एक महत्वपूर्ण गुणफैशन नए का पालन करना और उसे मूल्य के रूप में प्रस्तुत करना है। नवीनता और फैशनेबलता का सिद्धांत किसी वस्तु के निर्माण के उद्देश्य समय पर इतना निर्भर नहीं करता है, लेकिन इस समय यह चुने हुए मूल्यों की प्रणाली में प्रवेश करता है। कपड़ों के फैशनेबल आइटम - एक नियम के रूप में, अतीत में प्रत्यक्ष अनुरूप हैं। दूसरों की दृष्टि में नवीनता खो देने से वस्तु पुराने जमाने की हो जाती है।

यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि फैशन दो मुख्य आकांक्षाओं द्वारा समर्थित है। अनुभव या अच्छे स्वाद को अपनाने के लिए पहला अनुकरण है। दूसरा दबाव है। सामाजिक व्यवस्था: समाज से बाहर होने का डर, अलगाव का डर आदि। एक अन्य वर्गीकरण के अनुसार नकल अपने आप में जैविक सुरक्षा का एक रूप है।

फैशन उद्योग को पत्रिकाओं, ब्लॉगों, विशेष प्रवृत्ति एजेंसियों द्वारा समर्थित किया जाता है।

फैशन का इतिहास

कपड़ा

कपड़ों में फैशन कपड़ों के रूपों और पैटर्न में बदलाव है जो अपेक्षाकृत कम समय में होता है। यह शब्द उपयोग ("फैशन में", fr. à la मोड) 17 वीं शताब्दी का है, जब फ्रांसीसी कोर्ट फैशन सभी यूरोपीय देशों के लिए एक मॉडल बन गया था। फैशन का तात्पर्य विभिन्न तत्वों के संयोजन से है: केश, कपड़े के तत्व, कट, रंग, सहायक उपकरण जो एक फैशनेबल छवि बनाने में भाग लेते हैं।

कपड़ों में फैशन स्वीकृत आदर्शों और प्रतिमानों के लिए शरीर के दृश्य सन्निकटन से जुड़ा है। उदाहरण के लिए, चीन, जापान और यूरोपीय पोशाक को अपनाया गया विभिन्न प्रकारविकृति। जापान में, लड़कियों के पैर की संरचना को बदल दिया गया था, इसकी वृद्धि को सीमित कर दिया गया था - इसे अभिजात वर्ग का संकेत माना जाता था। यूरोप में, कोर्सेट ने पूरे शरीर की रूपरेखा को सही किया। क्रिनोलिन ने गरिमा और सामाजिक स्थिति पर जोर दिया। भाग में, एक ट्रेन या पोशाक के लिए कपड़े की बड़ी खपत एक या दूसरे वर्ग से संबंधित होने का सूचक थी।

लिंग की समझ और पहचान फैशन को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित करती है। कुछ देशों में एक निश्चित अवधि में (उदाहरण के लिए, भारत में) कुछ प्रकार के कपड़ों या विपरीत लिंग के कपड़ों के उपयोग पर सख्त नियम थे और अभी भी हैं।

फ़ैशन उद्योग

फैशन उद्योग अर्थव्यवस्था का एक क्षेत्र है जिसमें वस्तुओं का उत्पादन और विपणन (एक वस्तु के रूप में सेवाओं सहित), संबंधित क्षेत्र शामिल हैं। पूरे इतिहास में, कपड़ों का फैशन किसके द्वारा तय किया गया है विभिन्न देश; पर इस पलपेरिस को सबसे "फैशनेबल" शहर माना जाता है (और इसलिए, देश फ्रांस है), लेकिन पहले इटली, स्पेन और बाद में इंग्लैंड ने फैशन सेट किया। अक्सर, फैशन के मामलों में प्रधानता राजनीतिक प्रधानता से जुड़ी होती थी (उदाहरण के लिए, इटली ने पुनर्जागरण के दौरान फैशन को निर्धारित किया था, वेनिस और फ्लोरेंस जैसे शहर-राज्यों का उदय; 13 वीं शताब्दी से, मखमल और रेशम यहां बनाए गए थे)। फ्रांसीसी शासकों द्वारा फैशन पर ध्यान दिया गया, जो लुई XIV से शुरू हुआ और नेपोलियन III के साथ समाप्त हुआ; फ्रांस में, परिणामस्वरूप, कपड़ा उत्पादन अत्यधिक विकसित हुआ, कई कुशल सीमस्ट्रेस थे।

हाउते कॉउचर सिंडिकेट

पेरिस के एक कारख़ाना में एक सिलाई स्टूडियो में काम करते हुए, वर्थ ने एक सहकर्मी - फैशन मॉडल मैरी वर्नेट से शादी की। उनकी पत्नी के लिए बनाई गई टोपी और कपड़े उन ग्राहकों के बीच मांग में होने लगे, जिन्होंने उनके लिए प्रतियां बनाने के लिए कहा। एक धनी स्वीडिश साथी को ढूंढते हुए, वर्थ ने अपना खुद का व्यवसाय आयोजित किया, जो जल्द ही उस युग के प्रसिद्ध ट्रेंडसेटर फ्रांसीसी महारानी यूजिनी के हितों के क्षेत्र में आ गया। उस समय के कई रईस और प्रसिद्ध महिलाएँ पहले हाउते कॉउचर हाउस की ग्राहक बनीं, जिनमें राजकुमारी पॉलिना वॉन मेट्टर्निच और अभिनेत्री सारा बर्नार्ड शामिल थीं। बोस्टन और न्यूयॉर्क से भी ग्राहक वर्थ इन पेरिस आए।

वर्थ को नए महिला फैशनेबल रूपों के ट्रेंडसेटर के रूप में जाना जाता है, जो अनावश्यक तामझाम और तामझाम को खत्म करता है। उन्होंने अपने ग्राहकों को कपड़ों की एक विशाल श्रृंखला और सावधान, पांडित्यपूर्ण फिट की पेशकश की। क्लाइंट को डिज़ाइन तय करने देने के बजाय, वर्थ ने सबसे पहले मौसम के अनुसार कपड़ों के संग्रह को व्यवस्थित किया। उन्होंने साल में चार बार फैशन शो का मंचन किया। ग्राहकों ने मॉडल चुने, जिन्हें तब अपनी पसंद के कपड़े से सिल दिया गया था और आकृति के आकार और विशेषताओं को ध्यान में रखा गया था। वर्थ को कपड़ों के कारोबार में क्रांतिकारी माना जाता है। वह एक दर्जी में एक कलाकार को देखने वाले पहले व्यक्ति थे, न कि केवल एक शिल्पकार के रूप में, और उन्हें "कॉट्यूरियर" का पद सौंपा।

सिंडिकेट के निर्माण के लिए आवश्यक शर्तें (सिंडिक शब्द से - कार्यकारिणी) - एक संगठन जो अपने कार्यों में एक मध्यकालीन शिल्प निगम या कार्यशाला जैसा दिखता था, इस प्रकार थे: couturier के कॉपीराइट को उनके मॉडलों की नकल करने से रोकना और उन ग्राहकों के लिए एकल अनन्य मॉडल का संग्रह बनाना जो समाज में अपनी व्यक्तित्व और उच्च स्थिति पर जोर देना चाहते थे। सिंडिकेट के केवल एक सदस्य को "क्यूट्यूरियर" की उपाधि पहनने का अधिकार था। 19वीं और 20वीं शताब्दी के पहले भाग में इस संगठन में शामिल होने के लिए, फैशन हाउसों को कुछ मानकों को पूरा करना था: एक महत्वपूर्ण भाग के साथ व्यक्तिगत सिलाई करने के लिए हाथ सीना, जो, चार्ल्स वर्थ के अनुसार, मॉडल की विशिष्टता और उच्च गुणवत्ता (मशीन-निर्मित सीम के विपरीत) की गारंटी देता है।

20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, सिंडीकेट एक प्रकार का ट्रेड यूनियन  कौटूरियर बन गया (अंग्रेज़ी)रूसी, जो फैशन डिजाइनरों की स्थिति निर्धारित करता है (सिंडिकेट के सदस्य, संवाददाता सदस्य, साथ ही आमंत्रित सदस्य जिन्हें अंततः सिंडिकेट में स्वीकार किया जा सकता है), हाउते कॉउचर हाउस के लिए फैशन शो आयोजित करता है (जनवरी और जुलाई में), के साथ संबंध बनाए रखता है प्रेस और दुनिया भर में बिक्री नेटवर्क। उपाधि पाने के लिए हाउते कॉउचर हाउस, फ्रांस के उद्योग विभाग के विभाग में कानूनी रूप से शामिल होने के लिए पेरिस में मुख्य उत्पादन और बुटीक होना आवश्यक है। फैशन हाउस में कर्मचारियों की संख्या कम से कम 15 होनी चाहिए। शरद ऋतु-सर्दियों और वसंत-गर्मियों के मौसम में, संग्रह को वर्ष में दो बार बनाया जाना चाहिए: प्रत्येक अशुद्ध के लिए, 35 दैनिक और शाम के मॉडल की समान संख्या। परिधानों के निर्माण में शारीरिक श्रम का प्रयोग अनिवार्य है। मात्रा मशीन तेजी 30% से अधिक नहीं होना चाहिए। 2001 में, सिंडिकेट में प्रवेश के नियमों को थोड़ा सरल किया गया था, जिसने जीन-पॉल गॉल्टियर और थिएरी मुगलर जैसे फैशन डिजाइनरों को क्यूटूरियर की उपाधि प्राप्त करने की अनुमति दी थी।

फैशन और नए की घटना

फैशन के केंद्रीय पहलुओं में से एक नई घटना है। इस सिद्धांत की ख़ासियत अपरिचित, अज्ञात, अभी भी गैर-मौजूद की निरंतर सक्रियता में है। और भी - भविष्य के लिए एक सुसंगत वरीयता से जुड़े एक नए कालानुक्रमिक सिद्धांत की स्थापना में - एक सिद्धांत जिसे शायद नए युग के मार्करों में से एक माना जा सकता है। वास्तव में, नए का सिद्धांत, भविष्य की अपेक्षा और अभी भी गैर-मौजूद की प्राथमिकता बाधा है जहां वास्तविक और पारंपरिक का अलगाव होता है। ऐसा माना जाता है कि इस मामले में हम दो भिन्न प्रकार की संस्कृतियों के निर्माण की बात कर सकते हैं। फैशन एक केंद्रीय के रूप में नए के गठन का सिद्धांत बनाता है। फैशन की संरचना और पारंपरिक प्रणाली उनके अंतर्निहित औपचारिक सिद्धांत में भिन्न हैं। पारंपरिक संस्कृति में, नए को एक घटना के रूप में नामित किया गया है, लेकिन यह परिभाषित मूल्य नहीं है और संस्कृति के अन्य घटकों के संबंध में एक परिधीय स्थिति रखता है। फैशन का तात्पर्य कालानुक्रमिक क्रम से है, जो लगातार नए के गठन पर केंद्रित है। इस प्रकार, यह पारंपरिक संस्कृति के बंद अनुक्रम का उल्लंघन करता है। पारंपरिक रूप के विपरीत, जो पुराने के नवीकरण और सुधार पर केंद्रित है, फैशन नए की श्रेष्ठता से आता है, जो नवीनता की अवधारणा का निर्माण करता है।

जॉर्ज सिमेल और फैशन की उनकी अवधारणा

फैशन और मूल्य प्रणाली

एक व्यावसायिक तंत्र के पुनरुत्पादन के अलावा, फैशन एक वैचारिक प्रणाली के रूप में कार्य करता है। यह मूल्यों को स्थापित करने के क्रम को दर्शाता है और वैचारिक प्रभुत्व के रूप में कुछ रूपों और अवधारणाओं की मान्यता सुनिश्चित करता है। एक प्रणाली के रूप में फैशन के अध्ययन में महत्वपूर्ण दिशाओं में से एक इस धारणा से आता है कि फैशन शक्ति का एक रूप है, और शक्ति मूल्य निर्धारित करने की क्षमता है। बार्थेस, बॉडरिलार्ड, फौकॉल्ट, डेल्यूज़ सहित कई लेखक फैशन की पहचान मूल्य निर्माण के एक मॉडल पर केंद्रित एक स्वयंसिद्ध रूप के रूप में करते हैं।

यह सभी देखें

टिप्पणियाँ

संबंधित परियोजनाओं में

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दृश्य: 2 925

उच्च फैशन की उपस्थिति अंग्रेजी फैशन डिजाइनर चार्ल्स फ्रेडरिक वर्थ के कारण है, जिन्होंने 1858 में पेरिस में रुए डे ला पैक्स पर 1858 में अपना हाउस ऑफ वर्थ फैशन हाउस खोला था और सीजन के अनुसार कपड़ों के संग्रह को विभाजित करने वाले पहले व्यक्ति थे। 1868 में वर्थ बनाया गया हाउते कॉउचर सिंडिकेट(फ्रेंच: Chambre Syndicale de la Couture Parisienne) एक पेरिस संगठन है जो फैशन हाउसों को एकजुट करता है जो अभी भी मौजूद हैं। उसने उन सैलून को एकजुट किया जिसमें समाज के ऊपरी वर्ग एक ही संगठन के रूप में तैयार थे। उच्च फैशन का जन्म होता है उत्कृष्ट फैशन.

वर्थ, चार्ल्स फ्रेडरिक

पेरिस के एक कारख़ाना में एक टेलरिंग स्टूडियो में काम करते हुए, वर्थ ने एक सहकर्मी - फैशन मॉडल मैरी वर्नेट से शादी की। उनकी पत्नी के लिए बनाई गई टोपी और कपड़े उन ग्राहकों के बीच मांग में होने लगे, जिन्होंने उनके लिए प्रतियां बनाने के लिए कहा। एक धनी स्वीडिश साथी को ढूंढते हुए, वर्थ ने अपना खुद का व्यवसाय आयोजित किया, जो जल्द ही उस युग के प्रसिद्ध ट्रेंडसेटर फ्रांसीसी महारानी यूजिनी के हितों के क्षेत्र में आ गया। उस समय के कई रईस और प्रसिद्ध महिलाएँ पहले हाउते कॉउचर हाउस की ग्राहक बनीं, जिनमें राजकुमारी पॉलीन वॉन मेट्टर्निच और अभिनेत्री सारा बर्नहार्ट शामिल थीं। बोस्टन और न्यूयॉर्क से भी ग्राहक वर्थ इन पेरिस आए।

चार्ल्स वर्थ का यह निर्णय, जाहिरा तौर पर, दो कारणों से प्रेरित था: एक ओर, प्रसिद्ध दर्जी को उनकी नकल करने से बचाने की इच्छा


वर्थ के नाम का रिबन

सामान्य दर्जी द्वारा मॉडल (चूंकि सिंडिकेट अपने सदस्यों के कॉपीराइट की रक्षा करता है); दूसरी ओर, ग्राहकों को विशिष्ट मॉडल पेश करने के लिए जो उन्हें साधारण बुर्जुआ से अलग करेगा।

19वीं शताब्दी में, उच्च वर्गों में फैशन का उदय हुआ, जिन्होंने नए फैशनेबल डिजाइनों की मदद से निम्न वर्गों से अपने अंतर पर जोर दिया। लेकिन चूंकि बुर्जुआ समाज में सभी वर्ग प्रतिबंधों को समाप्त कर दिया गया है, मध्य और फिर निम्न वर्ग अभिजात वर्ग के फैशन की नकल कर सकते हैं। प्रयास

अपनी उच्च सामाजिक स्थिति को नामित करने के लिए, उच्च वर्गों ने फिर से नए मॉडल अपनाए - जनता ने फिर से अभिजात वर्ग के फैशन की नकल की। और इसलिए अंतहीन।

19वीं शताब्दी के अंत में, जर्मन समाजशास्त्री जॉर्ज सिमेल ने फैशन के एक "अभिजात्य सिद्धांत" ("रिसाव प्रभाव अवधारणा" कहा जाता है) में फैशन के उद्भव और कार्यप्रणाली के लिए इन तंत्रों की व्याख्या की।

चार्ल्स वर्थ ने विशिष्ट फैशन के लिए समाज के उच्चतम हलकों की आवश्यकता महसूस की। उच्च फैशन के विचार ने इस जरूरत को पूरा किया। चार्ल्स वर्थ ने अपना नाम रखना शुरू किया


वर्थ से शाम की पोशाक

मॉडल पर (कलाकार अपने काम पर कैसे हस्ताक्षर करता है) - उच्च गुणवत्ता की गारंटी के रूप में और फिर उच्च सामाजिक स्थिति के संकेत के रूप में couturier का नाम मूल्य प्राप्त हुआ। संक्षेप में, 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में सक्रिय रूप से विकसित होने वाली लाइसेंसिंग प्रणाली दर्जी के नाम या स्टूडियो के नाम के साथ इस लेबल पर सटीक रूप से आधारित थी, जो सभी देशों में उच्चतम श्रेणी के अन्य couturiers और दर्जी ने शुरू की थी। वर्थ के बाद उनके मॉडल पर सिलाई करें।

मैरी वर्नेट-वर्थ। पत्नी और पहली फैशन मॉडल।

वर्थ को नए महिला फैशनेबल रूपों के ट्रेंडसेटर के रूप में जाना जाता है, जो अनावश्यक तामझाम और तामझाम को खत्म करता है। उन्होंने अपने ग्राहकों को कपड़ों की एक विशाल श्रृंखला और सावधान, पांडित्यपूर्ण फिट की पेशकश की। क्लाइंट को डिज़ाइन तय करने देने के बजाय, वर्थ ने सबसे पहले मौसम के अनुसार कपड़ों के संग्रह को व्यवस्थित किया। उन्होंने साल में चार बार फैशन शो का मंचन किया। ग्राहकों ने मॉडल चुने, जिन्हें तब अपनी पसंद के कपड़े से सिल दिया गया था और आकृति के आकार और विशेषताओं को ध्यान में रखा गया था। वर्थ को कपड़ों के कारोबार में क्रांतिकारी माना जाता है। वह एक दर्जी में एक कलाकार को देखने वाले पहले व्यक्ति थे, न कि केवल एक शिल्पकार के रूप में, और उन्हें "कॉट्यूरियर" का पद सौंपा।

वर्थ ने सबसे पहले अपने नाम से मॉडल साइन किए और इसे हर साल पेश करने का नियम बनाया नया संग्रह. उन्हें अपवित्रता का आविष्कारक माना जाता है, और उनकी पत्नी पहली फैशन मॉडल हैं। यह वर्थ था जो परिचित आकार के पुतले के साथ आया था। उसने, किसी और से पहले, फैशन को दोहराने के लिए शुरू किया - उसने मॉडल बेचे ताकि उन्हें कॉपी किया जा सके। होशपूर्वक उन कपड़ों को फैशन में पेश किया, जिनकी रिहाई उन्होंने आवश्यक समझी। दूसरे शब्दों में, उन्होंने वास्तव में फैशन की उत्पत्ति और प्रसार के तंत्र का उपयोग करना शुरू कर दिया।

मार्च 10, 2015, 17:55

रूस में "हाउते कॉउचर" वाक्यांश की उत्पत्ति अक्सर समझ में नहीं आती है, या बल्कि, उलझन में है। वास्तव में, यह फ्रांसीसी शब्द "हाउते कॉउचर" का उच्चारण है, जिसका शाब्दिक अर्थ "उच्च सिलाई", "उच्च फैशन" है, न कि रूसी "एलिसेव से", "स्लाव जैतसेव से" या "वर्साचे से"। ! अब आइए इस अवधारणा के मूल में आते हैं। हाउते कॉउचर कपड़े केवल कुछ सुरुचिपूर्ण, चक्करदार या हस्तनिर्मित नहीं हैं - वे सख्ती से बोल रहे हैं, उन कुछ फैशन हाउसों के मॉडल हैं जो पेरिस हाई फैशन सिंडिकेट (Chambre Syndicale de la Couture Parisienne) का हिस्सा हैं।

शैम्पेन के साथ सादृश्य द्वारा इतिहास - जैसा कि आपको याद है, शैम्पेन क्षेत्र से केवल शराब जो फ्रेंच "नेशनल इंस्टीट्यूट ऑफ अपीलेशंस ऑफ ओरिजिन" (आईएनएओ) के सभी नियमों को पूरा करती है, को कॉल करने का अधिकार है और शैंपेन की तरह लागत, और इसी तरह के पेय कैलिफोर्निया, कनाडा और रूस हमेशा के लिए सिर्फ "स्पार्कलिंग वाइन" बनकर रह जाएंगे। सामान्य तौर पर, हाउते कॉउचर सिंडिकेट एक विशुद्ध फ्रांसीसी ट्रेड यूनियन है, जो लंबे समय से विदेशियों के लिए बंद है। वैश्विक अंतरराष्ट्रीय प्रभाव के साथ - आखिरकार, कई शताब्दियों के लिए, पेरिस ने फैशन की राजधानी का दर्जा जीता है!

सिंडिकेट में शामिल होने के लिए फैशन हाउस और संबंधित वर्ग के एटलियर आवेदन कर सकते हैं, इसके बजाय सख्त नियम फ्रांसीसी कानून द्वारा विनियमित होते हैं, और इसके सदस्यों की अंतिम सूची उद्योग मंत्रालय द्वारा अनुमोदित होती है। सब कुछ गंभीर है और राज्य स्तर पर है। हाउते कॉउचर लेबल पर एकाधिकार करने और सिंडिकेट बनाने के बाद, फ्रांस ने अपना "गुणवत्ता चिह्न" लगाने का अधिकार अर्जित किया है, और तदनुसार, कीमतें। हाउते कॉउचर (अर्थात् "उच्च फैशन") का इतिहास यूरोप का सामाजिक इतिहास है। आधुनिक अर्थों में पहला कॉटूरियर अंग्रेज चार्ल्स फ्रेडरिक वर्थ था, जो विशेष रूप से अपना फैशन हाउस खोलने के लिए पेरिस चला गया।

यह 1858 में था। उन्हें प्रथम क्यों माना जाता है? क्योंकि वह अभिजात वर्ग के ग्राहकों के लिए फैशन की अपनी दृष्टि निर्धारित करने वाले पहले व्यक्ति थे, और उन्होंने उनकी सराहना की! उनके बाद अन्य फैशन डिजाइनरों ने भी ऐसा ही करना शुरू किया। वर्थ सीजन के अनुसार संग्रह को विभाजित करने वाले पहले व्यक्ति थे, सबसे पहले पोशाक पर अपने नाम के साथ एक रिबन सिलने वाले, और सबसे पहले लाइव फैशन मॉडल पर कपड़ों के शो पेश करने वाले, भेजने के तत्कालीन सामान्य अभ्यास को छोड़ कर चीर गुड़ियासुझाए गए मिनी पोशाक में तैयार।

उनके ग्राहकों, जिनमें नौ शाही दरबारों के ताजपोशी वाले व्यक्ति, प्रसिद्ध अभिनेत्रियाँ और उस समय के सबसे अमीर लोग शामिल थे, ने संग्रह से मॉडल चुने, जो तब उनके आकार और आकार के अनुसार प्रस्तावित कपड़ों से सिल दिए गए थे। सामान्य तौर पर, वर्थ एक वास्तविक क्रांतिकारी इंडोशिवा बन गया; वह दर्जी को एक कलाकार के रूप में देखने वाले पहले व्यक्ति थे, न कि केवल एक शिल्पकार, और गर्व से उन्हें "कॉट्यूरियर" कहते थे। और वैसे, वह नियुक्त करने में बिल्कुल भी शर्माते नहीं थे ऊंची कीमतेंउनके लिए गेंद के कपड़े! फ्रांस और पूरे यूरोप में, कपड़े लंबे समय से सामाजिक पदानुक्रम में वर्ग, रैंक और स्थिति की पहचान रहे हैं। कानून ने निचले वर्गों को एक निश्चित कपड़े से बने कपड़े पहनने से मना किया और यहां तक ​​कि एक या दूसरे रंग का भी।

फ्रांसीसी क्रांति ने सब कुछ बदल दिया! इस समय, गणतंत्र के सभी नागरिकों को अपनी इच्छानुसार कोई भी पोशाक पहनने की अनुमति देने वाला एक फरमान जारी किया गया था। इस संबंध में, सिलाई व्यवसाय में तेजी से वृद्धि हुई, और 1868 में समाज के उच्चतम हलकों के कपड़े पहनने वाले सबसे प्रतिष्ठित फैशन डिजाइनर, पेशेवर कॉट्यूरियर सिंडिकेट में एकजुट हुए, जो साधारण बुर्जुआ कपड़े पहनने वाले दर्जी से साहित्यिक चोरी से अपने कॉपीराइट की रक्षा करते थे। 19 वीं शताब्दी के अंत में, इस संगठन में शामिल होने के लिए, फैशन हाउसों को ऑर्डर करने के लिए और केवल हाथ से ही कपड़े सिलने पड़ते थे, जो चार्ल्स वर्थ के अनुसार, मॉडल की विशिष्टता और उच्च गुणवत्ता (मशीन उत्पादन के विपरीत) की गारंटी देता था। और थोड़ी देर बाद, हर कोई ग्राहकों के लिए नियमित फैशन शो आयोजित करने और साल में दो बार नए मौसमी संग्रह प्रदर्शित करने के लिए बाध्य था, यानी "पीआर"। सिंडिकेट के केवल एक सदस्य को "क्यूट्यूरियर" की उपाधि धारण करने का अधिकार था। ग्राहक जो अपने व्यक्तित्व और समाज में उच्च स्थिति पर जोर देना चाहते थे, शो में गए और केवल ऐसे स्वामी के कपड़े पहने।

इसलिए, 1 9 00 में, कॉउचर "शॉप" में 20 फैशन हाउस शामिल थे, 1 9 25 - 25 में, 1 9 37 में - पहले से ही 2 9। , पॉल कारे और अन्य। 1910 के बाद से, सिंडिकेट को हौट कॉउचर के चैंबर में बदल दिया गया है, जिसने अंतरराष्ट्रीय बाजार में फ्रेंच फैशन को बढ़ावा देना शुरू किया। द्वितीय विश्व युद्ध के तुरंत बाद, चैंबर ने एक यात्रा प्रदर्शनी - फैशन का रंगमंच आयोजित किया, जिसमें 53 फैशन हाउसों ने भाग लिया। अगले साल घरों की संख्या बढ़कर 106 हो जाती है! इस समय को हाउते कॉउचर का "सुनहरा साल" कहा जाता है: पेरिस में प्रति सीजन 100 शो होते हैं, 46 हजार से अधिक लोग हाई फैशन के लिए काम करते हैं, 15 हजार ग्राहक सदनों की सेवाओं का उपयोग करते हैं, ज्यादातर "पुराने पैसे" के प्रतिनिधि यूरोप और अमेरिका के, अभिजात। डचेस ऑफ विंडसर या ग्लोरिया गिनीज जैसी प्रसिद्ध महिलाएं अपनी अलमारी के लिए पूरे संग्रह का आदेश देती हैं।

Sonsoles Diez de Rivera और de Icaza, एक स्पेनिश अभिजात वर्ग, जिन्होंने Cristobal Balenciaga के साथ कपड़े पहने थे: "जब मेरी माँ, Eisa (Balenciaga के स्पेनिश atelier) की एक नियमित ग्राहक और सिर्फ उसकी प्रेमिका, को पता चला कि couturier सब कुछ बंद कर देता है और सेवानिवृत्त हो जाता है, तो वह एक वास्तविक सदमे का अनुभव किया, क्योंकि उसने सचमुच दशकों से अपनी पूरी अलमारी का आदेश दिया था और उसे समझ नहीं आ रहा था कि अब उसे क्या करना चाहिए। उनके कपड़े, एक ग्राहक के लिए सिले हुए थे, जो उन्होंने दूसरे के लिए बनाए थे, उनसे बिल्कुल अलग थे। वह उन्हें बहुत अच्छे से जानते थे।"

बालेंसीगा द्वारा सोंसोल्स डायज़ डे रिवेरा और डी इकाज़ा के लिए बनाई गई शादी की पोशाक

Balenciaga और अन्य couturiers को अपने ग्राहकों को इतना दुखी करने का कारण आने वाले 60 के दशक में उनकी "युवाओं की क्रांति", युवा संगीत और युवा उपसंस्कृति. बस इतना ही - अब प्रवृत्ति विद्रोही मूर्तियों द्वारा निर्धारित की जाती है, और लंदन युवा लोगों के लिए फैशन का केंद्र बनता जा रहा है! फैशन तेजी से अपने संभ्रांत चरित्र को खो रहा है और एक बड़े पैमाने पर लोकतांत्रिक उद्योग में बदल रहा है।

यह प्रेट-ए-पोर्टर का समय है - रेडी-टू-वियर उद्योग! एक मात्र नश्वर को दुकानों में डिजाइनर सामान खरीदने का अवसर मिला। प्रतियोगिता का सामना करने में असमर्थ, स्टूडियो एक के बाद एक बंद हो गए और 1967 तक पेरिस में केवल 18 फैशन हाउस रह गए। उस समय, पेरिस के हाउते कॉउचर केवल "अरब राजकुमारियों" की बदौलत बच गए, सऊदी या कतरी तेल शेखों की पत्नियां और बेटियां, जो पेरिस आईं और गिनती नहीं, प्रसिद्ध ब्रांडों के विशेष संगठनों पर पैसा खर्च किया। यूएसए के नए अमीर, जिन्होंने अपना भाग्य बनाया, उदाहरण के लिए, सिलिकॉन वैली में, "हाई फैशन" में कोई दिलचस्पी नहीं थी, "नए पैसे" के पास सामाजिक आत्म-प्रस्तुति के पूरी तरह से अलग तरीके थे, हर कोई दान के प्रति जुनूनी था, और अत्यधिक महंगे कपड़े खरीदना उनके लिए नैतिक रूप से अस्वीकार्य था। इसलिए, 20वीं शताब्दी के अंत में, जब तेल संकट ने अरब ग्राहकों के बटुए को प्रभावित किया, तो पेरिस के कई बड़े सदनों (टोरेंटे, बालमैन, फेराड, कार्वेन, जीन-लुईस शेरर, गिवेंची और अनगारो) ने अपने शो स्थगित कर दिए।

पेरिस के फैशन को बचाना था! नाड़ी में परिवर्तन की निगरानी करने और प्रतिरक्षा बनाए रखने के लिए विपणक और फाइनेंसर "सेट" थे। यह तब, वास्तव में, प्रबंधन में था फैशन हाउसऔर लोग दिखाई दिए जो कल ही सफलतापूर्वक दही या डायपर बेच रहे थे। लेकिन फिर भी, फ्रांसीसी ने इस महंगे व्यवसाय को क्यों नहीं छोड़ा और वे साधारण दिखने वाले सिलाई शिल्प को इतनी गंभीरता से क्यों लेते हैं?

सबसे पहले, यह देखने के लिए पर्याप्त है कि दक्षिण अफ्रीका से विशेष रूप से लाए गए एक ड्रेस विवरण या प्रक्रिया पंखों पर एक दर्जन शिल्पकार हाथ से कढ़ाई कैसे करते हैं, यह समझने के लिए कि "हाई फैशन" अमीरों के लिए सिर्फ एक पतनशील सनक नहीं है, बल्कि एक वास्तविक सिलाई कला है। जो लोग इसे खरीद सकते हैं उनके लिए समय लेने वाली, महंगी और दुर्लभ कला (कल्पना करें कि एक पोशाक में आमतौर पर 200 से 500 घंटे का काम होता है)।

दूसरे, फ्रेंच हाउते कॉउचर का मूल्य उच्च श्रेणी के कारीगरों के श्रम के उपयोग में निहित है, जो पारंपरिक फ्रेंच एटलियर में, फैशन हाउस द्वारा कमीशन किए गए लेस, प्लीटिंग, पंखों की सजावट, बटन, फूल, गहने, दस्ताने और टोपी बनाते हैं। यह सब हाथ से, आत्मा के साथ, अच्छे पुराने दिनों की तरह किया जाता है, और इसलिए यह सस्ता नहीं हो सकता है! यदि इन पुराने अटेलियरों को आदेश प्रदान नहीं किया जाता है, तो उनका सदियों पुराना ज्ञान और अनुभव चीन के फैशन में बने द्रव्यमान के भंवर में हमेशा के लिए गायब हो जाएगा। सामान्य तौर पर, हाउते कॉउचर केवल एक सांस्कृतिक संपत्ति नहीं है, बल्कि "आधुनिक फ्रांस" ब्रांड का एक भावनात्मक घटक है, और जब तक पेरिस में हाउते कॉउचर परंपराएं मजबूत हैं, फ्रांस दुनिया की किसी भी फैशन राजधानियों से ऊपर रहेगा!

आधुनिक फैशन व्यवसाय के खेल के नियमों को स्वीकार करने के बाद, हाउते कॉउचर का चैंबर प्रबंधन और विपणन में सक्रिय रूप से शामिल है, यह हाउते कॉउचर के सप्ताह का आयोजन करता है, जो जनवरी और जुलाई में सालाना होता है, प्रेस के साथ संपर्क स्थापित करता है और बनाए रखता है और दुनिया भर के खरीदार, और 2001 से सिंडिकेट में प्रवेश के लिए कठोर शर्तों को सरल बना रहे हैं।

आज, हाउते कॉउचर हाउस का दर्जा प्राप्त करने के लिए, कानूनी रूप से उद्योग के फ्रांसीसी विभाग का हिस्सा बनने के लिए पेरिस में मुख्य उत्पादन (एटेलियर, कार्यशालाएं, दुकानें) होना आवश्यक है; कम से कम 15 स्थायी कर्मचारियों के काम के लिए भुगतान करें - रेशम विशेषज्ञ, उच्च श्रेणी के सिलाई विशेषज्ञ (पहले - 20 कर्मचारी और तीन स्थायी फैशन मॉडल), वर्ष में दो बार कैटवॉक पर 35 मॉडल दिखाते हैं (1990 के दशक की शुरुआत में, संग्रह माना जाता था प्रति सीजन कम से कम 75 मॉडल शामिल करने के लिए)। सभी हाउते कॉउचर कपड़े केवल एक प्रति में बनाए जाते हैं, मशीन सीम की संख्या 30% से अधिक नहीं होनी चाहिए, पुरानी परंपराओं के अनुसार फिनिशिंग और सजावट की जानी चाहिए, उन विशेष पेरिसियन एटेलियर में। प्लस एक बड़ा प्रवेश शुल्क - इसके बिना कहाँ! इन "रियायतों" ने जीन-पॉल गॉल्टियर और थिएरी मुगलर को सिंडिकेट में स्वीकार करना संभव बना दिया।

पूरे सिस्टम के आधुनिकीकरण के बावजूद, पुराना फ्रेंच मकानदिवालिया हो गया और एक-एक करके खेल से हट गया, इसलिए नए लक्जरी ब्रांडों को आकर्षित करने के लिए, भागीदारी की एक और श्रेणी शुरू की गई - "सिंडिकेट के आमंत्रित सदस्य"। और - हाँ, अब, विशेष परिस्थितियों में, सिंडिकेट दुर्लभ विदेशियों को स्वीकार करना शुरू कर रहा है। हाउस वर्साचे, वैलेंटिनो, एली साब, जियोर्जियो अरमानी, जिनका मुख्यालय पेरिस के बाहर है, चैंबर के संबंधित सदस्य बनते हैं। इसके अलावा, एक डिफाइल-ऑफ विकल्प दिखाई देता है: युवा डिजाइनरों के लिए अपने संग्रह को "भीतर" नहीं, बल्कि "हाउट कॉउचर" सप्ताह के "हाशिये पर" कई सौ डॉलर के लिए दिखाने का अवसर (वैसे, उलियाना सर्गेन्को ने लिया) इस अवसर का लाभ बहुत पहले नहीं)। इस कदम की एक बहुत ही व्यावहारिक व्याख्या है: युवा डिजाइनरों के लिए प्रेट-ए-पोर्टर सप्ताह के कार्यक्रम में शामिल होना लगभग असंभव है, यह क्षमता से भरा हुआ है, लेकिन वस्त्र सप्ताह में बहुत जगह है, जिसका अर्थ है कि अधिक संभावनाएं हैं देखा जाना।

2005 से शुरू होकर, हौट कॉउचर में जीवन की वापसी शुरू होती है, "उच्च फैशन फैशन" आता है। बमुश्किल जीवित गिवेंची ने प्रदर्शनों को फिर से शुरू किया, फिर क्रिश्चियन लैक्रोइक्स और जीन पॉल गॉल्टियर के प्रतिनिधियों ने ऑर्डर में वृद्धि के बारे में बात करना शुरू किया; क्रिश्चियन डायर रनवे से सीधे 45 वस्त्र बेचता है। चैनल का दावा है कि उनके वर्तमान हाउते कॉउचर ग्राहक न केवल मध्य पूर्वी करोड़पति और सनकी रूसी हैं, बल्कि यूरोपीय, अमेरिकी, भारतीय और चीनी भी हैं। जियोर्जियो अरमानी ने 2005 में अपनी कॉट्योर लाइन अरमानी प्राइव लॉन्च करके फैशन उद्योग के विश्लेषकों को बहुत आश्चर्यचकित किया - वे कहते हैं, 70 वर्षीय इतालवी, जिसने कभी उच्च फैशन नहीं किया है और क्लासिक जैकेट और पतलून पर अपना साम्राज्य बनाया है, वह किस पर भरोसा करता है? फिर भी, सुपर-लक्जरी पर उनका दांव सही निकला (2012 में - जाम और जाम की अरमानी / डॉल्सी लाइन पर): 15,000 यूरो की कीमत वाले कपड़े, जिन्हें बनाने में 2 महीने लगते हैं, उनके यूरोपीय ग्राहकों के बीच मांग में हैं . इसके अलावा, अरमानी और चैनल दोनों ही अपनी मुख्य सीमस्ट्रेस को एक निजी जेट में उड़ान भरने के लिए भुगतान करते हैं ताकि ग्राहक पर सीधे फिट हो सकें: उनमें से कई फैशन शो में मौजूद नहीं हैं, उनकी सुरक्षा करते हैं गोपनीयता. फैशन हाउस तेजी से न्यूयॉर्क, दुबई, मॉस्को, नई दिल्ली या हांगकांग के शोरूम में निजी शो आयोजित कर रहे हैं, क्योंकि केवल 10% ग्राहक पेरिस में वस्त्र आइटम खरीदते हैं।

अंग्रेजी अखबार टेलीग्राफ ने एक बार कजाकिस्तान के एक युवा फैशन ग्राहक को यह कहते हुए उद्धृत किया: "हमारे देश में, एक शानदार शादी आदर्श है। मेरा सम्मानित परिवार मुझे एक साधारण पोशाक में एक शादी में दिखाने के लिए बर्दाश्त नहीं कर सकता। और किसी भी हालत में दूसरे मेहमान को एक ही पोशाक नहीं पहननी चाहिए। तो ऐसे अवसरों के लिए हाउते कॉउचर एक विलासिता से अधिक एक आवश्यकता है। हमारे पिता और पति इस तथ्य को मान लेते हैं। पूर्व की एक सम्मानित धनी महिला का सामाजिक कैलेंडर, कॉउचर स्टूडियो के अनुसार, एक वर्ष में पंद्रह से बीस शादियाँ होती हैं, साथ ही हर महीने कम से कम एक निजी पार्टी होती है। यह यूरोप और उत्तरी अमेरिका की सबसे धनी महिलाओं की तुलना में बहुत अधिक तीव्र है, जिनके लिए हाउते कॉउचर आउटफिट पहनने का एक योग्य अवसर सदस्य विवाह है। शाही परिवारऔर चैरिटी हाई-सोसाइटी बॉल्स। केवल अफ़सोस की बात है कि चमकदार पत्रिकाओं के धर्मनिरपेक्ष शीर्षकों में प्राच्य गेंदों की फोटो रिपोर्ट नहीं देखी जा सकती है।

ताकि एक ही पार्टी में दो पोशाकें "मिलें" न हों, फैशन हाउस प्रत्येक आदेश के लिए कई प्रश्न पूछते हैं, जिनमें शामिल हैं: "आपको किस कार्यक्रम में आमंत्रित किया गया है?", "आपके साथ कौन है?", "परिवहन का कौन सा तरीका होगा?" घटना स्थल पर पहुंचने के लिए उपयोग करें?", "कितने मेहमानों की उम्मीद है?" स्टूडियो के प्रतिनिधि स्पष्ट रूप से इस बात का रिकॉर्ड रखते हैं कि यह या वह संगठन किस देश और किस कार्यक्रम में जाएगा।

लेकिन सबसे आश्चर्यजनक बात यह है कि 160 साल पहले वर्थ को बढ़ावा देने वाली अति उच्च फैशन परंपराएं अभी भी जीवित हैं! फैशन शो में अभी भी दिखाई जाने वाली पोशाकें अनुकरणीय मॉडल हैं। फिर भी, ग्राहक उस मॉडल को चुनता है जिसे वह पसंद करती है, फिर उसके लिए इसे मैन्युअल रूप से सिल दिया जाता है नए मॉडलआकृति द्वारा। सच है, अब विशेष पुतलों को नियमित ग्राहकों के लिए भी बनाया जाता है, बिल्कुल उनके मानकों के अनुसार। लेकिन वर्थ की तरह, ये चीजें सस्ती नहीं हो सकती हैं: एक शाम की पोशाक की कीमत लगभग 60 हजार डॉलर, एक सूट - 16 हजार डॉलर, एक पोशाक - 26 से 100 हजार डॉलर होगी।

हाउते कॉउचर घरों में से प्रत्येक (शायद, चैनल और क्रिश्चियन डायर जैसे दिग्गजों को छोड़कर) में औसतन 150 नियमित ग्राहक हैं, जो 17 वीं शताब्दी में कोर्ट टेलर्स की तुलना में बहुत अधिक नहीं है। इस तथ्य के बावजूद कि दुनिया भर में दो हजार से अधिक ग्राहक नहीं हैं, और सदनों की मुख्य आय अभी भी इत्र, सौंदर्य प्रसाधन, सामान और बैग होंगे, यह शुद्ध रचनात्मकता और उद्योग के इस मिलन में है कि उज्ज्वल भविष्य फैशन झूठ। पेशेवर 21वीं सदी में कॉचर के विकास के दो तरीकों की भविष्यवाणी करते हैं: पहला यह है कि कॉचर लाइन विचारों की प्रयोगशाला, एक घोषणापत्र और एक वैचारिक वक्तव्य बन जाएगी। दूसरा "जड़ों की ओर वापसी" है: ग्राहकों के साथ काम करना, उनके लिए एक अलमारी बनाना जो उन्हें सभी संभावित जीवन स्थितियों में सजाएगी।

2012 तक, हाउते कॉउचर सिंडिकेट के आधिकारिक सदस्य थे (हाल की जानकारी नहीं मिल सकी):

एडलाइन आंद्रे

क्रिश्चियन डाइओर

क्रिस्टोफ़ जोसे

फ्रैंक सोरबियर

गिवेंची

जॉन पॉल गोतियेर

गुस्तावो लिंस (एफआर)

मौरिज़ियो गलांटे

स्टीफन रोलैंड

आभूषण ब्रांड - सिंडिकेट के सदस्य:

चैनल जोआलेरी

वैन क्लीफ एंड अर्पेल्स

संबंधित सदस्य: एली साब, जियोर्जियो अरमानी, गिआम्बतिस्ता वल्ली, वैलेंटिनो, वर्साचे।

विशेष रुप से प्रदर्शित अतिथि: एलेक्जेंडर वाउथियर, बाउचरा जर्रार, आइरिस वैन हर्पेन, जूलियन फोर्नी, मैक्सिम सिमोन्स, राल्फ एंड रुसो, यिकिंग यिन।

पूर्व सदस्य: अन्ना मे, ऐनी वैलेरी हैश, बालेंसीगा, कैलोट सोयर्स, कार्वेन (एफआर), क्रिश्चियन लैक्रोइक्स, एकटोर वॉन हॉफमिस्टर, एल्सा शिआपरेली, एमिलियो पक्की, एरिका स्पितुलस्की, एरिक टेनोरियो, एस्काडा, फ्रेड साथल, गाई मैटिओलो, ग्रेस, गाइ लारोचे, हाने मोरी, जैक्स फथ, जैक्स ग्रिफ (एफआर), जैक्स हेम, जीन पटोउ, जीन-लुइस शेरेर, जीन लाफौरी, जोसेफ, जुनैद जमशेद, लैनविन, लेकोनेट हेमंत (एफआर), लेफ्रैंक फेरेंट, लोरिस अज़ारो, लुइस फेराउड, लुसिएन लेलॉन्ग, मैड कारपेंटियर, लुईस चेरिट, मेडेलीन वियोनेट, मेडेलीन व्रामेंट, मैगी रूफ, मेनबोचर, मैक शू, मार्सेल रोचस, मार्सेल चौमोंट, नीना रिक्की, पाको रबैन, पैट्रिक केली, पॉल पोएरेट, पियरे बाल्मेन, पियरे कार्डिन, रबीह कायरोज़, राल्फ रुकी, रॉबर्ट पिगुएट, टेड लैपिडस, थियरी मुगलर, सोफी, टोरेंटे (एफआर), यवेस संतलॉरेंट

11/03/15 00:49 को अपडेट किया गया:

हाउते कॉउचर के कपड़े कैसे बनते हैं वीडियो

11/03/15 01:16 को अपडेट किया गया:

प्लीटिंग कैसे की जाती है

11/03/15 18:40 को अपडेट किया गया:

डायर समय गैलियानो

11/03/15 18:55 पर अपडेट किया गया:

1868 में चार्ल्स वर्थहाई फैशन सिंडिकेट / चंबरे सिंडिकेल डे ला कॉउचर पेरिसिएन बनाया - एक संगठन जो एकजुट सैलून जिसमें समाज के उच्चतम मंडल कपड़े पहने हुए थे।

"इस निर्णय के लिए चार्ल्स वर्थ, जाहिरा तौर पर, दो कारणों ने संकेत दिया: एक ओर, प्रसिद्ध दर्जी को अपने मॉडल की नकल करने से बचाने की इच्छा (चूंकि सिंडिकेट अपने सदस्यों के कॉपीराइट की रक्षा करता है); दूसरी ओर, ग्राहकों को विशिष्ट मॉडल पेश करने के लिए जो उन्हें साधारण बुर्जुआ से अलग करेगा।

19वीं शताब्दी में, उच्च वर्गों में फैशन का उदय हुआ, जिन्होंने नए फैशनेबल डिजाइनों की मदद से निम्न वर्गों से अपने अंतर पर जोर दिया।

लेकिन चूंकि बुर्जुआ समाज में सभी वर्ग प्रतिबंधों को समाप्त कर दिया गया है, मध्य और फिर निम्न वर्ग अभिजात वर्ग के फैशन की नकल कर सकते हैं। अपनी उच्च सामाजिक स्थिति को दर्शाने के प्रयास में, उच्च वर्गों ने फिर से नए मॉडल अपनाए - जनता ने फिर से अभिजात वर्ग के फैशन की नकल की। और इसलिए अंतहीन।

19 वीं शताब्दी के अंत में, जर्मन समाजशास्त्री जॉर्ज सिमेलफैशन के "अभिजात्य सिद्धांत" (जिसे "रिसाव के प्रभाव की अवधारणा" कहा जाता है) में फैशन के उद्भव और कामकाज के इन तंत्रों को समझाया।

चार्ल्स वर्थ ने विशिष्ट फैशन के लिए समाज के उच्चतम हलकों की आवश्यकता महसूस की .

उच्च फैशन के विचार ने इस जरूरत को पूरा किया। चार्ल्स वर्थ ने अपना नाम मॉडलों पर रखना शुरू किया (जैसा कि एक कलाकार अपने कामों पर हस्ताक्षर करता है) - उच्च गुणवत्ता की गारंटी के रूप में और फिर उच्च सामाजिक स्थिति के संकेत के रूप में एक couturier के नाम ने मूल्य प्राप्त किया। संक्षेप में, 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में सक्रिय रूप से विकसित होने वाली लाइसेंसिंग प्रणाली दर्जी के नाम या स्टूडियो के नाम के साथ इस लेबल पर सटीक रूप से आधारित थी, जो सभी देशों में उच्चतम श्रेणी के अन्य couturiers और दर्जी ने शुरू की थी। वर्थ के बाद उनके मॉडल पर सिलाई करें।

हाउते कॉउचर सिंडिकेट (जो अभी भी मौजूद है) एक मध्यकालीन कार्यशाला जैसा दिखता है: केवल इस संगठन के सदस्यों को कॉट्यूरियर कहा जा सकता है।

सिंडिकेट में शामिल होने के लिए, आपको कुछ आवश्यकताओं को पूरा करना होगा - एक व्यक्तिगत आदेश पर मॉडल बनाने और हस्तनिर्मित काम का उपयोग करने के लिए (जो, वर्थ के अनुसार, वितरण की पृष्ठभूमि के खिलाफ उच्चतम गुणवत्ता और विशिष्टता सुनिश्चित करता है) सिलाई मशीनें). इसके बाद, नई आवश्यकताएं जोड़ी गईं: ग्राहकों और प्रेस के लिए नियमित फैशन शो आयोजित करने के लिए, दो बारहर साल नए मौसमी संग्रह दिखाएं।

वर्तमान में, एक couturier खुद को कोई ऐसा व्यक्ति कह सकता है जो Haute Couture सिंडिकेट का सदस्य है, पेरिस में एक Haute Couture हाउस का मालिक है और निम्नलिखित आवश्यकताओं का अनुपालन करता है: पेरिस Haute Couture Week में साल में दो बार नए संग्रह दिखाता है, और ग्राहकों के लिए शो की व्यवस्था भी करता है (अब वे अक्सर वीडियो की जगह ले रहे हैं)।

इसके अलावा, मॉडल के निर्माण में, मैनुअल काम (अब तक) प्रबल होना चाहिए 30% मशीन लाइन)। 1990 के दशक की शुरुआत में संग्रह में कम से कम शामिल होना चाहिए 75 प्रति वर्ष मॉडल, दशक के अंत में 50 मॉडल पर्याप्त थे।

कर्मचारियों की संख्या में भी बदलाव आया - अगर शुरुआत में कार्यशालाओं में कम से कम 20 कर्मचारी और तीन स्थायी फैशन मॉडल थे, तो 1990 के दशक के अंत में इन आवश्यकताओं में ढील दी गई - हाई फैशन सिंडिकेट को स्वीकार किया गया जॉन पॉल गोतियेरऔर थिएरी मुगलरजिनके पास जरूरत से आधे मजदूर भी नहीं थे।

एर्मिलोवा डी। यू।, फैशन हाउस का इतिहास, एम।, "अकादमी", 2003, पी। 14.

बेशक, फैशन का जन्म फ्रांस में नहीं हुआ था। वह कई सहस्राब्दी पहले पैदा हुई थी, लेकिन यह फ्रांस में था कि सिलाई एक घोषित कला के रूप में बदल गई। और यह एक राष्ट्रीय खजाना है।

उच्च फैशन के निर्माता अंग्रेज (!) चार्ल्स फ्रेडरिक वर्थ (चार्ल्स फ्रेडरिक वर्थ, 1825-1895) थे, जो 1845 में पेरिस पहुंचे। पहले उन्होंने एक स्टोर में काम किया, फिर एक सिलाई कार्यशाला में, और 1858 में उन्होंने अपना खोला। अपनी कार्यशाला, जिसमें उन्होंने सबसे वरिष्ठ ग्राहकों के लिए कपड़े सिल दिए (1860 के बाद से, वर्थ महारानी यूजेनिया का दर्जी बन गया)। वर्थ के ग्राहक न केवल फ्रांस में, बल्कि पूरे यूरोप में जाने-माने अभिजात थे, उन्होंने 9 रानियों को कपड़े पहनाए। फैशन की दुनिया में वर्थ का व्यक्तित्व अद्वितीय है और एक अलग कहानी के योग्य है। वैसे, यह वर्थ था जिसने फैशन मॉडल को न केवल शो के लिए पेश किया, बल्कि महान ग्राहकों की "समझ" के रूप में भी, ताकि बाद में फिटिंग के दौरान नुकसान न हो (उदाहरण के लिए, क्वीन विक्टोरिया ने वर्थ में गुप्त कपड़े पहने, कभी भी अपने सैलून में नहीं गए) .


चार्ल्स फ्रेडरिक वर्थ शाम के कपड़े 1887, 1892 के लायक पोशाक विवरण (हस्तनिर्मित)

1868 में, वर्थ ने Chambre Syndicale de la Haute Couture (हाई फैशन सिंडिकेट) बनाया, जो एक ऐसा संगठन है जो समाज के उच्चतम हलकों के कपड़े पहनने वाले फैशन हाउसों को एक साथ लाता है। इसके लिए, वर्थ, जाहिरा तौर पर, एक ओर, प्रसिद्ध दर्जी को अपने मॉडल की नकल करने से बचाने की इच्छा से प्रेरित किया गया था (चूंकि सिंडिकेट अपने सदस्यों के मॉडल पर कॉपीराइट की रक्षा करता है), दूसरी ओर, पेशकश करने की इच्छा से इसके ग्राहक अद्वितीय, एक तरह के मॉडल, साथ ही व्यक्तिगत उद्देश्यों के लिए: वर्थ खुद को एक दर्जी नहीं, बल्कि एक कलाकार मानते थे, यह वह था जिसने यह तय किया कि संगठन कैसा दिखेगा, ग्राहक नहीं।

हाउते कॉउचर सिंडिकेट एक बंद क्लब जैसा दिखता है: केवल इस संगठन के सदस्यों को कॉट्यूरियर कहा जा सकता है। सिंडिकेट में स्वीकार किए जाने के लिए, कुछ आवश्यकताओं को पूरा करना आवश्यक था - केवल एक व्यक्तिगत आदेश पर और केवल मैनुअल काम के उपयोग के साथ मॉडल बनाने के लिए (जो, वर्थ के अनुसार, सर्वव्यापी वितरण की पृष्ठभूमि के खिलाफ गुणवत्ता और विशिष्टता सुनिश्चित करता है) सिलाई मशीनें), एक विशेष ग्राहक रखने के लिए।
हाउते कॉउचर आज तक अपने सिद्धांतों को नहीं बदलता है: आवश्यकताएं समान रहती हैं।

हाई फैशन सिंडिकेट में कोई लिंग चयन नहीं था।
पुरुषों द्वारा बनाए गए फैशन हाउस समान रूप से प्रसिद्ध थे (वर्थ, जॉन रेडफर्न, जैक्स
डूस")। और महिलाएं ("मैडम पक्विन", "सिस्टर्स कैलोट", "ल्यूसिल", "मैडम लेफरियर")। वैसे, सबसे पहले couturier से निपटने के लिए पुरूष परिधानजीन लैनविन बन गए।

वर्तमान में, एक couturier खुद को कह सकता है जो हौट कॉउचर सिंडिकेट का सदस्य है, जिसका पेरिस में एक सैलून (हाउते कॉउचर हाउस) है और कुछ नियमों का पालन करता है:
- एक व्यक्तिगत आदेश पर मॉडल के निर्माण में मुख्य रूप से उपयोग करता है मैनुअल काम(अब सख्त नियमों में ढील दी गई है - मशीन लाइनों के 30% तक की अनुमति है);
- एक निश्चित मूल्य के कपड़े का उपयोग करता है;
- वर्ष में दो बार नए संग्रह दिखाता है, जिसमें फैशन मॉडल पर कम से कम 35 मॉडल शामिल होने चाहिए (जुलाई-अगस्त में - शरद ऋतु-सर्दी, जनवरी में - वसंत-गर्मी), और ग्राहकों के लिए निजी शो की व्यवस्था भी करता है (हालांकि अब वे वीडियो को सफलतापूर्वक बदल देते हैं इंटरनेट पर छापों और वेबसाइटों की);
- घर की कार्यशालाओं में कम से कम 15 कर्मचारियों और 3 स्थायी फैशन मॉडलों को काम करना चाहिए;
- उत्पादन पेरिस में स्थित होना चाहिए, जो कि कानूनी रूप से फ्रांसीसी उद्योग विभाग के अधीन है।

एक दिलचस्प विवरण: जैसा कि आप जानते हैं, प्रीमियर फैशन शो (हाई फैशन वीक) पेरिस में आयोजित किए जाते हैं। लेकिन 1911 के बाद से, जब पॉल पोएर्ट पहली बार लंदन के "दौरे" पर गए, प्रीमियर के बाद कई फैशन हाउस ग्राहकों को आकर्षित करने के लिए दूसरे देशों में शो की व्यवस्था करते हैं। "टूर" का उन्मुखीकरण हाउते कॉउचर के मुख्य ग्राहकों के निवास स्थान से मेल खाता है: भारत, चीन, यूएई, रूस, ब्राजील।

फ्रांस में, हाउते कॉउचर शब्द कानून द्वारा संरक्षित है। अवधारणा को चैंबर ऑफ कॉमर्स एंड इंडस्ट्री द्वारा परिभाषित किया गया है, जिसमें कहा गया है कि हाउते कॉउचर नाम का उपयोग केवल उन कंपनियों द्वारा किया जा सकता है जो फ्रांसीसी उद्योग मंत्रालय द्वारा वार्षिक रूप से अनुमोदित सूची में आती हैं।
वैलेंटाइन युडास्किन पहले और अब तक के एकमात्र रूसी फैशन डिजाइनर बन गए, जिन्होंने एक विदेशी संबंधित सदस्य (1996-2000) की स्थिति में हाई फैशन सिंडिकेट में स्वीकार किया, लेकिन 2000 में यह दर्जा खो गया।

हाउते कॉउचर हमेशा हाथ से (अब 70%) बनाया जाता है, हमेशा पेरिस में, हमेशा ध्यान से चयनित सामग्री से व्यक्तिगत माप को सटीक करने के लिए। संगठन का उत्पादन समय 6-12 सप्ताह है, तीन फिटिंग की आवश्यकता होती है।
प्रत्येक मॉडल को आमतौर पर 100 से 400 घंटे के काम की आवश्यकता होती है। फैशन शो में चुना गया सूट या ड्रेस केवल एक नमूना है, और क्लाइंट के लिए एक नया सिलवाया जाता है, जो आदर्श रूप से फिगर के अनुकूल होता है। आदर्श रूप से, पोशाक को ग्राहक के लिए एक प्रति में बनाया जाना चाहिए, लेकिन एक भोग है: कई कपड़े हो सकते हैं, लेकिन इसे एक महाद्वीप में नहीं बेचा जा सकता है, जबकि एक नमूने के कपड़े की अधिकतम संख्या तीन है। यह दो समान पोशाकों के मिलने की संभावना को कम करने के लिए किया गया था।

हाउते कॉउचर ड्रेस की कीमत बहुत अधिक है - 25 से 100 हजार डॉलर, एक सूट - 16 हजार डॉलर और शाम की पोशाक - 60 हजार डॉलर से। विज्ञापन उद्देश्यों के लिए, सेलिब्रिटीज को कपड़े किराए पर दिए जाते हैं, लेकिन सभी नहीं और हमेशा नहीं।

हाउते कॉउचर हाउस के नियमित ग्राहक ज्यादा नहीं हैं। जानकारों के मुताबिक पूरी दुनिया में 200-300 लोग हैं। आदर्श हाउते कॉउचर क्लाइंट वह है जो एक वर्ष में तीन पूर्ण ऑर्डर देता है। एक बहुत ही आम तस्वीर है जब एक ग्राहक के निजी जेट पर पेरिस से न्यूयॉर्क या मॉस्को के लिए एक क्यूटूरियर उड़ान भरता है।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत के बाद से, हाउते कॉउचर घरों की संख्या में वृद्धि हुई है, 1950 में उनमें से लगभग 90 थे।

2001 में, सिंडिकेट में निम्नलिखित सदन (15) शामिल थे: बालमैन, चैनल, क्रिश्चियन डायर, क्रिश्चियन लैक्रोइक्स, इमानुएल उन्गारो, गिवेंची, हाने मोरी, जीन लुइस शेरर, जीन-पॉल गॉल्टियर, लेकोनेट हेमंत, लुइस फेराउड, थियरी मुगलर, टोरेंटे , यवेस सैंट लौरेंन्ट, विक्टर एंड रॉल्फ।
साथ ही 2 विदेशी संबंधित सदस्य जिनका मुख्यालय पेरिस के बाहर है: वैलेंटिनो और वर्साचे।

2010 में सिंडिकेट में शामिल हैं (10): एडलाइन आंद्रे, चैनल, क्रिश्चियन डायर, क्रिश्चियन लैक्रिक्सडोमिनिक सिरप, एमानुएल उन्गारो, फ्रेंक सोरबियर, गिवेंची, जीन पॉल गाल्टियर, जीन-लुई शेरर।
और 4 संबंधित सदस्य: एली साब, जियोर्जियो अरमानी, मैसन मार्टिन मार्जिएला, वैलेंटिनो।

जैसा कि हम देख सकते हैं, हाउते कॉउचर फैशन हाउस लगातार बदल रहे हैं, घटने की एक स्पष्ट प्रवृत्ति है ... लेकिन कॉट्योर की मृत्यु, मुझे यकीन है, अभी भी दूर है। कम से कम अभी के लिए कम से कम 200 ग्राहक हैं जो विशिष्टताओं के भूखे हैं!