जेनिस चमलिदी फैशन हाउस। जेनिस चमालिदी: मैं दुनिया भर की महिलाओं को कपड़े पहनाती हूं

यानीस चमालिदी वास्तव में सेंट पीटर्सबर्ग के एक डिजाइनर हैं, जो 17 साल से उत्तम शादी, शाम, कॉकटेल और व्यावसायिक पोशाक सिल रहे हैं। उनके हाथ से सिले हुए सामान राजकीय हर्मिटेज संग्रहालय और निजी संग्राहकों द्वारा रखे गए हैं। पेत्रोग्राद की तरफ कला के अपने मंदिर में यानिस चमालिदी के साथ फालोवर मिले और सुखदायक संगीत की आवाज़ के लिए, ऊपर से कॉल करने के बारे में बात की, रूसी फैशन श्रमिकों के बारे में, यवेस में काम करने के बारे में सैंट लौरेंन्टसौंदर्य, 90 के दशक में पेरिस के बारे में। डिजाइनर ने हमारे धर्मनिरपेक्ष और फैशनेबल समाज पर अपना अप्रत्याशित रूप साझा किया।

मुझे पता है कि आपने एक फैशन डिजाइनर का पेशा लगभग संयोग से चुना है, क्या यह सच है?

यह मेरी पुकार है और यह होना ही था। मैं एक व्याख्यान में बैठा था, अपनी प्रेमिका के लिए शादी की पोशाक का एक स्केच बना रहा था, और मैंने सोचा कि मैं आगे क्या करूँगा? जहज़ निर्माण संस्थान में प्रवेश करने के लिए, मैं किस प्रकार के जहाज़ बनाऊँगा? मैंने स्केच को देखा और घबराहट से उसका पता लगाया। यह स्केच भी नहीं था, बल्कि सिर्फ एक स्केच था। और मेरे सिर में सवाल थे: "मैं क्या कर सकता हूँ, मैं क्या कर सकता हूँ, मुझे क्या पसंद है?"। मेरे सामने एक स्केच था, और मुझे एहसास हुआ कि मैं खुद को इस व्यवसाय में समर्पित करना चाहता हूं।
तब आपकी आयु क्या थी?

मैं जहाज निर्माण संस्थान के कॉलेज में दसवीं कक्षा में था।
आप अपने बचपन और युवावस्था में फैशन के बारे में कैसा महसूस करते थे, आपने इसमें कैसे भाग लिया?

एक बच्चे के रूप में, मेरी एक पसंदीदा गुड़िया थी जिसके साथ मैंने कपड़े सिल दिए। मैं सरल ज्यामितीय शैलियों, संबंधों के साथ कपड़े के साथ आया था। और मेरी सभी बहनों की गुड़िया मेरे द्वारा तैयार की गई थी। जब से मेरी दादी और परदादी ने सिलाई की, मेरा बचपन पैचवर्क और फिटिंग में बीता। यह पेशा पीढ़ी दर पीढ़ी चला आ रहा है।
अगर आप डिजाइनर नहीं बनते तो आप खुद को किस पेशे में देखते हैं?

मैं एक डिजाइनर के रूप में बहुत अच्छा महसूस कर रहा हूं। मेरे लिए दूसरे पेशे की कल्पना करना कठिन है। लेकिन जब मैंने ब्रैम स्टोकर की शैतान का दुख पढ़ा, तो मुझे एक शांत बगीचे में रहने वाले लेखक की छवि पसंद आई। शायद मैं एक माली हो सकता हूं, प्रकृति से जुड़ा व्यक्ति।
मैं एक डिजाइनर का पेशा नहीं बदलने जा रहा हूं। जब मैं मुखिन्सकोय स्कूल में प्रवेश करने आया, तो उन्होंने मुझसे पूछा कि क्या मुझे कपड़े से डर लगता है? मैं कपड़े के साथ काम करने से बिल्कुल नहीं डरता था, शायद मेरी ड्रैपरियां वहीं से आती हैं, डिजाइन करने की इच्छा, सामग्री से शुरू होती है, न कि स्केच से।
कृपया हमें जीवन के उस चरण के बारे में बताएं जब आपने काम किया था यवेस संतफ्रांस में लॉरेंट।

में काम करने के लिए ले जाया गया प्रारंभिक अवस्थाब्यूटी की दिशा में इस कंपनी के लिए। मैंने एक स्टाइलिस्ट के रूप में काम किया और उत्तर-पश्चिम क्षेत्र में ब्रांड का प्रचार किया। सौंदर्य, इत्र, सजावटी सौंदर्य प्रसाधन, वाईएसएल छवियां... मैं साल में दो बार पेरिस गया, संग्रह संभाला, अध्ययन किया। बेशक, मैंने विलासिता की पूरी दुनिया देखी है: वाईएसएल, चैनल, डायर और कई अन्य लोगों की दुनिया। यह 90 का दशक था और मैंने विकास देखा आधुनिक फैशन: जापानी, बेल्जियन मेरी आंखों के सामने आ गए। मैंने आठ साल तक ब्रांड के लिए काम किया, हमारे लिए नए उत्पाद लाए, उन्हें सिखाया।
90 के दशक में यूरोप में रहना कैसा था, शायद पेरिस ने आप पर एक मजबूत छाप छोड़ी?

सबसे पहले, पेरिस ने मुझे फैशन की राजधानी के रूप में प्रभावित नहीं किया, इसने मुझे निराश भी किया... जब तक, मेरे दोस्तों, वाईएसएल के निदेशकों के लिए धन्यवाद, मैं पेरिस के प्रेमी मोंडे की दुनिया में नहीं आया। शाम को, रचनात्मक बुद्धिजीवी रेस्तरां में या एक दूसरे के घरों में इकट्ठा होते हैं - यह एक विशेष, बंद पेरिस है। और जब मैंने ऐसा शहर देखा, तो मैंने कहा: "पेरिस, मैं तुमसे प्यार करता हूँ!"।
क्या आप वहां दिलचस्प और प्रसिद्ध लोगों से मिले?

हाँ, और बहुत से लोगों के साथ। लेकिन सबसे उज्ज्वल व्यक्ति जिसने मुझ पर प्रभाव डाला, वह मेरे विभाग के निदेशक मिशेल शाज़र हैं, उन्होंने मुझे पेरिस दिखाया जिस तरह से मैंने इसे देखा और इसे याद किया। वीक्स में भी शामिल हुए उच्च व्यवहार, पेरिस फैशन काउंसिल के अध्यक्ष डिडिएर ग्रुनबैक, इसाबेला ब्लो के साथ जीन-पॉल गॉल्टियर, जॉन गैलियानो के साथ संवाद किया। यह वह थी जिसने मुझे हरी बत्ती दी - मुझे रूसी वोग से परिचित कराया, संडे टाइम्स, मेरे बारे में लिखा और फैशन की दुनिया खोली। आप इन लोगों को अंतहीन रूप से सूचीबद्ध कर सकते हैं, और वे सभी बकाया हैं, फैशन की दुनिया बना रहे हैं।
क्या आपने फ्रांस में अपने संग्रह दिखाए हैं?

हां, पेरिस के शोरूम में, और यहां तक ​​​​कि जे बुटीक में जॉर्ज वी एवेन्यू पर सुनहरे त्रिकोण में अपने संग्रह बेचे, जहां दुनिया भर के सर्वश्रेष्ठ डिजाइनरों को प्रस्तुत किया गया।

आपकी राय में, क्या हमारी सरकार डिजाइनरों की मदद करती है?

एक राज्य क्या है? मुझे लगता है कि अब वह समय आ गया है जब एक डिजाइनर खुद को ज्यादा से ज्यादा महसूस कर सकता है। बाजार अभी तैयार है, महिलाएं कपड़े पहनना चाहती हैं, वे रूसी डिजाइनरों को स्वीकार करती हैं, कपड़े हैं, और सब कुछ है, लेकिन इससे पहले ऐसा नहीं था। इसलिए, रूस, एक देश के रूप में, और इसकी सामान्य मनोदशा प्रतिभाओं के विकास में योगदान करती है। क्या यह काफी नहीं है?
शायद, आखिरकार, डिजाइनर की इच्छा को साकार करने के अलावा, राज्य से समर्थन की भी आवश्यकता है?

डायगिलेव ऋतुओं को याद करें, किसने उनकी मदद की? कोई नहीं, उन्होंने खुद क्रांति की। किसी को किसी का कर्जदार होना एक भ्रम है। मेरा मानना ​​है कि अगर विकास करने का अवसर है, तो बनाएं और बनें।
फिर कुछ डिज़ाइनर रूस में प्रसिद्ध क्यों हो जाते हैं?

क्या यह आलस्य से संबंधित हो सकता है? कुछ इकाइयां काम करती हैं। मैं मेहनती जेन्या मैलिगिना - एक ब्रांड को अलग कर सकता हूं, तात्याना कोटेगोवा. मैं जानता हूं कि वे क्या अद्भुत काम करते हैं। और ये वे लोग हैं जो वास्तव में कड़ी मेहनत करते हैं।
आपकी राय में, फैशन के और किस विकास का हमें इंतजार है?

रूस में ऐसे व्यक्ति होंगे जो आंतरिक रूप से विकास करना चाहते हैं, और उनके लिए पेशा लक्ष्य हासिल करने का एक तरीका होगा।
जब लोग मुझसे पूछते हैं कि मेरी सफलता क्या है? यह बहुत सरल है - मैंने उस पर पैसा नहीं कमाया, बल्कि बस सुंदरता पैदा की। परिणाम मेरे द्वारा हाथ से सिलने वाले कपड़े हैं, जिनसे मेरे पास एक संग्रह है। हाउस की 15वीं वर्षगांठ के लिए, हमने बड़ी संख्या में हाउते कॉउचर आउटफिट दिखाए। इस संग्रह से छह वस्तुओं को राजकीय हर्मिटेज में भंडारण के लिए चुना गया था। हम चाहते हैं कि 22वीं सदी के लोग यह देखें कि 21वीं सदी में कुछ हाथ से बनाया गया था। साथ ही, मेरे तीन संग्रह निजी संग्राहकों के पास हैं। और मुझे गर्व है कि मैंने शुरुआत में ऐसा रास्ता चुना - प्रतिरोध का रास्ता।
आपका काम लपट और स्त्रीत्व से जुड़ा है, लेकिन इस वसंत में अरोरा फैशन वीक रूसआपने अलग दिखाया संग्रह (संग्रह देखें: falovers.ru/post/afwr-fw13-ianis-chamalidy)- तपस्वी गहरे रंगों में, इसका क्या कारण है?

यह संग्रह के विषय से संबंधित है, जिसे मैंने सेट किया - गॉथिक, पुनर्जागरण में बदलना। यह लियोनार्डो दा विंची, जियोर्डानो ब्रूनो का समय था, कलाकारों का समय था जिन्होंने समाज में दंभ को मिटा दिया, काली प्लेग ने इसमें उनकी मदद की। और जो लोग इस बीमारी से बच गए वे समझ गए कि कला एक महत्वपूर्ण चीज है।

आपने इस विशेष समयावधि को दिखाने का निर्णय क्यों लिया?

मेरी राय में, हम बौद्धिक मध्य युग के युग में रहते हैं, लोग अपनी चेतना को खोलने के लिए अपने दिमाग से सोचना नहीं चाहते हैं। बेशक, मैं सभी के बारे में बात नहीं कर रहा हूँ, लेकिन यह सामान्य मनोदशा है। मैं समय को सुनने और महसूस करने की कोशिश करता हूं, इस तरह मेरे संग्रह पैदा होते हैं। कला समाज की आर्थिक, राजनीतिक, आध्यात्मिक स्थिति को दर्शाती है। उदाहरण के लिए, "ब्लैक स्क्वायर" के साथ कलाकार मालेविच कला है, इसमें उन्होंने प्रतिबिंबित किया और चित्रित किया कि क्या हो रहा था - "ब्लैक होल"।
मुझे पुनर्जागरण पसंद है, जब दुनिया सपाट है, और अचानक यह गोल है, कोई प्रिंटिंग प्रेस नहीं हैं, और फिर किताबें, लंबी यात्राएं और खोजें तुरंत दिखाई देती हैं। संस्कृतियों के मिश्रण के साथ मेगासिटीज का उदय, कोई कहता है कि यह बुरा है, लेकिन प्रकृति कुछ भी नहीं करती है, और अद्भुत बच्चे इससे प्रकट होते हैं।
आपकी राय में किसे अब शैली का मॉडल कहा जा सकता है?

हमारे पास कई दिलचस्प हैं स्टाइलिश लोग. हर समय, ये अभिनेता, बैलेरिना, हमारे रचनात्मक बुद्धिजीवी थे। मैंने हाल ही में एक पत्रिका को देखा और वहां एक सुंदर, शिक्षित जोड़े को देखा, मैं उन्हें भी अलग कर दूंगा - कोंस्टेंटिन और अलीना क्रायुकोव।

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मैं एक रचनात्मक शुरुआत के साथ दुनिया भर की महिलाओं को कपड़े पहनाती हूं, जो लाइनों की सादगी और चमालिदी से कट की जटिलता को पसंद करती हैं, स्वतंत्र रूप से अपनी छवि को बदलने की क्षमता।
पेट्रीसिया कास ने मेदवेदेव-सरकाज़ी रिसेप्शन में हमारी ड्रेस पहनी थी। हम नास्तास्य किंस्की, अनास्तासिया वर्टिंस्काया, अनास्तासिया वोलोचकोवा, उलियाना लोपाटकिना, मारिया सफारियंस - रूस में स्ट्राडिवरी का चेहरा तैयार करते हैं। हम बैलेरिना भी पहनते हैं, जिस पर मुझे गर्व है, ये हैं यूलिया मखालिना, नीना ज़मीवेट्स, मारिया अबशोवा, संगीतकार एंड्री सैमसनोव, राजनेता और अन्य।

इस साल फैशन हाउस Yanis Chamalidi 15 साल की हो गई - रूसी फैशन के लिए एक महत्वपूर्ण तारीख, फैशन डिजाइनर ने सेंट पीटर्सबर्ग के पेत्रोग्राद की तरफ एक फ्लैगशिप स्टोर के उद्घाटन का जश्न मनाया

फैशन हाउस इयानिस चामलिडी के अस्तित्व के दौरान, न केवल दुनिया भर में बदलाव आया है, बल्कि फैशन डिजाइनर की शैली में भी महत्वपूर्ण बदलाव आया है। मुख्य बात बनी हुई है - रेखांकित स्त्रीत्व, छवियों की गहरी सार्थकता और सत्यापित पहचानने योग्य शैली।

एक फैशन डिजाइनर की रचनात्मक गतिविधि के विकास का पालन करने के लिए एक अनूठा और, एक ही समय में, काफी वास्तविक अवसर है: यह पेट्रोग्रैड की तरफ जेनिस चमलिदी के नए सेंट पीटर्सबर्ग कला स्थान में किया जा सकता है। आर्किटेक्ट गुस्तावसन का घर, जिसमें दो मंजिला स्टोर है, एक इतिहास वाला स्थान है: पहले स्कोरोखोड शू एसोसिएशन का एक प्रसिद्ध व्यापारिक घराना था। इसलिए इंटीरियर, जिसमें इतिहास और परंपरा को नए युग के अतिसूक्ष्मवाद के साथ सुखद सामंजस्य के साथ जोड़ा गया है।

दर्पण और सख्त सफेद के बीच, आप घर की सभी पंक्तियों को देख सकते हैं: पुरुषों और महिलाओं के प्री-ए-पोर्ट संग्रह से लेकर शादी के कपड़े, सामान और निटवेअर तक, साथ ही साथ फैशन हाउस का पूर्वव्यापी उत्कृष्ट फैशन 1995 - 2011। और रेडी-मेड ड्रेस स्टोर के अलावा, जेनिस चमलिदी ने हाउते कॉउचर एटेलियर के विचारों को पुनर्जीवित करने की योजना बनाई है, जो स्टोर में सही काम करेगा, और डिजाइनर खुद ऑर्डर लेंगे।

हमने जेनिस के साथ रूसी फैशन, उद्योग और एक डिजाइनर के कार्य के बारे में बात की।

रूसी फैशन के बारे में

रूसी फैशन यूरोपीय बाजार में कभी प्रवेश क्यों नहीं करेगा? मेरी राय में, रूस को कभी स्वीकार नहीं किया जाएगा, और मुख्य समस्या यह है कि यह डरता है और समझा नहीं जाता है। इसलिए, रूसी डिजाइनर आम तौर पर स्वीकृत नियमों से खेलने का प्रयास नहीं करते हैं - उन्हें बस इसकी आवश्यकता नहीं है: हर कोई अपने स्वयं के खंड पर कब्जा कर लेता है और उसमें मौजूद होता है। यदि हम मौसमी के बारे में बात करते हैं, तो यह मुख्य रूप से खरीदारों के लिए किया जाता है - अगर खरीदारों को छह महीने पहले संग्रह की आवश्यकता नहीं होती है, तो इसे पेश करने का कोई मतलब नहीं है।

वास्तव में, हम युद्ध के बाद की अवधि में रहते हैं, जब रूसी फैशन उद्योग से वैश्विक फैशन उद्योग की ओर किसी भी कदम की उम्मीद करना मुश्किल है। 1950 के दशक में जब क्रिश्चियन डायर ने अपना संग्रह डिजाइन किया, तो वह मौसमी के सिद्धांत द्वारा निर्देशित नहीं था। परिस्थितियों की मांग होने पर उन्होंने मौसमी संग्रह करना शुरू कर दिया।

उद्योग के बारे में

हमारे उद्योग में अधिकांश समस्याएं छोटे व्यवसायों के लिए समर्थन की कमी के कारण उत्पन्न होती हैं। इटली में, राज्य प्रदान करता है और हमेशा यह सहायता प्रदान करता है, इसलिए वहां उत्पादन अच्छी तरह से विकसित होता है, जो हमारे पास नहीं है। सुंदर, यद्यपि छोटे, एक लंबे इतिहास वाले कारखाने, जहाँ स्वामी, कारीगर जो अपने व्यवसाय के काम के बारे में सब कुछ जानते हैं। परंपराएं पीढ़ी-दर-पीढ़ी चली जाती हैं, और इसके परिणामस्वरूप हमें एक गुणवत्तापूर्ण परिणाम मिलता है। जब तक राज्य रूस में युवा डिजाइनरों का समर्थन करना शुरू नहीं करता, तब तक हमें उनसे कुछ भी मांगने का कोई अधिकार नहीं है, क्योंकि यह एक जटिल और समय लेने वाला व्यवसाय है।

इस सीजन में मैं युवा डिजाइनरों के सभी शो में गया। जाहिर है, हमारे पास कोई स्कूल नहीं है। एक फैशन डिजाइनर, सबसे पहले, एक गहरा शिक्षित व्यक्ति है जो आसपास की दुनिया को सूक्ष्मता से महसूस करता है और समझता है, इसलिए उसकी प्रत्येक पोशाक अर्थ से भरी होती है। यह गहराई, संस्कृति और समझ है, मेरी राय में, युवा डिजाइनरों की कमी है। और, ज़ाहिर है, व्यावसायिकता, जो न केवल डिजाइनर के लिए, बल्कि उनकी पूरी टीम के लिए भी होनी चाहिए।

सबसे जरूरी काम के बारे में

यदि हम एक व्यवसाय के रूप में फैशन के बारे में बात करते हैं, तो यहां विचार महत्वपूर्ण है, और किसी भी मामले में अर्थ को भौतिक घटक से अलग नहीं किया जा सकता है। इस सुपर-टास्क के बिना, कुछ कहने की इच्छा के बिना व्यवसाय करना असंभव है - अन्यथा आपको एक शून्य मिलता है जिसमें कुछ भी नहीं होता है। खालीपन, जो दिलचस्प नहीं है और मांग में नहीं है।

ऐसा लगता है कि प्रत्येक फैशन डिजाइनर के पास हर व्यक्ति की तरह एक सुपर टास्क होना चाहिए - हर दिन बनाने, बढ़ने और विकसित करने का कार्य। बेशक, इसके लिए जबरदस्त मानसिक शक्ति की आवश्यकता होती है और कई लोग खुद पर काम नहीं करना चाहते। इसलिए, अब सामान्य रूप से विचारों की एक निश्चित कमी का समय है, और इसलिए, जब मैं युवा डिजाइनरों के संग्रह को देखता हूं, तो मुझे उनमें गहराई नहीं दिखती, मैं उन्हें नहीं पढ़ सकता: वे किसके लिए हैं और क्यों हैं।

सबसे महत्वपूर्ण बात यह नहीं है कि दुनिया के चलन की नकल करें, बल्कि अपने आस-पास की सुंदरता से प्रेरित हों। इस तरह रुझान बनते हैं - नकल से नहीं, बल्कि प्रेरणा से। और अगर आप एलेक्जेंडर मैकक्वीन की ड्रेस कॉपी करते हैं, तो इससे कोई फायदा नहीं होगा। क्योंकि अगर वह बोत्चेलियन वसंत से प्रेरित था ( Sandro Botticelli द्वारा पेंटिंग "स्प्रिंग" - लगभग। ईडी।), तब आप मूल स्रोत से प्रेरित नहीं होंगे। और मुझे ऐसा लगता है कि कुछ नया बनाना, उस सुंदरता को देखना जो हमारे चारों ओर पहले से ही बनाई जा चुकी है, सबसे महत्वपूर्ण बात है।

रूढ़ियों के बारे में

लोगों के लिए, विशेष रूप से खरीदार, जो विशेष रूप से मास्को में ध्यान देने योग्य हैं, उनमें से कई कुछ रूढ़ियों से मोहित हैं जिनसे छुटकारा पाना मुश्किल है। जब एक खरीदार के पास एक रूसी और एक समान कीमत पर एक इतालवी डिजाइनर के बीच एक विकल्प होता है, तो निश्चित रूप से चुनाव हमारे पक्ष में नहीं होगा। लेकिन अगर आप कपड़े की गुणवत्ता पर ध्यान देते हैं, तो अद्वितीय, जटिल संरचनात्मक कट, जिसमें भारी मात्रा में सामग्री का उपयोग शामिल है (कभी-कभी इस कपड़े से तीन कपड़े सिल सकते हैं), जवाब खुद ही आ जाएगा। रूस में फैशन उद्योग के भविष्य के बारे में तब तक बात करना मुश्किल है जब तक कि इस तरह की नकारात्मक धारणाएं नहीं बदलतीं।

एक सफल संग्रह के बारे में

शायद मेरे पास एक विशेष नुस्खा नहीं है, एक विशेष सूत्र, जैसा कि अलीना अखमदुल्लीना। लेकिन, मेरी राय में, एक सफल संग्रह बनाने के लिए, आपको यह स्पष्ट होना चाहिए कि आप क्या कहना चाहते हैं, आप किस सेगमेंट में काम करना चाहते हैं और किसके लिए आप अपनी छवि बनाते हैं। अभिभाषक को स्पष्ट रूप से परिभाषित करना, उसकी आंतरिक दुनिया को प्रकट करना और इसके माध्यम से संग्रह को अर्थ से भरना आवश्यक है।

मुझे ऐसा लगता है कि यह मुख्य बात है। लेकिन केवल एक पेशेवर टीम और सक्षम निर्देशक ही आपके विचार को व्यक्त कर सकते हैं। डिफाइल एक प्रकार का रंगमंच है, एक प्रदर्शन जो घर की शैली को सबसे सटीक रूप से दर्शाता है। कैटवॉक पर यह कुछ ऐसा दिखाने के लायक है जो पूरी तरह से संग्रह के विचार के अनुरूप है, आपके ब्रांड का विचार समग्र रूप से।

जहां तक ​​फैशन हाउस की बात है, बेशक, कभी-कभी हम चीजों को ऑर्डर करने के लिए बनाते हैं और एक स्टूडियो की तरह काम करते हैं। सेंट पीटर्सबर्ग में हमारी एक छोटी कार्यशाला है जहां हम संग्रह बनाते हैं। और यद्यपि यह महंगा है, मेरा मानना ​​है कि ऐसा ही होना चाहिए।

बेशक, सेंट पीटर्सबर्ग शैली हमेशा पहचानने योग्य होती है - फैशन डिजाइनर परंपराओं के अनुसार संग्रह बनाते हैं और यह महान स्वामीतुम्हारा व्यापार। एवगेनिया मैलिगिना (पिरोस्मानी), तातियाना परफेनोवा, तातियाना कोटेगोवा, लिलिया किसेलेंको हमारी सांस्कृतिक विरासत पर बहुत ध्यान देते हैं, जो कि मेरी राय में सबसे महत्वपूर्ण बात है। आप इन क्षणों को प्रतीत होने वाले पूरी तरह से विखंडनवादी पिरोस्मानी संग्रहों में भी देख सकते हैं। या, उदाहरण के लिए, अलीना अखमदुल्लीना, लंदन में अपने संग्रह दिखा रही है, फिर भी, पूरी तरह से सेंट पीटर्सबर्ग डिजाइनर बनी हुई है। मॉस्को के फैशन डिजाइनरों के लिए, मेरे लिए किसी को अलग करना मुश्किल है। Chapurin, Loginov निश्चित रूप से अच्छी तरह से बनाए गए संग्रह हैं, लेकिन मैं यह नहीं कह सकता कि वे मुझे प्रसन्न करते हैं। अब तक, मुझे वैश्विक अर्थों में उनमें कोई भविष्य नहीं दिखता है।

मैं एक उदाहरण के साथ समझाने की कोशिश करूँगा: वही मार्गीला ( बेल्जियम डिजाइनर मैसन मार्टिन मार्जिएला ईडी।), सेंट पीटर्सबर्ग पहुंचे, हमारे शहर की सुंदरियों को एक साधारण साबुन डिश पर कैद किया और इसे प्रिंट करके अपने स्टोर की दीवारों पर चिपका दिया। इसलिए, मुझे अपने काम को आसपास की वास्तविकता के मुख्य क्षणों में अनुकूलित करना, परंपराओं का सम्मान करना और अपनी विरासत पर गर्व करना बहुत उचित और महत्वपूर्ण लगता है। तब तुम जो कुछ भी करते हो वह नए अर्थों से भर जाता है।

इयानिस चामलिडी स्पेस। सेंट पीटर्सबर्ग, बोल्शॉय पीआर।, पीएस, 55, सड़क से प्रवेश। पोडकोविरोवा

जेनिस, हमें बताओ कि यह सब कैसे शुरू हुआ? आपकी रचनात्मक करियर पसंद को किसने प्रभावित किया?

मेरे लिए, पेशे का चुनाव बाहर से एक तरह का आवेग है, जो पहले से ही भाग्य द्वारा निर्धारित किया गया था।

आपने अपना पहला संग्रह कब बनाया?

मैं 17 साल का था, ये तुखचेवस्की स्ट्रीट और पेट्रोग्रेड फैशन हाउस पर फैशन हाउस के पतन के बाद पहला निजी फैशन शो था। संग्रह छवि को समर्पित था व्यापार करने वाली औरत. वहाँ आप मेरे दूसरे संग्रह के विपरीत स्पष्ट रूप, कट, कंधे की रेखा, सिल्हूट देख सकते थे ...

इसके बारे में जानना बेहद दिलचस्प है!

दूसरे संग्रह को "अफ्रीका" कहा जाता था, सभी उत्पाद चिलमन के आधार पर बनाए गए थे। यह एक वास्तविक कल्पना थी! मेरे आदर्श, यवेस सेंट लॉरेंट के शब्दों में, "हमेशा कपड़ा, चिलमन और होता है महिला शरीर. यह संघ एक काम को जन्म देता है: चाहे वह पोशाक हो या ब्लाउज। ये संग्रह थे।

आपके गठन की प्रक्रिया में, आपको कठिनाइयों का सामना करना पड़ा होगा। आपका समर्थन और समर्थन कौन था?

बेशक, यह मेरी टीम है, क्योंकि फैशन व्यवसाय हमेशा एक सामूहिक कार्य होता है।

आप किसके लिए बना रहे हैं? आपके संग्रह की नायिका कौन सी महिला है?

मैं हमेशा उसे "एनीम" कहता हूं। मेरे लिए, यह एक रचनात्मक व्यक्ति है जो खुद को कपड़े और बाहरी दुनिया के माध्यम से जानता है, निरंतर खोज में है।

हाउते कॉउचर लाइन, आपके मामले में, शुद्ध कला है, लेकिन प्रेट-ए-पोर्टर अभी भी व्यावसायिक घटक के उद्देश्य से है?

हाउते कॉउचर हमेशा एक रचनात्मक खोज है, प्रेट-ए-पोर्टर पहले से ही एक विचार का "चमकाने और ग्राउंडिंग" है।

क्या आपके ग्राहक हाउते कॉउचर कपड़े खरीदते हैं?

निश्चित रूप से। आखिरी पोशाक चैनल वन ने अपने कार्यक्रम टीवी प्रस्तोता अल्ला सिगलोवा के लिए खरीदी थी। मेरे लिए, हाउते कॉउचर कोई सुपर आइडिया नहीं है जिसे पहना नहीं जा सकता। यह हैंडमेड और यूनीक फ़ैब्रिक है. बेशक, समय बदल रहा है, और आज हाउते कॉउचर प्रेट-ए-पोर्टर के थोड़ा करीब हो गया है। एक पोशाक को विभिन्न रंगों में बनाया जा सकता है, जबकि यह प्रत्येक ग्राहक पर अद्वितीय दिखता है। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि उत्पाद के लिए डिज़ाइन किया गया है खास व्यक्ति, यह व्यक्तिगत दृष्टिकोण.

जेनिस, मुझे पता है कि आपने सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट एकेडमिक बैले थियेटर के लिए बैले प्रदर्शन के लिए पोशाकें बनाई हैं? क्या आप इस दिशा में काम करना जारी रखेंगे?

हां, मैंने याकूबसन थिएटर और मरिंस्की थिएटर के साथ काम किया है, और निश्चित रूप से, मैं इस दिशा में विकास करना जारी रखता हूं।

आप किन प्रस्तुतियों में अपनी वेशभूषा देख सकते हैं?

बैले नंबर "लेडा एंड द स्वान" में। मैंने मरिंस्की थिएटर के प्रसिद्ध कलाकार इगोर कोलब के लिए टू ऑन ए स्विंग के निर्माण के लिए वेशभूषा भी बनाई।

आपने यवेस सेंट लॉरेंट ब्यूटी में एक स्टाइलिस्ट के रूप में काम किया। दिग्गज ब्रांड के भीतर आपके कार्य क्या थे?

आठ साल तक मैंने उत्तर-पश्चिम क्षेत्र में ब्रांड का प्रतिनिधित्व किया, वास्तव में, मैंने रूस के लिए यवेस सेंट लॉरेंट नाम खोला।

यानिस चमालिदी दस साल पहले और आज है भिन्न लोग? रूसी डिज़ाइन बाज़ार ने आपको क्या सिखाया है?

दस साल पहले रूसी डिजाइन बाजार की तुलना "रिक्त क्षेत्र" ऑपरेशन से की जा सकती थी: कोई संस्कृति, समझ, शैली, उत्पादन, कारखाने नहीं थे - बिल्कुल कुछ भी नहीं। इसलिए मैंने यहां बहुत कुछ सीखा है। बेशक, यवेस सेंट लॉरेंट में काम करने के अनुभव ने मेरी मदद की, क्योंकि वहां मुझे समझ में आया कि अच्छे स्वाद, गुणवत्ता वाले कपड़े, ग्राहकों के प्रकार क्या हैं। मेरे विकास में पेरिस ने महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। वहां मैंने एक उत्पाद बनाने और पेश करने की तकनीक सीखी: एक रचनात्मक विचार से लेकर एक व्यावसायिक घटक तक। मैंने इस सारे ज्ञान को पहले से ही रूसी धरती पर सफलतापूर्वक लागू कर दिया है।

आपका ब्रांड आज किन देशों में मौजूद है, और वहां ग्राहकों द्वारा इसे कैसे प्राप्त किया जाता है?

हम पेरिस और इतालवी शोरूम के साथ-साथ जापान, टोक्यो में भी प्रतिनिधित्व करते हैं। मेरा मानना ​​है कि जेनिस चमालिदी के ब्रांड का अपना एक अलग अंदाज है, यही बात विदेशी खरीदारों को प्रभावित करती है।

क्या आपके पास अपने संग्रह से कोई पसंदीदा या विशेष आइटम है?

हाँ, यह पोशाक ग्रीक शैलीएक अंगरखा की याद ताजा करती है। यह कपड़े के कई वर्गों से काटा जाता है और इसे पहनने के आठ तरीके होते हैं। यह एक अनूठा उत्पाद है! सामान्य तौर पर, मैं प्रसिद्ध मेडेलीन वियोन की परंपरा को जारी रखता हूं। यह XX सदी के 20 के दशक का एक फैशन डिजाइनर है। उन्होंने सौन्दर्य का प्रतिपादन किया जटिल कटतिरछा।

आपके संग्रह में मुख्य रूप से कौन से कपड़े और रंग उपयोग किए जाते हैं?

मुझे रेशम बहुत पसंद है, लेकिन मुझे जटिल कपड़े की रचनाओं में दिलचस्पी है। सभी मामलों में, बनावट और गुणवत्ता मेरे लिए मूलभूत रूप से महत्वपूर्ण हैं। मेरे लिए प्राथमिकता स्वर शांत, संयमित हैं, वे हमेशा मुझे प्रेरित करते हैं। वास्तुकला के रंग मेरे करीब हैं: प्राचीन, संगमरमर, साथ ही तट पर रेत के रंग, पानी, नीला से गहरा नीला, भँवर की तरह।

तो आप प्रकृति के तत्वों से प्रेरित हैं?

हां, और मेरे संग्रह में यह हमेशा दिखाई देता है: हवा चलती है, आप समुद्र की सांस सुन सकते हैं, दिल की धड़कन, स्वर्गदूतों की आवाजें ... मुझे यह सौंदर्य पसंद है - दुनिया की भावना जिसमें हम रहना।

अपने फैशन हाउस में प्रस्तुत आकार रेखा के बारे में हमें बताएं?

हम 40वें से 56वें ​​साइज के कपड़े सिलते हैं, इसलिए कोई मुझ पर केवल पतली महिलाओं के कपड़े पहनने का आरोप नहीं लगा सकता।

आपके ब्रांड की मूल्य निर्धारण नीति क्या है?

यह एक प्रीमियम प्लस है, यानी एक ड्रेस की कीमत 10,000 हजार रूबल से 15,000 रूबल तक हो सकती है। शाम और कॉकटेल कपड़े फर्श पर - 40,000 रूबल से 50,000 रूबल तक।

हमें अपने नवीनतम संग्रह के बारे में बताएं, यह किसके लिए है?

नवीनतम संग्रह को बर्ड इन ए केज कहा जाता है। यह व्यक्तित्व और सीमाओं के बारे में है, लेकिन उन लोगों के बारे में नहीं जो लोग अक्सर मतलब रखते हैं, लेकिन अनुमेयता की सीमाओं के बारे में। यह संग्रह हमारी आत्मा के बारे में है, हमारे परिसरों, जुनून वाले सेल के बारे में है। बेशक, इसमें पुरातनता का विषय, शरीर का देवता शामिल है। मैं ध्यान देता हूं कि उस समय के दार्शनिकों ने भी तर्क दिया था कि शरीर आत्मा के लिए एक "पिंजरा" है, जो बाहर निकलना चाहता है, वह हमेशा उड़ने का प्रयास करता है। सामान्य तौर पर, यह भावनात्मक अर्थों में एक बहुत गहरा संग्रह है, इसे सभी के लिए एक व्यक्तिगत खोज होने दें।

अब गर्म शादी का समय है ... मुझे पता है कि आपके पास इस दिशा की विशेष दृष्टि है। जेनिस चमलिदी की पोशाक में दुल्हन कैसी दिखती है?

जेनिस चमलिदी की दुल्हन बिल्कुल हल्की है, वह वजन रहित, हवादार है। मैं अपनी शादी की पोशाक के लिए रेशम, शिफॉन का उपयोग करती हूं। ये फ़ैब्रिक खूबसूरती से ड्रेप होते हैं. मैं ग्रीक हूं, इसलिए मैं प्राचीनता के साथ अपने संगठनों को "फ्लैश" करने का प्रयास करता हूं। मेरे लिए, शादी की पोशाक सहित एक पोशाक एक खोल है जो महिला सौंदर्य को प्रकट और जोर देती है।

हमें बताएं कि जेनिस चामलादी की एक्सेसरीज लाइन में क्या शामिल है?

हमारा बुटीक हीरे, असामान्य बेल्ट के साथ चांदी में जटिल धातुओं, मिश्र धातुओं से बने गहने प्रस्तुत करता है।

आपको क्यों लगता है कि हमारे ग्राहकों को इसके बारे में ज्यादा जानकारी नहीं है रूसी डिजाइनरों, सोचिए कि ऐसे कपड़े खरीदना महंगा है?

मुझे समझ नहीं आता कि लोगों के पास अधिग्रहण करने की क्षमता क्यों होती है डिजाइनर कपड़ेबड़े पैमाने पर बाजारों में कपड़े पहने। यहां तक ​​​​कि अगर शुरुआत में यह महंगा है, तो सभी डिजाइनर विशेष प्रचार करते हैं। उदाहरण के लिए, आप हमसे 3000 - 5000 रूबल के लिए कपड़े खरीद सकते हैं। डिजाइनर कपड़े आत्म-जागरूकता का एक अलग स्तर हैं, उच्च गुणवत्ता, व्यक्तिगत दृष्टिकोण। ऐसी चीज पहनकर आप यह नहीं सोचेंगे कि आपको फिगर की समस्या है, क्योंकि सब कुछ पूरी तरह से फिट बैठता है। और यह भी समझना जरूरी है कि डिजाइनर कपड़े खरीदकर व्यक्ति अपनी बुद्धि, विकास, भावना खरीदता है। यह आपकी अपनी शैली में एक निवेश है।

आप रूस और विदेशों में डिजाइनरों से किसकी प्रशंसा करते हैं?

मेडेलीन वियोन, यवेस सेंट लॉरेंट, जिनका मैंने पहले ही उल्लेख किया है, रूसियों से - नादेज़्दा लामानोवा। सामान्य तौर पर, डिजाइनरों में, मुझे एक निश्चित रेखा, लिखावट, शैली की भावना, उनके व्यक्तित्व का पैमाना पसंद है।

क्या रूस में पुरुषों और महिलाओं को स्टाइल की समझ है?

मुझे लगता है कि 1917 की त्रासदी के बारे में यहाँ क्या कहा जाना चाहिए, जब अभिजात वर्ग, शैली के वाहक, रूस छोड़ गए। यह वे थे जिन्होंने यूरोपीय फैशन के विकास में योगदान दिया। ऐसे फैशन हाउस को "किटमिर", "इरफे", डायगिलेव सीज़न के रूप में याद रखें... यह कला के विकास पर एक बड़ा प्रभाव है। यह हमारे लोग थे जो समृद्ध हुए यूरोपीय दुनिया. सभी ने सीखा कि रूसी सुंदरता क्या है, एक संस्कृति जो यूरोप और एशिया को जोड़ती है। बेशक, ऐसा ऐतिहासिक अतीत शैली और वैश्विक अर्थों में, वर्तमान को प्रभावित करता है।

आपके लिए सबसे पहले क्या आता है - फैशन या स्टाइल?

मेरे लिए, शैली प्राथमिक है, ज़ाहिर है, फैशन से मेरा कोई लेना-देना नहीं है। फैशन भीड़ द्वारा बनाया जाता है। फैशन डिजाइनर शैली की भावना पैदा करते हैं।

साक्षात्कार के पाठकों को आपकी शुभकामनाएं।

केवल चीजें मत खरीदो, सोचो कि कपड़ों के माध्यम से समाज के साथ संवाद कैसे शुरू किया जाए। यह एक अनोखा खेल है। अपना खुद का, अनोखा और अनोखा रूप पाएं।

ब्लिट्ज पोल:

आपका आदर्श है...

हर चीज में अच्छा स्वाद।

लोगों में कौन से चरित्र लक्षण आपके लिए महत्वपूर्ण हैं?

एक व्यक्ति में सबसे महत्वपूर्ण गुण ईमानदारी और ईमानदारी हैं। मेरा मानना ​​है कि अगर किसी व्यक्ति में ऐसे गुण हैं, तो यह एक पूर्ण व्यक्ति है।

जीवन में आपका उद्देश्य है ...

लोगों को अच्छा स्वाद सिखाने के लिए, सौंदर्य दिखाने के लिए जो अच्छे कर्मों को प्रेरित करेगा, एक व्यक्ति को सृजन करने के लिए प्रेरित करेगा।

सुखद संचार के लिए धन्यवाद!

धन्यवाद!

एलेक्जेंड्रा एगेवा द्वारा साक्षात्कार, स्टूडियो की छवि स्टाइलिस्ट " सुप्रीम पावर ".

सामंजस्यपूर्ण शैली, रंग समाधान और दिलचस्प मॉडल का संयोजन फैशन हाउस इयानिस चमलिडी के संग्रह में पाया जा सकता है। कई महिलाएं पहले ही इस ब्रांड की चीजों की तारीफ कर चुकी हैं। उनके उत्पादों को बुटीक में पाया जा सकता है रूसी संघऔर यूरोपीय देशों।

इयानिस चमलिडी ब्रांड का इतिहास

रूस की उत्तरी राजधानी, सेंट पीटर्सबर्ग, Ianis Chamalidy ब्रांड का जन्मस्थान बन गया। ब्रांड का वही नाम है, जो डिजाइनर के नाम के अनुरूप है - इस मॉडल हाउस के संस्थापक। उनका करियर 1990 के दशक की शुरुआत में वापस चला गया। इस अवधि के दौरान जेनिस ने अपना पहला संग्रह प्रस्तुत किया फैशन के कपड़े. उस वक्त डिजाइनर की उम्र महज 17 साल थी। जेनिस सेंट पीटर्सबर्ग के मूल निवासी हैं, उन्होंने महत्वपूर्ण कार्यक्रमों के दौरान अपने संग्रह प्रस्तुत किए गृहनगरदिनांक - उदाहरण के लिए, शहर के निर्माण की वर्षगांठ। Ianis Chamalidy आइटम रूस के विभिन्न सांस्कृतिक स्तरों के प्रतिनिधियों द्वारा पसंद किए जाते हैं - लेखक, कवि, मीडिया के लोग। डिजाइनर को कई बार वर्ष के सर्वश्रेष्ठ डिजाइनर के खिताब से नवाजा गया, और उनके संग्रह यूरोपीय संघ के शहरों में बड़े फैशन वीक में प्रस्तुत किए गए।

Ianis Chamalidy ब्रांड की मॉडल रेंज

Ianis Chamalidy ब्रांड पुरुषों और महिलाओं के लिए कपड़ों की श्रृंखला का उत्पादन करता है। वे संक्षिप्तता और सरलता को जोड़ती हैं, और डिजाइनर एक शैलीगत मॉडल का पालन करता है जो फैशन के साथ तालमेल रखता है। Ianis Chamalidy के संग्रह में आप पा सकते हैं शाम के कपड़ेफर्श पर, पुरुषों और महिलाओं के लिए बोल्ड सूट, कपड़े व्यापार शैली. इयानिस चमलिडी भी सामान प्रस्तुत करता है - टोपी, टोपी, विभिन्न स्कार्फ। Ianis Chamalidy की पंक्तियों में मौसमी कपड़े - रेनकोट, जैकेट और बहुत कुछ है। प्रयोग विभिन्न सामग्री, जैसे कि चमड़ा, कपास, बुना हुआ कपड़ा, आपको अद्वितीय मॉडल बनाने की अनुमति देता है जो आंख को आकर्षित करते हैं और आपको अपने व्यक्तित्व पर जोर देने की अनुमति देते हैं। Ianis Chamalidy सक्रिय रूप से चिलमन तकनीक का उपयोग करता है, जो शो के दौरान अपने कपड़ों को जीवंत बनाता है, यह मास्टर के सभी रचनात्मक विचारों को बताता है। डिजाइनर ऐतिहासिक विरासत के आधार पर कपड़ों के मॉडल भी बनाता है, वह संग्रहालयों के साथ सहयोग करता है, जहां वह नए उत्पादों के लिए विचार करता है!

इयानिस चमलिडी कहां से खरीदें

• आधिकारिक वेबसाइट: www.ianischamalidy.com
• पता: 197101 सेंट पीटर्सबर्ग, बोल्शॉय पीआर पीएस 55/6
• फोन: 8 812 448 33 15
• ईमेल: [ईमेल संरक्षित]
• सामाजिक नेटवर्क: vk.com/ianischamalidy (व्यक्तिगत पेज)

Yanis Chamalidy ब्रांड विशुद्ध रूप से स्थानीय, सेंट पीटर्सबर्ग है, और ब्रांड के संस्थापक इससे सहमत हैं। बीस साल पहले, जेनिस ने सेंट पीटर्सबर्ग में रहने का फैसला किया, मास्को नहीं गए और उन्हें इसका बिल्कुल भी अफसोस नहीं था।

प्रत्येक डिजाइनर का अपना उद्देश्य होता है। मेरा लक्ष्य एक कलाकार के रूप में विकसित होना था, विपणन की मूल बातें सीखना, मेरे और ग्राहक के बीच एक संवाद ठीक से बनाना था।

ब्रांड पर कुल कितने लोग काम करते हैं?

- मुख्य रीढ़ - 50 से अधिक लोग। हर फैशन डिजाइनर घमंड नहीं कर सकता खुद का उत्पादन: हमारे पास सेंट पीटर्सबर्ग के केंद्र में एक कारखाना है, यह आवश्यक शर्तयदि आप गुणवत्ता को नियंत्रित करना चाहते हैं। हम लगातार प्रीमियम उत्पाद जारी करते हैं। अगर हम कपड़ों की बात करें, तो एक सीजन में यह लगभग 3 हजार यूनिट होती है, जूते, सामान, बैग के साथ - कई गुना अधिक।

- कई लोगों के लिए, शादी के कपड़े के साथ ब्रांड के साथ परिचित होना शुरू हुआ।

- मेरे लिए दुल्हन एक कोमल, पूजनीय प्राणी है। यह फ्लोरा है, दूसरी दुनिया का प्राणी, वह जीवन देती है, फोम से बॉटलिकली के शुक्र की तरह पैदा होती है। यह अपनी मूल, पवित्र समझ में स्त्रीत्व है।

- और अगर आप स्वर्ग से धरती पर उतरते हैं, तो बिक्री का कितना प्रतिशत हिसाब होता है शादी का संग्रह?

— फैशन हाउस के टर्नओवर का 50% — शादी के कपड़े. हमारे पास वे बहुत सरल, सरल, लेकिन एक ही समय में सुरुचिपूर्ण हैं। यह पुडिंग या मेरिंग्यू नहीं है, हमेशा ट्यूल और लेस भी नहीं: कुछ महिलाएं लैकोनिक सफेद पोशाक के लिए आती हैं। 45 हजार से लेकर कई मिलियन रूबल तक के उत्पाद हैं, कवरेज बहुत विस्तृत है।

- आपके लिए फैशन क्या है: कला या शिल्प?

- जब मैंने फ्लैगशिप स्टोर बनाया, तो मैंने व्हाइट स्पेस के सौंदर्यशास्त्र को चुना। मेरे प्रिय योहजी यामामोटो कहते हैं कि उनके लिए फैशन एक अनुप्रयुक्त शिल्प है। मेरे लिए यह एक कला है और फैशन में जीना कला में जीना है। इसलिए, शुद्ध सफेद स्थान, एक कैनवास की तरह। प्रत्येक नया संग्रह, यह चिनोसरी, बारोक या रूसी शैली हो, इस "फ्रेम" में अलग दिखती है।

- आपने उसी समय थिएटर डिजाइनर के रूप में शुरुआत की थी?

- और मुझे गर्व है कि मेरी वेशभूषा के साथ जैकबसन थिएटर के "रोमियो एंड जूलियट" ने दुनिया भर में 250 प्रस्तुतियों को पीछे छोड़ दिया है। सामान्य तौर पर, हम सभी कपड़े पहनते हैं सर्जनात्मक लोगपीटर्सबर्ग - बैलेरिना, अभिनेत्रियाँ। मैं कई मशहूर हस्तियों को जानता भी नहीं हूं (हालांकि मुझे होना चाहिए), इस तथ्य के बावजूद कि वे ब्रांड के लंबे समय से प्रशंसक हैं।

- सब कुछ तुम्हारे साथ है, और परफेनोवा में केवल विष्णुवा।

- मैं यूनिट नहीं लेता, मैं वॉल्यूम लेता हूं। अब हम उन लोगों के बारे में बात कर रहे हैं जो शायद चेरी नहीं बने, लेकिन उनमें से हजारों हैं। Yanis Chamalidy सेंट पीटर्सबर्ग में शायद एकमात्र डिजाइनर ब्रांड है जो कला कार्यशालाओं से आगे निकल गया है: हम 250 वर्ग मीटर की "गैलरी" में खड़े हैं। मी, एक ऑनलाइन स्टोर है, हमारे पास विशाल संग्रह हैं, वे साल में कई बार बदलते हैं। यह अच्छा या बुरा नहीं है, यह अलग है.

आपकी पसंदीदा हस्तियां कौन सी हैं जिनके साथ आप अक्सर काम करते हैं?

- मैं उनके साथ बैठक की तलाश नहीं कर रहा हूं, मैं खुद को लोकोमोटिव की तरह प्रचारित नहीं कर रहा हूं। मेरा लक्ष्य एक उत्पाद बनाना और एक कलाकार के रूप में विकसित होना है। किसने कहा कि मैं काफी शिक्षित हूं? मैं हमेशा सीख रहा हूँ। संभावनाओं से परे जाने और वास्तव में पहचानने योग्य बनने का कार्य मेरी पहली चिंता है। और इसमें काफी समय लगता है। गॉथिक संग्रह पर काम करते हुए, मैं फ़्रांस गया, टोलेडो, स्पेन की पहली राजधानी, जिसे विसिगोथ्स द्वारा बनाया गया था, फिर युरेव-पोल्स्की और व्लादिमीर, यह देखने के लिए कि रूस में मध्य युग कैसा था।

बहुत बार सेलेब्रिटीज आपको खुद ढूंढ लेते हैं। हमने पेट्रीसिया कास को विश्व भ्रमण पर तैयार किया: यह एक सरल, न्यूनतम डिजाइन था, जो स्वैगर से रहित था। वह सुंदर, आकर्षक है, उसके शरीर की सुंदर रेखाएँ हैं - और यही काफी है! मुझे खुशी है कि मेरे पास ऐसे ग्राहक हैं। ब्रांड रचनात्मक लोगों द्वारा चुना जाता है, उन्हें रिवेट्स, स्फटिक, पंख की आवश्यकता नहीं होती है। उन्हें मेरा ज़ेन डिज़ाइन पसंद आया: इसे पहनने के लिए आपको एक व्यक्ति बनना होगा, आपको किसी चीज़ का प्रतिनिधित्व करना होगा। जब आप पंख और स्फटिक के पीछे छिपते हैं, तो आप खाली हो सकते हैं।

- हर्मिटेज और कॉन्स्टेंटिन खाबेंस्की के साथ आपका हालिया सहयोग कैसे हुआ?

- यह ऐतिहासिक पुनर्निर्माण, कॉन्स्टेंटिन एक टूर गाइड, हॉल और युग के माध्यम से एक तरह का गाइड खेलता है। अपने काम की शुरुआत में, मैंने हर्मिटेज के अभिलेखागार में काम किया, मेरी वेशभूषा संग्रहालय में रखी गई है, और यह अद्भुत है। जाहिर है, परियोजना के विचारकों ने फैसला किया कि यह मैं ही था जो एक आधुनिक पोशाक बनाने में सक्षम होगा, जो एक ही समय में कैथरीन II और अन्य ऐतिहासिक पात्रों के बगल में तार्किक दिखेगी। मैं लगातार अभिलेखागार में विचारों की तलाश कर रहा हूं, 21वीं सदी के लिए कपड़े बना रहा हूं, लेकिन अतीत की तर्ज पर इशारा कर रहा हूं।

- क्या आप अभी भी ड्रेस डिजाइन करते समय कपड़े को अपने हाथों से फाड़ते हैं, जैसा कि आपने अपनी युवावस्था में किया था?

- फिर भी। रचनात्मक प्रक्रियाएं समझ से बाहर हैं, कभी-कभी यह एक भावना होती है।

- आपने कपड़े को जमीन में गाड़ दिया, उसे उबाला, जानबूझकर उसे उम्रदराज़ किया - अब क्या?

- हम रेत में धोते हैं और एक विशेष तरीके से प्रक्रिया करते हैं। ये प्राटो, फ्लोरेंस के अनूठे कपड़े हैं। इस ब्लाउज पर देखें - दो परतें और सभी धागों से छेदी हुई? मुझे बनावट की बहुत गहरी समझ है।

— जब आप कोई संग्रह बनाते हैं, तो सबसे पहले क्या आता है: बनावट, आकृति, कुछ और?

- विचार छवि पर आधारित है। मैं नाटकीय चीजें नहीं बनाता, कपड़े बिल्कुल स्पष्ट होते हैं, चाहे वे शर्ट हों, बॉम्बर्स हों, परका हों, कोट हों। ज़ेगेटिस्ट विवरण में है: लेस, पारदर्शिता पुनर्जागरण की विशेषता है, मखमल इतनी सहजता से स्पेनिश मध्य युग के करीब है, काले मखमल और सफेद अंडरवियर का संयोजन।

- क्या कोई देश है जहाँ आप आते हैं - और आँख आराम करती है?

“मैं अपने देश से प्यार करता हूँ, मैं इसके लोगों से प्यार करता हूँ, लेकिन मेरी आँख यहाँ टिकी नहीं है। यूरोप में, मैं बुजुर्गों को देखता हूं और आनन्दित होता हूं: यह एक सुंदर बुढ़ापा है। रूस में, बुढ़ापा भद्दा है। एक डिजाइनर के रूप में, मैं सबसे खराब समय में रहता हूं। तक में सोवियत वर्षमहिलाओं ने कपड़े पहने, पुरुषों ने सूट पहने, उन्होंने थिएटर के लिए जूते बदले, वे बहुत खूबसूरत लग रहे थे। क्या आप जानते हैं कि मैंने इसे विशेष रूप से कहाँ नोट किया है? क्लिनिक में। वहां दो शिविर थे। एक वयस्क, बदसूरत बूढ़ा आदमी है: यूरोपीय लोगों के साथ कुछ भी सामान्य नहीं है, लेकिन एक ही समय में - टू-पीस सूट में। दूसरा युवा है: स्वेटपैंट, विस्तारित घुटने, नीचे जैकेट - एक शैली जो हर चीज से मुक्त है। युवा लोग बिल्कुल नहीं जानते कि कैसे कपड़े पहनना है, वे अभी सीख रहे हैं, हालांकि यहां स्टाइलिश लड़के और लड़कियां भी हैं। प्रक्रिया शुरू करने के लिए हमें कई पीढ़ियों की आवश्यकता होगी।

एक महिला की अलमारी में क्या होना चाहिए?

- वह सब कुछ जो उसकी आंतरिक दुनिया और सामाजिक मार्करों से मेल खाता है।

- और यदि आप अधिक विशिष्ट हैं? बहुत से लोग शिकायत करते हैं कि पतलून की तुलना में कपड़े और स्कर्ट कम पहने जाते हैं।

- बिक्री के संदर्भ में, हम बिल्कुल विपरीत देखते हैं: पिछले तीन वर्षों से पतलून ने उन्हें रास्ता दिया है, स्कर्ट और कपड़े बेस्टसेलर हैं, संख्या एक जिद्दी चीज है।

महिलाएं महिला बनना चाहती हैं। महिलाओं द्वारा कम्फर्ट जोन में कपड़े पहने जाते हैं। क्या आपने कभी सोचा है कि 19वीं शताब्दी में भी, जब पुरुष पूरे काले, सख्त, आरामदायक कपड़े पहने और कड़ी मेहनत करने लगे, तब भी उन्होंने अपने साथियों को पतंगों की तरह कपड़े क्यों पहनाए? उन्होंने उन्हें सिर्फ महिला होने दिया। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, पुरुष चाहते थे कि महिलाएँ हल चलाएँ। वैसे, यह यवेस सेंट लॉरेंट था - और मैंने आठ साल तक उत्तर पश्चिमी क्षेत्र में यवेस सेंट-लॉरेंट के प्रतिनिधि के रूप में काम किया - जिसने महिलाओं को सूट पहनाया।

(जेनिस एक छोटा सा बॉक्स निकालता है। - आर) यह IQOS है, एक विशेष तम्बाकू हीटिंग सिस्टम: नवाचार, बहुत सुविधाजनक, व्यावहारिक और फैशनेबल। यह मेरे लिए महत्वपूर्ण है क्योंकि मेरे हाथों से बदबू नहीं आती। वाईएसएल प्रतिनिधि के रूप में काम करते हुए मैंने सिगरेट छोड़ दी: मुझे ग्राहकों के साथ निकट संपर्क में रहने, स्पर्श करने की आवश्यकता थी महिला त्वचा, और हाथों से महक लग्जरी नहीं है। IQOS आपको इन कमियों के बिना आराम करने का अवसर देता है।

- आप तेजी से काम करते हैं या नहीं?

- मैं बहुत जल्दी काम करता हूं, क्योंकि मैं अच्छी तरह समझता हूं कि मैं किसके लिए कपड़े बनाता हूं। हमसे पहले, पोशाक यानिस चामलिडी शैली की सर्वोत्कृष्टता है, इसे कई तरह से रूपांतरित किया जा सकता है। नेकलाइन बदलें - अब नाव, फिर वी-आकार। यह 30 के दशक की शैली में एक उदास धनुष के साथ हो सकता है, और अगले पल - आक्रामक रूप से सेक्सी। यह "रूपांतर" शब्द की विशेषता है: मैं ग्रीक हूं, और हमारे लिए यह बहुत करीब है। यानीस चमालिदी की पोशाक उस महिला के मूड को दर्शाती है जो इसे पहनती है, उसे वश में नहीं करती है।

नताल्या चेर्न्याएवा