleka pa je bila čudna in nenavadna.
In šele od 14. stoletja lahko govorimo o nastanku mode v njenem sodobnem pomenu. Francija, Pariz se imenuje njena domovina. Od takrat plemiške žene iz evropskih državah ustvarijo zase zelo ekstravagantne visoke klobuke. So tkanine, na katere so stožci pritrjeni z zatiči. Takšno pokrivalo so imenovali "klobuk z rogovi". Fantazija je zelo pomembna.
Nadaljnji razvoj mode
V času renesanse sta svila in žamet postala modna. Glavni oblikovalec trendov v 15. stoletju so bile Benetke. V ženskih oblekah so opaženi detajli, kot so dolg vlak, vratni izrez, ki postaja vse drznejši, in rokavi z izrezi - kreve. Vse večja vrednost se ostriže. Benečanke nosijo na glavi visoke šinjone (umetne lase) in jih povezujejo s tankimi rutami. Njihovi obrazi so uokvirjeni s črnimi žametnimi prevlekami.
Od sredine 16. stoletja je španska togost postala priljubljena. Dekolte izgine. Zdaj obleke s slepimi ovratniki in visokimi poškrobljenimi ovratniki. V modi so napihnjena krila s podlogami in čevlji z rekviziti. Parfum je izjemnega pomena, saj. v povezavi s številnimi dogodki se navada pogostega umivanja zamenja.
V prihodnosti bo Francija spet postala trendseterka. Ves svet vodijo obleke lepih Francozinj, obstajajo samoglasniki in neizrečeni zakoni lepote. Pariške revije o modi in stilu pridobijo skoraj svetovno distribucijo. Trendi se spreminjajo zelo hitro. Od 17. do 19. stoletja so imeli prednost:
- Proste in naravne linije ženskih oblačil
- Pričeske s šiška, ki uokvirja obraz
- Potem ekstravagantni okraski iz perja, obilni volančki, čipka, jabot
- Lasulje
- Žametne muhe
- 18. stoletje - rokoko slog, ornamentika, pravilne linije, široki klobuki
- 19. stoletje je v modo prineslo toge steznike, krinolino, dolge rokave.
Moda včeraj in danes
Od 20. stoletja trendseterji niso več kraljeve družine in njihovi dvorjani, temveč oblikovalci. V tem obdobju se je odprla večina svetovno znanih modnih hiš. Vsako desetletje 20. stoletja je s seboj prineslo nove trende. Pojavljajo se znane dišave, vse pomembnejšo vlogo igrajo ličila. Postopoma prihaja do zavračanja steznikov in dolgih kril.
Ženske dobivajo vse več svobode. Od petdesetih let prejšnjega stoletja so hlače nosili skupaj z moškimi. Prednost imajo krhke ženske s tankim pasom in zaobljenimi boki. Po nadaljnjih 20 letih se pojavijo kavbojke in kombinezoni, v modi postane svoboden in sproščen slog. 90. leta - vladavina sloga uniseks.
O pojmu "slog" se lahko naučite iz popolnoma različnih virov: knjig, interneta, revij, filmov. In, seveda, stilist ali samo oseba, ki ni ravnodušna do mode, bi morala razumeti ne samo značilne značilnosti vsakega sloga, ampak tudi za krmarjenje v zgodovini, za razumevanje značilnih elementov v oblačilih vsakega obdobja.
Na naslednji lekciji v agenciji za podobo Fashion Monday , kje študiram ustvarjalec podob, stilist podrobnosti o učitelju spregovorila o slogih različnih desetletij, ključnih oblikovalcih posameznih obdobij, političnih razmerah v svetu in razpoloženju v družbi ustreznega časa. Po pouku sem dobil Domača naloga naredite kolaž, ki prikazuje določen slog ali obdobje.
Na splošno sam včasih pogrešam predstavitev informacij v obliki slik, ki je zelo jasna, razumljiva in priročna: navsezadnje lahko slike preprosto shranite v telefon. Slike seveda ne bodo pripovedovale podrobne zgodbe, ampak bodo v vas preprosto vzbudile potrebne asociacije, zaradi katerih se bo vsa prebrana teorija takoj pojavila v vašem spominu.
1910
"Dekadenca".
Takrat je narekovala modo, veljala so določena pravila videza (kroj, dolžina krila, pričeska itd.), ki jih je bilo treba dosledno upoštevati. In šele od 60. let prejšnjega stoletja so si ljudje začeli prizadevati biti elegantni, torej ne slediti zapovedim mode, ampak biti drugačni od preostale družbe, pojavil se je tako imenovani "ulični stil".
Lahko se imenuje oblikovalec prvega desetletja 20. stoletja Paul Poiret, ki si je upal ženskam predlagati, naj se znebijo steznika in se odločijo za sproščene, ravne silhuete. Vendar njegove ideje med damami tistega časa niso preživele.
Poiret je deloval v slogu Art Nouveau, ki ga je navdihnila Diaghilev Seasons, ruske noše, orientalski motivi in delo Leona Baksta. Ustvarjeno "hroma krilo" ki se je razlikovalo po tem, da je bilo na dnu zelo ozko, kar je ženskam povzročalo nevšečnosti pri hoji.
1920
Emancipacija, art deco.
Dvajseta leta prejšnjega stoletja so obeležena v slogu Art Deco, katerega ime izhaja iz pariške razstave moderne, dekorativne in industrijske umetnosti leta 1925.
Oblikovalec tega časa: Coco (Gabriel) Chanel.
Značilne značilnosti sloga 20-ih: stroga pravilnost oblike, konstruktivizem, futurizem, pletenine, ravna silhueta, brez steznikov, nizek pas, klobuki, slog "a la garcon" ("kot fant"), ki je postal še posebej priljubljen v poznih 20. letih.
Slog desetletja in duh tistega časa sta odlično prenesena v senzacionalnem filmu Veliki Gatsby.
1930
"Glamurozna leta"
V tridesetih letih je moda neposredno povezana z razpoloženjem družbe in političnimi razmerami v svetu. Leta 1929 je prišlo do krize bančnega sistema, brezposelnost je cvetela. In leta 1933 pridejo nacionalsocialisti s Hitlerjem na čelu, pride čas velike depresije. V ozadju revščine in brezposelnosti se hollywoodske dive iskrijo z razkošjem in prefinjenostjo, o kateri sanjajo vse ženske.
Oblikovalec desetletja: Adrian, ki se šteje za ustanovitelja .
Značilne značilnosti sloga 30-ih: Hollywoodske dive, Greta Garbo, Tovarna sanj Dolge obleke od razkošnih tkanin, šik frizur, rdeče šminke, nakita itd.
1940
"Ženska soseda", Pin-up
Obstaja drugič Svetovna vojna, vsi moški so spredaj, ženske pa jih čakajo doma in sanjajo o miru. Številne modne hiše se zapirajo, Nemci pa nameravajo prestolnico mode iz Pariza preseliti v Berlin. Zaradi pomanjkanja blaga proizvodni svet izda Odlok o omejitvi uporabe blaga pri krojaštvu. V zvezi s tem so krila postala ravna, moda pa preprostejša in bolj jedrnata. Amerika postane središče mode.
Rodi se stil pin up, ki je bolj podoben slogu plakatov kot oblačil: svetle podobe lepih, napol golih deklet, ki razveseljujejo ameriške vojake. Najbolj znani pin-up modeli: Betty Page, Marilyn Monroe in Betty Grable.
1950
"Meščanska leta", "Novi videz"
Vojne je konec in končno je prišel čas za zabavo, mir, upanje in veselje. Ženske si spet želijo biti šik, ženstvene in si z veseljem nadenejo korzet, ki so ga obudile Christian Dior v svoji zbirki New Look iz leta 1947. Chanelove ravne silhuete z nizkim pasom so zbledele v ozadje, ženske pa so bile oblečene v Diorjev New Look: ženstvena silhueta z napihnjenim midi krilom in trepetlikastim pasom, zategnjenim v korzet.
Oblačila iz Diorja so bila zelo draga, saj je bilo za krojenje ene obleke porabljenih veliko razkošnih tkanin. Zaradi tega so oblikovalca celo imenovali "Dior the Waste".
Seveda si navadni ljudje tega ne bi mogli privoščiti šik obleke, v zgodnjih 50. letih pa se je v Veliki Britaniji rodila subkultura Teddy Boys: ljudi z obrobja, ki nikoli niso poznali razkošja in so preprosto posnemali »zlato mladino«. Značilnosti njihovega sloga so bili elementi drage obleke, metuljček v zahodnem slogu, škornji z debelimi gumijastimi podplati, raven suknjič, ozke hlače z visokim pasom. Ženske so kopirale moški stil, ali pa so hlače zamenjale z ravnim krilom, kravato s šalom.
1960
"Generacija rojena takoj po drugi svetovni vojni"
Povojni otroci odraščajo v blaginji, ljubezni in skrbi, imenujejo jih »baby boomerji«. Rodi se subkultura Modifikacije (»mods«), katerega moto je bil: "Če česa nimaš, potem tega nočeš." Ta subkultura je podobna sodobnim hipsterjem.
Pojavijo se ustvarjalni poklici, kot so: oblikovalec, fotograf, marketingar. Mladi se trudijo sami nekaj doseči, živijo s ciljem, ključ do uspeha je za njih 100% samozavest. Zabavajo se v klubih in uporabljajo "intelektualno" drogo - amfetamin.
Vzporedno z Mods se pojavlja podobna subkultura: Psihedelične modifikacije (pozne 50. - zgodnja 60. leta). Ti mladi so LSD nadomestili z amfetamini, zato so za stil subkulture značilni hipertrofirano veselje, nori tiski, kisle barve, iluzije in čudne oblike.
V 60. letih so si dekleta strigla lase, si nadela minice, težila k "pravokotni" postavi in podobi idola tistega časa Twiggy.
Oblikovalci: Mary Quant, André Courès, Yves Saint Laurent
Značilne značilnosti sloga 60-ih: infantilizem, študentski stil, kratki odbitki, puščice, baby face, podoba najstnice, baby-look, šolarka, gladek bob, mini krila, A-kroj, geometrija, tisk, barvne hlačne nogavice, nogavice, ovratniki.
1970
"Hipi"
Hipiji so isti "baby boomerji", ki so bili poslani v vojno v Vietnamu, na katero so bili ti mladi ljudje, razvajeni z življenjem, popolnoma nepripravljeni. Želeli so biti ustvarjalni, biti bližje naravi, spodbujali so »svobodno ljubezen«, od tod tudi znani hipijevski »slogani«: »make love, don't war«, »vse, kar potrebuješ, je ljubezen«.
Glavni dogodek je bil rock festival woodstock, potekalo od 15. do 18. avgusta 1969 na kmetiji na podeželju mesta Bethel in je postalo dejanje protesta proti vietnamski vojni.
Festival se je udeležilo več kot pol milijona ljudi, vendar so bili v treh dneh le trije smrtni primeri (in to naravni), kar je zelo dober pokazatelj za dogodek s tako množico ljudi. In po 9 mesecih je bil porast rodnosti).
Značilne značilnosti sloga 70-ih: naravne tkanine, "rustikalni" stil, kavbojke, malomarnost, zapleteni lasje, etnična pripadnost, cvetlični potiski, naglavni trakovi, dolga krila, sandali, sežgani. A tega desetletja ne zaznamuje le hipijevski slog, saj je združil mnoge različnih stilov: etno, romantika, folklora, šport, vojaški, safari, disko, uniseks, punk, klasika.
V sedemdesetih letih prejšnjega stoletja je koncept Pret-a-porter. Večkrat na leto so v Parizu potekale predstavitve konfekcije, od sredine 70-ih pa so oblikovalci začeli prikazovati svoje kolekcije v drugih prestolnicah (Tokio, Milano, London, New York itd.).
Oblikovalci: Sonya Rickel, Kenzo, Vivienne Westwood.
1980
"Prekomerna vulgarnost", Madonna, "Intergirl"
Vse noro in neokusno, kar si lahko zamislite, je stil 80. let. v modi Zdrav način življenjaživljenje, aerobika, napeto telo.
Značilne značilnosti sloga 80-ih: Silhueta v obliki črke T, ramenske blazinice, mini, športni stil, kisle pajkice, "mokre kemikalije", svetla senčila do samih obrvi, banana hlače, bleščice, kamenčki, bodi, agresivna spolnost.
"Drag" slog 80-ih je prikazan v kultni seriji tistega časa "Dinastija": elegantne obleke z ramenskimi blazinicami, voluminozne, zapletene pričeske.
Romantični stil 80-ih povezan s stilsko ikono tistega časa, princeso Diano in njo poročna obleka, ki sta ga iz 40 metrov razkošne svile in stare angleške čipke ustvarila Elizabeth in David Emanuel.
Subkulture: hip-hop, gothic, preppy
Oblikovalci: znamke, kot je Versace, so bile povpraševane v različnih sektorjih družbe, Giorgio Armani, Moschino, Chanel, Nike, Adidas, Vivienne Westwood, Yves Saint Laurent, Salvatore Ferragamo, Jimmy Choo, Manolo Blahnik, Jean Paul Gaultier.
1990
Tisočletje, Konec sveta, Negotova prihodnost, MTV generacija
Konec 20. stoletja je bil čas korenitih sprememb v političnem sistemu različne države(padec berlinskega zidu, razpad ZSSR). In tudi v modi je nekakšen premislek, razmišljanje o tem, kaj je svet dosegel do konca tisočletja.
Znane manekenke 90-ih (Cindy Crawford, Linda Evangelista, Claudia Schiffer, Naomi Campbell, Christy Turlington, kasneje Kate Moss) so postale vzornice, ki so pokazale vse dosežke lepotne industrije.
Pojavijo se »intelektualna« oblačila; uničenje običajnih oblik; avantgardni, futuristični in tehno slogi.
Oblikovalci: Gucci, Jean Paul Gaultier, Givenchy, Calvin Klein, Hugo Boss, Marc Jacobs, Donna Karan, Martin Margiela in drugi.
Značilne značilnosti sloga 90-ih: grunge, Kurt Cobain, kariraste srajce, rave, minimalizem, športni šik, Spice Girls, chunky brusilniki v različnih barvah, športne hlače kratke majice z nizkim pasom, gol trebuh, minice, superge, baseball kape, kavbojke.
2000, 2010
O modi novega tisočletja je še prezgodaj govoriti, a jasno je, da v veliki meri temelji na »kar je že bilo«. Oblikovalci črpajo navdih iz stilov vseh desetletij, ki smo jih pregledali, in pravijo modni trendi temu, kar so nosili naši starši, babice in celo prababice. In tudi hipsterska subkultura, ki je postala popularna v zadnjem času, je vrnitev gibanja Mods iz 60. let. 2000-a so zelo hitre spremembe modni trendi, mešanje stilov, eksperimenti.
Hvala za vašo pozornost!)
Rita Maslova je blogerka, oblikovalka, fotografinja, stilistka, mama iz Moskve. Pišem o modi, "make-upu" in prikazujem veliko slik na videu instagram, Stran vodim od leta 2014. Produktni fotograf, ustvarjalec vsebin, fotografiram za blagovne znamke.
Kako to, da se trendi ponavljajo v kolekcijah različnih oblikovalcev – se vnaprej strinjajo? In če ne bi bilo vseh teh modnih hiš in številnih proizvajalcev oblačil, potem tudi mode ne bi bilo in bi vsi šli po isti poti? Kako se je pojavila moda: ali je obstajala v starih časih ali je nov izum? Zaradi odgovorov na ta vprašanja na ta lahkomiselni nestanovitni pojav gledamo z več spoštovanja.
V dobi poznega srednjega veka v zahodni Evropi je nastala situacija brez primere do takrat: bilo je veliko vseh vrst krojev in imen kostumov. Predstavniki višjih slojev se niso več zadovoljili s preprostimi in enotnimi oblačili, ki so ostala dolgo nespremenjena. V skladu z novim trendom je vsaka samospoštovalna oseba plemenitega rodu poskušala izstopati in na vse možne načine poudariti svoje zasluge v skladu s takratnimi standardi lepote.
Domnevni razlog za nastanek takšne kostumske raznolikosti je oslabitev vpliva cerkvenih dogem. V duhovni kulturi se najde mesto za zemeljske, svetovne vrednote, kar pomeni, da zgodovina razvoja mode začne iti v novo smer. Obstaja kult Lepe dame, dvorni bonton, dvorna literatura. Telesna lepota ne velja več za grešen pojav in jo skušajo poudariti z različnimi oblekami.
Pravila kombiniranja razne predmete oblačila v eni obleki so se začela imenovati "moda" (iz latinskega modusa - ukrep, podoba, metoda, pravilo, norma). Ta pravila, značilnosti mode, so ustvarjali aristokrati za aristokrate, a premožni meščani so jih začeli posnemati. Takšna kršitev razrednih norm je povzročila val prepovedi. Postalo je smešno: v državnih odlokih v zvezi z modno industrijo so bili urejeni dolžina vlaka, višina pokrivala, značilnosti reza in dekor, dovoljeni za predstavnike različnih razredov. To je bilo rojstvo mode v evropski civilizaciji.
Moda kot družbeni pojav, kombinacija stilov v oblačenju
Od svojega nastanka je moda igrala vlogo družbenega označevalca. Dolgo časa je ločevala aristokrate od meščanov. Znotraj visoke družbe so se postopoma pojavili njihovi trendseterji, večinoma z veliko politično težo. Tako so v Franciji med vladavino mladega kralja Ludvika XIV postala priljubljena pol-otroška oblačila, dvorjani pa so jih nosili z vso resnostjo in s tem izražali zvestobe. Vpliv mode je prisilil pokazati svojo pripadnost skupini in ji zvestobo.
Ta funkcija je še vedno ohranjena. Mnogi sociologi menijo, da je potreba po izražanju pripadnosti določeni družbeni skupini generator, motor, glavna značilnost mode. Po tej teoriji nihče ne izumlja mode. Kako je nastala moda? Nastala je sama od sebe kot nekakšen družbeni pojav.
V prid tej teoriji zgodovine razvoja mode je opazovanje skupin mladostnikov. Izredno pomembno jim je, da so sprejeti v družbi vrstnikov. Najstniki so združeni v skupine po različnih kriterijih: ljubitelji glasbenih skupin in smeri, ljubitelji računalniške igre ali ekstremni športi ali samo skupina prijateljev, ki živijo na istem dvorišču. Vsaka najstniška skupina ima lahko svoj »dress code«, svojo modno značilnost, ki zanesljivo loči »nas« od »njih«.
Moda kot družbeni pojav je še posebej močno zastopana v oblačilih mladinskih subkultur. Trenutno so to ljubitelji animejev, goti, emo, ljubitelji parkourja. Pred približno dvajsetimi, tridesetimi leti so bili rockerji, metalci. Še prej hipiji, frajerji. V vsaki generaciji so podobna združenja mladih. Pojavijo se v vsaki družbi, kjer obstaja možnost svobodnega uveljavljanja svoje volje, in so omejeni na eno generacijo. Pogosto se uporablja kombinacija stilov oblačenja in včasih postane nemogoče ugotoviti, kateri subkulturi pripada ta ali ona mlada oseba.
Ko najstniki postajajo starejši, postaja zanje pomembnejša pripadnost različnim skupinam z različnimi kodeksi oblačenja. In zdaj bivši najstniki obleči kot študentje, potem kot mladi strokovnjaki, poslovneži, voditelji, kot starši naslednje generacije otrok. Ti otroci pa bodo ustvarili svoje skupine in svojo modo. Moda kot družbeni pojav se bo še naprej spiralno razvijala in se čez nekaj časa spet vrnila v prejšnji krog.
Navedena datoteka na kratki kodi Include Me ne obstaja.
Oblikovalci in modni vpliv
Oblikovalci in proizvajalci oblačil samo uporabljajo trende, ki že obstajajo v družbi. Na primer, obstajajo blagovne znamke oblačil, ki so specializirane za najstniške subkulture. Naloga oblikovalcev je razumeti filozofijo in vizualne preference določene relativno velike skupine najstnikov in pripraviti oblačila, čevlje, dodatke, ki bodo med to kategorijo mladih povpraševani.
Za proizvajalce oblačil, obutve, dodatkov je moda veter, ki napolni jadra modne industrije. Za jadrnico ne moremo reči, da ustvarja veter, ampak se premika s pomočjo tega vetra in zahvaljujoč jadrnici postanejo elementi vidni in uporabni.
Moda- to je industrija, v kateri se vrti velik denar in nihče ne želi tvegati zaman. Če ponudba oblikovalcev ne odmeva pri potrošnikih, bo proizvajalec utrpel izgube do propada. Zato vsi oblikovalci poskušajo čim bolj zmanjšati tveganja in večino kolekcije pripraviti tako, da uganejo povpraševanje. In tu smo blizu vprašanja, od kod pričakovanja javnosti?
Obstajajo različni družbeni dejavniki, ki oblikujejo modne trende. Vpliv mode na najsplošnejši način lahko opišemo z besedami »način življenja ljudi in njihove dejanske potrebe«. Z drugimi besedami, ti in jaz sva tista, ki oblikujeva modo, ne da bi se tega sama zavedala. Svoja življenja oblikujemo glede na to, kam gremo, kje delamo, s kom komuniciramo, kako se zabavamo, koga obožujemo ali sovražimo, o čem govorimo, katere filme in programe gledamo, kaj beremo, na katerih forumih sedimo in o čem razpravljamo. V vsem tem kipečem okolju je mogoče ujeti priljubljene pomembne teme, ki tvorijo osnovo nova moda. Samo prevesti ga morate iz enega jezika v drugega. Tu nastopijo poklicni modni napovedovalci.
Navedena datoteka na kratki kodi Include Me ne obstaja.
modno napovedovanje
Obstaja več pristopov k napovedovanju mode. Ena izmed njih je formalna, znanstvena. Temelji na razumevanju modnih ciklov. Opazovanje sprememb v modi skozi leta je omogočilo zbiranje obsežnega statističnega gradiva in prepoznavanje velikih in majhnih obdobij vračanja določenih silhuet obleke, barv, pa tudi ločeno oblike rokavov, ovratnikov, čevljev, velikosti in ureditev detajlov itd. To vam omogoča, da oblikujete določeno bazo na podlagi tako imenovanega modnega napovedovanja. Seveda vrnitev modnih oblik ni dobesedno ponavljanje tistega, kar je bilo. Vsakič znova je treba domnevati, kako naj bi stari trend izgledal v spremenjenem svetu. In to od modnega napovedovalca zahteva dober občutek.
Drugi pristop (ki pa odlično dopolnjuje prvega) je opazovanje družbe. Najbolj ostri trendi se ne rodijo v delavnicah oblikovalcev in ne na modnih pistah. Tako je Mary Quant nekako videla, v kakšnih oblekah hodijo dekleta z delavskega obrobja Londona na ples, in "izumila" mini krilo.
Navedena datoteka na kratki kodi Include Me ne obstaja.
Seveda ni vsak trend »kraja« ljudi. Toda to je obvezno opazovanje. Lovilci trendov hodijo v ikonične klube in restavracije; glejte priljubljene filme in veste, v katero kategorijo A spadajo filmi ta trenutek v izdelavi; berejo knjižne uspešnice in priljubljene blogerje; pojdite na izlete v modne države.
In tudi poskušajo razumeti, kaj bo zanimivo in pomembno, ko se bo družba naveličala trenutne mode.
To je najvišji razred modnega napovedovanja – znanost na meji intuicije ali intuicija na meji znanosti. Ni treba imeti sedem ped v čelu, da bi napovedali, da bodo olimpijske igre v Sočiju povzročile porast zanimanja za vse rusko v svetu. Takšne napovedi so očitne. Toda najti antitezo priljubljeni temi in jo oblikovati je dobra naloga, ki jo znajo rešiti le redki.
Rezultati dela vodilnih modnih napovedovalcev so objavljeni v obliki knjižic, ki jih lahko kupijo le predstavniki višjega segmenta modne industrije. In ne gre za visoka cena, a da gre za tajne podatke, ki jih poskušajo ne prinesti v množice. Obstajajo preprostejše možnosti, so bolj dostopne in masivne, vendar je stopnja napovedi v njih razred nižja. In nekateri proizvajalci oblačil brez odlašanja preprosto kopirajo zbirke vodilnih blagovnih znamk. To je vsa skrivnost "zarote" oblikovalcev.
Zgodovinski razvoj mode in stila v obleki določa določena doba. Kostum je po mnenju stilistov in modnih oblikovalcev najbolj natančen odraz človekovega dojemanja sveta in časa.
Modna zgodovina: Iz obdobja v obdobje
Svetovna zgodovina kostumske mode in stila je precej bogata in raznolika. Vsak narod ima svoj modni izraz, ki je posledica nacionalnih tradicij, prevladujočih okusov, kulturnih in znanstvenih dosežkov države.
O pojavu mode v sodobnem pomenu lahko govorimo od 14. stoletja. Rojstni kraj mode se imenuje Francija, in sicer Pariz. Takrat eden prvih elementov ženski kostum postane visoko pokrivalo, ki so ga izumile plemiške ženske iz evropskih držav.
Pokrivala tistega časa so bile tkaninske konstrukcije, ki so bile pritrjene na visoke stožce s pomočjo lasnic, ki so služile kot osnova tega elementa ženske garderobe.
Zgodovina mode: stili kostumov v antiki, gotiki in renesansi
V dobi antike je kostum sestavljala samo dva elementa - hiton in himation. Bili so pravokotni kosi blaga, ki so bili oviti okoli telesa in zapeti z zaponkami. Oblačila v stari Grčiji je odlikovala visoka estetska raven, že takrat so pri ustvarjanju kostumov upoštevali določena razmerja in harmonijo linij.
Pri RANDEXu lahko kupite vsa oblačila na debelo po ugodnih pogojih in visoke kakovosti. Smo zanesljivi dobavitelji in vestni partnerji. Vse stvari so pred prodajo skrbno preverjene, ponujamo samo prave ekskluzivne evropske znamke po posebej ugodni ceni. Za začetek sodelovanja je dovolj, da stopite v stik z zaposlenimi v podjetju na kateri koli prikladen način, z uporabo e-pošte ali kontaktnih številk, navedenih na spletnem mestu https://randex-moscow.ru/dostavka-sekond-hjenda
Gotski slog je igral pomembno vlogo v zgodovini kostumske mode. To je bil glavni slog srednjeveške Evrope od 12. do 15. stoletja. To smer odlikuje poudarjanje navpičnih linij v oblačilih. Ženska obleka gotski stil Zanj so bili značilni visok pas, podolgovat vratni izrez in ozki dolgi rokavi.
Dno obleke je predstavljalo dolgo razširjeno krilo, ki se je gladko spremenilo v vlak. Za moške modna oblačila- kostum v gotskem slogu je predstavljala kratka tunika s plaščem, nogavicami in koničastimi čevlji.
Zgodovina mode in kostumskega sloga v renesansi je znana po široki uporabi dragih tkanin pri krojenju. ženska oblačila- večinoma svila in žamet. Oblačila za ženske v tem zgodovinskem obdobju postanejo čim bolj priročna in udobna, saj se daje prednost prostemu kroju. Krojači šivajo obleke, ki odkrivajo roke in vrat
Od 16. stoletja je španska noša služila kot vzor evropskim državam. V ženski garderobi se prvič pojavi obleka z dolgim okvirjenim krilom. Ženske frizure so pogosto okrašene z mrežami iz zlatih vrvic in bisernih niti. Moška noša v tem obdobju je bila velikodušno okrašena z loki, trakovi in kosi.
Modni stili oblačenja: baročni, klasični in imperijski kostumi
Zgodovina stilov v kostumu je znana tudi po takšni smeri, kot je barok, ki se je v umetnosti in oblačilih razvil v 17.-18. Obleke tega časa so odlikovale pretirano razkošje, pompoznost in pretencioznost.
Predmeti tako ženske kot moške garderobe so bili obteženi z mnogimi dekorativni elementi. V modi so bile bujne večplastne obleke iz dragih naravnih tkanin. svetel element moška oblačila tam je bil klobuk s širokimi krajci, okrašen z nojevim perjem, in škornji z manšetami.
Barok je zamenjal klasicizem, ta slog se je od prejšnjega razlikoval po strogosti linij, jasnosti razmerij in preprostosti oblik. Za ženske obleke je značilno ob straneh močno napihnjeno krilo, bogato okrašeno z volančki in volančki. V moški garderobi se pojavi kamizol z bogato vezenino in ovratnikom z volančki.
V 19. stoletju, s prihodom takšne smeri, kot je stil Empire v umetnosti, so se ženske osvobodile neudobnega steznika. Ženske so začele nositi lahke obleke iz breztežnih tkanin - muslina, kambrika. Obleka je bila zgoraj oprijeta. žensko telo, s poudarkom na liniji prsi in pasu.
zadaj Zadnja leta Moda se zelo hitro spreminja. Namesto stvari, ki smo jih že navajeni, prihajajo drugi trendi in okusi. Ljudje poskušajo izgledati lepo in se hkrati počutiti udobno. Ta trend ni zaobšel vrhnja oblačila. Trenutno so ženske puhovke postale eden najbolj zaželenih nakupov za zimo pri ljudeh. Ni čudno! Jakna polnjena s puhom zelo dobro greje in greje, poleg tega pa je zelo lahka. Kako izbrati in s čim nositi to odejo, poglejte v Clasni
Zgodovina stilov v umetnosti in kostumu: romantika in moderna
Zgodovina stilov v umetnosti in kostumu po imperiju je znana po takšnem trendu, kot je romantika. V tem času ženske obleke spet postanejo bujne in obsežne. Pomembne podrobnosti so bile spuščena ramena in široki rokavi, ki je podobi dajala zapeljivost in nežnost. Moški nosijo frak, cilinder pa služi kot pokrivalo.
Obdobje poznega XIX - začetka XX stoletja v zgodovini umetnosti je znano kot Art Nouveau. Zaznamovala ga je hitra sprememba oblike obleke, od lahke do težke, z napihnjenimi rokavi in šibami. Takšne podrobnosti so vizualno povečale spodnji del trupa.
Za sodobna oblačila je značilna preprostost in umetniška izraznost, široka paleta uporabljenih materialov in dekorativnih elementov. To omogoča vsaki ženski, da poudari svojo individualnost in edinstvenost.
Da bi uganili aluzije couturierja na prvi pogled na silhueto in kroj, je vredno razumeti zgodovino mode prejšnjega stoletja. ELLE je sestavil kratek "goljufalnik" o modnih obdobjih, ki vam ne bo dovolil napake.
Belle Epoque (v prevodu iz francoščine »lepa doba«) z značilno silhueto peščene ure nadomešča art deco. Novi kanon lepote so naravne, neomejene oblike ženskega telesa. Evropa se obleče v eksotične obleke, navdihnjene z baletom Šeherezada, ki ga je Djagiljev predstavil v okviru Ruskih sezon v Parizu.
modni oblikovalec: Paul Poiret je modni reformator, on je bil tisti, ki je ženske osvobodil steznikov in vrveža, ponudil jim je ohlapne tunike v starogrškem slogu, pa tudi pelerine, monto hlače in haremske hlače po navdihu vzhoda. Poiret je v modo uvedel eksotiko in orientalizem, v oblačilih pa je gojil razkošje in obilje: drage tkanine in veliko dekorja so znaki njegovih stvaritev.
Slogi: obleka z visokim pasom, spodaj zoženo krilo, krilo-hlače, harem hlače, kimono pelerina, sari obleka, turban, torbica.
Tkanine in dekor: brokat, svila, žamet, taft, orientalski ornamenti, vezenine z zlato nitjo, dragulji, batik.
Ikone sloga: Isadora Duncan je Poiretovo ohlapno tuniko zaslovela po vsem svetu s tem, da se je na odru pojavila v prosojni obleki – nezaslišana drznost. Druga modna ikona tega obdobja - Ida Rubinstein, zvezda baleta "Šeherezada" - ni pustila podobe orientalske lepotice zunaj odra in je za vsak dan izbrala svilene kimone.
Emancipirana ženska vozi avto in piše romane ter kadi in slavno pleše charleston v udobni ravna obleka z nizkim pasom - simbolom obdobja. Skromna eleganca Coco Chanel sobiva s presežki dobe jazza: perje, boa in resice. Stil garcon (preveden iz francoščine kot "fant") je obstajal skupaj z Art Deco in je še vedno priljubljen.
modni oblikovalec: Coco Chanel je oblekla ženske v moška oblačila in dokazala, da je majhna črna obleka, ki ga dopolnjuje niz biserov, - večerna različica nič slabše od obleke s perlami. Jeanne Lanvin je bila odgovorna za bolj ženstveno modno smer.
Slogi: valjasta obleka, krzneni plašč, jakna, jopica, ohlapne platnene hlače, pižama komplet za na plažo, klobuk, naglavni trakovi in naglavni trakovi z bogato dekoracijo.
Tkanine in dekor:čipka, svila, žamet, volna, bukle, žersej; osnovne barve - črna, bela, siva, smetana, bež; biserni nakit, najmanj dekorja - za Chanel, največ - za ostalo (vezenje, perje, loki, steklene kroglice).
Ikone sloga: Igralka in plesalka nemih filmov Louise Brooks ni zaslovela le zaradi svobode morale, ampak tudi zaradi svoje ljubezni do klobukov. Teniška igralka Suzanne Lenglet je predstavila modo za ženska športna oblačila.
Nova doba odločno zavrača androgin slog oblačenja, ki skriva čutne obline. Modni oblikovalci razglašajo drugačno silhueto - poudarjen pas, iz katerega teče dolgo krilo. Po športnikih začnejo dekleta nositi pletenine. Razkošno okrasje preteklega desetletja je pozabljeno - velika depresija in občutek neizbežne vojne sta poskrbela za povsem drugačna razpoloženja.
modni oblikovalec: Elsa Schiaparelli izumi pulover obleko, potiskan pulover, prvič z uporabo viskoze in zadrge. Je prva modna provokatorka in nadrealistka. Kaj je vredna vsaj obleka z jastogom in peteršiljem ali klobuk v obliki čevlja!
Slogi: obleka do tal s poudarjenim pasom, pulover obleka, pulover, plisirana teniška krila, polo obleke, trenirke, svilene rokavice do komolcev, vlakci, prve kopalke.
Tkanine in dekor: til, svila, žamet, volna, pletenine; plemenite nasičene in pastelne barve - temno modra, bordo, biserna; čipkasto obrobo.
Ikone sloga:Ženske hladne lepote, hollywoodske zvezde - Marlene Dietrich in Greta Garbo, vabijo z zaslonov s popolnostjo in prefinjenostjo.
Začne se vojna in dekleta so prisiljena opustiti razkošne kompleksne obleke. Pojavijo se oblačila v vojaškem slogu - ženski predmeti, sešiti iz istih tkanin kot vojaška uniforma. Medtem ko je moda v Evropi okleščena z omejitvami druge svetovne vojne, Združene države ustvarjajo svojo lastno visoko modo.
modni oblikovalec: Glavni "trendsetter" desetletja je pomanjkanje blaga, gumbov in okrasnih elementov. On je tisti, ki določa novosti v ženski garderobi: skrajša dolžino krila, prepoveduje bujne volančke zaradi velike porabe blaga, prikrajša nogavice in lasnice, dekleta pa morajo nositi klobuke in šale, da skrijejo neurejene lase.
Slogi: oprijet suknjič z zakrpanimi rameni, plašč z dvojnim zapenjanjem, pencil krilo, bluza z napihnjenimi rokavi, obleka srajčnega kroja s poudarkom na pasu, obleka v mornarskem slogu, klobuk s tančico, pas, broške, perle.
Tkanine: temno zelena, kaki, rjava, siva, temno siva, črna, nebesno modra, bela, svetlo rumena, rdeča; volna, bombaž, flanela; karo, pikčast potisk.
Ikone sloga: Ameriški seks simbol, hollywoodska igralka Rita Hayworth in pin-up manekenki Betty Grable in Bettie Page. Slike lepot so bile tako všeč ameriškim vojakom, da so jih celo ponovili na letalih.
Pariz vrača naziv prestolnice mode. Nov videz - nov videz za žensko, ki ga predlaga Christian Dior, postaja vse bolj priljubljen. V vojnih letih so bili vsi preveč utrujeni od stiske! Dekleta si prizadevajo izgledati čim bolj ženstvena in porabijo veliko časa in denarja za stranišča.
Modni oblikovalci: Christian Dior velikodušno porabi metre blaga za enega puhasto krilo z visokim pasom (nezaslišano in čudovito razkošje!) in ženske spet potegne v steznike. Cristobal Balenciaga ubere drugačno pot in daje raje ravno silhueto in arhitekturne eksperimente z njo kot Diorjeve "popke" in " peščena ura". Coco Chanel se vrača v svet mode in predstavlja suknjič iz tvida s krilom, medtem ko Hubert Givenchy ustvarja elegantne, aristokratske oprave za svojo muzo Audrey Hepburn.
Slogi: do tal dolga bustier obleka, naborano plisirano krilo, kratka jakna z ozkim pasom, plašč A kroja s tričetrt rokavi, rokavice, majhen klobuk, torbica, čevlji s špičasto konico, biseri, ogrlice.
Tkanine in dekor: velur, flanel, volna, svila, saten, semiš; vezene rože, čipka, drobni cvetlični vzorec, vodoravni trak.
Ikone sloga: Marilyn Monroe, Grace Kelly, Sophia Loren, Elizabeth Taylor in Audrey Hepburn narekujejo modo z zaslonov in prikazujejo najnovejše modele najbolj priljubljenih oblikovalcev.
Svoboda morale je modna himna dobe! V ženski garderobi se pojavljajo mini krilo, kavbojke, hlačni kostim, obleke a-kroja in plašč A-kroja. Modni oblikovalci, ki sledijo sodobnim umetnikom, na vso moč eksperimentirajo in ustvarjajo oblačila iz vinila in sintetičnih materialov.
Modni oblikovalci: Angleška oblikovalka Mary Quant je svetu dala mini krilo. André Courrège in Yves Saint Laurent sta skoraj istočasno predstavila kratko obleko A kroja, ki je postala absolutni hit. Poleg visoka moda couturierji začnejo ustvarjati kolekcije pret-a-porter.
Slogi: mini krilo, hlače z visokim pasom, kavbojke, obleka a-kroja, plašč z okroglim ovratnikom, srajca v kmečkem stilu, sončna obleka, škornji do kolen, torba za čez ramo, klobuki s širokimi krajci.
Tkanine in dekor: bombaž, denim, pletenine, volna, viskoza, črte, karo, pike, drobni vzorci; vrvice, pentlje, ovratnice, čipke.
Ikone sloga: Brigitte Bardot je čutni videz naredila izjemno modnega: njeno razmršeno pričesko v obliki buffant in svetle črne puščice so kopirali povsod. Jacqueline Kennedy je v sebi združila trende in brezčasno klasiko stilske slike in služil kot model elegance na tisoče žensk z vsega sveta.
Denim boom prevzema svet: modri in modri, strgani in obrabljeni denim so na vrhuncu priljubljenosti. Po naraščajočem hipijevskem gibanju se couturierji obračajo k folklori in etnični pripadnosti. Vse bolj se uveljavlja uniseks stil - moški in ženske se oblačijo v enaka, preprosta in udobna oblačila. Prava glasba narekuje svoj kodeks oblačenja - tako se pojavi disko slog. Nezaslišan punk - slog uporniške mladosti - je sprejela Vivienne Westwood. Nastajajo novi modni centri – na prvem milanskem tednu mode so tako svoje kolekcije predstavili Giorgio Armani, Gianni Versace in družina Missoni.
modni oblikovalec: Yves Saint Laurent je modi dal ženski smoking, prosojne bluze, safari slog, abstraktne potiske, afriške motive in še veliko več. "Japonec v Parizu" Kenzo Takada je deloval kot apologet azijske čutnosti in uličnega stila. Sonia Rykiel je obleko iz finega džersija naredila svojo vizitko, Oscar de la Renta pa je odprl osebno blagovno znamko v New Yorku.
Slogi: kratke hlače, srajce, kavbojke, široke hlače, sarafani, pleteni puloverji, jopice, klobuki, ponči, platnene torbe, kroglice, kombinezoni.
Tkanine in dekor: lan, bombaž, volna, svila, denim, svetle barve, pisani okraski, vezenine, orientalski in cvetlični vzorci, pletenje perl.
Ikone sloga: Jane Birkin je šokirala občinstvo z razkritimi oblekami, na primer z mrežasto obleko, oblečeno čez golo telo. Manekenka Lauren Hutton je pokazala, kako se obleči v safari slogu v vsakdanjem življenju, Jerry Hall pa je bila ljubiteljica disko sloga in je svetovala, da vsakemu videzu dodamo glamur.
Poslovna dama je novi ideal tega obdobja. Oblikovalci si omislijo celotno garderobo neodvisne in uspešne ženske. In potem gredo še dlje, predstavljajo provokativno seksi oprave, ki dokazujejo, kakšno moč ima tako imenovani šibkejši spol nad moškimi.
modni oblikovalec: Karl Lagerfeld postane kreativni direktor Chanel leta 1983 in lansira prvo linijo konfekcije Maison. Japonska oblikovalca Yohji Yamamoto in Rei Kawakubo se razglašata s povsem novim trendom v modi - dekonstruktivizmom, ki transformira in lomi običajne silhuete oblačil.
Slogi: klasične hlače s puščicami, suknjiči in smokingi z zakrpanimi rameni, obleke s tulci, obleke in puloverji z rokavi " netopir», usnjene jakne in dežni plašči, pajkice, bustierji, mini in midi usnje, čevlji s platformo, škornji čez kolena.
Tkanine in dekor: usnje, moher, velur, žamet, semiš, svila, saten, viskoza; bogati in neonski odtenki, živalski tiski, navpične črte.
Alexander McQueen in Jean-Paul Gaultier ter podpira njuno couture blaznost. Množični trg se širi po vsem svetu, prodira celo v ZSSR - že propadlo, a še vedno zaprto. Športni slog, grunge in punk so pomembni za mlade po vsem svetu.
Modni oblikovalci: Marc Jacobs predstavlja kolekcijo grunge na tednu mode v imenu Perryja Ellisa. John Galliano šokira kritike s svojimi gledališkimi predstavami. Calvin Klein vrača androginost v modo.
Slogi: majice s kratkimi rokavi, puloverji, denim jakne, kavbojke z nizkim pasom, denim krila, sarafani s tankimi naramnicami, puloverji s kapuco in puloverji, superge in superge, grobi škornji.
Tkanine in dekor: bombaž, denim, usnje, flanel, viskoza, šifon, vse barve, potiski z logotipi in imeni znanih podjetij.
Ikone sloga: Supermodeli Linda Evangelista, Cindy Crawford, Naomi Campbell, Christy Turlington, Claudia Schiffer in Kate Moss, ki niso postale le obrazi tega obdobja, ampak vzornice milijonom.
