सिल्क, लेस, लंबी ट्रेन और कीमती गहने - फैशन, ब्यूटी और ग्रेस की दुनिया लंबे समय से कोको चैनल, क्रिश्चियन डायर और डोनाटेला वर्साचे के बड़े नामों से जुड़ी हुई है। डिजाइनर हमें त्रुटिहीन देवदूत लगते हैं, जिससे हमें अधिक सुंदर और अधिक आत्मविश्वास महसूस करने का अवसर मिलता है। यह संभावना नहीं है कि कोई भी कीमती टिनसेल उंगलियों के पीछे सुइयों से चुभता हुआ देखता है, रातों की नींद हराम करते हुए रेखाचित्र बनाते हैं, और बच्चे जो खर्च नहीं कर सकते महंगे कपड़ेबुटीक की अलमारियों से और अपने लिए सिलाई करना सीखा। अपने भद्दे हाथों में कपड़े का एक टुकड़ा और धागे का एक कंकाल पकड़े हुए बच्चों के साथ ही ठाठ, चकाचौंध और ग्लैमर की कहानी शुरू होती है।
"जो जीवन मुझे दिया गया था वह मुझे शोभा नहीं देता था, इसलिए मैंने दूसरा जीवन बनाया।"
कोको नदी
सबसे पुराने फैशन हाउस की स्थापना 1909 में डिजाइनर गैब्रिएला कोको चैनल ने की थी, लेकिन इसका इतिहास बहुत पहले शुरू होता है। दुनिया को छोटे से परिचय कराने वाली महिला काली पोशाकऔर शाश्वत परफ्यूम चैनल नंबर 5, रेशम और हीरे से दूर हो गया। फैशन की दुनिया की भविष्य की किंवदंती प्रारंभिक अवस्थाउसने अपनी माँ को खो दिया और उसके पिता ने उसे एक अनाथालय भेज दिया, जो एक छोटा व्यापारी था। यहीं पर नन ने छोटी गैब्रिएला को सिलाई करना सिखाया, जिससे उसे अपनी खुद की दुकान का मालिक बनने का सपना मिला। 20 साल की उम्र में, चैनल एक धनी कपड़ा उत्तराधिकारी एटिने बलजान के साथ रिश्ते में था, जिसने उसे अपनी खुद की फैशन टोपी की दुकान खोलने में मदद की।
कोको चैनल को असली सफलता तब मिली जब उसने कपड़े बनाना शुरू किया। उनकी अवधारणा ने जर्सी के कपड़े में महिलाओं के लिए कपड़े की एक पंक्ति के निर्माण का आधार बनाया, जिसमें वे स्वतंत्र और आराम महसूस कर सकें। तब से, अपने प्रत्येक संग्रह के साथ, कोको ने महिलाओं के फैशन के विचार को बदल दिया है, बीसवीं शताब्दी की महिलाओं को पतलून और जैकेट पहनाया।
केल्विन क्लेन
"मेरे पास हमेशा सब कुछ नियंत्रण में था और मैंने हमेशा सब कुछ खुद ही किया ... लेकिन जब मुझे एहसास हुआ कि हम सभी को मदद की ज़रूरत है और हम सब कुछ अपने दम पर नहीं कर सकते, तो मेरा जीवन बदलने लगा।"
केल्विन क्लाइन
अपने प्रसिद्ध ब्रांड के भविष्य के मालिक, अमेरिकी डिजाइनर केल्विन क्लेन, न्यूयॉर्क के ब्रोंक्स जिलों में से एक में पैदा हुए थे। अपनी माँ और दादी के लिए धन्यवाद, जो सिलाई में लगी हुई थीं और फैशन में लड़के की रुचि को प्रोत्साहित करती थीं, केल्विन ने अच्छी तरह से काटना और सिलाई करना सीखा और फैशन और डिज़ाइन संस्थान में प्रवेश किया। स्नातक स्तर की पढ़ाई के बाद, उन्होंने अपने पूर्व सहपाठियों की तरह बड़े पैमाने पर बाजार में काम करना शुरू किया, अन्य लोगों के डिजाइनों की नकल की।
दूसरों के द्वारा डिजाइन किए गए कपड़े बनाना केल्विन को शोभा नहीं देता था, इसलिए उन्होंने एक मौका लेने और अपनी खुद की कंपनी शुरू करने का फैसला किया। उनका अब फैशनेबल साम्राज्य $100,000 से शुरू हुआ जो केल्विन ने एक मित्र से उधार लिया था। एक दोस्त के साथ मिलकर, उन्होंने कपड़ों के एक ब्रांड की स्थापना की, जो पहले पूरी तरह से विफल रहा, और पुरुषों को बिलों का भुगतान करने के लिए किराने की दुकानों में अतिरिक्त पैसा कमाना पड़ा। एक बार एक प्रमुख आपूर्तिकर्ता, फर्श मिलाने के बाद, केल्विन क्लेन स्टोर में प्रवेश किया और डिजाइनों से प्रभावित हुआ ऊपर का कपड़ा, एक बड़ा आदेश दिया। इसलिए उन्होंने गलती से द केल्विन क्लेन को लोकप्रिय बना दिया और एक सपना बन गया छोटा लड़कावास्तविकता में।
"मुझे यह सोचना अच्छा लगता है कि मैंने इस खूबसूरत साम्राज्य का निर्माण किया, लेकिन मैं अभी भी खुद को एक नियमित स्थिर लड़के के रूप में सोचना पसंद करता हूं।"
जियोर्जियो अरमानी
जियोर्जियो अरमानी का जन्म मिलान के पास एक छोटे से शहर में तीन बच्चों वाले एक बड़े परिवार में हुआ था। भविष्य के इतालवी डिजाइनर बचपनद्वितीय विश्व युद्ध के दुखों से गुजरा और बमबारी के दौरान अपने दोस्तों को मरते देखा। जियोर्जियो ने खुद कहा: “हम गरीब थे और ज़िंदगी बहुत मुश्किल थी। मिलान में सिनेमा एक स्वर्ग था - एक ऐसी जगह जहाँ सपने रहते थे - और फिल्मी सितारे इतने ग्लैमरस लगते थे। मुझे हॉलीवुड की आदर्श सुंदरता से प्यार हो गया।"
सबसे पहले, अरमानी ने चिकित्सा विश्वविद्यालय में प्रवेश किया, क्योंकि उन्होंने मानव शरीर की शारीरिक रचना और संरचना में बहुत रुचि दिखाई, लेकिन सेना में सेवा करने के लिए अपनी पढ़ाई बाधित कर दी। लेकिन यह उनकी सैन्य छुट्टी के दौरान ही था कि वह अपने वास्तविक व्यवसाय को महसूस करने में सक्षम थे, एक फोटोग्राफर के सहायक के रूप में चांदनी और खिड़कियों और चीजों के डिजाइन को विकसित करना। विश्वविद्यालय छोड़ने के बाद, अरमानी ला रिनासेंट कपड़ों की दुकान में काम करने गए और फ्रीलांस डिजाइनरों की मदद की। जल्द ही, जुलाई 1975 में, जियोर्जियो अरमानी ने अपने दोस्त सर्जियो गेलोटी के साथ मिलकर एक ब्रांड की स्थापना की, जिसे फैशन की दुनिया में सबसे प्रभावशाली माना जाता है। अपने फोन या टैबलेट पर 777 स्लॉट मशीन कहां खोजें - जुआ पोर्टल TopRecord.ru पर पता करें।
"किसी चीज़ को पूर्ण बनाने का एकमात्र तरीका कड़ी मेहनत करना है।"
मिउक्किआ प्रादा
वे कहते हैं कि आपकी अलमारी में प्रादा हैंडबैग से ज्यादा स्टाइलिश कुछ नहीं है। प्रादा को सबसे पुराने और सबसे सम्मानित ब्रांडों में से एक माना जाता है, जिसे 1913 से परिवार के माध्यम से विरासत में मिला है। ब्रांड की स्थापना मिलानी दर्जी मारियो प्रादा ने की थी, जो चमड़े के साथ अपने सावधान और उच्च गुणवत्ता वाले काम के लिए प्रसिद्ध थे। अपने भाई मार्टिनो की मदद से उन्होंने मिलान के एक मामूली से कोने में एक दुकान खोली, जहाँ वे बेचते थे चमड़े के बैगऔर सूटकेस। जल्द ही वे मारियो की बेटी लुईस से जुड़ गए, जिन्होंने अद्वितीय डिजाइनर सामान बनाने की पेशकश करते हुए ब्रांड विकसित करना शुरू कर दिया।
ब्रांड अब मारियो प्रादा की पोती, मिउकी के हाथों में है, जिसने खुद को एक ऐसे नवप्रवर्तक के रूप में स्थापित किया है जो "हमेशा बदलाव के बारे में सोचता है।" वह अपने पति पैट्रीज़ियो बर्टेली, प्रादा के सीईओ के साथ अभी भी कंपनी को सफलता की ओर ले जा रही हैं। इस परिवार की प्रत्येक पीढ़ी ने ब्रांड में योगदान दिया है और यह साबित किया है कि मारियो प्रादा सही थे जब उन्होंने कहा: "मौसम के थोड़े बदलाव में एक्सेसरीज कभी भी स्टाइल से बाहर नहीं होंगी।"
"हर दिल में एक सपना होता है, और क्यूटूरियर इसे जानता है: हर महिला एक राजकुमारी है।"
क्रिश्चियन डाइओर
डायर ब्रांड लालित्य और अच्छे स्वाद का प्रतीक है, और इसका इतिहास एक प्रमुख औद्योगिक व्यवसायी लुइस मौरिस डायर, ईसाई के बेटे के साथ शुरू होता है। ईसाई एस किशोरावस्थाअपने जीवन को रचनात्मक पेशे से जोड़ने की योजना बनाई और एक वास्तुकार बनना चाहते थे। लेकिन उनके पिता ने उन्हें राजनीतिक कला का अध्ययन करने के लिए भेजा। विश्वविद्यालय से स्नातक होने के बाद, क्रिश्चियन ने एक आर्ट गैलरी खोली, जिनमें से पेंटिंग पाब्लो पिकासो और जॉर्जेस ब्रैक द्वारा बनाई गई थीं। हालांकि, इस व्यवसाय ने उन्हें अच्छी किस्मत नहीं दी, इसलिए भविष्य के डिजाइनर को कपड़े के स्केच तैयार करना पड़ा और उन्हें बेचना पड़ा।
द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, ईसाई ने अधिकारियों की पत्नियों और बेटियों के लिए संगठनों के डिजाइन पर काम किया। युद्ध के बाद, वह एक फ्रांसीसी उद्यमी मार्सेल बूसैक से मिले, जिन्हें कपास का राजा कहा जाता था, और उन्होंने उनके साथ अपने कपड़ों के ब्रांड के लिए अपना दृष्टिकोण साझा किया। ईसाई सुस्त "सैन्य" पोशाक को पुनर्जीवित करना चाहते थे और महिलाओं को कुछ नया देना चाहते थे। जैसा कि उन्होंने खुद कहा था: “हम युद्ध के दौर से बाहर आ रहे थे, वर्दी, मुक्केबाज़ जैसी आकृति वाली महिला सैनिक। मैंने उनसे फूल निकाले, कोमल कंधे, लता जैसी नाजुक कमर, और कलियों जैसी चौड़ी घाघरा। यह क्रिश्चियन डायर के पहले सफल संग्रह का नाम था - "न्यू लुक", जिसके प्रीमियर में अंग्रेजों ने भाग लिया था शाही परिवार. शो और डिजाइन में, क्रिश्चियन ने हमेशा अपने प्रसिद्ध वाक्यांश का बचाव किया है: "महिलाओं के बाद, फूल सबसे खूबसूरत चीज हैं जो भगवान ने दुनिया को दी हैं।"
सितंबर 1939 में दूसरा विश्व युध्द, जिसका पहले की तुलना में फैशन पर कोई कम प्रभाव नहीं पड़ा।
पहली बार, महिलाओं ने न केवल पीछे के हिस्से में पुरुषों के साथ बराबरी का काम किया, बल्कि मोर्चे पर भी लड़ीं। और पुरुषों की तरह महिलाएं भी सेना की वर्दी पहनती हैं।
युद्ध में भाग लेने वाले सभी देशों में, राशन की खपत के उपाय किए गए - कार्ड और कूपन पर भोजन, ईंधन, कपड़े और कपड़े दिए गए।
बुनियादी आवश्यकताओं की कमी और कठोर रहने की स्थिति ने पोशाक के सरलीकरण, कपड़ों के बहुक्रियाशील रूपों, सामग्री की बचत और "घर का बना" फैशन का उदय किया।
संयुक्त मॉडल फैशन में आए, जब कई पुराने कपड़े से एक नया बनाया गया। युद्धकालीन मॉडल में, कई संरचनात्मक विवरण दिखाई दिए - कोक्वेट्स, प्लग-इन वेजेज, जो एक अलग कपड़े से बने थे।
सैन्य फैशन के प्रतीकों में से एक पगड़ी थी, जिसे विभिन्न प्रकार की सामग्रियों से बनाया गया था। इसे बनाना बेहद आसान था और बालों की कमी को छुपाया।
युद्ध के दौरान महिलाओं के कपड़ों में मोज़ा सबसे दुर्लभ वस्तु थी (यह उस समय था जब पहनने का तरीका गर्मियों के जूतेनंगे पैर, बिना मोज़े और मोज़े के,)
उसी समय, स्कर्ट को काफी छोटा कर दिया गया था, कंधे व्यापक हो गए थे, और कमर को बेल्ट से कड़ा कर दिया गया था। कपड़े और सूट का युद्धकालीन सिल्हूट अक्षर X के रूप में था, और कोट एक आयत के रूप में था।
सभी कठिनाइयों के बावजूद, युद्धकालीन फैशन ने पहनावा की आवश्यकताओं का पालन किया। एक पोशाक या पोशाक को उपयुक्त हेडड्रेस और दस्ताने के साथ पहना जाना चाहिए।
फैशन पत्रिकाओं ने एक ऊर्जावान, अच्छी तरह से तैयार, सुंदर और की छवि बनाई भरोसेमंद दोस्त, जो सैनिकों के मनोबल को मजबूत करने वाला था।_
युद्ध के दौरान, लगभग सभी फैशन हाउस काम करते रहे। फ्रांसीसी वस्त्रकारों के संग्रह असाधारण मॉडल थे, जिन्हें मुख्य रूप से संयुक्त राज्य अमेरिका में निर्यात के लिए डिज़ाइन किया गया था।
"उपयोगिता" योजना ने कपड़ों और सामग्रियों की खपत, नियंत्रित सिलाई उद्यमों, कपड़ों की गुणवत्ता और कीमतों को नियंत्रित किया। सबसे पहले, सरकार ने 50% और फिर सभी 85 कपड़ा और वस्त्र उद्यमों को नियंत्रित किया। इस योजना के तहत, कपड़ों के टिकटों की शुरुआत की गई।
अतिरिक्त फरमान जारी किए गए जो कपड़े, प्रतिबंधित कढ़ाई और सेक्विन सजावट की मात्रा को नियंत्रित करते थे।
कपड़ों और कपड़ों की कमी ने कई लोगों को खुद सिलाई करने पर मजबूर कर दिया। युद्ध के दौरान, कैसे बदलना है, इस पर विस्तृत सिफारिशों के साथ कई पैम्फलेट और पत्रिकाएँ प्रकाशित हुईं पुराने कपड़े, एक टोपी को अपग्रेड करें या एक स्वेटर बुनें, "आपके पास जो है उसके साथ जाओ और इसे ठीक करो" के नारे के तहत
"फैशन का रंगमंच" लिबरेशन के बाद उच्च फैशन के लिए सबसे कठिन समय आया। हाउते कॉउचर हाउस कठिन समय से गुजर रहे थे - पर्याप्त कपड़े नहीं थे, मॉडल खराब बिक रहे थे।
"लिबरेशन फैशन" ने कुछ नया पेश नहीं किया। और इन प्रतिकूल परिस्थितियों में, फिर से पेरिस के फैशन पर ध्यान आकर्षित करने के लिए, "t.m" परियोजना को अंजाम दिया गया, जिसमें सभी फैशन हाउसों ने भाग लिया।
फिर एक पैमाने पर - गुड़िया पर एक संग्रह बनाने के लिए विचार पैदा हुआ।
वसंत/ग्रीष्म 1945 का संग्रह बनाया गया था और 68.5 सेंटीमीटर ऊँची 200 गुड़ियों पर प्रदर्शित किया गया था। गुड़ियों में एक तार फ्रेम बॉडी और एक प्लास्टर सिर था।
कलाकार जीन सेंट-मार्टिन द्वारा बनाई गई कलाकार इलियाना बोनाबेले द्वारा गुड़िया के रेखाचित्र विकसित किए गए थे, और सिर कैटलन मूर्तिकार जोन रेबोल द्वारा उनकी कार्यशाला में डाले गए थे। इन गुड़ियों के लिए, प्रत्येक फैशन हाउस ने कोट, सूट, दिन के समय और के मॉडल सिल दिए शाम के कपड़े; इन उद्देश्यों के लिए, पिछले संग्रह के कपड़ों के अवशेषों का उपयोग किया गया था, और विशेष कपड़े बुने गए थे।
रेशम के अंडरवियर को प्रत्येक गुड़िया के लिए सिल दिया गया था, टोपी, जूते, बैग और गहने बनाए गए थे (प्रसिद्ध आभूषण फर्म कार्टियर और वैन क्लीफ और अर्पेल द्वारा)। दृश्यों को जीन कोक्ट्यू और क्रिश्चियन बेरार्ड द्वारा डिजाइन किया गया था।
इस प्रदर्शनी को लगभग 100 हजार लोगों ने देखा, फिर वह यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका के दौरे पर गईं।
पियरे बालमैन
1950 के दशक में लगभग सभी couturiers। न्यू लुक स्टाइल में काम किया।
पहले से ही 1947 में, डायर के बाद के सभी फैशन हाउसों ने सिल्हूट को बदल दिया और स्कर्ट को लंबा कर दिया।
फैशन का रुझानयुद्ध से पहले ज्ञात उच्च फैशन हाउस (लैनविन, नीना रिक्की, जैक्स फैट) और नए खुले घर (पियरे बाल्मैन, ह्यूबर्ट डी गिवेंची, पियरे कार्डिन, टेड लैपिडस, "मैडम कार्विन", छोटे कद के ग्राहकों के लिए मॉडल में विशेषज्ञता) डिजाइन किए।
अनुकूल आर्थिक स्थिति के बावजूद, कुछ "पुराने" हाउते कॉउचर घरों ने अपनी गतिविधियों को समाप्त कर दिया: वर्थ (1953 में), पा-केन (1956 में), एडवर्ड मोलिनेट (1950 में), "रॉबर्ट पिगुएट" (1951 में), " शिआपरेली" (1954 में)।
1950 के दशक के "बड़े" फैशन हाउसों में से एक। पियरे बालमैन का घर बन गया। इसके निर्माता पी। बाल्मैन का जन्म 1914 में सावॉय में हुआ था। पी. बालमैन ने बचपन से ही कला में रुचि दिखाई, पेरिस में स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में वास्तुकला का अध्ययन किया और बिक्री के लिए मॉडल के रेखाचित्र (आर. पिगुएट के लिए) बनाए।
1934-1939 में। पी. बालमैन ने ई. मोलिनेट के लिए काम किया, युद्ध की शुरुआत में उन्होंने सेना में सेवा की।
आत्मसमर्पण करने के बाद, उन्होंने लुसिएन लेलॉन्ग हाउस में सहायक के रूप में एक पद पाया। 1945 में, उन्होंने लेलॉन्ग को छोड़ दिया और अपने खर्च पर एक हाउते कॉउचर हाउस खोला। पहले फैशन शो में बाल्मेन ने दिखाया लंबे कपड़ेडायर के न्यू लुक के समान, उभरी हुई कमर और फ्लेयर्ड स्कर्ट के साथ।
इस स्त्री और सुरुचिपूर्ण शैली ने उन्हें सफलता दिलाई। 1951 में उन्होंने न्यूयॉर्क में एक फैशन हाउस खोला।
1952-1953 में स्वीट मैडम संग्रह एक बड़ी सफलता थी, विशेष रूप से अमेरिकी ग्राहकों द्वारा पसंद किया गया।
पियरे बालमैन हाउस ने हॉलीवुड फिल्म सितारों और अमेरिकी करोड़पतियों के कपड़े पहने।
बाल्मेन को शानदार सजावट पर ध्यान केंद्रित करते हुए रूप और सिल्हूट के साथ प्रयोग पसंद नहीं आया - उनकी शैली को बड़ी मात्रा में कढ़ाई, सजावट और जटिल बनावट द्वारा डायर के मॉडल से अलग किया गया था।
जैक्स फैट, 1937 में स्थापित, अमेरिकी ग्राहकों के बीच भी एक सफलता थी। जैक्स फैट का जन्म 1912 में मैसन-लाफित्ते में हुआ था।
उन्होंने व्यावसायिक शिक्षा प्राप्त की थी और पेरिस बोर्स पर दलाल के रूप में काम किया था। सेना में सेवा देने के बाद, जे। फैट ने मॉडलिंग की टोपियाँ लीं (1930 के दशक में एक मिलिनर के शिल्प ने कई मदद की - टोपियों की माँग अधिक थी, क्योंकि एक हेडड्रेस एक पोशाक का एक अनिवार्य तत्व था)।
1937 में, अपने दो कमरों के अपार्टमेंट में, जे। फैट ने हाउते कॉउचर संग्रह का पहला शो आयोजित किया।
1939 में, उन्होंने तंग कमर के साथ मॉडल प्रस्तावित किए और भुलक्कड़ स्कर्ट, "नए रूप" की आशा करते हुए।
जे. फैट युद्ध के दौरान अग्रणी पेरिस के वस्त्रकारों में से एक बन गए, कब्जे वाले पेरिस में काम करना जारी रखा, और थिएटर ऑफ फैशन प्रोजेक्ट में भाग लिया।
युद्ध के बाद, "जैक्स फैट" एक प्रसिद्ध हाउते कॉउचर हाउस बन गया। 1948 में, जे. फैट ने यूएसए में रेडी-टू-वियर लाइन पेश की।
घूंघट मॉडल मूर्तिकला रूपों और अभिव्यंजक सिल्हूटों द्वारा प्रतिष्ठित थे।
घूंघट से मूल और सुरुचिपूर्ण शौचालय पहने एक महिला को नोटिस करना मुश्किल नहीं था, इसलिए फिल्म सितारों को उसकी शैली से प्यार हो गया।
जे. फैट की 1954 में ल्यूकेमिया से मृत्यु हो गई।
के. डायर द्वारा "न्यू लुक"
एक नई शैली 12 फरवरी, 1947 को पैदा हुआ था, जब नए खुले क्रिश्चियन डायर हाउस के संग्रह का पहला शो हुआ था।
इस हाउते कॉउचर हाउस के संग्रह के निर्माता 42 वर्षीय के. डायर थे। क्रिश्चियन डायर का जन्म 1905 में ग्रानविले में नॉर्मंडी में हुआ था।
उनके पिता, मौरिस डायर, एक रासायनिक उर्वरक कारखाने के मालिक थे, और उनकी माँ एक सुंदर बेले इपोक महिला थीं।
मदर फॉर डायर हमेशा सुंदरता और लालित्य का मानक रहा है। बचपन से ही उन्हें कला में रुचि थी, उन्होंने अपने और अपनी बहनों के लिए आविष्कार किया फैंसी कपड़ेलेकिन पिता उसे अपने व्यवसाय के उत्तराधिकारी के रूप में देखना चाहते थे।
1910 की शुरुआत में परिवार पेरिस चला गया, जहाँ के। डायर ने डिप्लोमैटिक अकादमी में अपने माता-पिता के अनुरोध पर अध्ययन किया, लेकिन अपना सारा समय कलाकारों के स्टूडियो में बिताया।
इसलिए, एक समझौता समाधान मिला - उनके पिता ने उन्हें एक आर्ट गैलरी खोलने की अनुमति दी।
1928 में, के. डायर ने जे. बोल्ज़न के साथ मिलकर एक गैलरी खोली, जहाँ एस. डाली, जे. मिरो, जे. डी चिरिको, जे. ब्रैक, एम. उत्रिलो, के. प्रदर्शन किया।
लेकिन "ग्रेट डिप्रेशन" शुरू हुआ - डायर के पिता दिवालिया हो गए, ग्रैनविले में अपना कारखाना और संपत्ति खो दी।
वित्तीय सहायता से वंचित, डायर को जल्द ही अपनी दीर्घाओं को बंद करने के लिए मजबूर किया गया (1932 में, पी। कोहल के साथ, उन्होंने एक और खोला), बिना आजीविका के छोड़ दिया गया और तपेदिक से बीमार पड़ गए।
1934 में दोस्तों की मदद से वे स्पेन जा पाए और वहां करीब एक साल तक उनका इलाज चला।
जब वे 1935 में पेरिस लौटे, तो उनके दोस्त सी. बेरार्ड, जिन्होंने उन वर्षों में एक फैशन इलस्ट्रेटर के रूप में सफलतापूर्वक काम किया, ने डायर को फैशन हाउस के लिए स्केच बनाने की कोशिश करने की सलाह दी।
अप्रत्याशित रूप से खुद डायर के लिए, यह तुच्छ व्यवसाय नियमित आय में लाने लगा।
उन्होंने ले फिगारो अखबार के फैशन विभाग के साथ मिलकर प्रसिद्ध मिलिनर्स एग्नेस और के। सेंट-साइर के लिए टोपी के रेखाचित्र बनाए। 1938 में, के. डायर को रॉबर्ट पिगुएट फैशन हाउस में नौकरी मिली। युद्ध की शुरुआत में, डायर को लामबंद किया गया और पहली श्रेणी के एक सैनिक के रूप में लगभग एक वर्ष तक सेवा की - उसने खाइयाँ खोदीं।
आत्मसमर्पण के बाद, वह फ्रांस के दक्षिण में चला गया, जहाँ उसके पिता, बहन और पूर्व गृहस्वामी रहते थे, जिन्होंने उन्हें अपने घर में शरण दी थी।
1941 में, वे पेरिस लौट आए, जहाँ उन्हें लुसिएन लेलॉन्ग हाउस में नौकरी मिल गई और उन्होंने पी. बालमैन के साथ काम किया।
उनके मॉडल सफल रहे, लेकिन एल. लेलोंग ने डायर को सैन्य फैशन की सामान्य दिशा से बहुत अधिक विचलित नहीं होने दिया।
मालिक के साथ असहमति ने इस तथ्य को जन्म दिया कि 1945 में हाउस "लुसिएन लेलॉन्ग" ने पी। बाल्मेन को छोड़ दिया और स्थापित किया अपना मकानउच्च व्यवहार।
डिजाइनर फैशन उद्योग में वे अधिकारी हैं जो हमारे लिए फैशन मानकों को निर्धारित करते हैं और प्रवृत्तियों को परिभाषित करते हैं। प्रत्येक डिज़ाइनर अपने स्वयं के कुछ के लिए प्रसिद्ध और पहचानने योग्य है, और प्रत्येक के पास एक विशेष अनूठी लिखावट है। इनमें से कुछ लोग फैशन और स्टाइल की दुनिया में असली किंवदंतियां बन जाते हैं। उन्होंने यह कैसे किया? हो सकता है कि वे सिर्फ भाग्य की मिठाइयाँ हों - या इसके पीछे उनके सपने को सच करने की इच्छा और विशाल कार्य है? उन्हें किसने प्रसिद्ध किया?
गेब्रियल बोनर चैनल (कोको चैनल)
शायद आज हर कोई प्रसिद्ध मैडमियोसेले को जानता है। उसे उद्धृत किया जाता है, उसकी नकल करने की कोशिश की जाती है। स्थापित 20वीं शताब्दी के फैशन पर उनका बहुत बड़ा प्रभाव था फैशन हाउसचैनल ने नंबरों के तहत दुनिया को अपना सिग्नेचर परफ्यूम दिया। कोको को उसका उपनाम तब मिला जब उसने कैबरे में गाना गाया। वह एक असाधारण, बोल्ड और उज्ज्वल व्यक्तित्व थी, जिसमें महान इच्छाशक्ति और त्रुटिहीन स्वाद था। हम इसके आधुनिकीकरण के ऋणी हैं औरतों का फ़ैशन, पुरुषों की अलमारी से कई तत्वों को उधार लेते हुए, सार्वभौमिक छोटी काली पोशाक, मोती, ट्वीड सूट, छोटी टोपी, पोशाक गहने और तन की लोकप्रियता।
कोको चैनल ने विलासिता को व्यावहारिक बनाया। कपड़ों में सबसे बढ़कर वह आराम को महत्व देती हैं और इस सिद्धांत को अपने संग्रह में शामिल करती हैं। उसने कहा कि "विलासिता आरामदायक होनी चाहिए, अन्यथा यह विलासिता नहीं है।" मैडमियोसेले के ग्राहकों और परिचितों में कई विश्व हस्तियां थीं। एक साक्षात्कार में, जब उनसे पूछा गया कि उनके जीवन की किन घटनाओं ने कला में उनकी रुचि जगाई, तो उन्होंने उत्तर दिया: "में रहना अनाथालयननों की देखरेख में मैंने सिलाई करना सीखा। उन्होंने मुझे बुनियादी सीमस्ट्रेस कौशल सिखाया और मैं विधि को समझने के लिए काफी समझदार थी। मैंने वास्तव में कम उम्र में ही डिजाइन पर अपना ध्यान केंद्रित कर लिया था, यही वजह है कि मुझे इतनी जल्दी प्रसिद्ध ग्राहक मिल गए।
चैनल ने अपना पहला स्टोर 1910 में पेरिस में खोला था। उन्होंने टोपियाँ बेचीं। बाद में, उसके स्टोर में कपड़े दिखाई दिए। दिलचस्प बात यह है कि चैनल ने जो पहला पहनावा बनाया था, वह स्वेटर से बनी ड्रेस थी। लोगों ने उसके पहनावे पर ध्यान दिया और पूछा कि उसे यह कहाँ से मिला, और जवाब में, कोको ने रुचि रखने वालों के लिए वही पोशाक बनाने की पेशकश की। उसने बाद में कहा कि उसकी हालत "एक पुराने स्वेटर पर आधारित थी जिसे मैंने पहना था क्योंकि यह डेविल में ठंडा था।"
कार्ल लजेरफेल्ड
सबसे प्रभावशाली फैशन डिजाइनरों में से एक, काम करने की अभूतपूर्व क्षमता वाला व्यक्ति, बहुआयामी स्वभाव, कई प्रतिभाओं का मालिक। जर्मन मूल का यह विश्व प्रसिद्ध डिजाइनर 1983 से चैनल फैशन हाउस का प्रमुख है। इसके अलावा, कार्ल एक डिजाइनर और अपने स्वयं के फैशन ब्रांड के संस्थापक, एक प्रतिभाशाली फोटोग्राफर, निर्देशक, एक प्रकाशन गृह के मालिक और 300,000 संस्करणों की एक निजी लाइब्रेरी है। लेगरफेल्ड अपने बारे में कहता है: “मैं गिरगिट की तरह हूं, एक ही समय में कई लोग मुझमें रहते हैं। मेरे लिए बनाना सांस लेने जैसा है। मैं इसके बारे में सोचता भी नहीं हूं। जब मैं चैनल के निर्देशक की कुर्सी पर बैठता हूं, तो मैं चैनल होता हूं। जब मैं रोम जाता हूं और फेंडी हाउस में होता हूं, तो मैं फेंडी होता हूं। मैं पिछले संग्रह को दिखाए जाने के एक दिन पहले एक नए संग्रह पर काम करना शुरू करता हूं।"
उनकी रचनात्मक क्षमता बचपन में ही प्रकट हो गई थी। उन्होंने यवेस सेंट लॉरेंट के समान पाठ्यक्रम पर हाई फैशन सिंडिकेट के तहत लाइकी मोंटेन्यू में अध्ययन किया। लेगरफेल्ड ने बड़ी संख्या में प्रसिद्ध फैशन हाउस के साथ सहयोग किया, सुगंध, रेडी-टू-वियर लाइन, जूते और सहायक उपकरण बनाए। 1966 में फेंडी के लिए अपना पहला फर संग्रह बनाने के बाद, जो एक बड़ी सफलता थी, उसे फैशन की दुनिया के सबसे प्रभावशाली लोगों द्वारा देखा गया।
70 के दशक में, लेगरफेल्ड ने प्रसिद्ध निर्देशकों के साथ सहयोग करना शुरू किया और ला स्काला थिएटर के अभिनेताओं के लिए वेशभूषा बनाई। उन्होंने चैनल के फैशन हाउस में नई जान फूंकी, इसके प्रमुख और डिजाइनर बनकर कहा: “हां, उसने कहा कि फैशन मर रहा है, लेकिन शैली अमर है। लेकिन शैली को अनुकूल होना चाहिए, फैशन के अनुकूल होना चाहिए। चैनल का अपना जीवन था। शानदार करियर। वह खत्म हो गई है। मैंने इसे अंतिम बनाने के लिए सब कुछ किया, और मैं इसे हमेशा के लिए बनाए रखने के लिए सब कुछ करना जारी रखता हूं। मेरा मुख्य कार्य यह है कि उसने आज जो कुछ किया है, उसे बदलने की कोशिश करें। लगता है कि अगर वह अभी और यहाँ रहती, तो वह क्या करती, अगर मैडमोसेले मेरी जगह होती।
दोस्त कार्ल कैसर (सीजर, जर्मन में) को एक साथ कई काम करने की अद्भुत क्षमता के लिए बुलाते हैं। वह अपनी उम्र छुपाता है और चिंता करता है कि उसके सभी रचनात्मक विचारों को साकार करने के लिए पर्याप्त जीवन नहीं है। लेगरफेल्ड किताबों से प्यार करता है (उसने एक ताज़ी छपी हुई किताब की महक के साथ पेपर पैशन खुशबू भी बनाई), कामों के लिए चित्र बनाता है, फोटोग्राफी के बिना जीवन की कल्पना नहीं कर सकता, सिनेमा और थिएटर के लिए पोशाक सिलता है, इत्र बनाता है, अपना ब्रांड विकसित करता है, होटल डिज़ाइन बनाता है , लघु फिल्मों की शूटिंग करता है और प्रदर्शनियों का आयोजन करता है, रिलीज़ करता है महिलाओं का संग्रह.
एल्सा शिआपरेली
20 वीं शताब्दी के पहले छमाही के प्रसिद्ध इतालवी डिजाइनर, जिन्हें फैशन की दुनिया से एक अतियथार्थवादी माना जाता है, रेडी-टू-वियर शैली के निर्माता चैनल के मुख्य प्रतिद्वंद्वी हैं। एल्सा का जन्म अभिजात वर्ग के परिवार में हुआ था, बचपन से ही उन्होंने पेंटिंग, कला इतिहास का अध्ययन किया और थिएटर से प्यार किया। पेरिस में एक टूर गाइड के रूप में पार्ट-टाइम काम करते हुए, एल्सा ने देखा कि कैसे धनी अमेरिकियों की पत्नियां वास्तुकला में सबसे कम रुचि रखती हैं और सबसे बढ़कर फैशन स्टोर में। संभवतः, यह तब था जब वह असामान्य कपड़ों से जनता को चौंका देने का विचार लेकर आई थी।
आर्मेनिया के एक प्रवासी से मिले, बुना हुआ स्वेटरजो एल्सा को बहुत पसंद आया, उसने उसे एक साथ बनाने के लिए राजी किया असामान्य मॉडलकपड़े। उनके मजदूरों का फल तितली के रूप में धनुष के साथ एक बहुत ही असामान्य काली ऊनी पोशाक थी। उनके काम के लिए धन्यवाद, उन्होंने ध्यान आकर्षित किया और स्ट्रॉस स्पोर्ट्सवियर स्टोर से एक बड़ा ऑर्डर प्राप्त किया। यह वह आदेश था जिसने शिआपरेली और कारखाने को प्रसिद्धि दी निटवेअरअर्मेनियाई प्रवासी। एल्सा ने अपना फैशन हाउस स्थापित किया। मूल रूप से योजना के अनुसार, उसने अपने संग्रह से जनता को चौंका दिया। उन्होंने उसकी बेतहाशा कल्पनाओं और सपनों को मूर्त रूप दिया, कुछ तर्कहीन और समझ से बाहर व्यक्त किया। प्रत्येक वस्तु अद्वितीय थी। कई एक ही प्रति में बनाए गए थे। दिल, नक्षत्र, गले लगाने वाले हाथ, सांप, विशाल मक्खियाँ, असामान्य चित्र, कढ़ाई और विचित्र सामान - यह सब ध्यान आकर्षित करता है और चौंक जाता है।
यह एल्सा था जिसने पहली बार "बुटीक" (एक स्टोर जो डिजाइनर कपड़ों की छोटी श्रृंखला बेचता है) की अवधारणा का आविष्कार किया था। कई हस्तियों ने एल्सा के साथ सहयोग किया और खुशी के साथ उसके कपड़े खरीदे। शिआपरेली का हॉलीवुड के साथ अनुबंध था। वह सल्वाडोर डाली के दोस्त थे (यह वह था जिसने उन्हें लॉबस्टर और अजमोद और एक फोन बैग के साथ एक पोशाक के विचार का सुझाव दिया था)। डाली के प्रभाव में, एल्सा ने अपनी सबसे असामान्य चीजें बनाईं: जूते या इंकवेल के रूप में एक टोपी, मैचों के लिए जेब के साथ दस्ताने। पोशाक गहने सबसे अजीब विचारों का अवतार थे, सामग्री के रूप में लॉलीपॉप, दवाएं, इरेज़र, पेन, पेंसिल, सूखे बीटल का उपयोग किया गया था।
एल्सा अक्सर अपने फैशन हाउस को दीवाना कहती थीं। शिआपरेली संग्रह की लोकप्रियता बहुत बड़ी थी, हर कोई इन अजीब कपड़ों को रखना चाहता था, यहां तक कि डचेस ऑफ विंडसर भी। लेकिन जब उन्हें द्वितीय विश्व युद्ध के प्रकोप के कारण संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए रवाना होना पड़ा, तो ऐसा लगा कि उन्हें भुला दिया गया है। 1944 में पेरिस लौटने पर, उनकी शैली की अब कोई मांग नहीं थी। चैनल फैशन दृश्य पर हावी हो गया और एल्सा ने फैशन की दुनिया छोड़ने का फैसला किया।
दोनों प्रतिभाशाली महिलाएं फैशन की दुनिया में इनोवेटर्स थीं, लेकिन बिल्कुल अलग। चमक और आकर्षकता पर ध्यान केंद्रित किए बिना क्लासिक्स के ढांचे के भीतर बनाया गया चैनल। एल्सा असाधारण थी, झटका देना और भड़काना पसंद करती थी। फैशन में दोनों का योगदान निर्विवाद रूप से अमूल्य है, हालांकि शिआपरेली ब्रांड लंबे समय से अस्तित्व में नहीं है। एल्सा के विचारों और खोजों को इसमें सन्निहित देखा जा सकता है आधुनिक फैशनवह अपने समय से आगे की लग रही थी। असामान्य रंग संयोजन, फुकिया रंग (चौंकाने वाला गुलाबी - यह भी शिआपरेली का विचार है!), बोतलों के रूप में महिला शरीर, फर के जूते, टखने के जूते, असामान्य बैग - ये सभी प्रतिभाशाली एल्सा के विचार हैं, जिनका फैशन और शैली की दुनिया पर बहुत प्रभाव पड़ा।
क्रिश्चियन डाइओर
सबसे प्रसिद्ध फ्रांसीसी फैशन डिजाइनरों में से एक, जिनके लिए हम अल्ट्रा-फेमिनिन न्यू लुक ड्रेसेस के एहसानमंद हैं। उनके पास कलात्मक प्रतिभा थी, और युवावस्था में उन्होंने एक महान कलाकार बनने का सपना देखा था। अपनी निजी आर्ट गैलरी के दिवालिया हो जाने के बाद, वह कठिन समय, गरीबी और बेरोजगारी से गुज़रे, लेकिन भाग्य उनके लिए एक अलग रास्ता तैयार करता दिख रहा था। उन्होंने नाटकीय वेशभूषा डिजाइन करना, फ्रेंच के लिए रेखाचित्र बनाना शुरू किया फैशन पत्रिकाएं. और ये रेखाचित्र बेहद लोकप्रिय हो गए, उन्होंने अखबार फिगारो के फैशन विभाग के साथ सहयोग करना शुरू किया, उन पर ध्यान दिया गया। मैंने फ़ैशन मॉडलों में विशेषज्ञता हासिल करने का फ़ैसला किया, हालाँकि टोपी के डिज़ाइन ज़्यादा लोकप्रिय थे। डायर की नजर मशहूर फैशन डिजाइनर पिगुएट पर पड़ी, लेकिन युद्ध के कारण डायर का करियर उस समय शुरू नहीं हो पाया।
सेना से लौटने पर, क्रिश्चियन ने प्रसिद्ध फैशन हाउस लुसिएन लेलॉन्ग में काम करना शुरू किया, जहाँ उन्होंने बहुत कुछ सीखा। 1946 में, टेक्सटाइल मैग्नेट के वित्तपोषण के लिए धन्यवाद, डायर का फैशन हाउस पेरिस में खोला गया। 42 साल की उम्र में, वह प्रसिद्ध हो गए, उनका पहला संग्रह, जिसे खुद "द क्राउन लाइन" कहा जाता था, को क्रांतिकारी के रूप में पहचाना गया और यह एक शानदार सफलता थी। जरा युद्ध के बाद की अवधि की कल्पना करें, जब महिलाएं सुंदरता और परिष्कार के लिए, सशक्त रूप से स्त्री और शानदार पोशाक के लिए बहुत तरसती थीं। अविश्वसनीय रूप से संवेदनशील और प्रतिभाशाली डायर ने समाज की मनोदशा, उसकी इच्छाओं और सपनों को महसूस किया। पेरिस के लोग मर्दाना जैकेट और छोटी स्कर्ट से इतने थक गए थे कि उन्होंने डायर संग्रह को खुशी से बधाई दी। स्त्रैण सिल्हूट, शानदार और चमकीले कपड़े, सजी हुई कमर, टखने-लंबाई वाली स्कर्ट (या तो सूजी हुई या सीधी), छोटे गोल कंधे - इस संग्रह में सब कुछ पारंपरिक स्त्रीत्व और आकर्षण का अवतार था।
लेकिन सब कुछ इतना रसपूर्ण नहीं था। नारीवादियों ने संग्रह की आलोचना करते हुए कहा है कि क्रिनोलिन और कोर्सेट की वापसी कामकाजी महिलाओं के उत्पीड़न को इंगित करती है। कई लोगों का मानना था कि युद्ध के बाद, विलासिता और तड़क-भड़क जगह से बाहर और ईशनिंदा थी। हालाँकि, आलोचना के बावजूद, नए रूप ने जनता को मोहित कर लिया। डायर की लोकप्रियता बहुत अधिक थी, उसका नाम विलासिता और अच्छे स्वाद के साथ जुड़ गया। उनके प्रत्येक संग्रह का सांसों के साथ इंतजार किया गया था, और प्रत्येक सफल रहा था।
केवल 1954 में डायर के करियर के लिए थोड़ा खतरनाक क्षण था, जब चैनल फैशन दृश्य में लौट आया, जो "50 के दशक की भयावहता" को बर्दाश्त नहीं कर सका, जैसा कि उसने डायर के मॉडल की बात की थी। लेकिन डायर ने बड़ी समझदारी से रिलीज कर स्थिति से बाहर निकला नया संग्रह, हल्का और आकस्मिक। पहले से अलग, लेकिन फिर भी वही स्त्रैण। सिल्हूट अधिक प्राकृतिक थे, रेखाएँ नरम हो गईं। डायर के निजी सहायक, महान क्यूटूरियर की मृत्यु के बाद, एक बार कहा था कि "यदि डायर जीवित होते, तो फैशन इतनी दयनीय स्थिति में नहीं होता, जिसमें यह अब है।"
यवेस सेंट लॉरेंट
20वीं शताब्दी के प्रमुख फैशन डिजाइनरों में से एक, जिसे क्रिश्चियन डायर ने अपने उत्तराधिकारी के रूप में चुना। बचपन से, उन्होंने थिएटर को आकर्षित किया और प्यार किया, घर की कठपुतली शो, सरेस से जोड़ा हुआ परिधान और चित्रित दृश्य बनाए। लॉरेंट ने डायर के सहायक के रूप में काम किया और उसकी प्रतिभा पर मोहित हो गया, और बदले में डायर ने तुरंत पहचान लिया नव युवकभावी गुरु।
21 साल की उम्र में, डायर की अचानक मृत्यु के बाद लॉरेंट सबसे प्रसिद्ध फैशन हाउस में से एक का प्रमुख बन जाता है और ब्रांड को वित्तीय बर्बादी से बचाता है। उन्होंने ए-लाइन सिल्हूट के साथ नए रूप के नरम और हल्के संस्करण का अपना पहला महिला संग्रह प्रस्तुत किया। लॉरेंट 12 फैशन मॉडल के साथ यहां उड़ान भरकर यूएसएसआर (1959) में फ्रांसीसी फैशन पेश करने वाले पहले व्यक्ति थे।
ऐसा लगता था कि एक उत्तराधिकारी के रूप में उज्ज्वल संभावनाएं सामने थीं, जो स्वर्गीय डायर की उम्मीदों पर खरा उतरा था। लेकिन यह ईर्ष्या और परेशानी के बिना नहीं था। डायर फैशन हाउस के मालिक (मार्सेल बाउसेक) के बारे में कहा जाता है कि उन्होंने जोर देकर कहा था कि सेंट लॉरेंट को भेजा जाए सैन्य सेवाअफ्रीका के लिए, जिससे डिजाइनर से छुटकारा पाना चाहते हैं। वहाँ उसे पता चलता है कि उसे डायर फैशन हाउस से निकाल दिया गया था।
यवेस का जन्म 1961 में हुआ था सैंट लौरेंन्ट(यवेस सेंट लॉरेंट), उनका पहला संग्रह एक बड़ी सफलता थी। ओरिएंटल रूपांकनों, चमकीले रंग, प्रेरणा अफ्रीकी देशों से आती है। सेंट लॉरेंट इत्र भी बनाता है, थिएटर डिजाइनर के रूप में काम करता है, दृश्यों और परिधानों का निर्माण करता है।
लॉरेंट के बाद के संग्रह के विचारों को भी बड़ी पहचान मिली और एक प्रकार का फैशन क्लासिक बन गया: महिलाओं के टक्सीडोस (बाद में वे ब्रांड की सिग्नेचर फीचर बन गए), ट्राउजर सूट, हाई बूट्स, टर्टलनेक स्वेटर, ब्लैक चमड़े की जैकेट, सफारी शैली में कपड़े, जातीय रूपांकनों। लॉरेंट पूरी तरह से रेडी-टू-वियर लाइन लॉन्च करने वाला पहला डिज़ाइनर बन गया है और अपने जीवनकाल के दौरान मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट में प्रदर्शनी लगाने वाला पहला डिज़ाइनर भी है।
जियोर्जियो अरमानी
इटैलियन फैशन डिज़ाइनर को 20वीं सदी का फैशन पायनियर कहा जाता है, जो सिलाई का मास्टर, गुणवत्ता का पालन करने वाला और एक महान सौंदर्यवादी है। जियोर्जियो को बचपन से ही कला और रंगमंच से प्यार था, उन्होंने गुड़िया के लिए कपड़े रंगे और सिलवाए। उनका अभिनेता बनने का सपना था, लेकिन उनके माता-पिता ने डॉक्टर के पेशे पर जोर दिया। दो साल के अध्ययन के बाद, जियोर्जियो ने विश्वविद्यालय से बाहर कर दिया। उन्होंने खुद को फैशन की दुनिया में पाया। अरमानी ने 1974 में अपना खुद का ब्रांड बनाया, और इससे पहले उन्होंने एक बड़े चेन डिपार्टमेंटल स्टोर में विंडो ड्रेसर के रूप में काम किया, और नीनो सेरुती के लिए पुरुषों के कपड़े भी डिजाइन किए।
कपड़े के साथ काम करने में अरमानी के पेशेवर कौशल ने इस तथ्य को जन्म दिया कि, वास्तव में, उनके लिए धन्यवाद, सिलाई के लिए दृष्टिकोण पुरूष परिधानपूरी तरह से बदला हुआ। हल्कापन और चिकनाई दिखाई दी, जो सादगी और संक्षिप्तता के साथ-साथ उनके उत्पादों को एक विशेष ठाठ और सुविधा प्रदान करती है। जबरदस्त सफलता के बाद पुरुषों का संग्रह, अरमानी ने कामकाजी महिलाओं पर विशेष ध्यान देते हुए महिलाओं के संग्रह पेश करना शुरू किया। उनके संग्रह में, पारंपरिक विचार सबसे अधिक सामंजस्यपूर्ण रूप से सह-अस्तित्व में हैं मौजूदा रुझान. उन्होंने क्लासिक्स को बड़े अनुग्रह और स्वाद के साथ आधुनिक बनाया। शानदार सामग्री, कपड़ों के संयोजन के साथ प्रयोग, कार्यक्षमता और बहुमुखी प्रतिभा, आकस्मिक लालित्य - विशिष्ट सुविधाएंअरमानी संग्रह।
राल्फ लॉरेन
एक प्रसिद्ध अमेरिकी डिजाइनर, जिसे तैयार कपड़े का राजा कहा जाता है, जिसने "अमेरिका के लिए अमेरिका की खोज की।" उनकी कंपनी (पोलो राल्फ लॉरेन कॉर्पोरेशन) सामान, कपड़े, अंडरवियर, कपड़ा, फर्नीचर, वॉलपेपर, इत्र, व्यंजन बनाती है। लॉरेन को तीन बार डिज़ाइनर ऑफ़ द ईयर नामित किया गया है और उन्हें यू.एस. डिज़ाइनर्स काउंसिल द्वारा फैशन लेजेंड भी नामित किया गया है। कई लोगों के लिए, राल्फ लॉरेन एक उदाहरण है कि कैसे एक निम्न सामाजिक स्तर का व्यक्ति एक सपने और प्रतिभा के साथ महान ऊंचाइयों तक पहुंच सकता है। बेलारूस का एक मूल निवासी (उसके माता-पिता यूएसए में मिले और शादी कर ली), एक गरीब से बड़ा परिवार, छोटी उम्र से ही राल्फ ने सफल होने के लिए अपने लिए एक लक्ष्य निर्धारित कर लिया था। वह एक सहपाठी की अलमारी से टकरा गया था, जो केवल उसी की थी, और जिसमें कपड़े बड़े करीने से रखे गए थे। राल्फ के अपार्टमेंट में सभी के लिए केवल एक ही कोठरी थी। तब से, भविष्य के डिजाइनर ने अपने सपने के लिए काम करने और पैसे बचाने का फैसला किया।
दिलचस्प बात यह है कि लॉरेन के पास फैशन डिजाइनर का डिप्लोमा नहीं है, लेकिन साथ ही वह दुनिया के सर्वश्रेष्ठ डिजाइनरों में से एक हैं। वह खुद कपड़े नहीं सिलता है, लेकिन वह एक प्रेरक, एक डिजाइनर है, वह प्रत्येक संग्रह के माध्यम से सबसे छोटे विवरण के बारे में सोचता है। डिजाइनर खुद यह कहते हैं: “मैं कभी फैशन स्कूल नहीं गया - मैं एक युवा व्यक्ति था जिसकी अपनी शैली थी। मैं सोच भी नहीं सकता था कि "पोलो" वह बन जाएगा जो वह है। मैंने बस अपनी प्रवृत्ति का पालन किया।"
सबसे पहले, राल्फ ने एक सेल्समैन (कपड़े, दस्ताने और टाई बेचे) के रूप में काम किया, फिर वह एक टाई डिजाइनर बन गया, एक मौलिक रूप से बनाया नए मॉडल(उपन्यास द ग्रेट गैट्सबी से प्रेरित): चौड़ी रेशमी टाई (जबकि तब पतली टाई प्रचलन में थी)। एक निवेशक के लिए धन्यवाद, लॉरेन और उसके भाई ने एक स्टोर और अपना पोलो फैशन ब्रांड खोला। लोग उच्च-गुणवत्ता और स्टाइलिश चीजें और सामान चाहते थे, ब्रांड अधिक से अधिक लोकप्रियता हासिल कर रहा था। लॉरेन ने पहनने के लिए तैयार संग्रह (पहले पुरुषों के लिए और फिर महिलाओं के लिए) और सहायक उपकरण जारी किए। वह 24 रंगों में स्पोर्ट्स शर्ट बनाने वाले एकमात्र व्यक्ति थे।
लॉरेन के संग्रह ठाठ, परिष्कार और एक ही समय में आसानी, सादगी और चमक को जोड़ते हैं। "मेरे कपड़े उस चीज की एक दृष्टि हैं जिसमें मैं विश्वास करता हूं। किसी ने एक बार मुझसे कहा था कि मैं एक लेखक हूं। यह सच है - मैं अपने कपड़ों से लिखता हूं। वह सिर्फ कपड़े नहीं, बल्कि इतिहास का प्रतीक है, ”लॉरेन ने कहा। राल्फ की पत्नी ने उन्हें संग्रह बनाने के लिए प्रेरित किया महिलाओं के वस्त्र: “मेरी पत्नी का स्वाद अच्छा है और उसका अपना स्टाइल है। जब वह पुरुषों के स्टोर से खरीदे गए शर्ट, स्वेटर और जैकेट पहनती थी, तो लोग हमेशा पूछते थे कि उसे यह कहाँ से मिला। मैंने उसकी उपस्थिति को एक युवा कैथरीन हेपबर्न के साथ जोड़ा - घोड़े पर एक विद्रोही लड़की जिसके बाल हवा में लहरा रहे थे। मैंने उसके लिए शर्ट बनाई।" लॉरेन वेस्टर्न स्टाइल को फैशन में लाईं। और पोलो शर्ट कभी भी स्टाइल से बाहर नहीं लगती हैं।
बॉय राल्फ के सपने सच होते हैं: वह दुनिया के सबसे अमीर लोगों में से एक है, उसके पास एक मजबूत परिवार है, तीन बच्चे हैं, एक खेत का मालिक है और विंटेज कारों के दुनिया के सबसे बड़े संग्रहकर्ताओं में से एक है।
रोबेर्टो केवाली
प्रसिद्ध इतालवी डिजाइनर एक "फैशन कलाकार" कहलाने के लिए कहता है और कपड़े और सामान के अपने विदेशी और शानदार संग्रह के लिए प्रसिद्ध है। उनका फैशन हाउस स्त्रीत्व, ठाठ और उज्ज्वल स्वभाव के दर्शन का पालन करता है। डिजाइनर ने खुद एक साक्षात्कार में कहा कि उनका फैशन "सफल और प्रासंगिक हो गया, क्योंकि अन्य डिजाइनरों ने नीरस चीजों का उत्पादन जारी रखा ... लंबे समय तक, डिजाइनरों ने महिलाओं को पुरुषों के साथ समान रूप से तैयार करने की कोशिश की। मैंने इस चलन को बदल दिया। मैं स्त्रैण, सेक्सी पक्ष पर जोर देने की कोशिश कर रहा हूं जो निष्पक्ष सेक्स के प्रत्येक सदस्य में मौजूद है।
कैवली की प्रतिभा के प्रकटीकरण पर उनके दादा, प्रसिद्ध कलाकार ग्यूसेप रॉसी और उनकी मां, जो एक ड्रेसमेकर और डिजाइनर थीं, का बहुत प्रभाव था। एक बच्चे के रूप में, अपनी माँ को कपड़े सिलने में मदद करते हुए, कवेली को एहसास हुआ कि वह डिजाइन और फैशन में काम करना चाहता है। वह फ्लोरेंस में ललित कला अकादमी के सर्वश्रेष्ठ छात्रों में से एक थे, उन्होंने वस्त्रों पर छपाई की तकनीक का अध्ययन किया। फिर भी, उन्होंने पुष्प प्रिंटों की एक श्रृंखला बनाई जिसने इटली में बड़े कारखानों के हित को आकर्षित किया। कैवल्ली को हमेशा प्रयोग करना पसंद था, अकादमी में पढ़ते हुए भी उन्होंने आविष्कार करना शुरू किया विभिन्न तरीकेचमड़े और कपड़े की रंगाई करते हुए, वह तब केवल 20 वर्ष का था।
और इसलिए, इन प्रयोगों ने इस तथ्य को जन्म दिया कि 70 के दशक की शुरुआत में, कैवली ने खुद चमड़े पर छपाई प्रणाली का आविष्कार किया और पेटेंट कराया, जिसने इसे छह अलग-अलग रंगों में रंगने की अनुमति दी। यह क्रांतिकारी आविष्कार तुरन्त विभिन्न फैशन हाउसों के बीच लोकप्रिय हो गया। स्ट्रेच डेनिम जीन्स कैवेली की एक और हिट है जिसने मैसन को समृद्ध और सफल बनाया।
दुनिया भर के फ़ैशनिस्टों के बीच रॉबर्टो कैवली के उज्ज्वल और असाधारण कपड़े बहुत मांग में हैं, वे ग्रह पर सबसे ग्लैमरस हस्तियों द्वारा पहने जाते हैं। कैवली का मानना है कि एक महिला के पास एक चरित्र और एक मजबूत व्यक्तित्व होना चाहिए। एक साक्षात्कार में, उन्होंने कहा: "सौंदर्य भीतर से आता है, और प्रत्येक व्यक्ति की व्यक्तित्व का प्रतिबिंब है ... सौंदर्य एक कॉलिंग कार्ड है जो पहली मुलाकात में मदद करता है, लेकिन दूसरे में पूरी तरह से बेकार है।"
वैलेंटिनो गारवानी
वैलेंटिनो फैशन हाउस के संस्थापक, प्रसिद्ध इतालवी फैशन डिजाइनर बचपन से ही आकर्षित करना पसंद करते थे, अपनी युवावस्था में उन्हें कला से प्यार था और फैशन में उनकी रुचि थी। वह एक प्रशिक्षु था, पेरिस में स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स और स्कूल ऑफ द चैंबर ऑफ हाउते कॉउचर में अध्ययन किया। उन्होंने कई फैशन हाउस में काम किया, फिर अपना एटलियर खोला। उनके कार्यों को परिष्कृत, उत्कृष्ट कट, महंगे कपड़े, हस्तनिर्मित सजावट और परिष्कार द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। 1960 में वैलेंटिनो ब्रांड का जन्म हुआ।
फैशन हाउस के भविष्य के सीईओ, आर्किटेक्ट जियामेटी के साथ एक बैठक के लिए धन्यवाद, वैलेंटिनो को व्यवसाय की पेचीदगियों में तल्लीन किए बिना केवल रचनात्मकता में संलग्न होने का अवसर मिलता है। उन्होंने खुद कहा: "मैं केवल कपड़े बनाना, मेहमानों का स्वागत करना और घर को सजाना जानता हूं, लेकिन मुझे व्यवसाय में कुछ भी समझ में नहीं आता है।" 60 के दशक के एक संग्रह में लाल पोशाकें थीं, जो बाद में वैलेंटिनो फैशन हाउस की पहचान बन गईं। फैशन डिजाइनर कहते हैं: "लाल सबसे अधिक है सबसे अच्छा रंग. यह किसी भी महिला पर सूट करता है, आपको बस यह याद रखने की जरूरत है कि इस रंग के 30 से अधिक विभिन्न शेड हैं।
इन वर्षों में, डिजाइनर ने स्टार हस्तियों के कपड़े पहने हैं, उनमें से कई अति सुंदर खरीदना पसंद करते हैं शादी के कपड़ेउससे ही। उनके ग्राहकों में जैकलीन कैनेडी, ऑड्रे हेपबर्न, सोफिया लोरेन, एलिजाबेथ टेलर जैसी दिग्गज हस्तियां थीं। ऑस्कर में कई अभिनेत्रियों ने वैलेंटिनो के आउटफिट्स में अपना जलवा बिखेरा। 2007 में, प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर ने फैशन की दुनिया से अपनी सेवानिवृत्ति की घोषणा की, और 2008 में, पेरिस हाउते कॉउचर वीक में एक विदाई शो हुआ, जहाँ सभी मॉडलों ने लाल पोशाक में कैटवॉक किया, और दर्शकों ने एक स्टैंडिंग ओवेशन दिया।
फैशन आता है और चला जाता है, लेकिन केवल वही नाम रह जाते हैं जो फैशन की नब्ज पर उंगली रखने में कामयाब रहे। ये ऐसे नाम हैं जो कुछ अनोखा बनाने में सफल रहे हैं और जो फैशन की दुनिया पर अपनी छाप छोड़ने में कामयाब रहे हैं। नीचे दिए गए सभी फैशन हाउस सिर्फ एक व्यक्ति के सपनों और महत्वाकांक्षाओं पर बनाए गए थे, तो आइए आज शीर्ष दस सबसे प्रसिद्ध पुराने फैशन हाउस और डिजाइनरों पर नज़र डालें।
1. चैनल
विश्व प्रसिद्ध चैनल की स्थापना कोको चैनल ने 1909 में की थी। वह एक ऐसी डिज़ाइनर थीं, जिन्होंने महिलाओं के परिधानों में सचमुच क्रांति ला दी।
1946 में क्रिश्चियन डायर द्वारा स्थापित डायर, फैशन की दुनिया में एक और क्रांतिकारी था जिसने द्वितीय विश्व युद्ध के ठीक बाद 1947 में अपना नया रूप लॉन्च किया।
3 वर्साचे
शायद सबसे पुराना नहीं, लेकिन फिर भी सबसे प्रसिद्ध फैशन हाउस में से एक वर्साचे है, जिसे 1978 में गियानी वर्साचे द्वारा बनाया गया था।
4 गिवेंची
कई फैशन डिजाइनरों के विपरीत, जिन्होंने विनम्र शुरुआत से शुरुआत की, गिवेंची के संस्थापक ह्यूबर्ट डी गिवेंची एक फ्रांसीसी अभिजात थे, जिनके परिवार को पहले से ही फैशन डिजाइन का अनुभव था।
5. लैनविन
में से एक सबसे पुराने घरफैशन जो आज भी मौजूद है, लैनविन हाउस, 1889 में जीन-मैरी लैनविन द्वारा स्थापित किया गया था।
6. द हाउस ऑफ वर्थ
1858 में चार्ल्स फ्रेडरिक वर्थ द्वारा बनाए गए वर्थ हाउस को आधुनिक फैशन हाउस का पहला अग्रदूत माना जाता है, और वर्थ कपड़ों के लेबल पर अपना नाम रखने वाले पहले व्यक्ति थे।
7. मेनबोचर
मेनबाउचर एक अमेरिकी फैशन लेबल है जिसकी स्थापना 1929 में चीफ रूसो बाउचर ने की थी।
8 विवियन वेस्टवुड
एक अधिक आधुनिक डिजाइनर, लेकिन फिर भी बहुत प्रभावशाली, विवियन वेस्टवुड हैं। वह प्रसिद्ध ब्रिटिश पंक बैंड, सेक्स पिस्टल द्वारा पहने जाने वाले कपड़ों के डिजाइनर के रूप में लोगों के ध्यान में आई।
9. राल्फ लॉरेन कॉर्पोरेशन
राल्फ लॉरेन कॉर्पोरेशन ने 1967 में मेन्सवियर ब्रांड के रूप में काम करना शुरू किया, जिसने मूल रूप से संबंध बनाए। उनकी पहली वूमेंसवियर लाइन 1971 में लॉन्च की गई थी।
10 सेंट लॉरेंट पेरिस
सेंट लॉरेंट पेरिस, या वाईएसएल जैसा कि अक्सर कहा जाता है, एक फैशन हाउस है जिसे 1961 में यवेस सेंट लॉरेंट द्वारा स्थापित किया गया था।
पेरिस एक समृद्ध इतिहास, राजसी वास्तुकला और प्यार और रोमांस की आभा के साथ सबसे प्रसिद्ध फैशन शहरों में से एक है। लाखों पर्यटक पेरिस घूमने आते हैं, इसकी मौलिकता का आनंद लेते हैं, फ्रेंच परफ्यूम की सुगंध लेते हैं, और निश्चित रूप से, फैशन वीक में भाग लेते हैं। यह कोई रहस्य नहीं है कि पेरिस को लंबे समय से फैशन की राजधानी माना जाता रहा है।
पेरिस में फैशन वीक
चौथा मुख्य फैशन वीक - विश्व स्तर पर सबसे महत्वपूर्ण में से आखिरी - पेरिस में होता है। इस आयोजन के आयोजक फ्रेंच फेडरेशन ऑफ हाउते कॉउचर हैं।
पहला फैशन शो 1973 में आयोजित किया गया था। बड़ी संख्या में अभिनेता, डिजाइनर, स्टाइलिस्ट, राजनेता और अन्य मशहूर हस्तियां पेरिस फैशन वीक में भाग लेने के लिए दौड़ती हैं - यह इतना करामाती तमाशा है कि यह आयोजन लंबे समय से कला की प्रकृति का रहा है, वाणिज्य का नहीं।
पेरिस में फैशन हाउस
फैशन हाउस फैशन वीक का आधार बनते हैं, और इसलिए केवल वह शहर जहां ये फैशन हाउस सफलतापूर्वक विकसित हो रहे हैं, इसे आयोजित कर सकते हैं। पेरिस के फैशन हाउस, दुनिया भर में प्रसिद्ध, जनता के लिए अपने संग्रह प्रदर्शित करते हैं।
पेरिस एक ट्रेंडसेटर है और पूरी दुनिया के लिए सही मायने में अपने सिद्धांत तय करता है। यहाँ नीना रिक्की, लुई वुइटन, क्लो, बालमैन, सेलीन, चैनल, एली साब, क्रिस्टियन डायर के घर हैं, एक शब्द में, पेरिस के कैटवॉक पर बड़ी संख्या में प्रतिभाशाली डिजाइनर काम करते हैं। वर्ष में दो बार वे नए संग्रह प्रस्तुत करते हैं जो विस्मित करते हैं, उनके ठाठ, सामग्री की गुणवत्ता, कपड़े, प्रस्तुत मॉडलों की मौलिकता (क्लासिक से भविष्य तक) से प्रभावित होते हैं।
पेरिस उच्च परिपूर्ण फैशन का शहर है, कला का शहर है, कल्पना है, एक शहर है स्टाइलिश लोग. पेरिस अविस्मरणीय है, इसमें एक विशेष, अद्वितीय आकर्षण है जो दुनिया भर के लोगों को आकर्षित और आकर्षित करता है!
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