L'activité visuelle est l'une des plus intéressantes pour les enfants d'âge préscolaire: elle excite profondément l'enfant, ne provoque en lui que des émotions positives. L'activité visuelle est une connaissance figurative spécifique de la réalité. Il existe différents types activité visuelle c'est le dessin, le modelage et l'application, dont le but principal est un reflet figuratif de la réalité.
Cours d'activités visuelles, à l'exception de l'interprétation Objectifs d'apprentissage, sont les moyens les plus importants du développement global de la personnalité de l'enfant. Apprendre à dessiner, sculpter, appliquer, concevoir contribue au développement mental, moral, esthétique et l'éducation physique enfants d'âge préscolaire. L'activité visuelle est une connaissance figurative spécifique de la réalité. Comme n'importe quel activité cognitive est de la plus haute importance pour éducation mentale enfant.
La valeur des activités visuelles pour le développement global des enfants d'âge préscolaire
Maîtriser la capacité de représenter est impossible sans le développement d'une perception visuelle ciblée - l'observation. Pour dessiner, sculpter n'importe quel objet, vous devez d'abord bien le connaître, vous souvenir de sa taille, de sa forme, de son design, de la disposition des pièces, de sa couleur.
Les enfants reproduisent en dessin, modelage, applique ce qu'ils ont perçu auparavant, avec lequel ils étaient déjà familiers. Pour la plupart, les enfants créent des dessins et d'autres œuvres à partir de leur imagination ou de leur mémoire. Ces représentations sont formées dans le processus de connaissance directe des objets d'image dans les jeux, les promenades, les observations spécialement organisées, etc. Les enfants apprennent beaucoup des histoires, des poèmes de fiction. Au cours de l'activité elle-même, les idées des enfants sur les propriétés et les qualités des objets sont affinées. Cela implique la vue, le toucher, les mouvements des mains.
L'enseignement de l'activité visuelle est actuellement impossible sans la formation de tels opérations mentales comme l'analyse, la comparaison, la synthèse, la généralisation. Au cours du processus d'observation, lors de l'examen d'objets et de leurs parties, avant l'image, les enfants apprennent tout d'abord à distinguer la forme des objets et de leurs parties, la taille et l'emplacement des parties dans l'objet et la couleur. L'image d'objets de formes différentes nécessite leur comparaison et l'établissement de différences. Parallèlement, les enfants apprennent à comparer des objets, des phénomènes et à mettre en évidence ce qu'ils ont en commun, à combiner des objets par similarité.
Ainsi, selon la forme, les objets du monde environnant peuvent être combinés en plusieurs groupes (objets de forme arrondie, rectangulaire, carrée, etc.). Sur la base de la similitude des objets dans la forme, il existe une communauté de méthodes de représentation dans la modélisation, le dessin et l'appliqué.
Sous la direction d'un éducateur, les enfants acquièrent progressivement la capacité d'analyser le sujet. La faculté d'analyse se développe d'une discrimination plus générale et grossière à une plus subtile.
La connaissance des objets et de leurs propriétés, acquise de manière efficace, est fixée dans l'esprit. Les qualités d'une forme ou d'une autre, la taille, la couleur deviennent non seulement des signes d'objets individuels et spécifiques, mais sont également généralisées dans la compréhension des enfants comme inhérentes à de nombreux objets. Ils les reconnaîtront et les nommeront dans toutes les matières.
Dans les cours de dessin, de modelage, d'appliqué et de design, la parole des enfants se développe : la maîtrise des noms de formes, des couleurs et de leurs nuances, des désignations spatiales contribue à l'enrichissement du dictionnaire ; déclarations dans le processus d'observation d'objets et de phénomènes. Lors de l'examen d'objets, de bâtiments, ainsi que lors de l'examen d'illustrations, de reproductions de peintures d'artistes, ils ont un effet positif sur la formation d'un discours cohérent. L'enseignant inclut également activement les enfants dans l'explication de la tâche, la séquence de sa mise en œuvre. Dans le processus d'analyse du travail à la fin de la leçon, les enfants parlent de leurs dessins, modelages, appliqués et expriment des jugements sur le travail des autres enfants. Cela contribue au développement du discours figuratif et expressif chez les enfants.
Lors de la conduite de cours, des conditions favorables sont créées pour la formation de traits de personnalité tels que la curiosité, l'initiative, l'activité mentale et l'indépendance. La connaissance directe et sensuelle des objets et des phénomènes, avec leurs propriétés et leurs qualités, est le domaine de l'éducation sensorielle. La maîtrise réussie de l'activité visuelle nécessite la mise en œuvre d'une éducation sensorielle et elle-même contribue à cette éducation.
La formation d'idées sur les objets et les phénomènes nécessite nécessairement l'assimilation de connaissances sur les propriétés et les qualités des objets, leur forme, leur couleur, leur taille, leur position dans l'espace. Les enfants définissent et nomment ces propriétés, comparent des objets, trouvent des similitudes et des différences, c'est-à-dire produire des actions mentales. Ainsi, l'activité visuelle contribue à l'éducation sensorielle, au développement de la pensée visuelle-figurative. L'activité visuelle doit être utilisée pour inculquer aux enfants l'amour de tout ce qui est meilleur et juste.
Pour les enfants, l'attitude des adultes, des pairs vis-à-vis de leurs dessins, modelages et applications est d'une grande importance. Ils sont très sensibles aux commentaires de leurs camarades, à l'appréciation du professeur. L'éloge de l'enfant plaît (le fait que son travail soit marqué par l'enseignant, l'enfant le dit à tout le monde), et l'évaluation négative dérange. Par conséquent, l'éloge et la censure doivent être utilisés de manière réfléchie et prudente : si vous louez un enfant tout le temps, il peut développer sa confiance en lui, son arrogance ; et vice versa : si vous dites constamment à l'enfant qu'il a mal peint, façonné ou collé, vous pouvez développer une forte attitude négative envers l'activité visuelle.
L'activité visuelle et la conception doivent être étroitement liées aux connaissances et aux idées que les enfants reçoivent à la suite de tout travail éducatif, s'appuyer sur ces connaissances et ces idées et contribuer à leur consolidation. Bien sûr, lors de la sélection de phénomènes sociaux, sur les sujets desquels les enfants seront invités à effectuer des dessins, des modelages, des appliqués, il faut se souvenir des capacités d'âge des enfants. Si des tâches trop complexes sont définies, les difficultés de représentation, causées par le manque de compétences et de capacités nécessaires chez les enfants, les empêcheront non seulement de transmettre leur attitude, mais également de décrire les phénomènes de manière claire. vie publique.
Orientation publique des enfants beaux-Arts Elle se manifeste dans le fait que dans le dessin, le modelage, l'application et la conception, les enfants traduisent les phénomènes de la vie sociale. Les enfants sont très enthousiasmés par les vols dans l'espace, le travail des Soviétiques en ville et à la campagne et les performances de nos athlètes lors de diverses compétitions, olympiades et bien plus encore. Nous devons leur donner la possibilité de refléter ces impressions et leur attitude à leur égard.
La valeur des arts visuels pour éducation morale Cela réside également dans le fait qu'au cours de ces activités, les qualités morales et volitives sont développées chez les enfants: la capacité et le besoin, si quelque chose est commencé, d'être achevé, d'être concentré et déterminé, d'aider un ami, de surmonter difficultés, etc... En cours travail collectif les enfants développent la capacité de s'unir, de s'entendre sur la mise en œuvre travail commun, chercher à s'entraider .
Les activités visuelles à l'échelle du groupe contribuent au développement de la sociabilité et des relations amicales (généralement deux enfants utilisent un jeu de peinture, un bidon d'eau, etc.).
Les visionnements collectifs d'œuvres apprennent aux enfants à être attentifs au dessin, au modelage, à l'application des camarades, à les évaluer équitablement et avec bienveillance, à se réjouir non seulement de leur propre succès, mais aussi du succès commun.
L'activité visuelle combine mental et activité physique. Pour créer un dessin, un modelage, une applique, il est nécessaire d'appliquer des efforts, d'effectuer des actions de travail, de maîtriser les compétences de sculpture, de sculpture, de dessiner un objet d'une forme ou d'une autre ou d'une autre structure, ainsi que de maîtriser les compétences de travail avec ciseaux, avec un crayon et un pinceau, avec de l'argile et de la pâte à modeler. La bonne possession de ces matériaux et outils nécessite une certaine dépense de force physique et de compétences de travail. L'assimilation des compétences et des capacités est associée au développement de qualités volontaires telles que l'attention, la persévérance, l'endurance. Les enfants apprennent la capacité de travailler, d'atteindre et d'obtenir le résultat souhaité.
La participation des enfants à la préparation des cours et au nettoyage après ceux-ci contribue également à la formation de l'assiduité et des compétences professionnelles. Dans la pratique du travail, souvent toute la préparation de la leçon est confiée aux préposés. Par conséquent, apprendre à l'enfant l'indépendance dans Jardin d'enfants, ce sera beaucoup plus facile pour lui à l'école. A l'école, chaque enfant doit préparer son propre lieu de travail.
La signification principale de l'activité visuelle réside dans le fait qu'elle est un moyen d'éducation esthétique. Au cours du processus d'activité visuelle, des conditions favorables sont créées pour le développement de la perception esthétique et des émotions, qui se transforment progressivement en sentiments esthétiques qui contribuent à la formation d'une attitude esthétique face à la réalité. L'isolement des propriétés des objets (forme, structure, taille, couleur, emplacement dans l'espace) contribue au développement chez les enfants d'un sens de la forme, de la couleur, du rythme - les composants d'un sens esthétique.
Pour le développement de la perception esthétique, il est très important de souligner sa beauté lors de la prise de connaissance d'un objet, d'un phénomène, pour utiliser une comparaison figurative.
Plus l'enfant commence à percevoir consciemment l'environnement, plus les sentiments esthétiques deviennent profonds, stables et significatifs. Peu à peu, les enfants acquièrent la capacité de porter des jugements esthétiques élémentaires (sur les phénomènes de la vie, sur les objets créés par l'homme, sur les œuvres d'art).
Le développement des sentiments esthétiques chez les enfants permet de les amener à des appréciations esthétiques d'un objet et de ses propriétés individuelles, qui peuvent être désignées par diverses définitions : immense, élégant, léger, joyeux, festif, vivant, etc. Pour l'éducation esthétique des enfants et pour le développement de leurs capacités visuelles, il est d'une grande importance de se familiariser avec les œuvres d'art. La luminosité, l'expressivité des images dans les peintures, les sculptures, l'architecture et les œuvres d'art appliqué provoquent une expérience esthétique, aident les enfants à percevoir plus profondément et plus complètement les phénomènes de la vie et à trouver des expressions figuratives de leurs impressions dans les dessins, le modelage, les applications.
Peu à peu, les enfants commencent à développer un goût artistique. Dans les dessins, le modelage, les applications, les enfants transmettent leurs impressions sur l'environnement et expriment leur attitude à son égard. L'éducation devrait viser à enseigner aux enfants l'activité artistique, la représentation expressive d'objets et de phénomènes.
L'activité graphique n'acquiert alors un caractère créatif que lorsque les enfants développent une perception esthétique, lorsqu'ils maîtrisent les compétences et les capacités nécessaires pour créer une image.
La perception esthétique contribue à la formation de représentations appropriées. Ils reflètent les qualités esthétiques des objets et des phénomènes. La nature créative de l'activité permet l'émergence et le développement de l'idée. Dans le dessin, le modelage et l'appliqué, l'enfant ne transfère pas seulement ce dont il s'est souvenu : il a une sorte d'expérience en rapport avec ce sujet, une certaine attitude à son égard. Une représentation inclut ce qui a été perçu dans temps différent et dans différents contextes. À partir de là, l'imagination de l'enfant crée une image qu'il exprime à l'aide de divers moyens visuels.
La valeur de l'activité visuelle dans l'éducation mentale.
L'activité visuelle est étroitement liée à la connaissance de la vie environnante. Au début, c'est une connaissance directe des propriétés des matériaux (papier, crayons, peintures, argile, etc.), une connaissance du lien entre les actions et le résultat obtenu. À l'avenir, l'enfant continuera d'acquérir des connaissances sur les objets environnants, sur les matériaux et les équipements, cependant, son intérêt pour le matériel sera dû au désir de transmettre sous une forme picturale ses pensées, ses impressions sur le monde qui l'entoure. M.I. Kalinin a écrit sur l'importance du dessin pour le développement mental : « Une personne qui a appris et qui est habituée au dessin abordera particulièrement chaque sujet. Il l'estimera de différents côtés, le dessinera, et dans sa tête il aura une image de cet objet. Cela signifie qu'il pénètre profondément dans l'essence même du sujet.
Pour représenter correctement un objet, il faut en avoir une idée claire, c'est-à-dire voir les traits caractéristiques de l'objet, leur relation les uns avec les autres, la forme, la couleur. Le plus jeune enfant d'âge préscolaire dans ses dessins essaie de mettre en évidence seulement quelques-unes des caractéristiques les plus frappantes, qui ne sont parfois pas essentielles. Par exemple, lorsqu'ils dessinent une personne, les enfants représentent parfois des lunettes, des boutons sur une robe inexistante, les considérant comme les principaux détails.
Au cours de l'activité visuelle, les représentations visuelles des enfants des objets environnants sont affinées et approfondies. Le dessin d'un enfant parle parfois d'une idée fausse d'un enfant sur un objet, mais il n'est pas toujours possible de juger de l'exactitude des idées des enfants à partir d'un dessin ou d'un modelage. L'idée de l'enfant est plus large et plus riche que ses capacités visuelles, car le développement des idées est en avance sur le développement des compétences et capacités visuelles. De plus, parfois, les enfants d'âge préscolaire violent délibérément la taille et la couleur de l'image, essayant de transmettre leur attitude émotionnelle envers l'objet.
Pour qu'un enfant puisse utiliser de manière autonome les compétences acquises lors du dessin d'un objet à l'image d'un certain nombre d'objets homogènes, il doit pouvoir généraliser, opérer avec des concepts. À l'heure actuelle, la question des caractéristiques du développement de la pensée de l'enfant en relation avec divers types activités. DANS âge préscolaire, à l'exception des formes de pensée visuellement efficaces directement liées au processus Travaux pratiques, un niveau supérieur de développement de la pensée est également possible - visuel-figuratif. Un enfant, sur la base d'opérations mentales, peut présenter le résultat de son travail puis commencer à agir.
Le développement de la pensée visuelle-figurative se produit dans le processus d'apprentissage. Dans l'étude de N.P. Sakulina (31, 37) a montré qu'une maîtrise réussie des techniques d'image et la création d'une image expressive nécessitent non seulement des idées claires sur des objets individuels, mais aussi l'établissement de liens entre l'apparence d'un objet et sa fonction dans un certain nombre d'objets ou phénomènes. Par conséquent, avant le début de l'image, les enfants résolvent des problèmes mentaux en fonction des concepts qu'ils ont formés, puis recherchent des moyens de mettre en œuvre ces tâches. Un enfant d'âge préscolaire est capable de créer des images aussi réelles et fantastiques qu'il n'a jamais perçues par les sens.
La valeur de l'activité visuelle dans l'éducation morale
L'activité graphique est étroitement liée à la solution des problèmes d'éducation morale. Cette connexion s'effectue à travers le contenu du travail des enfants, qui renforce une certaine attitude face à la réalité environnante, et l'éducation chez les enfants de l'activité, de l'observation, de l'initiative, de la persévérance, de l'indépendance, de la capacité d'écoute et de réalisation de la tâche, d'amener le travail commencé jusqu'à la fin.
La vie environnante donne aux enfants de riches impressions, qui se reflètent ensuite dans leurs dessins, applications, etc. Dans le processus de représentation, l'attitude envers le représenté est fixe, puisque l'enfant revit les sentiments qu'il a éprouvés en percevant ce phénomène. Par conséquent, le contenu du travail a une grande influence sur la formation de la personnalité de l'enfant. N. K. Krupskaya a écrit: «Il est nécessaire d'aider l'enfant par l'art à devenir plus profondément conscient de ses pensées et de ses sentiments, à penser plus clairement et à ressentir plus profondément; il est nécessaire d'aider l'enfant à faire de cette connaissance de lui-même un moyen de connaître les autres, un moyen de se rapprocher davantage du collectif, un moyen de grandir avec les autres à travers le collectif et d'avancer ensemble vers une vie toute nouvelle pleine de profondeur et expériences significatives.
Komarova T.S., Savenkov A.I. (18, 20, 26) soulignent que dans le processus de l'activité visuelle, les qualités morales et volitives sont développées chez les enfants : le besoin et la capacité d'achever ce qui a été commencé, de se concentrer et résolument, de surmonter les difficultés. Lors de la création d'œuvres collectives, la capacité de s'unir pour une cause commune, de s'entendre sur la mise en œuvre d'une œuvre commune est évoquée ; envie de s'entraider.
La nature offre un matériau riche pour des expériences éthiques et esthétiques : des combinaisons lumineuses de couleurs, une variété de formes, la beauté majestueuse de nombreux phénomènes (orage, ressac, tempête de neige, etc.).
L'activité visuelle aide à consolider les idées des enfants sur le travail des gens, leur mode de vie. Par exemple, en se familiarisant avec la ville, les gars dessinent une rue dans laquelle les maisons se dressent en rangées ordonnées, le long du trottoir en différentes directions, mais les voitures circulent dans un ordre strict, les gens marchent le long des trottoirs. Dans les dessins d'intrigue, les gens reflètent leurs impressions sur les nouveaux bâtiments, décrivent divers processus de travail.
Au moyen de l'application, les enfants d'âge préscolaire créent des motifs décoratifs à partir de légumes, de fruits et de fleurs. L'enseignant de la classe sur ces sujets parle non seulement de la conception, de la forme des objets représentés, de leur couleur, mais également de l'excellent travail qu'une personne doit consacrer à la construction de nouveaux bâtiments, à la culture de produits agricoles, etc. Tout cela élargit considérablement la compréhension de l'enfant de activité de travail personne, contribue à l'éducation ouvrière d'un enfant d'âge préscolaire.
Au cours du processus de dessin, de modélisation, de conception, des traits de personnalité aussi importants que l'activité, l'indépendance, l'initiative se forment, qui sont les principales composantes de l'activité créative. L'enfant apprend à être actif dans l'observation, l'exécution du travail, à faire preuve d'indépendance et d'initiative dans la réflexion sur le contenu, la sélection des matériaux, l'utilisation de divers moyens d'expression artistique. Il est tout aussi important de cultiver la détermination dans le travail, la capacité de le mener à bien. Toutes les techniques méthodologiques utilisées par l'éducateur en classe doivent viser à la formation de ces qualités morales.
Dans le processus d'activité visuelle, un sentiment de camaraderie et d'entraide est évoqué chez les enfants d'âge préscolaire. Travaillant sur l'image, les enfants se tournent souvent les uns vers les autres pour obtenir des conseils et de l'aide. À la fin de la leçon, une analyse collective du travail des enfants est effectuée, ce qui contribue à la formation d'évaluations objectives de leurs dessins et des dessins de camarades.
Dans certains cas, le travail des enfants d'âge préscolaire s'organise comme l'exécution collective d'une tâche, au cours de laquelle ils développent la capacité de travailler ensemble, de se coordonner et de s'entraider.
La valeur de l'activité visuelle dans l'éducation esthétique
L'activité visuelle est d'une grande importance pour résoudre les problèmes de l'éducation esthétique, car elle est par nature une activité artistique.
Il est important que les enfants cultivent une attitude esthétique vis-à-vis de l'environnement, la capacité de voir et de sentir le beau, de développer un goût artistique et des capacités créatives.
Comme le souligne E.A. Flerina (45, 46), l'éducation esthétique est avant tout le développement de la créativité esthétique ; Chaque enfant est potentiellement un créateur de toutes sortes, y compris des valeurs esthétiques.
L'attitude d'un enfant de 2-3 ans face à la réalité environnante se caractérise par une dissection insuffisante des sentiments évoqués. Un enfant d'âge préscolaire est attiré par tout ce qui brille, sonne, bouge. Cette attirance, pour ainsi dire, combine à la fois des intérêts cognitifs et une attitude esthétique envers l'objet, qui se manifestent à la fois dans les jugements de valeur sur les phénomènes perçus et dans les activités des enfants. Souvent enfant d'âge préscolaire donne une évaluation positive de tout ce qui l'attire, l'aime, sans égard aux mérites esthétiques. Les enfants apprécient également les jouets dynamiques aux couleurs vives qui ont une surface lisse ou pelucheuse, etc.
Recherche par E.V. Nikitina (33) a prouvé de manière convaincante que des jugements esthétiques peuvent être formés chez les enfants d'âge préscolaire plus avancé dans le processus d'observation et d'image.
Un enfant d'âge préscolaire plus âgé met plus consciemment en évidence les qualités esthétiques des objets. Dans ses réponses à la question : "Pourquoi est-ce beau ?" - prédominent les motivations qui pointent vers les caractéristiques esthétiques des objets : proportionnalité, proportionnalité des formes volumétriques, richesse des nuances de couleurs.
L'activité visuelle joue un grand rôle dans l'éducation des sentiments esthétiques d'un enfant d'âge préscolaire. La spécificité du dessin, de la sculpture, de l'appliqué et de la conception offre de nombreuses possibilités d'apprentissage de la beauté, de développement d'une attitude émotionnelle et esthétique face à la réalité chez les enfants. Les beaux-arts montrent à une personne le monde de la beauté réelle, forment ses croyances, influencent son comportement.
Pour le développement réussi des sentiments esthétiques chez les enfants d'âge préscolaire, il est nécessaire que l'enseignant, lors de la préparation de la leçon, tienne compte de la mesure dans laquelle la tâche répond aux intérêts des enfants, à leurs inclinations, les capte émotionnellement.
Il est très important lors de l'explication de la tâche de révéler spécifiquement le contenu esthétique de l'objet image. De plus, l'enseignant doit parler des éléments de beauté d'un objet ou d'un phénomène sous une forme émotionnelle et expressive. Si l'éducateur, ayant défini des objets aux couleurs vives comme nature pour le dessin, les analyse d'une voix normale et égale et ne trouve pas de mots exprimant la luminosité, la couleur, la nature inhabituelle, alors les émotions des enfants ne seront pas affectées, ils commenceront calmement pour "peindre" leurs dessins, sans montrer un intérêt particulier pour le représenté et son travail.
Pour consolider les sentiments moraux, approfondir les expériences esthétiques, il est nécessaire de créer une certaine ambiance émotionnelle pendant la leçon.
En veillant au développement des capacités artistiques des enfants, l'enseignant doit connaître les moments qui sont les premiers facteurs de motivation pour attirer l'attention, l'intérêt des enfants pour le dessin, le modelage, etc. L'un de ces facteurs est souvent une expérience émotionnelle profonde de l'enfant lorsqu'il perçoit un objet ou un phénomène - une image lumineuse, un livre, un jouet, un paysage festif. L'expérience émotionnelle amènera l'enfant à avoir besoin de parler aux autres de tel ou tel phénomène et de le montrer avec des moyens visuels. En créant un dessin, l'enfant expérimente à nouveau la montée émotionnelle qui était présente lors de l'observation. Il prend beaucoup de plaisir dans le processus de dessin. L'enfant a le désir de dessiner tous les jours et de représenter dans le dessin tout ce qu'il voit autour.
Souvent, l'impulsion pour la manifestation de l'intérêt pour l'activité visuelle est l'observation de ceux qui dessinent ou sont engagés dans la modélisation, la conception. Le processus de création d'images vives par des adultes en dessin, modelage, peinture laisse une impression indélébile sur les enfants, leur donne envie de s'essayer.
Une énorme influence sur le développement des capacités artistiques de l'enfant a un exemple personnel, une aide, une démonstration, une explication de l'enseignant.
Dans l'activité visuelle des enfants, leurs capacités créatives se développent, ce qui est l'une des tâches importantes de l'éducation esthétique.
L'organisation et l'équipement des classes doivent également contribuer à l'éducation esthétique des enfants. Tout d'abord, la propreté, l'ordre et la disposition soignée des matériaux doivent être respectés: les crayons sont soigneusement taillés, le papier est découpé en feuilles régulières, l'argile est roulée dans une certaine forme (boule ou rouleau), etc. Les fournitures doivent être disposées sur des tables afin qu'elles soient pratiques et faciles à utiliser. Les plateaux pour les peintures ou les chutes de papier, les verres à crayons ou les pinceaux doivent être joliment décorés. Un tel environnement donnera envie aux enfants d'âge préscolaire d'étudier, ils essaieront de préserver et de maintenir la beauté et l'ordre.
Les aides visuelles doivent être réalisées à un niveau artistique élevé.
La valeur de l'activité visuelle dans le développement physique
Tous les types d'activités visuelles bien organisées ont un effet positif sur le développement physique de l'enfant. Ils contribuent à augmenter la vitalité générale, créant une ambiance joyeuse et joyeuse.
La vision est d'une grande importance pour le dessin et la modélisation. Pour dessiner, sculpter un objet, il ne suffit pas de le voir et de le reconnaître. L'image d'un objet nécessite une idée claire de sa couleur, de sa forme, de son dessin, que le peintre peut obtenir à la suite d'observations ciblées préalables. Dans ce travail, le rôle de l'appareil visuel est particulièrement important.
Dans le processus de l'activité picturale est activement formé mémoire visuelle enfant. Comme vous le savez, une mémoire développée est une condition nécessaire au succès de la connaissance de la réalité, car grâce aux processus de mémoire, de mémorisation, de reconnaissance, de reproduction d'objets et de phénomènes connaissables, la consolidation de l'expérience passée se produit.
Les beaux-arts sont inconcevables sans opérer avec des images de la mémoire de l'enfant et des idées obtenues directement dans le processus de dessin, de modelage, etc. Le but ultime pour un enfant d'âge préscolaire est une telle connaissance du sujet qui permettrait de posséder la capacité de le représenter complètement librement selon l'idée.
Les cours de dessin, de sculpture, d'appliqué et de design contribuent au développement de la main de l'enfant, en particulier des muscles de la main et des doigts, si importants pour la poursuite de l'apprentissage de l'écriture à l'école.
Les compétences de travail acquises par les enfants au cours du processus d'activité visuelle développent également la main et les yeux de l'enfant et peuvent être utilisées dans divers types de travail.
Pendant les cours, l'ajustement d'entraînement correct est développé, car l'activité visuelle est presque toujours associée à une position statique et à une certaine posture.
Ainsi, les arts visuels sont un moyen important de développement global des enfants.
1. Questions théoriques : Prérequis pour l'activité visuelle en jeune âge. Période d'activité pré-figurative (la période des traits et des griffonnages). Changements dans la nature des motifs à l'âge préscolaire et préscolaire Activité visuelle des enfants de 2 à 3 ans. Tâches de l'enseignant à différentes périodes de formation. Activité visuelle des enfants d'âge préscolaire de 3 à 7 ans. Types d'activité visuelle à différentes périodes. Attitude de leader envers le monde. Motivation de l'activité visuelle. Le but d'enseigner l'activité visuelle aux enfants d'âge préscolaire Tâches de direction de l'activité visuelle.
2.Tâche pratique :
3. Concepts de base: périodes pré-picturales et picturales, motif d'activité, but et objectifs de l'enseignement de l'activité picturale.
Chercheurs principaux: E.A.Flerina, N.P.Sakulina, E.I.Ignatiev, A.V.Zaporozhets, L.A.Venger.
Questions théoriques :
Prérequis pour une activité visuelle dès le plus jeune âge. Période d'activité pré-figurative (la période des traits et des griffonnages).
La première étape du développement de l'activité picturale commence à partir du moment où le matériel pictural tombe entre les mains de l'enfant : papier, crayon, etc.
L'enfant de la première année de la vie apprend le monde, s'attribue le monde de la personne adulte. Le principal type de relation pour lui est la relation "enfant-adulte", qui se réalise dans l'activité principale de cette période - la communication émotionnelle directe. Cette période dans la littérature pédagogique est appelée "préfiguratif". Cette période est également difficile psychologiquement. Il y a une crise de 1 an de vie : l'enfant agit lui-même activement avec des objets, mais il n'est pas autorisé à tout faire. L'enfant ne comprend pas qu'il ne peut toujours pas se passer d'un adulte (des caprices apparaissent). L'enfant explore activement et apprend le monde de manière sensuelle (par le goût, le toucher, etc.).
Pendant 2 ans de vie, l'activité dirigeante devient manipulatrice, puis sujet-outil activité. Le développement des mouvements, la capacité de presser un crayon et de tracer des lignes apparaît chez un enfant après un an, mais cela pas le besoin d'une image, mais le résultat d'une manipulation. À l'heure actuelle, il est souhaitable de donner un matériau plus durable et plus brillant au travail, non pas un crayon, mais des marqueurs (avec une tige épaisse) ou des stylos plume colorés, car l'enfant ne peut pas réguler la force de pression et coordonner ses mouvements. Mais il ne devrait pas y avoir trop de matière. Il est stocké dans un endroit accessible. Il est bon de maîtriser un coin spécial avec votre enfant (par exemple, fixez un vieux papier peint au mur). L'enfant accomplit avec des objets de telles actions que les psychologues appellent manière non spécifique d'utiliser des outils.
Changements dans la nature des motifs à un âge précoce.
Un enfant ne peut pas maîtriser ces actions sans un adulte. Un adulte peut transmettre et un enfant ne peut apprendre ces actions que dans une activité objective conjointe. Son motif est la manière d'utiliser le matériel visuel. Il est nécessaire d'attirer l'attention de l'enfant sur le matériau en effectuant des actions avec lui devant l'enfant (écrire des lettres, sculpter, dessiner) et il est nécessaire de montrer des actions avec lui par la main de l'enfant. La maîtrise réussie d'actions instrumentales spécifiques est étroitement liée au développement général de la main de l'enfant à travers divers matériel didactique. Les griffonnages sont des traits unidirectionnels, puis les lignes deviennent tourbillonnantes et les mouvements deviennent rotatifs. À ce moment, vous devriez vous réjouir avec votre enfant et vous étonner de la trace laissée sur le papier. Le soutien approbateur de l'enfant aux intentions de l'enfant est à l'origine du développement de motivations spécifiques à orientation sociale.
Il est nécessaire pendant cette période de consolider l'intérêt de l'enfant pour les actions avec ce matériel, en obtenant une trace lumineuse sur papier.
L'enfant est attiré par le rythme des mouvements, ils deviennent plus organisés, les premiers éléments de coordination visuo-motrice sont posés ( période en pointillés)
Au 2e semestre, les lignes individuelles prennent un caractère : elles s'arrondissent, se cassent, etc. DANS période caracul il faut aider l'enfant à voir un objet dans les lignes tracées, à faire une « découverte » avec lui au niveau associatif. Cependant, une condition importante pour la lecture initiale de votre dessin devrait être la capacité de regarder des images et des dessins d'adultes, vous devriez donc envisager des illustrations et des images avec.
Peu à peu, l'enfant commence à comprendre les conventions des images . La capacité de lire le dessin de quelqu'un d'autre est la condition la plus importante pour sa préparation à l'activité visuelle. (EI Ignatiev)
L'enfant commence à mettre du contenu dans ses gribouillis à partir de 1,5 à 2 ans environ. La vision de l'image est un tremplin vers la prochaine étape du développement de l'activité visuelle. L'essentiel pour les adultes est de s'intéresser aux lignes de la feuille. Pour aider l'enfant à identifier l'image associative, il faut battre ses lignes (mettre une voiture sur la piste et rouler). Jouer avec l'image développe la créativité et l'imagination du bébé. Et l'imagination est la base de toute créativité. Et pourtant, plus un enfant a vu, sait, plus les impressions sont brillantes, plus il y a d'opportunités pour l'apparition d'une image associative.
L'enfant cherche du contenu dans ses lignes informes, cela devient le moteur principal, le stimulant de ses actions indépendantes. Il n'y a pas de similitude avec l'objet à ce moment, mais l'enfant a envie de répéter les lignes ou l'image, il ne comprend plus seulement la nature picturale de la matière, mais commence aussi conception initiale. Ceci met fin à la période préfigurative. Encore une fois sur les étapes de cette activité.
1 - un intérêt prononcé du bébé pour les actions matérielles et cognitives avec lui.
2 - l'intérêt de l'enfant pour les actions des adultes, leur imitation, basée sur le besoin de communiquer avec lui, sur l'intérêt pour le matériel.
3 - intérêt pour la trace laissée par lui sur le papier, l'apparition d'une image associative.
4 - l'apparition des premières idées, l'adoption par l'enfant d'une décision indépendante de dessiner quelque chose.
Activité visuelle de 2 à 3 ans.
À ce stade de l'âge, il y a une intense développement mental enfant. Les processus mentaux se développent, les bases de la coordination visuo-motrice sont posées. Dans le contexte, le développement personnel de l'enfant a lieu, des changements qualitatifs et quantitatifs se produisent dans les connaissances, les méthodes d'activité, l'expérience de communication, ce qui implique une prise de conscience supplémentaire de l'enfant de son «je».
A 3 ans le type dominant de son attitude envers le monde environnant reste l'attitude envers les objets, orientation vers les objets, façons de les utiliser. La parole se développe comme un signe maîtrisé dans le cadre de l'activité objet-outil et de la communication. L'enfant découvre les fonctions des objets. La logique de la main obéit à la logique des objets. Il est très important que les actions avec des objets soient généralisées, l'enfant peut les utiliser dans des conditions changeantes, par exemple, nous transférons la méthode de dessin avec un crayon à un feutre, un crayon, etc.
Lors du déplacement de action conjointeà indépendant, l'adulte garde le contrôle et l'évaluation de l'action accomplie par l'enfant. Lorsqu'un enfant devient plus indépendant, il commence à se comparer à un adulte, se sépare, mais en fait il ne peut pas exister sans adulte - c'est une crise de 3 ans (désobéissance, négativisme). La solution est de donner aux enfants une indépendance maximale, dans laquelle l'enfant peut utiliser les méthodes d'action apprises, réaliser la «compétence» acquise. La contradiction entre aspiration et possibilité peut être réalisée par l'enfant en jeu de rôle. La recherche du contenu de l'image dans les gribouillis est l'un des principaux moteurs d'activité à ce stade. La parole joue un rôle important dans l'apparition d'une image associative. Il est très important de savoir quels signes l'enfant identifie dans le sujet ou remarque avec l'aide d'un adulte.
Il est intéressant de noter que l'image associative apparue et vue dans les gribouillis devient un objet de substitution (une ligne ondulée - l'eau coule, un morceau d'argile - la machine bourdonne).
Ainsi, dans le contenu de l'activité visuelle des enfants, un intérêt pour le monde objectif, caractéristique de cet âge, se manifeste.
Dans le même temps, un développement mental intensif se produit, l'imagination se développe, la pensée visuelle efficace se développe, le côté opérationnel et technique de l'activité s'améliore, le niveau des compétences visuelles augmente : l'enfant se fixe un objectif, une tâche visuelle.
Le motif principal est le désir de représenter des objets intéressants, des impressions. Une idée est une représentation d'un futur dessin et comment le créer. Les premières idées ne sont que des thèmes, l'idée est instable, elle peut changer du fait de la mobilité de l'imagination, du caractère involontaire des processus mentaux.
L'idée originale est pauvre en contenu, puisque l'enfant n'a pas d'expérience picturale, et, par conséquent, de représentations picturales. L'enfant peut répéter l'image, mais ce n'est pas toujours facile. Le processus de dessin s'accompagne de la parole. Ainsi, l'image graphique devient plus significative et complète. Le résultat est important non par la qualité, mais par la disponibilité. Il sert de support à l'enfant pour raviver ses impressions. Il cherche à agir avec un objet sur une feuille, et les modes d'action de la parole et du jeu leur sont plus accessibles que les modes graphiques (E.A. Flerina). Ainsi, le bébé n'a pas de motivations propres à l'activité artistique.
Dans la période de 2 à 3 ans, l'activité visuelle est séparée du sujet-outil et acquiert certaines caractéristiques du jeu. En même temps, les enfants développent un intérêt pour le matériel et comment agir avec lui. Un adulte devrait encourager l'enfant à donner des noms différents aux mêmes traits et gribouillis.
Tâches:
Continuez à familiariser l'enfant avec le monde des choses;
Susciter l'intérêt pour les objets d'art (illustrations, figurines);
Développer la capacité de comprendre l'image d'objets familiers, la capacité de réagir émotionnellement au contenu de l'image et de la forme d'art.
L'enfant se rend compte que le monde qui l'entoure existe en images, et pas seulement en objets réels. Il est important de connaître l'image graphique (ou toute autre) du sujet. Le dessin des enfants aux premières étapes n'est pas le reflet de ce qui l'a surpris, mais un appel à communiquer avec lui. Par conséquent, il est important d'aider l'enfant à maîtriser les voies de l'image, à se familiariser avec les matériaux et les méthodes d'utilisation.
Il est important de ne pas rater la période sensible pour le développement du côté opérationnel et technique de l'activité . Qu'est-ce qui est disponible pour un enfant à cet âge?
En dessin: l'image d'objets et de phénomènes individuels à l'aide de traits rythmiques - taches de couleur, traits au crayon, feutre, lignes droites, fermées, horizontales, verticales (règles pour travailler avec un crayon et un pinceau).
En modelage : pincer les pièces, rouler et dérouler, aplatir, séparer la masse de la pièce. Il est bon d'utiliser des mouvements de mise en forme. Le contrôle et les exercices aident à développer les bonnes compétences, même s'ils se forment assez lentement. Il est bon d'utiliser la technique de "co-création".
Il devrait y avoir beaucoup de matériel et il est varié. La couleur est mal utilisée, la fingerographie peut être utilisée.
L'enseignant doit savoir qu'à l'âge de 3 ans :
L'enfant s'intéresse aux activités artistiques, cherche à s'y engager de sa propre initiative;
Parle de ce qu'il dessine et sculpte, voit l'image dans ses dessins ;
Sait où se trouve le matériel;
Capable d'utiliser du matériel visuel;
Effectue des actions visuelles ;
Commence à réaliser une image reconnaissable par d'autres personnes.
Mais pendant cette période, le dessin est pauvre en graphisme, et le modelage selon l'image plastique est une sorte d'objet de substitution, une sorte de jouet sur lequel le bébé veut agir. La qualité de l'image d'un enfant (la possibilité d'une similitude élémentaire) dépend de nombreux facteurs.
Activité visuelle des enfants de 3 à 7 ans.
À la fin de la 3e année de vie, les enfants développent un intérêt constant pour les activités créatives. Il maîtrise la technique élémentaire de l'utilisation du crayon, du pinceau, de la gouache, de l'argile. Les actions avec le matériel sont libres et confiantes.
L'activité artistique oriente un complexe de motivations : l'intérêt pour la matière, mais diriger devient l'intérêt pour les sujets il veut représenter. Tant dans le jeu que dans l'art, l'enfant essaie de survivre aux événements de la réalité qui sont significatifs pour lui. Par conséquent, en termes de sujet, dessiner, modeler et jouer peuvent être les mêmes pour un enfant.
L'attitude dominante de l'enfant envers le monde ("enfant - objet", "enfant - adulte") détermine de manière significative le contenu du jeu et de l'activité visuelle. Si un adulte veut voir un enfant actif et intéressé, il doit avoir une bonne compréhension des spécificités de l'âge et de l'attitude dominante vis-à-vis de l'environnement. À l'âge préscolaire, tout cela a un impact non seulement sur l'émergence d'un motif, d'un thème et d'une idée, mais aussi sur le développement de l'idée.
En dessin, en modelage, l'enfant a recours à des méthodes d'action ludiques. Après avoir terminé les images "semi-finies", il procède immédiatement à leur lecture. Ainsi, l'enfant sort de la situation difficile de l'illettrisme visuel. Même un enfant de 7 ans peut ne pas avoir de motif spécifique d'activité. le désir d'influencer les autres avec leur image artistique à travers la forme et les moyens de l'art. Parfois, un enfant ne comprend pas pourquoi d'autres enfants et adultes ne se réjouissent pas de son dessin de la même manière que lui. Après tout, il s'est amusé, a joué et les autres n'ont rien compris, il n'y a donc pas d'expérience adéquate. Certains enfants ont ce motif formé, les enfants sont bons dans les méthodes de dessin. Mais il y a un paradoxe: pour soi, le dessin est pauvre et sommaire, pour d'autres, il est plein et lumineux (il n'y a pas ici la présence de compétences visuelles, mais la prédominance d'un motif de jeu). Les actions visuelles des enfants d'âge préscolaire ne suivent pas l'idée qui se développe rapidement. Il y a une contradiction entre les tendances expressives et picturales dans le développement de l'image. Le développement ultérieur de l'activité artistique dépend de la manière dont elle est résolue. La tendance expressive prévaut, donnant à l'activité visuelle un caractère procédural. Son développement est subordonné et contrôlé par le motif du jeu et le désir de revivre un événement intéressant, et le désir de recevoir l'approbation et la reconnaissance.
Le système d'influences pédagogiques devrait viser à consolider et à préserver les motifs, car ils stimulent la vision figurative et l'imagination. Il est important de former des motifs spécifiques pour l'activité créative, de stimuler l'attention sur le côté productif de l'activité, en orientant l'enfant vers le résultat, le degré de son expressivité. Il est important que l'enfant comprenne la dépendance de la perception de son dessin par les autres sur la qualité de l'image.
Sur la base de motifs efficaces, l'enfant apprend à définir le but de l'activité - l'image d'un objet spécifique. La définition de l'objectif est spécifiée par la définition du thème du représenté. L'activité de l'enfant d'âge préscolaire devient plus ciblée. Le développement des principales actions de l'activité visuelle se déroule selon les axes suivants:
L'action de perception est l'une des principales activités réalisatrices. Pour créer une image, il est important de pouvoir distinguer les caractéristiques picturales externes des objets. L'activité artistique repose sur un certain niveau de perception et de développement sensoriel. La perception à l'âge préscolaire devient:
Plus complet (met en évidence plus de fonctionnalités représentées) ;
Plus précis (de la mise en évidence du généralisé va à la mise en évidence de la caractéristique) ;
Plus disséqué.
La perception est une réaction sensorielle-esthétique qui peut devenir la base initiale pour créer une image expressive.
L'action est la conception d'une image, qui consiste en la conception du contenu du dessin, la détermination des matériaux, des techniques et de la séquence de l'image. Sujet - le nom du sujet de l'image. L'idée est l'une des actions d'orientation les plus importantes qui se développent dans plusieurs directions. Le processus de conception est une vision visuelle, la représentation d'une image (N.P. Sakulina) est une « représentation picturale ». Une telle idée nécessite un stock d'images graphiques, de schémas graphiques et de blocs. Si l'enfant n'a pas d'image graphique, il la crée par essais et erreurs, et s'il en a, alors l'enfant dessine par cœur - cela peut aussi être mauvais - des idées de modèles.
La maîtrise des actions visuelles implique :
Maîtrise du complexe ZUN, connaissance des normes sensorielles, méthodes de leur image ;
Compétences et aptitudes techniques;
Actions de contrôle et d'évaluation.
Le but et les objectifs de l'enseignement de l'activité visuelle aux enfants d'âge préscolaire
Le développement de la personnalité d'une personne est une exigence moderne de la société pour le système éducatif. Les connaissances, les compétences, les compétences (KUN) sont extrêmement importantes, mais ce n'est pas le but, mais les moyens d'atteindre le but.
Le but de l'utilisation de l'activité visuelle à l'âge préscolaire est il s'agit de favoriser le développement de l'individu. Une personne est un sujet d'activité, une personne capable de se fixer un objectif, de choisir des moyens, de planifier et de mettre en œuvre. La personnalité est l'individualité, l'originalité, l'unicité des propriétés et des qualités. L'une des formes de l'individualité est la créativité. L'objectif principal est de favoriser le développement créatif personnalité. L'individualité d'une personne est impensable sans réflexion (conscience de son propre "je"). Par conséquent, le processus de maîtrise de l'activité visuelle doit être associé à la conscience de soi dans cette activité. C'est une condition d'auto-mouvement, d'auto-développement de l'enfant.
Au cours de la maîtrise de l'activité visuelle, l'enfant maîtrise non seulement les méthodes d'action, mais aussi les normes, règles, valeurs et motivations d'une société donnée. Le développement des activités est basé sur la sphère des besoins motivationnels et influence la formation d'un système de motivations.Le processus de maîtrise des activités est le processus du développement mental et personnel de l'enfant.
L'activité visuelle des enfants peut être considérée comme un sous-système du vaste système "enfant et société". Et en même temps, dans les conditions les plus favorables, l'activité créative des enfants ne peut pas atteindre le niveau d'activité mature. À l'âge préscolaire, toutes les activités sont imparfaites. (L.A. Wenger - "ce sont les options des enfants"), par conséquent, la signification de tous les types d'activités pour enfants est le développement mental et personnel opportun des enfants, leurs capacités générales.
L'âge préscolaire est sensible au développement de la pensée figurative, de l'imagination. Les pertes sont irremplaçables.
A.V. Zaporozhets: "il faut suivre non pas la voie de l'accélération artificielle, mais celle de l'enrichissement du développement de l'enfant ..."
A.A. Melik-Pashaev estime que l'objectif de l'enseignement du travail artistique aux enfants devrait être le développement de l'imagination, une attitude esthétique face au monde.
Si les méthodes de développement des capacités créatives ne sont pas trouvées, il est impossible de parler des limites de ces capacités.
N.P. Sakulina : « avec un minimum de connaissances fines, de compétences, à tout âge, les enfants devraient pouvoir les utiliser tout seul».
Il est nécessaire de se concentrer non seulement et pas tant sur la capacité de l'enfant à maîtriser l'activité visuelle, mais sur signification cette activité en maternelle.
Les tâches de direction de l'activité visuelle.
1. Formation de motifs d'activité visuelle (chez les adultes, l'activité visuelle est axée sur les résultats). Les enfants ont des motifs différents pour différents stades d'âge:
Dans les jeunes années – inconscient Le motif principal est l'intérêt pour le matériel, les actions avec lui.
Tâches pour l'éducateur:
Susciter, maintenir l'intérêt pour la matière et les façons de travailler avec elle;
Maintenir la joie de l'accomplissement (empreinte, griffonnage) ;
Soutenir l'initiative de refléter le monde objectif avec des traits ;
Renforcer la compréhension des enfants de la nature figurative des actions.
À l'âge préscolaire à partir de 3 ans - le motif du jeu, le désir de transmettre dans le dessin et "l'expérience" des aspects significatifs de la réalité.
Susciter le désir de refléter dans le dessin des objets et des événements qui l'intéressent. Dessin - le sujet de la communication devient un dessin - un affichage. En regardant les dessins d'enfants, vous devez d'abord faire attention à contenu puis sur le formulaire;
Il faut susciter le désir de réaliser une image reconnaissable par les autres. C'est déjà un motif socialement dirigé, il est basé sur le besoin de communication. De plus, ce motif est remplacé par un motif d'ordre supérieur - le désir de compléter l'image à sa manière, le désir de s'engager dans une activité créative; la tâche de former des motifs devient plus compliquée à partir de la formation de motifs non spécifiques en motifs spécifiques.
2. Formation de la capacité de fixer l'objectif d'une activité particulière.
Tâche pour l'éducateur :
Apprendre à l'enfant à comprendre, accepter, tenir et atteindre l'objectif et amener les enfants à se fixer eux-mêmes des objectifs, etc.
3. Formation d'une action spécifique - perception.
Tâches pour l'éducateur :
Apprendre à voir un objet, à isoler des parties, à comparer, à comparer avec des normes sensorielles,
Conduire à la formation d'un mode de perception généralisé. En effet, pour créer une image artistique et expressive, une perception émotionnelle et figurative est nécessaire. Les enfants doivent maîtriser la capacité de concevoir une image.
Enseigner la préconception du contenu ;
Former la durabilité de l'idée;
Stimuler l'activité, l'indépendance;
Apprendre à enrichir l'idée à partir d'observations, de lecture de fiction.
4. Formation des actions visuelles proprement dites.
Le processus de maîtrise de la réception de la transmission des formulaires est très long (au début, les formulaires sont généraux et peu nombreux, puis nombreux et spécifiques) ;
Transfert de la structure de l'objet (c'est plus difficile à transmettre dans le dessin);
Transfert de rapports proportionnels (grands et petits, de forme identique, mais de taille différente);
Rendu des couleurs (couleurs permanentes, non caractéristiques) ;
La disposition des objets sur un plan.
5. Formation de méthodes d'image généralisées.
Développement de la capacité de leur choix conscient, application variable, ajout conformément au plan.
L'assimilation des méthodes d'activité procède de l'accumulation quantitative au niveau d'une méthode d'action stable, généralisée, souple, variable, appliquée librement et indépendamment selon le plan ;
6. Formation de la capacité d'exercer un contrôle et d'évaluer l'image résultante.
Ainsi, la sensibilisation de l'enseignant aux buts et objectifs de l'enseignement de l'activité visuelle, ainsi que la prise en compte caractéristiques d'âge enfants en train de s'organiser différentes formes les activités artistiques contribueront à la formation réussie de la personnalité créative d'un enfant d'âge préscolaire.
Tâche pratique : composer une histoire divertissante ou un conte de fées pour familiariser les enfants d'âge préscolaire avec n'importe quel matériel visuel ou forme d'art (genre de la peinture).
Conte de fées sur les couleurs pour les enfants d'âge préscolaire
Il était une fois trois couleurs dans le monde : le noir, le blanc et le rouge. Comme quelque chose dit noir sur blanc :
Toi et moi sommes des frères de couleur. De nous différentes nuances couleur grise sur
terre apparaissent.
Nous n'avons rien en commun, - le blanc n'était pas d'accord. j'aime le jour
peignez la terre, et vous la nuit. Je suis sous le ciel duveteux
J'aime voler dans les nuages blancs, et tu t'enfouis dans le sol. Si, à
par exemple, mélangez du blanc avec du rouge, cela se révélera doucement
rose. Si le noir et le rouge sont mélangés, le rouge deviendra
sale. Alors, noir, tu n'es pas mon frère.
Noir bouleversé, pleurant presque.
Ne pleure pas, - a commencé à l'apaiser rouge. je ne suis pas blanc
accepter. Si vous dessinez des pois noirs sur du rouge,
réussir beau motif. De plus, si vous mélangez du noir et
rouge, vous pouvez obtenir du brun.
Alors que la bonne couleur rouge parlait au noir, une souris accourut vers les couleurs et leur demanda :
Ma fourrure s'est fanée. Peignez-le en gris frais s'il vous plaît
peindre. j'ai dû couleur blanche mélanger avec du noir au gris
mettre la robe de la souris en ordre.
A la suite de la souris, un nuage s'envole vers les peintures et demande :
Rayon de soleil a déchiré ma cape grise. j'ai honte de
voler au-dessus du sol avec un trou. Peignez-le, s'il vous plaît, avec du gris frais
peindre.
Encore une fois, le noir et le blanc ont dû être mélangés pour coudre la cape de Tuchkin.
Là encore les couleurs s'appelaient. Cette fois, l'éléphant est venu peindre ses oreilles tombantes avec de la peinture grise fraîche. Un loup a couru après l'éléphant jusqu'aux peintures - il a attrapé une branche pointue et lui a arraché la peau. Toute la journée, les blancs et les noirs ont travaillé - et à la fin ils se sont réconciliés.
Vous êtes des frères de couleur, vous ne pouvez pas vous quereller, a dit le sage rouge
couleur, affichant avec diligence sur le dos rouge coccinelle
points noirs ronds.
Qu'est-ce que la nature morte ?
L'écureuil Bela s'est levé ce matin-là comme d'habitude, s'est lavé le visage et est allé dans la forêt chercher des baies et des champignons.
La rosée brillait sur l'herbe: et les fleurs ne mettaient que des couronnes lumineuses, se frottant les yeux du sommeil. Dès qu'elle s'assit sur une souche, elle s'apprêtait à prendre son petit déjeuner, lorsqu'elle entendit le craquement de branches sèches à proximité. Deux sauts et l'écureuil se cacha dans un arbre. Un jeune artiste est apparu avec un chevalet sur l'épaule. (Image)
Quelle excellente nature morte ! il s'est excalmé.
Des champignons trembles, des noix hachées gisaient sur la souche, des grappes de baies rougissaient.
Qu'est-ce que la nature morte ? pensa Bela. Elle a regardé attentivement par derrière
bois, tandis que l'artiste transfère son « petit-déjeuner » sur papier par touches légères.
Plusieurs jours ont passé. Il faisait beau temps. Bela cueillait des fleurs dans la clairière : marguerites blanches comme neige, clochettes bleues. Il s'est avéré être un beau bouquet.
Il voit le même artiste marchant joyeusement à travers le champ. L'écureuil, bien qu'effrayé, ne s'enfuit pas. En la voyant, l'artiste s'arrêta :
Wow, toi, quelle rousse, mais quel gros yeux. Quel est ton beau
bouquet, juste en complément de la nature morte.
Qu'est-ce qu'une nature morte ? a demandé Béla. - Les fleurs, les baies ne peuvent pas,
les champignons, les noix sont appelés par ce mot étrange.
Non, ils peuvent, - l'artiste a ri. La nature morte est un genre
beaux-arts, en traduction signifie "nature morte".
Fleurs, fruits, divers objets inanimés composent une nature morte.
Alors Bela savait ce que c'était nature morte.
Beaux-arts et ses types.
Les beaux-arts sont une réflexion créative, une reproduction de la réalité dans images artistiques dans l'avion et dans l'espace, pour lesquels conditions obligatoires sont:
Hautes compétences
Impact sur la culture
Peinture
Sculpture
Architecture
Périodes de développement de l'activité visuelle des enfants
Période préfigurative. L'enfant laisse des traces avec un objet d'écriture, sans avoir de plan. Chez les jeunes enfants qui grandissent dans un environnement social favorable, en cours de manipulation, les conditions préalables au dessin se posent. Tout d'abord, des gribouillis. Conditionnellement divisé en 2 étapes: 10 mois-1,5 ans- traits amorphes, disposés de manière chaotique, exécutés sans fixer le regard sur une feuille de papier. Il est caractéristique que l'enfant ne se soucie pas de ce qu'il dessine. 1,5-2 ans - l'enfant est conscient du lien entre l'objet en mouvement et les traces laissées. L'enfant a tendance à écrire avec le côté écriture. Le d-ti productif de cette étape se caractérise par une plus petite amplitude de mouvements, les traits sont compacts à plusieurs endroits sur une feuille de papier. Atteignant la période - l'enfant commence à se concentrer sur la forme de la trace laissée à la surface. Il y a l'une des réalisations les plus importantes du développement mental de l'enfant à un âge précoce - la connexion entre les objets.
Période de transition vers iso consistant en 2 étapes : reconnaissance d'images dans une combinaison aléatoire de lignes et d'une image intentionnelle d'objets du monde environnant, lorsqu'il existe un plan initial. La particularité est que l'enfant n'est pas capable de reconnaître ce qu'il a dessiné. Réalisations - l'émergence d'une tâche inventive, c'est-à-dire que l'activité est déterminée par le plan. L'apparition d'une image intentionnelle entraîne un saut dans la pensée. Et la formation de compétences graphiques. Période iso. 3, 5 ans et plus.-Voir question 6.
Question. La période d'activité visuelle et ses étapes (à partir de 3 ans)
1) Dessin schématique - les premiers bâtiments propres sont schématiques. Ils se caractérisent par la généralisation primaire de la forme graphique, la représentation élémentaire du signe, qui vous permet de connaître uniquement la classe de l'objet représenté, sans refléter le rapport de la partie et du tout. Simplicité, disproportion, image spatiale erronée.
2) Un dessin crédible - de 5 à 10 ans
Caractérisé par le fait que les enfants essaient de représenter l'apparence réelle du sujet. Il acquiert de la couleur dans le dessin, un rapport stable d'objets en taille apparaît, toute la feuille volumineuse est remplie, le dessin devient une intrigue, des emblèmes saisonniers apparaissent, une personne a les cheveux, le cou, les doigts, l'image des mouvements apparaît à l'âge de 6.
3) Image réaliste ou étape d'utilisation de l'activité pour l'expression consciente d'attitudes envers le monde environnant.
Utilisation de la couleur dans les dessins d'enfants
La couleur est considérée à partir de 2 positions :
Comme signe d'un objet
Comme moyen d'expression de l'attitude face à la réalité
Il y a 4 étapes
1) La couleur n'a pas d'importance
2) La couleur correspond à la couleur de l'objet représenté mais est appliquée localement, l'enfant, pour ainsi dire, la marque
3) Peinture continue du contour dans la couleur désirée
4) L'utilisation de couleurs et de nuances adéquates à l'idée et proches du réel
Les principales directions de l'utilisation de l'art dans le travail psychologique et pédagogique avec les enfants et les adolescents
Les méthodes de recherche basées sur l'étude des compétences graphiques sont appelées méthodes de dessin.
Technique de dessin :
Méthodes projectives
Techniques graphiques pour évaluer le développement psychophysique
Les techniques projectives sont basées sur la notion que dans toutes les manifestations d'un individu, telles que la créativité, l'énonciation, la préférence, une personnalité est incarnée, y compris les impulsions, les aspirations et les conflits cachés et inconscients.
La popularité des techniques est déterminée par :
- L'activité iso est une activité typique, généralement intéressant pour l'enfant.
- En raison des particularités de la conscience de soi, le stimulus des nombres n'est pas suffisamment différencié; dans la plupart des cas, l'enfant ne peut pas exprimer son attitude face à la réalité avec des mots, car. les mots analysent le monde intérieur. Par conséquent, le dessin crée des conditions pour l'expression non seulement du conscient, mais aussi de l'inconscient. À l'aide de méthodes de conception, l'état interne de l'enfant, son attitude envers le monde extérieur sont étudiés. Lorsque la méthode est mise en œuvre, le reflet des liens sociaux, la position de l'enfant dans la famille et l'attitude de l'enfant envers les autres les membres de la famille sont transmis graphiquement. La séquence de dessin d'une famille est notée, écrite. commentaires spontanés.
Mode d'action vous permet d'identifier les interactions particulières avec les autres et les caractéristiques de la sphère des besoins de motivation, combine le dessin et la narration.
Méthode "deux maisons" permet d'évaluer la relation de l'enfant avec ses pairs. L'enfant est offert dans la figure 2 maisons, une belle avec des jouets, et l'autre pas tellement. Et le spécialiste demande à l'enfant de déterminer dans quelle maison il enverra son camarade de classe, etc.
Méthode "Beau dessin".Évaluer le niveau de développement émotionnel permet de se faire une idée. Demandez à l'enfant de dessiner quelque chose de beau et à la fin donnez ce dessin.
Inconvénients des techniques de dessin: vous permettent d'identifier des lacunes dans le développement moteur et la perception, ce qui ne vous permet pas de tirer une conclusion sur le développement cognitif en général.
Lors de la conduite méthodologie projective l'interprétation dépend largement de l'expérimentateur. Tous les enfants ne peuvent pas discuter des résultats.
Les techniques de dessin ne peuvent pas jouer le rôle principal dans l'évaluation du social. situations ou opportunités cognitives, mais dans la plupart des cas vous permet d'identifier les enfants qui ont besoin d'une étude plus approfondie
Utilisation de l'activité dans le diagnostic développement cognitif
QUESTION 24
L'éducation esthétique dans les cours de dessin est réalisée dans plusieurs directions et implique la formation du développement de l'activité visuelle intentionnelle des élèves, de la perception esthétique et des sentiments esthétiques, de l'attitude évaluative envers les œuvres d'art et
dessins faits maison. D'une importance particulière pour le développement de la perception esthétique et esthétique
sentiments a une démonstration systématique d'œuvres d'art accessibles à l'entendement des enfants déficients mentaux : peintures, sculptures, produits d'artisans populaires, jouets, etc. Au stade initial de la formation, les étudiants se familiarisent avec les illustrations de livres pour enfants. L'impact esthétique des images colorées et élégantes est exceptionnellement grand. Dans une certaine mesure, cela est facilité par la connaissance qu'ont les enfants du contenu des œuvres littéraires illustrées. Travailler avec des illustrations de Yu. Vasnetsov, V. Konashevich, E. Rachev, V. Suteev, A. Kanevsky, A. Pakhomov et d'autres artistes aide l'enseignant à remplir les tâches d'éducation esthétique. Le programme prévoit des conversations avec les élèves des classes IV-VI sur les œuvres des meilleurs maîtres des beaux-arts nationaux. L'enseignant s'efforce avant tout de susciter chez les élèves une attitude intéressée à l'égard de l'image et d'assurer sa perception suffisamment complète. La perception esthétique implique un intérêt non seulement pour le contenu d'une œuvre d'art, mais aussi pour les moyens de représentation. A travers les images d'art, il est possible de montrer aux enfants la richesse et la variété des formes et des couleurs du monde qui les entoure. La composition est d'une grande importance pour comprendre l'intention de l'artiste. Les personnages situés d'une certaine manière peuvent souligner l'idée principale, ce qui facilite la perception et la compréhension de la représentation. Plus les moyens visuels utilisés par l'artiste seront pleinement révélés, plus l'idée principale de l'œuvre deviendra claire pour les élèves, plus leurs expériences et leurs sentiments seront forts.
Les cours de dessin utilisent souvent des jouets (cubes colorés, boules, pyramides, tourelles, poupées gigognes, etc.) qui servent de supports pédagogiques* pour apprendre aux enfants à distinguer et nommer les tailles, les couleurs, les formes. Souvent, le jouet est également utilisé comme modèle pour dessiner d'après nature. Certains jouets sont essentiellement des sculptures miniatures. Ceux-ci incluent des jouets en bois (par exemple, le travail des maîtres de Bogorodsk «Un homme et un ours», «Piquer des poulets», «Enfants», etc.), de la porcelaine, de la pierre, du plastique, etc. Ces jouets sont les plus accessibles aux jeunes élèves retardés mentaux, dans lequel une action est clairement montrée ou une intrigue qui leur est familière est transmise (par exemple, . Tops and Roots ≫). Utiliser des jouets et des sculptures en classe
petites formes, il est important d'apprendre aux enfants à comprendre ce qu'ils voient, à parler non seulement de ce qui est représenté, mais aussi de la manière dont il est représenté. Une place importante dans l'éducation esthétique des écoliers est occupée par des démonstrations d'échantillons de motifs, d'ornements (sculpture sur bois, broderie, tricot, dentelle, papier peint, tentures etc.) utilisés en peinture décorative. Cela aide les élèves à comprendre les caractéristiques des modèles de construction, à sélectionner les bons éléments, les plus combinaisons réussies couleurs. La connaissance des élèves d'une école auxiliaire avec l'art élargit leurs horizons, leur apprend à voir et à expérimenter la beauté. La perception des œuvres d'art affecte les émotions, augmente la susceptibilité et l'activité, laisse une marque perceptible
Sensibilisation des enfants. Pour l'éducation esthétique, l'activité pratique directe des écoliers est d'une grande importance. Leurs actions actives lors du développement des mouvements graphiques, lors de la formation
la capacité de transmettre la couleur, le rythme, la symétrie, la composition améliore le processus de perception de la beauté, contribue à l'accumulation d'impressions esthétiques. Comme développement général et en relation avec le dessin, de nombreuses formes et propriétés du représenté deviennent pour les étudiants un modèle du beau et de l'attrayant. L'inclusion des enfants dans les activités dirigées par l'enseignant, la prise de conscience par l'enfant qu'il peut lui-même dessiner un objet intéressant, effectuer des constructions rythmiques, transmettre de belles combinaisons de couleurs, remplir soigneusement les éléments décoratifs
éléments d'une feuille de papier, pour fournir toute l'aide possible dans la conception de la classe & zse, cela a plus d'avantages que la simple contemplation d'objets "ou d'échantillons. L'organisation ciblée des observations des élèves (dans la rue, dans le parc , dans la forêt, sur le terrain, sur un chantier de construction, etc.).Au cours d'observations spéciales, les objets sont reconnus *, les enfants analysent leur forme, leur couleur, leurs relations spatiales, déterminent des caractéristiques spécifiques, des similitudes et des différences. ces propriétés et leur réflexion ultérieure dans les dessins développent les étudiants dans l'intellectuel et l'esthétique sur la base du développement de la pensée et de la parole, des conditions préalables sont créées pour la formation de jugements esthétiques élémentaires.
perception émotionnelle du beau, les élèves sont élevés avec une volonté d'évaluation esthétique de leurs dessins, dessins de camarades, œuvres d'art. La démonstration et l'étude systématiques d'une variété de
des objets sélectionnés avec goût (naturels et divers types de mannequins, animaux en peluche, jouets, ainsi que des échantillons exécutés de manière artistique) contribuent au fait que même les plus jeunes écoliers retardés mentaux sont capables, après un certain temps, de faire les premières généralisations. Et bien que les enfants manquent des mots nécessaires, et que les appréciations des observés soient très élémentaires et fragmentaires, la rencontre avec la belle aux cours de beaux-arts
éveille en eux des sentiments esthétiques. Le sentiment esthétique et l'attitude évaluative sont observés chez les étudiants et dans la perception des œuvres d'art. Cependant, la nature des appréciations portées par les enfants est très hétérogène et dépend avant tout des capacités individuelles des écoliers et de l'efficacité du travail réalisé avec eux. Les déclarations des élèves du primaire lors de la visualisation d'une image artistique sont généralement de nature déterminante. Le plus souvent, les enfants saisissent des objets individuels qui leur sont familiers et les nomment sans les relier au contenu de l'image dans son ensemble. Une reconnaissance insuffisante des objets représentés (personnages) empêche l'établissement de connexions et de relations correctes entre eux, donne lieu à divers types d'erreurs dans la détermination du thème d'une œuvre d'art et provoque l'insuffisance de la réponse émotionnelle. Cependant, collégiens ils se réjouissent de l'image qu'ils aiment, demandent à nouveau de la montrer et, avec les instructions appropriées, ils peuvent non seulement répertorier les objets représentés, mais également déterminer leur couleur, leur taille et leur forme. Les cours d'art ont un effet bénéfique sur développement perception émotionnelle et esthétique et lycéens. Grâce à des études systématiques, les écoliers sont capables, notamment, de déterminer l'idée principale d'une œuvre d'art, de comprendre la relation entre les personnages et de décrire l'action représentée. Sous la direction d'un enseignant, ils peuvent comparer une image à une autre, mener leur analyse comparative. Les élèves sont également capables de mettre en évidence certains des moyens visuels utilisés par l'artiste. Les élèves du secondaire ont des images préférées, qu'ils préfèrent lors de la visualisation et de l'analyse. L'utilisation d'un système d'activités développementales éducatives et correctives tout au long de la scolarité permet de pallier les carences de développement esthétiqueétudiants.
Dessin décoratif.
Ornement (géométrique, floral, zoomorphe, anthropomorphe, combiné)
La stylisation est une généralisation décorative et une mise en évidence des caractéristiques des objets à l'aide d'un certain nombre d'objets conditionnels.
La stylisation se produit au moyen d'une généralisation progressive de la forme, la transformation d'une forme volumétrique en une forme plane, le remplacement d'une couleur réelle par une couleur conditionnelle.
Le rôle du dessin décoratif dans l'enseignement aux élèves ayant une déficience intellectuelle.
Le dessin décoratif est considéré comme la forme la plus simple d'apprentissage du dessin. Il est censé réaliser des motifs et des ornements.
Avantages de la peinture décorative. Il ne nécessite pas un haut niveau de développement des compétences graphiques, n'implique pas une analyse complexe de la conception de l'objet. Techniquement accessible aux élèves déficients mentaux. Lignes de directions différentes. La possibilité de reproduire l'image graphique résultante, la possibilité d'ajuster la pression sur le crayon.
Le dessin décoratif peut clarifier les formes géométriques. Les formes géométriques sont considérées comme une transition vers l'assimilation des formes des objets.
Le dessin décoratif permet d'affiner et d'élargir les représentations spatiales. Clarifier les idées sur la couleur, apprendre à corréler la couleur des détails de leur dessin avec la norme, observer le rythme et la symétrie de la couleur des éléments.
Le dessin décoratif implique la séquence d'élaboration de motifs selon des échantillons prêts à l'emploi, à partir de ces éléments, l'élaboration de motifs selon un schéma donné et l'élaboration indépendante de motifs.
Tirer des leçons de la nature.
Il est difficile de surestimer la valeur correctionnelle et développementale des leçons tirées de la nature. Dans
le temps des cours est réalisé: la formation d'actions perceptives, c'est-à-dire la capacité d'examiner la forme, la couleur, la taille des objets et de déterminer leur position dans l'espace ; éducation à une perception significative et différenciée des objets et des phénomènes de la réalité environnante; amélioration qualitative des représentations visuelles; développement des opérations intellectuelles (analyse, synthèse, comparaison, planification); correction représentations spatiales; développement de la parole comme régulateur de l'activité et moyen de communication ; éducation aux sentiments esthétiques et à l'attitude esthétique vis-à-vis de l'environnement ; formation des qualités positives personnalité : indépendance, capacité à mener à bien le travail commencé, évaluer correctement ses capacités, etc.
L'incapacité à percevoir correctement l'objet de l'image ne permet pas aux élèves de l'école correspondante de réaliser un dessin suffisamment proche de la nature. À cet égard, l'une des principales priorités consiste à former en eux des idées claires sur les objets les plus simples en forme, leurs proportions et leurs tailles. En d'autres termes, il faut leur apprendre à distinguer les parties de la nature, à déterminer leur forme, leur couleur, et aussi leur position relative. Une condition indispensable pour une telle activité est la compréhension d'un objet perçu visuellement, qui ne peut être réalisée sans une perception analysante active.
Pour organiser une telle perception dans les leçons de dessin, il faut l'orienter vers certaines propriétés de l'objet. L'analyse de la considération du sujet passe par plusieurs étapes. Sur chacun d'eux, les étudiants se familiarisent avec l'une des propriétés
nature. L'enchaînement des étapes et les objectifs spécifiques sont déterminés par l'enseignant. Le résultat de ce travail est Gestalt.
1 L'observation, l'étude détaillée et l'analyse du sujet doivent toujours précéder le processus de dessin. Développant la capacité de « voir » chez les enfants, l'enseignant pose une série de questions : « Quel est le nom de l'objet ? De quoi est composé l'article ? Où l'article est-il utilisé ? Combien y a-t-il de pièces dans un article ? Quelle forme ont les parties de l'objet ? De quelle couleur est chaque partie ? Comment les parties de l'objet sont-elles localisées ? Les élèves répondent aux questions du professeur, nomment et montrent les parties du sujet, listent leurs propriétés. Pour maîtriser le concept de n'importe quelle forme ou pour consolider l'image d'une forme familière, il est recommandé d'utiliser des tableaux sur lesquels la forme correspondante est représentée dans différentes proportions et positions.
Les observations délibérées, le développement d'activités analytiques et synthétiques ont un fort impact sur la dynamique des images graphiques. Afin d'activer davantage les étudiants, de surmonter la passivité de la perception et d'améliorer les opérations mentales dans le processus de dessin de la vie, il est important de sélectionner de tels objets qui pourraient être analysés en les divisant en parties. Un kit de construction pour enfants peut être très utile à cet égard.
Parallèlement à l'observation et à l'étude d'un objet dans la nature, il est parfois conseillé d'organiser un examen de l'image du même objet.
Un dessin explicatif réalisé par le professeur au tableau est un outil pédagogique très efficace. Son but est de démontrer à la fois les méthodes techniques de travail et la séquence de construction du dessin. L'utilisation d'un tel modèle dans la période initiale de formation simplifie grandement la tâche de planification.
Les élèves doivent comprendre et mémoriser chaque étape du dessin d'un dessin. Pour ce faire, ils répètent la séquence d'actions. La parole les aide à mieux comprendre l'ordre de la tâche. Ce n'est qu'alors que les enfants vont directement à
dessin. Lors de l'établissement de l'ordre des étapes de travail, il est nécessaire de respecter le principe de transition du général au particulier. Ce principe revêt une importance particulière, car les élèves d'une école spéciale commencent souvent l'image par des détails, oubliant la forme générale de l'objet.
Tout en travaillant sur un dessin, l'enseignant attire l'attention des enfants sur l'objet de l'image, les encourage à examiner en plus la nature, pose des questions de contrôle: «Qu'as-tu dessiné? Que devez-vous dessiner maintenant ? Qu'allons-nous dessiner ensuite ? Lorsque le dessin est terminé, les élèves racontent comment ils ont travaillé dessus. Il est important d'enseigner aux écoliers à s'assurer que, dans un rapport verbal, ils rapportent non seulement ce qu'ils ont fait, mais aussi comment ils ont résolu les problèmes visuels.
La prochaine étape pour apprendre aux enfants à planifier le travail consiste à élaborer conjointement un plan de construction d'un dessin en discutant avec l'enseignant. À ce stade, le montant de l'aide aux étudiants peut être différent. Cela dépend de la préparation générale des étudiants, du degré de complexité du terrain, des buts et objectifs de la leçon elle-même. Un rôle important dans le développement de la capacité des élèves à planifier leurs activités appartient aux aides visuelles, et principalement aux dessins schématiques, qui montrent les principales étapes de la construction de l'image. En les utilisant, les enfants, sous la direction d'un enseignant, déterminent l'ordre du travail, en parlent et s'en souviennent. Après cela manuel didactique supprimé; sinon, les élèves dessineront tout en regardant le diagramme et l'objet naturel sera laissé sans attention. De plus, les enfants déficients mentaux ont encore besoin d'aide dans le cadre des activités pratiques. Cependant, cette aide est d'une tout autre nature, et sa part est sensiblement réduite.
Activité visuelle et ses types
L'activité visuelle est la première activité productive d'un enfant, au cours de laquelle les impressions et les connaissances sur le monde qui l'entoure sont transmises à l'aide de divers moyens visuels.
À la maternelle, les activités visuelles comprennent des activités telles que le dessin, le modelage, l'appliqué et la conception. Chacun de ces types a ses propres capacités pour afficher les impressions de l'enfant sur le monde qui l'entoure. Par conséquent, les tâches générales auxquelles est confrontée l'activité visuelle se concrétisent en fonction des caractéristiques de chaque type, de l'originalité du matériau et des méthodes de travail avec celui-ci.
Le thème des dessins peut être varié. Les gars dessinent tout ce qui les intéresse: objets individuels et scènes de la vie environnante, personnages littéraires et motifs décoratifs, etc. Ils peuvent utiliser les moyens expressifs du dessin. Ainsi, la couleur est utilisée pour transmettre une similitude avec un objet réel, pour exprimer la relation du peintre à l'objet de l'image et de manière décorative. En maîtrisant les techniques de composition, les enfants plus pleinement et plus riches commencent à afficher leurs idées dans des intrigues.
Cependant, la prise de conscience et la maîtrise technique des techniques de dessin sont assez difficiles pour un petit enfant, l'éducateur doit donc aborder le sujet du travail avec une grande attention.
À la maternelle, on utilise principalement des crayons de couleur, des aquarelles et des peintures à la gouache, qui ont des capacités visuelles différentes.
Un crayon crée une forme linéaire. Dans le même temps, une partie après l'autre émerge progressivement, divers détails sont ajoutés. L'image de la ligne est alors colorée. Une telle séquence de création d'un dessin facilite l'activité analytique de la pensée de l'enfant. Après avoir dessiné une partie, il se souvient ou voit dans la nature quelle partie doit être travaillée ensuite. De plus, les contours linéaires aident à colorer le dessin en montrant clairement les limites des pièces.
Dans la peinture avec des couleurs (gouache et aquarelle), la création d'une forme vient d'une tache colorée. À cet égard, les peintures sont d'une grande importance pour le développement du sens de la couleur et de la forme. Il est facile de transmettre la richesse des couleurs de la vie environnante avec des peintures : un ciel clair, un coucher et un lever de soleil, une mer bleue, etc. Lorsqu'ils sont exécutés avec des crayons, ces thèmes sont laborieux et nécessitent des compétences techniques bien développées.
Le programme de la maternelle définit les types de matériel graphique pour chaque tranche d'âge. Pour les seniors et groupes préparatoires il est recommandé d'utiliser en plus un crayon fusain, des crayons de couleur, des pastels, de la sanguine. Ces matériaux élargissent les possibilités visuelles des enfants. Lorsque vous travaillez avec du fusain et de la sanguine, l'image s'avère être d'une seule couleur, ce qui vous permet de concentrer toute votre attention sur la forme et la texture de l'objet; les crayons de couleur facilitent la peinture de grandes surfaces et de grandes formes ; le pastel permet de transmettre une variété de nuances de couleur.
L'originalité de la modélisation comme l'un des types d'activité visuelle réside dans la méthode tridimensionnelle de l'image. Le modelage est une sorte de sculpture qui consiste à travailler non seulement avec des matériaux souples, mais également avec des matériaux durs (marbre, granit, etc.) - Les enfants d'âge préscolaire peuvent maîtriser les techniques de travail uniquement avec des matériaux plastiques souples facilement influencés par la main - argile et pâte à modeler.
Les enfants sculptent des personnes, des animaux, de la vaisselle, des transports, des légumes, des fruits, des jouets. La variété des sujets est due au fait que la modélisation, comme d'autres types d'activités visuelles, effectue principalement des tâches éducatives, satisfaisant les besoins cognitifs et créatifs de l'enfant.
La plasticité de la matière et le volume de la forme représentée permettent à l'enfant d'âge préscolaire de maîtriser certaines techniques de modelage plutôt que de dessin. Par exemple, le transfert de mouvement dans un dessin est une tâche complexe qui nécessite une longue courbe d'apprentissage. En modélisation, la résolution de ce problème est facilitée. L'enfant sculpte d'abord l'objet dans une position statique, puis plie ses parties conformément au plan.
Le transfert des relations spatiales des objets dans la modélisation est également simplifié - les objets, comme dans vrai vie, sont disposés les uns après les autres, plus proches et plus éloignés du centre de la composition. Les questions de perspective dans la modélisation sont simplement supprimées.
L'outil principal pour créer une image en modélisation est le transfert d'une forme tridimensionnelle. La couleur est limitée. Habituellement, ces œuvres sont peintes et seront ensuite utilisées dans les jeux pour enfants.
L'argile occupe la place principale dans les cours de modelage, en tant que matière la plus plastique. Bien cuit, il est facile à manipuler même dans la main d'un enfant de 2-3 ans. Les œuvres en argile séchée peuvent être stockées pendant une longue période. La pâte à modeler a moins de capacités plastiques. Il nécessite un préchauffage, alors qu'à l'état très chaud il perd sa plasticité, colle aux mains, provoquant des sensations cutanées désagréables. Les enfants d'âge préscolaire travaillent avec de la pâte à modeler principalement en dehors des activités de groupe.
Au cours du processus d'application, les enfants se familiarisent avec des formes simples et complexes. Divers articles, des parties et des silhouettes dont ils coupent et collent. La création d'images de silhouette demande beaucoup de réflexion et d'imagination, car la silhouette manque de détails qui sont parfois les principales caractéristiques du sujet.
Les classes d'application contribuent au développement représentations mathématiques. Les enfants d'âge préscolaire se familiarisent avec les noms et les caractéristiques des formes géométriques les plus simples, se font une idée de la position spatiale des objets et de leurs parties (gauche, droite, dans le coin, centre, etc.) et des tailles (plus, moins). Ces concepts complexes sont facilement acquis par les enfants lors de la création d'un motif décoratif ou lors de la représentation d'un objet en plusieurs parties.
Au cours des cours, les enfants d'âge préscolaire développent un sens de la couleur, du rythme, de la symétrie et, sur cette base, un goût artistique se forme. Ils n'ont pas à créer leurs propres couleurs ou à remplir les formes. Fournissant aux enfants du papier de différentes couleurs et nuances, ils apprennent à sélectionner de belles combinaisons.
Les enfants se familiarisent avec les concepts de rythme et de symétrie déjà en jeune âge lors de la distribution d'éléments d'un motif décoratif. Les cours d'appliqué apprennent aux enfants à planifier l'organisation du travail, ce qui est particulièrement important ici, car dans cette forme d'art, l'ordre des pièces attachées est d'une grande importance pour créer une composition (les grandes formes sont d'abord collées, puis les détails ; dans les travaux d'intrigue, d'abord l'arrière-plan, puis les objets secondaires, masqués par d'autres, et enfin, les objets du premier plan).
La performance des images applicatives contribue au développement des muscles de la main, à la coordination des mouvements. L'enfant apprend à utiliser des ciseaux, à découper correctement des formulaires en tournant une feuille de papier, à disposer des formulaires sur une feuille à égale distance les uns des autres.
La construction à partir de divers matériaux est plus que d'autres types d'activités visuelles associées au jeu. Le jeu accompagne souvent le processus de construction et les objets artisanaux fabriqués par les enfants sont couramment utilisés dans les jeux.
À la maternelle, les types de construction suivants sont utilisés: à partir de matériaux de construction, d'ensembles de concepteurs, de papier, de matériaux naturels et autres.
Au cours du processus de conception, les enfants d'âge préscolaire acquièrent des connaissances, des compétences et des capacités particulières. En concevant à partir de matériaux de construction, ils se familiarisent avec les formes volumétriques géométriques, se font une idée de la signification de la symétrie, de l'équilibre, des proportions. Lors de la construction à partir de papier, les connaissances des enfants sur les figures géométriques planes, les concepts de côté, de coins et de centre sont clarifiées. Les enfants se familiarisent avec les méthodes de modification des formes plates en pliant, pliant, coupant, collant du papier, à la suite de quoi une nouvelle forme tridimensionnelle apparaît.
Travailler avec des matériaux naturels et autres permet aux enfants de montrer leurs capacités créatives et d'acquérir de nouvelles compétences visuelles.
Pour le travail constructif, en règle générale, des formulaires prêts à l'emploi sont utilisés, reliant les enfants qui obtiennent l'image souhaitée. Tous les types de construction contribuent au développement de la pensée constructive et des capacités créatives des enfants. L'enfant doit imaginer à l'avance l'objet en cours de création (mentalement ou sur la base d'un échantillon existant), la forme de ses parties, essayer mentalement les formes toutes faites qu'il a, déterminer leur adéquation puis les utiliser (connecter des parties individuelles , ajoutez des détails, si nécessaire - appliquez la coloration). Le processus complexe de formation d'une pensée constructive nécessite des conseils précis et clairs de la part de l'éducateur. Tous les types d'activité visuelle considérés sont étroitement liés les uns aux autres. Cette connexion s'effectue principalement à travers le contenu des œuvres. Certains sujets sont communs à tous les types - l'image des maisons, des transports, des animaux, etc. Ainsi, si les enfants d'âge préscolaire des groupes seniors ou préparatoires représentaient un lièvre lors de la modélisation ou de l'application, les connaissances acquises dans ces classes sur sa forme, sa taille, rapport des pièces, ils peuvent être utilisés dans le dessin de tracé sans session de formation spéciale. Dans le même temps, il est important de déterminer si les enfants d'âge préscolaire possèdent les compétences visuelles et techniques nécessaires à ce travail - la capacité de dessiner des formes arrondies, de placer des objets sur une feuille.
L'articulation entre différents types d'activités visuelles s'effectue par la maîtrise successive de mouvements de construction de formes dans le travail avec divers matériaux. Ainsi, il est préférable de commencer la familiarisation avec une forme arrondie avec la modélisation, où elle est donnée en volume. Dans l'application, l'enfant se familiarise avec la forme plane du cercle. En dessin, un chemin linéaire est créé. Ainsi, lors de la planification du travail, l'éducateur doit soigneusement réfléchir au matériel à utiliser qui permettra aux enfants de maîtriser rapidement et facilement les compétences en image. Les connaissances acquises par les enfants d'âge préscolaire en classe avec un type d'activité visuelle peuvent être utilisées avec succès en classe avec d'autres types de travail et avec d'autres matériels.
Chapitre 1. Fondements théoriques et méthodologiques de l'activité visuelle artistique
Un rôle important dans le développement des capacités créatives, l'enrichissement du potentiel spirituel de l'individu appartient à la culture artistique en général et aux beaux-arts en particulier. Les beaux-arts visent principalement le développement esthétique général de l'individu, ce qui est particulièrement important à l'ère de la mondialisation, qui se caractérise par l'effacement des frontières culturelles entre les différentes sociétés et, par conséquent, le nivellement de l'individu en termes de culture de masse. Cependant, avant de dévoiler les fondements théoriques et méthodologiques de l'activité artistique et visuelle (ci-après dénommée ART), il convient d'établir ses caractéristiques essentielles et les spécificités de son fonctionnement dans la société moderne.
1.1 Activité artistique et visuelle
L'activité artistique et visuelle d'une personne se déroule sous diverses formes, appelées types, genres et genres d'art. Et bien que l'abondance et la variété de ces formes puissent sembler un amas chaotique, elles constituent en réalité un système de formes régulièrement organisé. Ainsi, la théorie esthétique a établi que, selon les moyens matériels par lesquels les œuvres d'art sont construites, trois groupes de formes d'art se présentent objectivement :
1) spatiales, ou plastiques (peinture, sculpture, graphisme, photographie d'art, architecture, artisanat d'art et design), c'est-à-dire celles qui déploient leurs images dans l'espace ;
2) temporaires (verbaux et musicaux), c'est-à-dire ceux où les images se construisent dans le temps ;
3) spatio-temporels (la danse, le jeu d'acteur et tous les arts de synthèse qui en découlent - théâtre, cinéma, art télévisuel, variétés et arts du cirque, etc.), c'est-à-dire ceux dont les images ont à la fois longueur et durée, corporalité et dynamisme.
Chaque forme d'art a une division générique et genre. Ainsi, dans la littérature, l'épopée, les paroles, le drame sont distingués; dans les arts visuels - chevalet, monumental-décoratif, accouchement miniature; en peinture - les genres du portrait, du paysage, de la nature morte, etc.; parmi les genres des arts de la scène - tragédie, drame, comédie, vaudeville, etc. Ainsi, l'art, pris dans son ensemble, est un système historiquement établi de diverses manières spécifiques d'exploration artistique du monde, dont chacune a des caractéristiques communes à tous et individuellement unique. L'art est né dans l'Antiquité, à l'âge de pierre. Pour l'homme primitif, les formes originales d'activité artistique - la création de mythes, de chants, de danses, d'images d'animaux sur les parois des grottes, la décoration d'outils, d'armes, de vêtements, le corps humain lui-même - étaient d'une grande importance, car elles contribué au ralliement des équipes humaines, les a développées spirituellement, les a aidées à prendre conscience de leur nature sociale, de leur différence avec les animaux, c'est-à-dire qu'elles ont servi à "humaniser l'homme". A cette phase initiale de son développement, l'art n'était pas encore une forme d'activité indépendante, puisque toute production spirituelle était ici directement imbriquée dans la production matérielle, et les diverses sphères de la culture spirituelle ne s'étaient pas encore séparées les unes des autres. En conséquence, à cette époque, l'art est inséparable de l'activité pratique, de la religion, des jeux et autres formes de communication entre les personnes, il a un caractère "appliqué". Avec le développement ultérieur de la culture, l'art s'est progressivement séparé en un domaine d'activité spécifique - en production artistique en tant que telle, cependant, un certain nombre de branches de l'activité artistique sont restées longtemps subordonnées à la religion, et certaines conservent encore leur lien inextricable avec divers types d'activités utilitaires - techniques (architecture, artisanat d'art, design), journalistiques et communicatives (dissertation, journalisme), agitation et propagande (oratoire, affiche, art publicitaire, art du design), sportives (gymnastique rythmique, patinage artistique), etc. Dans tous ces cas, l'art donne à l'activité pratique avec laquelle il se confond la capacité d'avoir un impact émotionnel et psychologique sur une personne. Cependant, même dans celles de ses formes qui sont apparues lorsque l'art a été séparé en une sphère d'activité indépendante, il est resté un phénomène social dans son contenu, dans son fonctionnement, conformément aux lois de son développement. Tous les types d'art s'enrichissent mutuellement, existent en connexion mutuelle et chacun d'eux se complète. Tous ensemble, ils portent la plénitude de la conscience artistique de l'époque et sont capables de refléter la vie dans ses processus complexes d'une manière multiforme et complète. C'est pourquoi, dans l'histoire de l'art, on a toujours observé à la fois la préservation des caractéristiques spécifiques des arts individuels et leur influence mutuelle, leur enrichissement mutuel.
L'art que nous considérons appartient aux types d'art spatiaux (plastiques), et les principaux domaines d'activité artistique suivants peuvent être attribués à l'art art :
1. Arts visuels.
3. Conception.
1.1.1 Arts visuels
Les beaux-arts associent à proximité les uns des autres la peinture, le graphisme, la sculpture, la photographie d'art. C'est peut-être le plus ancien parmi les autres types d'art et, par essence, il accompagne l'homme depuis la préhistoire. Même à l'époque paléolithique, les peuples primitifs ont créé de nombreuses images rupestres, des peintures murales et des œuvres d'art appliqué qui reproduisaient des faits et des phénomènes spécifiques de la vie quotidienne. Particularité ces premières manifestations du don artistique de l'homme - une sorte de réalisme naïf, une vigilance d'observation, encore inconsciente, mais un désir irrésistible pour le développement et la connaissance de la vie sous une forme figurative. A partir de ces premiers signes de la soif d'exploration artistique de la réalité éveillée chez l'homme, les beaux-arts, se développant au fil des siècles et des millénaires, se sont de plus en plus répandus et ont révélé leurs possibilités créatives pratiquement inépuisables.
Les beaux-arts ont la particularité de capturer la vie sous une forme visuelle. Avec toutes les différences qui existent entre la peinture, le graphisme, la sculpture, la photographie artistique, ils ont tous des traits communs : à la différence de la littérature et de la musique, du théâtre et du cinéma, qui sont capables de dérouler des événements reproductibles dans le temps, les arts visuels, privés de cette opportunité , donner, cependant, les phénomènes de la vie représentés par eux sont directement visibles. La caractéristique la plus importante des beaux-arts est son étonnante capacité à transmettre toute la diversité et la complexité de la vie, son dynamisme à travers la représentation d'un événement ou d'un moment. Les beaux-arts sont l'art d'afficher, de reproduire et de créer une réalité perçue visuellement à l'aide de moyens visuels et avec divers degrés de conventionnalité.
L'art décoratif et appliqué - l'art de fabriquer des articles ménagers, qui ont cependant non seulement une valeur utilitaire, mais aussi certaines qualités artistiques - peut être considéré à plusieurs égards par analogie avec l'architecture. Comme les structures architecturales, les œuvres d'art et d'artisanat, en règle générale, ne perdent pas le contact avec le but pratique de l'objet. Au contraire, leur essence artistique est en lien organique avec elle. L'affaiblissement du lien, et plus encore la rupture avec la destination pratiquement utile de l'objet, entraîne le plus souvent la perte de ses mérites esthétiques : la mesure disparaît, les proportions sont violées, l'opportunité est détruite. La spécificité des œuvres des arts décoratifs et appliqués réside dans le fait que leurs qualités artistiques ne viennent pas s'ajouter ou s'ajouter à la destination utilitaire d'une chose, mais servent à l'identifier. En même temps, dans les métiers d'art modernes, le principe fonctionnel n'apparaît pas toujours aussi clairement. Dans la vie l'homme moderne, dans sa vie, occupent une place considérable et de telles œuvres de cet art, qui sont de nature purement décorative et, sans avoir de but utilitaire, plaisent par leur signification esthétique.
Les arts décoratifs et appliqués sont divisés en certains types soit en fonction du matériau à partir duquel le produit est fabriqué (os, verre, vernis, bois, etc.), soit en fonction de la technologie de traitement des matériaux (céramique, produits à partir de divers types de terre cuite ; sculpture artistique, tissus imprimés et décoratifs, broderie artistique, etc.), ou, enfin, dans un but fonctionnel (vêtements, meubles, vaisselle, ustensiles de ménage). Le principe fonctionnel semble être le plus rationnel, même s'il présente une certaine limitation.
Pour qu'un objet devienne une œuvre d'art, il doit non seulement être traité "selon les lois de la beauté", mais aussi être porteur d'un certain contenu idéologique et émotionnel. À cette fin, le matériau est utilisé correctement, la forme la plus appropriée de l'objet est prise en compte (ses proportions, les répétitions rythmiques, la structure tectonique), le rapport d'échelles entre les différentes parties de l'objet et la personne revêt une importance particulière , une méthode spéciale de traitement de la surface de l'objet est utilisée - décor. Par conséquent, l'habileté d'un artiste qui crée de belles choses est une manifestation essentielle d'une activité objective qui porte une expressivité esthétique profonde. L'impression faite par l'art appliqué peut souvent être aussi forte que l'impact d'une peinture ou d'une sculpture. Dans les conditions modernes, l'émergence de nouveaux matériaux pose de nouveaux défis pour l'art appliqué. La tâche de l'artiste n'est pas d'imiter les nouveaux matériaux (plastiques, matériaux synthétiques, plastiques, polymères, etc.) sous les anciens (cristal, verre, bois), mais de révéler les propriétés expressives particulières et uniques inhérentes à ces matériaux eux-mêmes. . Les produits des arts et de l'artisanat sont fabriqués à la fois par des méthodes artisanales et industrielles.
Dans les arts appliqués, la forme du produit, sa conception architectonique porte à la fois l'essence utilitaire de l'objet et son expressivité esthétique. Dans le même temps, les formes des produits des arts appliqués sont historiquement changeantes: à différentes époques, elles se caractérisent par une différence prédominante de motifs - luxe, maniérismes ou, au contraire, simplicité, naturel, etc. La réalité moderne exprime une tendance à la simplicité, concision, le rejet des détails excessifs, à la petite taille et à l'économie. Les arts décoratifs et appliqués ont une profonde racines folkloriques et répandu. Pour cette raison, sa signification est particulièrement grande, car elle entre directement dans la vie quotidienne. Les objets conçus de manière artistique décorent non seulement la vie quotidienne, mais jouent également un rôle énorme dans la formation du goût artistique.
1.1.3 Conception
Le design est une activité créative dont le but est de définir les qualités formelles des produits industriels. Ces qualités comprennent principalement les relations structurelles et fonctionnelles qui font du produit un tout, tant du point de vue du consommateur que du point de vue du fabricant. Le design cherche à embrasser tous les aspects de l'environnement humain qui sont entraînés par la production industrielle. En tant que méthode, processus et résultat créatifs de la conception artistique et technique de produits industriels, de leurs complexes et systèmes, le design vise à obtenir la correspondance la plus complète des objets créés et de l'environnement dans son ensemble avec les possibilités et les besoins d'une personne. , à la fois utilitaire et esthétique.
Il existe les principaux domaines de conception suivants:
Industriel - conception de masse de biens industriels, conception d'objets en 3 dimensions, où le designer est amené à mettre en œuvre toutes ses compétences professionnelles) ;
Conception stylistique - adaptation artistique d'une forme déjà finie (intérieur-extérieur) ou amélioration de la partie technique de l'objet;
Conception graphique - conception de symboles, signes, logos, services de designers concevant des produits d'impression, etc. ;
Art d'éditeur - le soi-disant design folklorique (urbain);
Non-conception - organise les processus de production, de service, de commercialisation, de formation ;
Le kitsch est un design primitif destiné au grand public ;
Design d'art - pièce, design d'élite, etc.
1.2 Fondements théoriques et méthodologiques du HID
Toute image est une copie distante de l'original et porte le sceau de la conventionnalité. Par exemple, le plus proche de l'image originale d'une personne peut être appelé une sculpture en cire. En conséquence, une personne est "représentée" dans son reflet dans le miroir.
L'homme dessine avec ses yeux. Pour élargir les possibilités du dessin, les mains sont pourvues de matériaux graphiques (crayon, feutre, fusain, craie, pastel, pinceau, et autres), qui peuvent laisser des traces sur le papier et sur d'autres supports et supports matériels. Ainsi, avec l'aide des mains, les yeux font des traces - des lignes et des taches qui forment l'image.
Les yeux sont dessinés par la mesure : « Dessiner, c'est mesurer » (Le Corbusier). Les yeux sont mesurés en comparant les tailles entre elles. Pour une comparaison mutuelle, au moins deux tailles sont nécessaires. Si les tailles sont très différentes les unes des autres, cela sera évident, elles seront perceptibles à l'œil sans outils de mesure, appareils et efforts supplémentaires - il suffit de regarder et de voir la différence. Pour que les mains suivent correctement les directions des yeux, elles doivent être coordonnées avec les yeux (il faut "lier les yeux et les mains").
La méthodologie HID peut être divisée en trois domaines principaux : le 1er fait référence à méthodologie pour enseigner aux enfants, 2ème - à méthodologies de formation professionnelle et 3ème - à la méthodologie d'enseignement aux adolescents et aux adultes "à partir de zéro". Il existe de nombreux livres aides à l'enseignement et des tutoriels d'arts visuels dans le style d'apprendre à faire de l'artisanat. De nombreux studios d'art pour enfants travaillent dans le même style.
Le maillon principal de la formation des artistes professionnels est école de dessin académique. L'école de dessin académique apprend à maîtriser la technologie de la représentation picturale du monde et à l'appliquer de manière ciblée dans tous les types d'activités. Pour maîtriser le dessin académique, deux qualités sont nécessaires : 1) le niveau de développement de la pensée visuelle ; 2) compétences et connaissances visuelles particulières.
Certaines personnes naissent avec un degré assez élevé de développement de la pensée visuelle. Ce sont ces personnes qui sont capables de maîtriser les beaux-arts. C'est avec eux que travaillent les écoles d'art, qui n'enseignent pas de toutes pièces. Les écoles d'art améliorent les compétences de ceux qui sont prédisposés à dessiner dès la naissance.
La capacité de dessiner est liée au développement de la représentation. Les artistes savent qu'une personne ne peint pas ce qu'elle voit, mais ce qu'elle sait. Les connaissances visuelles s'acquièrent par le développement de compétences visuelles. En conséquence, une personne ne commence pas seulement à voir plus large et plus profondément - elle acquiert la capacité de penser visuellement, de produire des idées et des images de haute qualité, de transformer l'environnement et d'améliorer son monde intérieur.
Le développement du dessin académique est associé au développement de la perception intellectuelle du monde environnant. La perception intellectuelle est basée sur certaines connaissances. Cette connaissance n'est pas donnée par la nature dès la naissance, mais s'acquiert dans le processus d'apprentissage. Le dessin académique ou dessin classique d'après nature est la capacité de construire des figures tridimensionnelles sur un plan de feuille bidimensionnel par des moyens graphiques. Pour ce faire, vous devez maîtriser des compétences et des connaissances visuelles particulières. Ces compétences et connaissances sont nécessairement maîtrisées en mode test, puisque la perception et la représentation de chacun est individuelle.
La capacité de dessiner d'après nature peut être maîtrisée "à partir de zéro" en une semaine, maîtriser le dessin académique professionnel et bien se préparer pour une université d'art peut être "à partir de zéro" en un an. Tout dépend de la motivation (fort désir, besoin vital), de la souplesse mentale et de la bonne méthodologie bien rodée.
Il y a un certain fossé entre une personne qui a des préjugés dans son incapacité à dessiner, parce qu'elle n'a pas reçu une éducation artistique normale, et une personne qui est capable d'accepter les techniques existantes conçues spécifiquement pour ceux qui savent déjà dessiner. Cette lacune peut être comblée des deux côtés : d'une part, développer des méthodes normales d'enseignement des beaux-arts aux enfants dès le plus jeune âge, afin qu'ils aient plus tard la possibilité d'apprendre sérieusement les beaux-arts ; d'autre part, développer des méthodes spéciales pour enseigner les beaux-arts aux adolescents et aux adultes « à partir de zéro » afin que plus tard, s'ils le souhaitent, ils puissent aussi étudier sérieusement les beaux-arts.
2.1 Caractéristiques de l'enseignement du HID et préparation à l'enseignement du HID
Enseigner un type particulier d'art est impossible sans comprendre les mécanismes mentaux qui génèrent et développent l'activité créatrice. De nombreux éducateurs et développeurs technologies éducatives négliger le fait qu'au départ, l'art, comme tout autre type d'activité humaine, est un produit de notre psychisme, et non l'inverse. C'est le système de sentiments, de modes de pensée, d'idéaux esthétiques et moraux, de techniques de modélisation qui sous-tendent la création de toute œuvre créative. L'expérience du système d'éducation scolaire montre que si l'on enseigne l'art aux enfants sans tenir compte des mécanismes mentaux de la cognition et de l'activité créative, alors tout un groupe d'élèves sera mal impliqué dans le processus créatif et les résultats du développement créatif seront faibles . Par conséquent, le rôle de développement de l'art doit être étroitement lié au développement de la sphère sensorielle et émotionnelle, de la perception et de la fantaisie, des opérations intellectuelles, des outils et des compétences de modélisation, de la parole et de la pensée, des normes et idéaux esthétiques et moraux, du concept de soi, de la vision du monde individuelle. . En faisant de l'art, l'étudiant commence à procéder davantage à partir du modèle du monde qu'il a créé qu'à partir de la réalité objective. Et le présent et l'avenir de l'étudiant dépendent de sa largeur, de sa multidimensionnalité et de sa flexibilité.
Quant au professeur de beaux-arts, sa qualité professionnelle la plus importante est sa disponibilité pour une activité artistique et visuelle créative, ce qui lui permet, d'une part, de créer des œuvres d'art et, d'autre part, d'impliquer pédagogiquement avec compétence les écoliers dans ce processus. L'art graphique est un outil efficace pour apprendre et refléter la vie, se familiariser avec les valeurs de l'art et de la culture, éduquer et développer les capacités créatives, la réalisation personnelle dans créativité artistique. En tant que domaine de base de l'éducation artistique et de l'éducation esthétique, le graphisme a objectivement un caractère interdisciplinaire intégrateur, ce qui est fondamentalement important pour la formation de la préparation d'un futur enseignant à une activité artistique et visuelle créative. La formation graphique du futur enseignant remplit principalement des fonctions de motivation, d'orientation professionnelle, de création personnelle et de contrôle et de correction.
2.2 Composition et stylisation dans l'art décoratif
La stylisation en tant que processus de travail est une généralisation décorative des objets représentés (figures, objets) à l'aide d'un certain nombre de méthodes conditionnelles de modification des relations de forme, volumétrique et de couleur. La stylisation agit comme une méthode d'organisation rythmique de l'ensemble, grâce à laquelle l'image acquiert des signes de décoration accrue et est perçue comme une sorte de motif de motif (alors on parle de stylisation décorative dans la composition).
Le style est divisé en deux types :
a) externe, superficiel, n'ayant pas de caractère individuel, mais suggérant la présence d'un modèle prêt à l'emploi ou d'éléments d'un style déjà créé (par exemple, un panneau décoratif réalisé à l'aide des techniques de peinture Khokhloma);
b) décoratif, dans lequel tous les éléments de l'œuvre sont soumis aux conditions d'un ensemble artistique déjà existant (par exemple, un panneau décoratif, subordonné à l'environnement intérieur qui s'est développé précédemment).
La stylisation décorative diffère de la stylisation en général par son lien avec l'environnement spatial. Par conséquent, pour plus de clarté, il est nécessaire de considérer le concept de décoration.
La décoration est généralement comprise comme la qualité artistique d'une œuvre, qui résulte de la compréhension par l'auteur de la relation de son œuvre avec l'environnement sujet-espace auquel elle est destinée. Dans ce cas, une œuvre distincte est conçue et mise en œuvre comme un élément d'un ensemble compositionnel plus large. L'abstraction est caractéristique de la stylisation décorative - une distraction mentale des signes insignifiants et aléatoires du point de vue de l'artiste afin de concentrer l'attention sur des détails plus significatifs qui reflètent l'essence de l'objet.
Avec le développement du design d'intérieur, il est devenu nécessaire de créer des œuvres d'art et d'artisanat qui, sans style, ne répondraient pas aux exigences esthétiques modernes. Pour que l'ensemble de la composition soit harmonieux et naturel, vous devez suivre les principes de base du design:
1. Équilibre(équilibre des forces en interaction ou opposées dans une composition. Dans une telle composition, il n'y a aucun sentiment qu'une partie de celle-ci domine tout le reste. L'équilibre est atteint grâce au placement correct des objets, des tailles et des couleurs des objets. L'équilibre peut être symétrique (en haut figure), asymétrique (figure du bas), radiale (les objets sont situés dans un cercle et divergent d'un point).
2. Contraste(interaction d'éléments opposés de la composition, tels que la couleur, la taille, la texture, etc. Exemples : gros et petit, rugueux et lisse, épais et fin, noir et blanc).
3. Importance et subordination(sélection du soi-disant centre d'intérêt, sur lequel l'attention du spectateur est censée se concentrer. Les objets doivent être dans une hiérarchie de signification et de subordination. Si tous les objets ont la même signification, alors l'attention de l'utilisateur est dispersée).
4. Direction de l'attention (contrôler le mouvement du regard du spectateur pour attirer son attention sur des éléments significatifs).
5. Proportions.
6. Échelle.
7. Répétition et rythme.
8. Unité dans la diversité (une combinaison de divers éléments de la composition en une seule structure holistique subordonnée à un seul concept).
2.3 Le rôle du décor dans la peinture décorative
Décor - un ensemble d'éléments qui composent la conception extérieure d'une structure architecturale ou de ses intérieurs; peut être pittoresque, sculptural, architectural. On distingue le décor "actif", qui correspond au design du bâtiment, associé à sa fonction et à sa forme, et le décor "passif", qui ne correspond pas aux découpages de la forme et ne sert qu'à décorer le bâtiment . En architecture, le décor est souvent compris comme l'ensemble de la partie non constructive de la structure.
La nature spécifique du motif et la structure particulière du motif du motif posent des problèmes complexes de transformation de formes naturelles en images décoratives en simplifiant les éléments. Lorsque vous terminez la tâche de fournir un motif, vous devez "oublier" que l'objet a du volume, est situé dans l'espace, est doté d'une variété de nuances de couleurs dans des conditions de lumière et d'air, etc. L'essentiel ici n'est pas l'image comme tel, mais la transformation d'une forme réelle en un motif conçu. Dans le même temps, la forme ornementale est véhiculée à plat, même la conventionnalité plate du langage des arts et métiers est particulièrement soulignée. Il est nécessaire d'apprendre à créer de belles compositions rythmiques et émotionnellement riches en tant que constructions ornementales, qui se révéleront plus tard être la base du travail dans garniture décorative des produits. Apprendre aussi à comprendre la correspondance entre les qualités plastiques et technologiques des matériaux.
La structure du motif décoratif est basée sur les lois de composition généralement acceptées. La théorie de la composition dans les arts et métiers est développée sur la base de principes et de modèles objectifs. Dans le système général de ces modèles, la place principale appartient à la tectonique, qui comprend des valeurs telles que la proportionnalité des parties et du tout, le poids de la forme, la tension du matériau de construction - en d'autres termes, il s'agit d'un reflet visible sous la forme de toutes ses manifestations - proportions, répétitions métriques, caractère, etc. .
Les recherches de composition lors du travail sur un dessin pour n'importe quel produit sont associées à la perception visuelle de la masse de ce produit. Sa nature prend en compte la taille et la forme du produit, la couleur, la texture et la texture (motif naturel) du matériau, le degré d'éclairage de la surface, etc., par conséquent, le développement du motif décoratif du produit est réalisée en tenant compte des exigences esthétiques dans l'esprit des traditions artistiques établies. L'art décoratif et appliqué est fondamentalement « laconique ».
Dans les produits décoratifs, le rôle principal devrait être joué par la transformation de la couleur en lumière sans image de clair-obscur. L'impression de lumière naît dans l'organe de la vision à la suite de l'addition optique de la couleur des taches chromatiques saturées. Il s'agit de la lumière produite par l'application de taches de couleur naturelles et artificielles.
Un type de décoration important dans les arts décoratifs et appliqués est un ornement composé d'éléments de la flore et de la faune alternant rythmiquement, ainsi que de formes géométriques. La principale caractéristique de l'ornement, outre le rythme, est la stylisation, c'est-à-dire une généralisation décorative de toutes sortes de formes naturelles en simplifiant leur conception. Les ornements sont divisés en plats et en relief. Un groupe spécial regroupe ceux qui allient relief et couleur. Selon le but et l'objectif, il existe trois principaux types d'ornements: ruban, maille et composition fermée.
Il faut surtout souligner que l'idée du produit doit être intégrale. Pour ce faire, l'attention, le jugement, la mémoire et l'imagination spatiale doivent être mis en action.
LISTE DE LA LITTÉRATURE UTILISÉE
1. Alekseeva, V. ... Qu'est-ce que l'art / V. .. Alekseeva. - M. : nom de la maison d'édition, 1991. - ... p.
Vipper, B. … Articles sur l'art / B. .. Vipper. – …………….
A.Zis. Sortes d'art. M., 1979
Kagan M. Morphologie de l'art., diff. éd.
Oksana Angelova
Le rôle de l'activité visuelle dans la vie d'un enfant
Activité visuelle commence dès le plus jeune âge enfant. Le dessin est l'un des moyens importants dans la connaissance du monde, le développement de la connaissance de la perception esthétique, car il est directement lié à l'auto-pratique créative activités d'un enfant d'âge préscolaire.
Éducation enfantà l'âge préscolaire, le dessin offre deux Tâches:
Former beaux-arts et artisanat;
Réveillez-vous à enfant réactivité émotionnelle au monde environnant, à la nature indigène, à la famille.
Activité visuelle est la forme de créativité la plus accessible enfant. C'est la toute première espèce que le petit homme maîtrise. Enfant ne sait ni lire ni écrire encore, mais dessine déjà avec plaisir des gribouillis sur papier. Si vous soutenez et guidez enfant dans cette activité, vous pouvez réaliser le développement du corps, de l'âme et de l'esprit. "Les origines des capacités et des talents des enfants sont à portée de main. Des doigts, au sens figuré, partent les fils les plus fins, qui alimentent la source de la pensée créative. En d'autres termes, plus l'enfant a de compétences dans la main, plus il est intelligent. enfant", - a soutenu V. A. Sukhomlin. Par conséquent, les cours sont si importants à l'âge préscolaire activité visuelle. Il est important d'apprendre aux enfants à voir la beauté, la richesse et la beauté de la nature, à apprécier diverses œuvres d'art. Également dans le processus de dessin, la coordination visuo-motrice, l'habileté manuelle pour l'écriture se développe.
En classe pour activité visuelle les enfants se développent discours: le nom et l'assimilation des formes, des couleurs et de leurs nuances, des désignations spatiales, contribuent à l'enrichissement du dictionnaire.
En cours activité visuelle une activité physique et mentale combinée. Pour créer un dessin, il faut faire un maximum d'efforts, maîtriser certains efforts. Cours en maternelle activité visuelle est un outil important pour le développement global des enfants d'âge préscolaire. Cours de dessin, modelage, application, design, contribue à l'éducation morale, mentale, physique et esthétique enfant. Activité visuelleétroitement liée à la connaissance de l'environnement vie. Au début, il s'agit bien sûr d'une connaissance des propriétés du matériau. (crayons, peintures, papier, argile, etc.), connaissance du lien des actions avec le résultat obtenu.
Résumé de l'expérience dans l'étude de la formation activité visuelle L. Avec Vysotsky, distingue 4 degrés de développement de l'enfant dessin:
Première étape du dessin céphalopode: schématique image fait de mémoire enfant, très loin du transfert effectif de l'objet.
La deuxième étape du sentiment émergent est la forme et la ligne, lorsque les relations formelles des pièces sont véhiculées dans les dessins tout en conservant le schéma Images.
La troisième étape de la crédibilité Images, où le schéma disparaît, le dessin prend la forme d'une silhouette ou d'un contour.
La quatrième étape du plastique Images, se manifeste chez les enfants de 11 à 13 ans, lorsque enfant capable de transmettre dans le dessin les traits du clair-obscur, de la perspective, du mouvement, etc.
On pense qu'à 4-5 ans commence l'étape du dessin par observation. Par exemple, N M Sokolnikov, V. S Kuzin et de nombreux autres auteurs pensent que les classes dans activités artistiques est d'une grande importance pour le développement de l'activité cognitive, l'éducation esthétique et morale des enfants d'âge préscolaire. Comme le souligne E. A. Rozhkova, la qualité dessin d'enfants c'est que l'âme est empreinte en eux enfant enchanté par l'environnement.
Activité visuelle des enfants, a été largement étudié jusqu'à présent. Au bout de 3 ans vie,enfant manifeste un grand intérêt pour activité visuelle, réalisant qu'il peut incarner n'importe quel contenu dans un dessin. Sous la direction d'un adulte, maîtriser la technique élémentaire du travail au crayon, à la peinture, au pinceau, enfant des œuvres plutôt audacieuses, libres et confiantes sont obtenues. L'enfant dessine indépendamment et avec audace, un tel sentiment doit être soutenu et développé de toutes les manières possibles. C'est une condition importante pour la condition préalable à l'expression créative. enfant aux beaux-arts.
Pendant le dessin, l'énergie créatrice accumulée est libérée de enfant, équilibre les sens et l'esprit
