Svila, čipka, dolgi vlaki in dragoceni nakit – svet mode, lepote in miline je že dolgo povezan z velikimi imeni Coco Chanel, Christian Dior in Donatella Versace. Oblikovalci se nam zdijo brezhibni angeli, ki nam dajejo priložnost, da se počutimo lepše in samozavestnejše. Malo verjetno je, da kdo vidi za dragocenimi bleščicami prste, zbodene z iglami, neprespane noči, preživete ob risanju skic, in otroke, ki si niso mogli privoščiti draga oblačila s polic butikov in se naučile šivati ​​zase. Zgodba o šiku, blišču in glamurju se začne z otroki, ki v nerodnih rokah držijo kos blaga in nit.

"Življenje, ki mi je bilo dano, mi ni ustrezalo, zato sem si ustvaril drugo."

Coco Chanel

Najstarejšo modno hišo je leta 1909 ustanovila oblikovalka Gabriella Coco Chanel, vendar se njena zgodovina začne veliko prej. Ženska, ki je svet predstavila malemu črna obleka in večni parfum Chanel No.5, zrasla daleč od svile in diamantov. Bodoča legenda sveta mode v zgodnja starost izgubila mamo in oče, ki je bil mali trgovec, jo je poslal v sirotišnico. Tam so nune malo Gabriello naučile šivati ​​in ji dale sanje o lastni trgovini. Pri 20 letih je bila Chanel v razmerju z bogatim tekstilnim dedičem Etiennom Balzanom, ki ji je pomagal odpreti lastno trgovino s klobuki.

Pravi uspeh za Coco Chanel je prišel, ko je začela ustvarjati oblačila. Njen koncept je bil podlaga za nastanek linije ženskih oblek iz žerseja, v katerih so se lahko počutile svobodne in sproščene. Od takrat je Coco z vsako svojo kolekcijo spremenila predstavo o ženski modi in dame dvajsetega stoletja oblekla v hlače in jakne.

Calvin Klein

"Vedno sem imela vse pod nadzorom in vedno sem vse delala sama ... Ko pa sem spoznala, da vsi potrebujemo pomoč in ne moremo vsega narediti sama, se je moje življenje začelo spreminjati."

Calvin Klein

Bodoči lastnik njegove znane blagovne znamke, ameriški oblikovalec Calvin Klein, se je rodil v enem od okrožij New Yorka, Bronx. Zahvaljujoč mami in babici, ki sta se ukvarjali s šivanjem in spodbujali fantovo zanimanje za modo, se je Kelvin naučil dobro rezati in šivati ​​ter vstopil na Inštitut za modo in oblikovanje. Po diplomi je tako kot njegovi nekdanji sošolci začel delati na množičnem trgu in kopirati dizajne drugih ljudi.

Izdelovanje oblačil, ki so jih oblikovali drugi, Calvinu ni ustrezalo, zato se je odločil tvegati in ustanoviti svoje podjetje. Njegov zdaj modni imperij se je začel s 100.000 dolarji, ki si jih je Kelvin izposodil od prijatelja. S prijateljem sta ustanovila blagovno znamko oblačil, ki je bila sprva čista polomija, moški pa sta morala dodatno služiti v trgovinah za plačilo računov. Nekoč je glavni dobavitelj, potem ko je pomešal tla, vstopil v trgovino Calvin Klein in bil navdušen nad dizajni vrhnja oblačila, naredil veliko naročilo. Tako je po naključju naredil Calvin Klein priljubljen in spremenil sanje majhen fant v resničnost.

"Rad mislim, da sem zgradil ta čudoviti imperij, vendar še vedno rad razmišljam o sebi kot o navadnem hlevu."

Giorgio Armani

Giorgio Armani se je rodil v majhnem mestu blizu Milana v veliki družini s tremi otroki. Bodoči italijanski oblikovalec otroštvo preživel gorje druge svetovne vojne in videl, kako njegovi prijatelji umirajo med bombardiranjem. Giorgio sam je rekel: »Bili smo revni in življenje je bilo težko. Kino v Milanu je bil zatočišče - kraj, kjer so živele sanje - in filmske zvezde so se zdele tako glamurozne. Zaljubil sem se v idealizirano lepoto Hollywooda."

Sprva je Armani vstopil na medicinsko univerzo, ker je pokazal veliko zanimanja za anatomijo in strukturo človeškega telesa, vendar je prekinil študij, da bi služil v vojski. Toda šele med vojaškim dopustom je lahko začutil svojo pravo poklicanost, delal je kot pomočnik fotografa in razvijal dizajn oken in stvari. Po opustitvi univerze se je Armani zaposlil v trgovini z oblačili La Rinascente in pomagal samostojnim oblikovalcem. Kmalu, julija 1975, je Giorgio Armani skupaj s prijateljem Sergiom Galeottijem ustanovil znamko, ki velja za eno najvplivnejših v svetu mode. Kje najti igralne avtomate 777 na telefonu ali tablici - poiščite na portalu iger na srečo TopRecord.ru.

"Edini način, da narediš nekaj popolnega, je trdo delo."

Miuccia Prada

Pravijo, da v vaši garderobi ni nič bolj elegantnega kot torbica Prada. Prada velja za eno najstarejših in najbolj cenjenih blagovnih znamk, ki se deduje po družinski liniji že od leta 1913. Znamko je ustanovil milanski krojač Mario Prada, ki je slovel po skrbnem in kakovostnem delu z usnjem. S pomočjo brata Martina je v skromnem kotu Milana odprl trgovino, kjer je prodajal usnjene torbe in kovčki. Kmalu se jim je pridružila Mariova hči Louise, ki je začela razvijati blagovno znamko in ponujala ustvarjanje unikatnih dizajnerskih dodatkov.

Blagovna znamka je zdaj v rokah vnukinje Maria Prade, Miucci, ki se je uveljavila kot inovatorka, ki »vedno misli na spremembe«. Ona skupaj s svojim možem Patriziem Bertellijem, izvršnim direktorjem Prade, še vedno vodi podjetje k uspehu. Vsaka generacija te družine je prispevala k znamki in dokazala, da je imel Mario Prada prav, ko je rekel: "Dodatki ne bodo nikoli šli iz mode v kratki menjavi letnih časov."

"Globoko v vsakem srcu živijo sanje in modni mojster to ve: vsaka ženska je princesa."

Christian Dior

Znamka Dior simbolizira eleganco in dober okus, njena zgodovina pa se začne s sinom velikega industrijskega poslovneža Louisa Mauricea Diorja, Christianom. kristjan s adolescenca nameraval svoje življenje povezati z ustvarjalnim poklicem in želel postati arhitekt. Toda oče ga je poslal študirat politično umetnost. Po diplomi na univerzi je Christian odprl umetniško galerijo, med slikami katere so bila dela Pabla Picassa in Georgesa Braquea. Vendar mu ta posel ni prinesel sreče, zato je moral bodoči oblikovalec risati skice oblek in jih prodajati.

Med drugo svetovno vojno je Christian delal na oblikovanju oblek za žene in hčere častnikov. Po vojni je srečal Marcela Boussaca, francoskega podjetnika, ki so ga imenovali kralj bombaža, in z njim delil svojo vizijo svoje znamke oblačil. Christian je želel obuditi dolgočasne "vojaške" obleke in ženskam dati nekaj novega. Kot je sam povedal: »Izhajali smo iz obdobja vojne, uniforme, vojakinje s postavami boksaric. Iz njih sem izluščila rože, mehka ramena, krhke pasove kot plazilce in široka krila kot popke. To je bilo ime prve uspešne kolekcije Christiana Diorja - "New Look", katere premiere so se udeležili Britanci Kraljeva družina. Na razstavah in modelih je Christian vedno branil svoj slavni stavek: "Po ženskah so rože najlepša stvar, ki jo je Bog dal svetu."

Septembra 1939 Drugi Svetovna vojna, ki ni imel nič manj vpliva na modo kot Prvi.

Ženske prvič niso samo delale v zaledju enako kot moški, ampak so se tudi borile na fronti. In tako kot moški so tudi ženske oblekle vojaške uniforme.

V vseh državah, ki so sodelovale v vojni, so bili sprejeti ukrepi za racionalizacijo porabe - hrana, gorivo, tkanine in oblačila so bili razdeljeni na karte in kupone.

Pomanjkanje osnovnih potrebščin in težke življenjske razmere so pripeljale do poenostavitve noše, pojava večnamenskih oblik oblačil, materialnih prihrankov in »domače« mode.

V modo so prišli kombinirani modeli, ko so iz več starih oblek naredili eno novo. V vojnih modelih se je pojavilo veliko strukturnih detajlov - kokete, vtični klini, ki so bili izdelani iz drugačne tkanine.

Eden od simbolov vojaške mode je bil turban, ki je bil izdelan iz najrazličnejših materialov. Bila je izjemno enostavna za izdelavo in je skrila pomanjkanje las.

Nogavice so bile med vojno najredkejši kos ženske garderobe (takrat je bil način nošenja poletni čevlji bosi, brez nogavic,)

Hkrati so se krila znatno skrajšala, ramena so postala širša, pas pa je bil zategnjen s pasom. Vojna silhueta oblek in oblek je bila v obliki črke X, plašč pa v obliki pravokotnika.

Kljub vsem težavam je vojna moda še vedno sledila zahtevam ansambla. Obleka ali kostim mora biti oblečen s primernim pokrivalom in rokavicami.

Modne revije ustvarile podobo energične, urejene, lepe in zvest prijatelj, ki naj bi krepil moralo vojakov._

Med vojno so skoraj vse modne hiše nadaljevale z delom. Zbirke francoskih Couturierjev so bile ekstravagantni modeli, namenjeni predvsem izvozu v ZDA.

"Komunalni" načrt je racionaliziral porabo tkanin in materialov, nadzoroval šivalna podjetja, kakovost in cene oblačil. Sprva je vlada nadzorovala 50 %, nato pa vseh 85 tekstilnih in oblačilnih podjetij. Po tem načrtu so bili uvedeni kuponi za oblačila.



Izdani so bili dodatni dekreti, ki so nadzorovali količino blaga, prepovedali vezenine in okraske z bleščicami.

Pomanjkanje blaga in oblačil je mnoge prisililo, da so šivali sami. Med vojno so izšle številne brošure in revije s podrobnimi priporočili, kako se spremeniti stara oblačila, nadgradi kapo ali spleti pulover, pod sloganom "spravi se s tem, kar imaš, in popravi"

»gledališče mode« Najtežji časi za visoko modo so nastopili po osvoboditvi. Hiše visoke mode so preživljale težke čase - tkanin ni bilo dovolj, modeli so bili slabo razprodani.

»Liberation fashion« ni ponudil nič novega. In v teh neugodnih razmerah, da bi ponovno opozorili na pariško modo, je bil izveden projekt "t.m", v katerem so sodelovale vse modne hiše.

Potem se je porodila ideja, da bi ustvarili kolekcijo na merilu – na lutkah.

Kolekcija pomlad/poletje 1945 je bila narejena in razstavljena na 200 punčkah višine 68,5 cm, ki so imele žičnato telo in glavo iz mavca.

Skice lutk je razvila umetnica Eliana Bonabelle, izdelal jih je umetnik Jean Saint-Martin, glave pa je v svoji delavnici vlil katalonski kipar Joan Reboul. Za te lutke je vsaka modna hiša šivala modele plaščev, oblek, dnevnih in večerne obleke; za te namene so uporabili ostanke tkanin iz prejšnjih zbirk, tkali pa so tudi posebne tkanine.

Za vsako punčko je bilo sešito svileno spodnje perilo, izdelani so bili klobuki, čevlji, torbe in nakit (slovite draguljarske hiše Cartier ter Van Cleef in Arpel). Scenografijo sta oblikovala Jean Cocteau in Christian Berard.

to razstavo je obiskalo približno 100 tisoč ljudi, nato pa je odšla na turnejo po Evropi in ZDA.

Pierre Balmain

Skoraj vsi couturierji v petdesetih letih prejšnjega stoletja. delal v slogu New Look.

Že leta 1947 so vse modne hiše, ki so sledile Diorju, spremenile silhueto in podaljšale krila.

Modni trendi zasnoval predvojne znane hiše visoke mode (Lanvin, Nina Ricci, Jacques Fat) in novoodprte hiše (Pierre Balmain, Hubert de Givenchy, Pierre Cardin, Ted Lapidus, "Madame Carvin", specializirane za modele za stranke nizke rasti).

Kljub ugodnim gospodarskim razmeram so nekatere "stare" hiše visoke mode prenehale delovati: Worth (leta 1953), Pa-ken (leta 1956), Edward Molinet (leta 1950), "Robert Piguet" (leta 1951), " Schiaparelli" (leta 1954).

Ena izmed "velikih" modnih hiš v petdesetih letih prejšnjega stoletja. postala hiša Pierra Balmaina. Njegov ustvarjalec P. Balmain je bil rojen leta 1914 v Savoji. P. Balmain je že od otroštva kazal zanimanje za umetnost, študiral je arhitekturo na šoli lepih umetnosti v Parizu in risal skice modelov za prodajo (za R. Pigueta).

V letih 1934-1939. P. Balmain je delal za E. Molinet, na začetku vojne je služil v vojski.

Po predaji je našel mesto pomočnika v hiši Luciena Lelonga. Leta 1945 je zapustil Lelong in na lastne stroške odprl hišo visoke mode. Na prvi modni reviji je Balmain pokazal Dolge obleke s poudarjenimi pasovi in ​​razširjenimi krili, podobno Diorjevemu New Looku.

Ta ženstven in eleganten stil mu je prinesel uspeh. Leta 1951 je odprl modno hišo v New Yorku.

V letih 1952-1953 Kolekcija Sweet Madam je bila velika uspešnica, še posebej všeč ameriškim strankam.

Hiša Pierre Balmain je oblačila hollywoodske filmske zvezde in ameriške milijonarje.

Balmain ni maral eksperimentov z obliko in silhueto, s poudarkom na razkošnem dekorju - njegov slog se je od Diorjevih modelov razlikoval po velikem številu vezenin, okraskov in kompleksnih tekstur.

Med ameriškimi strankami je bil uspešen tudi Jacques Fat, ustanovljen leta 1937. Jacques Fat se je rodil leta 1912 v Maisons-Lafitte.

Imel je komercialno izobrazbo in je delal kot posrednik na pariški borzi. Po odsluženi vojski se je J. Fat lotil modeliranja klobukov (modiljarska obrt je v tridesetih letih 20. stoletja pomagala mnogim - povpraševanje po klobukih je bilo veliko, saj je bil pokrivalo nepogrešljiv element kostuma).

Leta 1937 je J. Fat v svojem dvosobnem stanovanju organiziral prvo razstavo kolekcije visoke mode.

Leta 1939 je predlagal modele s tesnim pasom in puhasta krila, v pričakovanju "nove podobe".

J. Fat je med vojno postal eden vodilnih pariških modnih oblikovalcev, nadaljeval z delom v okupiranem Parizu in sodeloval pri projektu Theatre of Fashion.

Po vojni je "Jacques Fat" postal znana hiša visoke mode. Leta 1948 je J. Fat v ZDA predstavil linijo konfekcije.

Modele s tančicami so odlikovale kiparske oblike in ekspresivne silhuete.

Nemogoče je bilo ne opaziti ženske, oblečene v izvirno in elegantno toaleto znamke Veil, tako da so se filmske zvezde zaljubile v njegov stil.

J. Fat je leta 1954 umrl zaradi levkemije.

"New Look" K. Diorja

Nov slog se je rodil 12. februarja 1947, ko je potekala prva razstava kolekcije novo odprte hiše Christian Dior.

Ustvarjalec kolekcij te hiše visoke mode je bil 42-letni K. Dior. Christian Dior se je rodil leta 1905 v Normandiji v mestu Granville.

Njegov oče, Maurice Dior, je bil lastnik tovarne kemičnih gnojil, njegova mati pa je bila elegantna dama iz obdobja Belle Epoque.

Mati za Dior je vedno ostala standard lepote in elegance. Od otroštva ga je zanimala umetnost, ki so jo izumili zase in za svoje sestre modne obleke, vendar ga je oče želel videti kot naslednika svojega posla.

V zgodnjih 1910-ih družina se je preselila v Pariz, kjer je K. Dior študiral na željo staršev na diplomatski akademiji, vendar je ves čas preživel v ateljejih umetnikov.

Zato je bila najdena kompromisna rešitev - oče mu je dovolil odpreti umetniško galerijo.

Leta 1928 je K. Dior skupaj z J. Bolzhanom odprl galerijo, kjer so bile slike S. Dalija, J. Mira, J. de Chirica, J. Braquea, M. Utrillo, K. Berarja, P. Chelishcheva in drugih. razstavljeno.

Toda začela se je "velika depresija" - Diorjev oče je bankrotiral, saj je izgubil tovarno in posestvo v Granvillu.

Brez finančne podpore je bil Dior kmalu prisiljen zapreti svoje galerije (leta 1932 je skupaj s P. Kohlom odprl še eno), ostal je brez preživetja in zbolel za tuberkulozo.

Leta 1934 je s pomočjo prijateljev lahko odšel v Španijo in se tam zdravil približno eno leto.

Ko se je leta 1935 vrnil v Pariz, je njegov prijatelj C. Berard, ki je v tistih letih uspešno deloval kot modni ilustrator, Diorju svetoval, naj poskusi skicirati za modne hiše.

Nepričakovano za samega Diorja je ta lahkomiselni poklic začel prinašati reden dohodek.

Narisal je skice klobukov za slovita mlinista Agnes in K. Saint-Cyr, sodeloval z modnim oddelkom časopisa Le Figaro. Leta 1938 je K. Dior dobil službo v modni hiši Roberta Pigueta. Na začetku vojne je bil Dior mobiliziran in približno eno leto služil kot vojak 1. kategorije - kopal je rove.

Po predaji je odšel na jug Francije, kjer so živeli njegov oče, sestra in nekdanja gospodinja, ki jih je zavetja našla v svoji hiši.

Leta 1941 se je vrnil v Pariz, kjer se je zaposlil v hiši Luciena Lelonga in delal s P. Balmainom.

Njegovi modeli so bili uspešni, a L. Lelong Diorju ni dovolil, da bi preveč odstopal od splošne usmeritve vojaške mode.

Nesoglasja z lastnikom so privedla do dejstva, da je leta 1945 hišo "Lucien Lelong" zapustil P. Balmain in ustanovil lastna hiša visoka moda.

Oblikovalci so tiste avtoritete v modni industriji, ki nam narekujejo modne standarde in določajo trende. Vsak oblikovalec je znan in prepoznaven po nečem svojem in vsak ima poseben, unikaten rokopis. Nekateri od teh ljudi postanejo prave legende v svetu mode in stila. Kako jim je to uspelo? Morda so samo sluge usode – ali pa se za tem skriva želja po uresničitvi sanj in velikansko delo? Kaj jih je zaslovelo?

Gabrielle Boner Chanel (Coco Chanel)

Verjetno danes vsi poznajo slavno Mademoiselle. Citirajo jo, poskušajo jo posnemati. Je imela ogromen vpliv modo 20. stoletja, ustanovil modna hiša Chanel je pod številkami dal svetu svoj prepoznavni parfum. Vzdevek Coco je dobila, ko je pela v kabareju. Bila je izjemna, drzna in svetla osebnost, z veliko močjo volje in brezhibnim okusom. Dolgujemo mu modernizacijo ženska moda, izposojanje številnih elementov iz moške garderobe, priljubljenost univerzalne male črne obleke, biserov, oblek iz tvida, majhnih klobukov, bižuterije in tan.

Coco Chanel je razkošje naredila praktično. Pri oblačilih je najbolj cenila udobje in to načelo utelešala v svojih zbirkah. Dejala je, da mora biti "luksuz udoben, sicer ni luksuz." Med strankami in znanci Mademoiselle je bilo veliko svetovnih zvezdnikov. V enem od intervjujev je na vprašanje, kateri dogodki v njenem življenju so vzbudili zanimanje za umetnost, odgovorila: »Življenje v sirotišnica pod nadzorom redovnic sem se naučila šivati. Naučili so me osnovnih veščin šivilje in bila sem dovolj pametna, da sem razumela metodo. Že zgodaj sem se zares prijel in se osredotočil na oblikovanje, zato sem tako hitro dobil znane stranke.”

Chanel je svojo prvo trgovino odprla leta 1910 v Parizu. Prodajali so klobuke. Kasneje so se v njenih trgovinah pojavila oblačila. Zanimivo je, da je bila prva oblačila, ki jih je Chanel ustvarila, obleka iz puloverja. Ljudje so bili pozorni na njeno obleko in so jo spraševali, kje jo je dobila, Koko pa je v odgovor ponudila, da izdela enako obleko za tiste, ki jih zanima. Pozneje je povedala, da je njeno stanje "temeljilo na starem puloverju, ki sem ga nosila, ker je bilo v Devillu hladno."

Karl Lagerfeld

Eden najvplivnejših modnih oblikovalcev, človek izjemne delovne sposobnosti, večplastne narave, lastnik številnih talentov. Ta svetovno znani oblikovalec nemškega porekla že od leta 1983 vodi modno hišo Chanel. Poleg tega je Karl oblikovalec in ustanovitelj lastne modne znamke, nadarjen fotograf, režiser, lastnik založbe in osebne knjižnice s 300.000 zvezki. Lagerfeld o sebi pravi: »Sem kot kameleon, v meni živi več ljudi hkrati. Ustvarjanje je zame kot dihanje. Sploh ne razmišljam o tem. Ko sedim na direktorskem stolu Chanela, sem Chanel. Ko grem v Rim in sem v hiši Fendi, sem Fendi. Z delom na novi zbirki začnem dan pred predstavitvijo prejšnje."

Njegove ustvarjalne sposobnosti so se pokazale že v zgodnjem otroštvu. Študiral je na Lycée Montaigne pri High Fashion Syndicate na istem tečaju kot Yves Saint Laurent. Lagerfeld je sodeloval z velikim številom znanih modnih hiš, pri ustvarjanju dišav, konfekcijskih linij, čevljev in dodatkov. Potem ko je leta 1966 za Fendi ustvaril svojo prvo kolekcijo krzna, ki je požela velik uspeh, so ga opazili najvplivnejši ljudje v svetu mode.

V 70. letih je Lagerfeld začel sodelovati z znanimi režiserji in ustvarjati kostume za igralce gledališča La Scala. Modni hiši Chanel je vdihnil novo življenje, postal njen vodja in oblikovalec, rekoč: »Da, rekla je, da moda umira, a stil je nesmrten. Toda slog se mora prilagoditi, prilagoditi modi. Chanel je imela svoje življenje. Odlična kariera. Konec je. Naredil sem vse, da bi trajalo, in še naprej delam vse, da bi trajalo večno. Moja glavna naloga je, da poskušam to, kar je naredila, prenesti v današnji čas. Ugani, kaj bi naredila, če bi živela zdaj in tukaj, če bi bila Mademoiselle na mojem mestu.

Prijatelji Karla kličejo Kaiser (Cezar, v nemščini) zaradi njegove neverjetne sposobnosti, da počne več stvari hkrati. Svoja leta skriva in skrbi, da ni dovolj življenja, da bi uresničil vse svoje ustvarjalne zamisli. Lagerfeld obožuje knjige (ustvaril je celo dišavo Paper Passion z vonjem po sveže natisnjeni knjigi), riše ilustracije za dela, ne predstavlja si življenja brez fotografije, šiva kostume za kino in gledališče, izdeluje parfume, razvija lastno blagovno znamko, ustvarja dizajn hotelov. , snema kratke filme in organizira razstave, izdaje ženske kolekcije.

Elsa Schiaparelli

Sloviti italijanski oblikovalec prve polovice 20. stoletja, ki velja za nadrealista iz sveta mode, glavni tekmec Chanela, ustvarjalca konfekcijskega stila. Elsa se je rodila v družini aristokratov, od otroštva je študirala slikarstvo, umetnostno zgodovino in ljubila gledališče. Elsa je kot turistična vodička v Parizu delala s krajšim delovnim časom in opazovala, kako se žene bogatih Američanov najmanj zanimajo za arhitekturo in najbolj za modne trgovine. Menda se ji je takrat porodila ideja, da bi šokirala javnost z nenavadnimi oblačili.

Seznanjen z emigrantom iz Armenije, pleten pulover ki je bila Elsi tako všeč, jo je nagovorila, da skupaj ustvarjata nenavadni modeli oblačila. Plod njihovega dela je bila zelo nenavadna črna volnena obleka s pentljo v obliki metulja. Zahvaljujoč svojemu delu sta pritegnila pozornost in prejela veliko naročilo trgovine s športnimi oblačili Strauss. To naročilo je prineslo slavo Schiaparelliju in tovarni pletenine armenska diaspora. Elsa je ustanovila svojo modno hišo. Kot je bilo sprva načrtovano, je s svojimi zbirkami šokirala javnost. Utelešali so njene najbolj divje fantazije in sanje, izražali nekaj iracionalnega in nerazumljivega. Vsak predmet je bil unikaten. Mnogi so bili ustvarjeni v enem samem izvodu. Srca, ozvezdja, objemajoče roke, kače, velikanske muhe, nenavadne risbe, vezenine in bizarni dodatki - vse to je pritegnilo pozornost in šokiralo.

Elsa je bila tista, ki je prva izumila koncept "boutique" (trgovina, ki prodaja majhne serije dizajnerskih oblačil). Številne zvezdnice so sodelovale z Elso in z veseljem kupovale njena oblačila. Schiaparelli je imel pogodbo s Hollywoodom. Bila je prijateljica s Salvadorjem Dalijem (on ji je predlagal idejo o obleki z jastogom in peteršiljem ter torbici za telefon). Pod vplivom Dalija je Elsa ustvarila svoje najbolj nenavadne stvari: klobuk v obliki čevlja ali črnilnika, rokavice z žepi za vžigalice. Kostumski nakit je bil utelešenje najčudnejših idej; kot materiali so bili uporabljeni lizike, zdravila, radirke, peresa, svinčniki, posušeni hrošči.

Elsa je svojo modno hišo pogosto označila za noro. Priljubljenost zbirk Schiaparelli je bila velika, vsi so želeli imeti ta nenavadna oblačila, tudi sama vojvodinja Windsorska. Ko pa je morala zaradi izbruha druge svetovne vojne oditi v ZDA, se je zdelo, da so nanjo pozabili. Po vrnitvi v Pariz leta 1944 ni bilo več povpraševanja po njenem slogu. Chanel je prevladovala na modni sceni in Elsa se je odločila zapustiti svet mode.

Obe nadarjeni ženski sta bili inovatorki v modnem svetu, a povsem različni. Chanel je ustvaril v okviru klasike, ne da bi se osredotočal na svetlost in privlačnost. Elsa je bila ekstravagantna, rada je šokirala in provocirala. Prispevek obeh k modi je nedvomno neprecenljiv, čeprav blagovna znamka Schiaparelli že dolgo ne obstaja več. Elsine zamisli in odkritja so utelešena v moderna moda Videti je bilo, da je pred svojim časom. Nenavadne barvne kombinacije, barva fuksije (šokantno roza – tudi to je Schiaparellijeva ideja!), steklenice v obliki žensko telo, krzneni čevlji, gležnjarji, nenavadne torbe – vse to so ideje nadarjene Else, ki je imela velik vpliv na svet mode in stila.

Christian Dior

Eden najbolj znanih francoskih modnih oblikovalcev, ki mu dolgujemo ultra ženstvene obleke New Look. Imel je umetniški talent in v mladosti je sanjal, da bo postal velik umetnik. Po stečaju njegove zasebne galerije je preživljal težke čase, revščino in brezposelnost, a kot kaže, mu usoda pripravlja drugačno pot. Začel je oblikovati gledališke kostume, risati skice za francoščino modne revije. In te skice so postale izjemno priljubljene, začel je sodelovati z modnim oddelkom časopisa Figaro, opazili so ga. Odločila sem se, da se bom specializirala za modele, čeprav so bili modeli klobukov veliko bolj priljubljeni. Diorja je opazil sloviti modni oblikovalec Piguet, a zaradi vojne se Diorjeva kariera takrat ni začela.

Po vrnitvi iz vojske je Christian začel delati v znani modni hiši Lucien Lelong, kjer se je veliko naučil. Leta 1946 se je zahvaljujoč financiranju tekstilnega magnata v Parizu odprla modna hiša Dior. Pri 42 letih je zaslovel, njegova prva zbirka, ki jo je sam poimenoval "Crowned Line", je bila prepoznana kot revolucionarna in je doživela izjemen uspeh. Samo predstavljajte si povojno obdobje, ko so ženske tako hrepenele po lepoti in prefinjenosti, po izrazito ženstvenih in razkošnih oblekah. Dior, neverjetno občutljiv in nadarjen, je začutil razpoloženje družbe, njene želje in sanje. Parižani so bili takrat že tako naveličani moških suknjičev in kratkih kril, da so kolekcijo Dior pozdravili z navdušenjem. Ženstvene silhuete, razkošne in svetle tkanine, stisnjeni pasovi, krila do gležnjev (bodisi napihnjena ali ravna), majhna okrogla ramena - vse v tej kolekciji je bilo utelešenje tradicionalne ženstvenosti in šarma.

A ni bilo vse tako rožnato. Feministke so zbirko kritizirale, češ da vrnitev h krinolinam in steznikom kaže na zatiranje zaposlenih žensk. Mnogi so menili, da sta po vojni razkošje in razkošje neprimerna in bogokletna. Kljub kritikam pa je novi videz očaral javnost. Diorjeva priljubljenost je bila izjemna, njegovo ime je postalo povezano z razkošjem in dobrim okusom. Vsako njegovo zbirko so pričakovali z zadihanim dihom in vsaka je bila uspešna.

Šele leta 1954 je nastopil nekoliko nevaren trenutek za Diorjevo kariero, ko se je na modno sceno vrnila Chanel, ki ni prenesla "grozot 50. let", kot je govorila o Diorjevih modelih. Toda Dior se je zelo inteligentno izvlekel iz situacije z izdajo nova zbirka, lahka in ležerna. Drugačna kot prej, a še vedno ista ženstvena. Silhuete so bile bolj naravne, linije zmehčane. Diorjev osebni pomočnik je po smrti velikega couturierja nekoč dejal, da "če bi bil Dior živ, moda ne bi bila v tako obžalovanja vrednem stanju, v katerem je zdaj."

Yves Saint Laurent

Eden vodilnih modnih oblikovalcev 20. stoletja, ki ga je Christian Dior izbral za svojega naslednika. Že od otroštva je risal in ljubil gledališče, delal domače lutkovne predstave, lepil kostume in slikal kulise. Laurent je delal kot pomočnik pri Diorju in bil očaran nad njegovo genialnostjo, Dior pa je takoj prepoznal mladi mož bodoči gospodar.

Pri 21 letih Laurent po nenadni smrti Diorja postane vodja ene najbolj znanih modnih hiš in znamko dobesedno reši pred finančnim propadom. Predstavil je svojo prvo žensko kolekcijo mehkejše in lahkotnejše različice novega videza z A-silhueto. Laurent je bil prvi, ki je predstavil francosko modo v ZSSR (1959), ko je letel sem z 12 manekenkami.

Zdelo se je, da so pred nami svetli obeti naslednika, ki bo izpolnil pričakovanja pokojnega Diorja. Vendar ni šlo brez zavisti in težav. Lastnik modne hiše Dior (Marcel Boussac) naj bi vztrajal, da se Saint Laurent pošlje v vojaška služba v Afriko, s čimer se želi znebiti oblikovalca. Tam izve, da so ga odpustili iz modne hiše Dior.

Yves je rojen leta 1961 Saint Laurent(Yves Saint Laurent), je njegova prva zbirka doživela velik uspeh. Orientalski motivi, svetle barve, navdih prihaja iz afriških držav. Saint Laurent proizvaja tudi parfume, dela kot gledališki oblikovalec, ustvarja scenografijo in kostume.

Ideje naslednjih Laurentovih kolekcij so prav tako dobile veliko priznanje in postale nekakšna modna klasika: ženski smokingi (kasneje so postali značilnost znamke), hlačni kostimi, visoki škornji, puloverji z visokim ovratnikom, črni usnjene jakne, obleke v slogu safari, etnični motivi. Laurent postane prvi oblikovalec, ki je lansiral popolno konfekcijsko linijo, in tudi prvi oblikovalec, ki je imel v času svojega življenja razstavo v Metropolitan Museum of Art.

Giorgio Armani

Italijanskega modnega oblikovalca imenujejo modni pionir 20. stoletja, mojster krojenja, privrženec kakovosti in velik estet. Giorgio je od otroštva ljubil umetnost in gledališče, slikal in šival oblačila za punčke. Imel je sanje, da bi postal igralec, a so njegovi starši vztrajali pri poklicu zdravnika. Po dveh letih študija je Giorgio opustil univerzo. Znašel se je v svetu mode. Armani je svojo blagovno znamko ustvaril leta 1974, pred tem pa je delal kot opremljevalec izložb v veleblagovnici velike verige, oblikoval pa je tudi moška oblačila za Nina Cerrutija.

Armanijeve strokovne spretnosti pri delu s tkanino so privedle do dejstva, da je pravzaprav po njegovi zaslugi pristop k krojenju moška oblačila popolnoma spremenila. Pojavila se je lahkotnost in gladkost, ki skupaj s preprostostjo in jedrnatostjo daje njegovim izdelkom poseben šik in udobje. Po odmevnem uspehu moška kolekcija, je Armani začel predstavljati ženske kolekcije, pri čemer je posebno pozornost namenil zaposlenim ženskam. V njegovih zbirkah tradicionalni pogledi harmonično sobivajo z večino trenutni trendi. Klasiko je moderniziral z veliko milosti in okusa. Luksuzni materiali, eksperimenti s kombinacijo tkanin, funkcionalnost in vsestranskost, ležerna eleganca - značilne značilnosti Zbirke Armani.

Ralph Lauren

Znani ameriški oblikovalec, ki ga imenujejo kralj konfekcije, ki je "odkril Ameriko za Ameriko." Njegovo podjetje (Polo Ralph Lauren Corporation) proizvaja dodatke, oblačila, spodnje perilo, tekstil, pohištvo, tapete, parfume, posodo. Lauren je bila trikrat imenovana za oblikovalko leta, ameriški svet oblikovalcev pa jo je razglasil tudi za modno legendo. Za mnoge ljudi je Ralph Lauren primer, kako lahko oseba iz nizkega družbenega sloja doseže velike višine s sanjami in talentom. Po rodu iz Belorusije (njegovi starši so se spoznali in poročili v ZDA), iz revnih velika družina Ralph si je že od malih nog zadal cilj, da bo uspel. Presenetila ga je omara sošolke, ki je pripadala samo njemu in v kateri so bila oblačila tako lično razložena. V Ralphovem stanovanju je bila samo ena omara za vse. Od takrat se je bodoči oblikovalec odločil delati in varčevati denar za svoje sanje.

Zanimivo je, da Lauren nima diplome modnega oblikovalca, a je hkrati eden najboljših svetovnih oblikovalcev. Sam ne šiva oblačil, je pa navdih, oblikovalec, vsako kolekcijo premisli do najmanjše podrobnosti. Sam oblikovalec pravi tole: »Nikoli nisem hodil v modno šolo - bil sem mlad fant, ki je imel svoj stil. Nisem si mogel predstavljati, da bo "polo" postal to, kar je. Le sledil sem svojim instinktom."

Sprva je Ralph delal kot prodajalec (prodajal je oblačila, rokavice in kravate), nato pa je postal oblikovalec kravate, ustvaril temeljno nov model(po navdihu romana Veliki Gatsby): široka svilena kravata (tedaj so bile v modi tanke kravate). Po zaslugi investitorja sta Lauren in njen brat odprla trgovino in lastno znamko Polo Fashion. Ljudje so želeli kakovostne in elegantne stvari in dodatke, blagovna znamka je postajala vse bolj priljubljena. Lauren je izdala kolekcije konfekcije (najprej za moške in nato za ženske) in dodatke. Bil je edini, ki je proizvajal športne majice v 24 odtenkih.

Lorenove kolekcije združujejo šik, prefinjenost in hkrati lahkotnost, preprostost in svetlost. »Moja oblačila so vizija tega, v kar verjamem. Nekdo mi je nekoč rekel, da sem pisatelj. Res je – pišem skozi obleko. Pooseblja zgodovino, ne le oblačila, «je povedala Lauren. Za ustvarjanje zbirk je Ralpha navdušila žena ženska oblačila: »Moja žena ima dober okus in svoj stil. Ko je nosila srajce, puloverje in jakne, kupljene v trgovinah za moške, so ljudje vedno spraševali, kje jih je dobila. Njen videz sem povezal z mlado Katharine Hepburn - upornico na konju z lasmi, ki plapolajo v vetru. Naredil sem ji srajce." Lauren je v modo prinesla zahodni slog. Zdi se, da polo majice nikoli ne gredo iz mode.

Dečku Ralphu se uresničijo sanje: je eden najbogatejših ljudi na svetu, ima močno družino, tri otroke, ima ranč in je eden največjih svetovnih zbiralcev starodobnih avtomobilov.

Roberto Cavalli

Slavni italijanski oblikovalec zahteva, da ga imenujejo "modni umetnik" in slovi po svojih eksotičnih in spektakularnih kolekcijah oblačil in dodatkov. Njegova modna hiša se drži filozofije ženstvenosti, šika in svetlega temperamenta. Sam oblikovalec je v intervjuju dejal, da je njegova moda »postala uspešna in pomembna, ker so drugi oblikovalci še naprej proizvajali monotone stvari ... Oblikovalci so dolgo časa poskušali obleči ženske enako kot moški. Spremenil sem ta trend. Poskušam poudariti ženstveno, seksi plat, ki je prisotna v vsaki pripadnici nežnejšega spola.

Velik vpliv na razkritje Cavallijevega talenta sta imela njegov dedek, slavni umetnik Giuseppe Rossi, in njegova mati, ki je bila šivilja in oblikovalka. Kot otrok je Cavalli, ko je pomagal mami pri šivanju oblačil, spoznal, da se želi ukvarjati z oblikovanjem in modo. Bil je eden najboljših študentov Akademije za likovno umetnost v Firencah, študiral je tehnologijo tiska na tekstil. Že takrat je ustvaril serijo cvetličnih potiskov, ki so pritegnili zanimanje velikih tovarn v Italiji. Cavalli je vedno rad eksperimentiral, že med študijem na akademiji je začel izumljati različne poti barvanje usnja in blaga, takrat je bil star le 20 let.

In tako so ti poskusi pripeljali do dejstva, da je Cavalli v zgodnjih 70-ih letih sam izumil in patentiral sistem tiska na usnje, ki je omogočal barvanje v šestih različnih barvah. Ta revolucionarni izum je takoj postal priljubljen pri različnih modnih hišah. Kavbojke iz raztegljivega jeansa so še ena uspešnica Cavallija, ki je Maison naredila uspešen in uspešen.

Svetla in ekstravagantna oblačila Roberta Cavallija so v velikem povpraševanju med modnimi navdušenci po vsem svetu, nosijo jih najbolj glamurozne zvezdnice na planetu. Cavalli verjame, da mora imeti ženska značaj in močno osebnost. V intervjuju je dejal: "Lepota prihaja od znotraj in je odraz individualnosti vsakega človeka ... Lepota je vizitka, ki pomaga pri prvem srečanju, vendar je pri drugem popolnoma neuporabna."

Valentino Garavani

Ustanovitelj modne hiše Valentino, slavni italijanski modni oblikovalec je že od otroštva rad risal, v mladosti je oboževal umetnost in se zanimala za modo. Bil je vajenec, študiral je na šoli lepih umetnosti v Parizu in na šoli zbornice visoke mode. Delal je v več modnih hišah, nato pa odprl svoj atelje. Njegova dela so odlikovali prefinjenost, odličen kroj, drage tkanine, ročno izdelan dekor in prefinjenost. Leta 1960 se je rodila blagovna znamka Valentino.

Zahvaljujoč srečanju z arhitektom Giamettijem, bodočim izvršnim direktorjem modne hiše, Valentino dobi priložnost, da se ukvarja le z ustvarjalnostjo, ne da bi se poglabljal v zapletenosti poslovanja. Sam je rekel: "Znam samo risati obleke, sprejemati goste in okrasiti hišo, v poslu pa ne razumem ničesar." V eni od zbirk 60-ih so bile rdeče obleke, ki so kasneje postale zaščitni znak modne hiše Valentino. Modna oblikovalka pravi: »Rdeče je največ najboljša barva. Pristaja vsaki ženski, le zapomniti si morate, da obstaja več kot 30 različnih odtenkov te barve.

V preteklih letih je oblikovalec oblekel zvezdniške zvezdnice, mnogi od njih so raje kupili izvrstno poročne obleke prav od njega. Med njegovimi strankami so bile tako legendarne osebnosti, kot so Jacqueline Kennedy, Audrey Hepburn, Sophia Loren, Elizabeth Taylor. Na podelitvi oskarjev so številne igralke blestele v oblekah iz Valentina. Leta 2007 je slavni modni oblikovalec naznanil, da se umika iz sveta mode, leta 2008 pa je potekala poslovilna revija na pariškem tednu visoke mode, kjer so se vse manekenke sprehodile po modni brvi v rdečih oblekah, občinstvo pa je poželo stoječe ovacije.


    Moda pride in gre, a ostanejo le tista imena, ki jim je uspelo držati prst na utripu mode. To so imena, ki so zmogla ustvariti nekaj unikatnega in ki so pustila pečat v svetu mode. Vse spodnje modne hiše so bile zgrajene na sanjah in ambicijah samo ene osebe, zato si danes poglejmo deset najbolj znanih starih modnih hiš in oblikovalcev.

    1. Chanel

    Svetovno znani Chanel je leta 1909 ustanovila Coco Chanel. Bila je oblikovalka, ki je resnično spremenila žensko oblačilo.

    Dior, ki ga je leta 1946 ustanovil Christian Dior, je bil še en revolucionar v svetu mode, ki je lansiral svoj New Look leta 1947 takoj po drugi svetovni vojni.

    3 Versace


    Morda ne najstarejša, a še vedno ena najbolj znanih modnih hiš je Versace, ki jo je leta 1978 ustvaril Gianni Versace.

    4 Givenchy

    Za razliko od mnogih modnih oblikovalcev, ki so začeli skromno, je bil ustanovitelj Givenchyja Hubert de Givenchy francoski aristokrat, čigar družina je že imela izkušnje z modnim oblikovanjem.

    5. Lanvin


    Eden od najstarejše hiše moda, ki obstaja še danes, hišo Lanvin, je leta 1889 ustanovila Jeanne-Marie Lanvin.

    6. Hiša vrednosti


    Hiša Worth, ki jo je leta 1858 ustvaril Charles Frederick Worth, velja za prvega predhodnika sodobne modne hiše, Worth pa je bil prva oseba, ki je dala svoje ime na etikete oblačil.

    7.Mainbocher


    Mainboucher je ameriška modna znamka, ki jo je leta 1929 ustanovil šef Rousseau Boucher.

    8 Vivienne Westwood


    Sodobnejša oblikovalka, a kljub temu zelo vplivna, je Vivienne Westwood. V javnost je prišla kot oblikovalka oblačil znane britanske punk skupine Sex Pistols.

    9. Ralph Lauren Corporation

    Ralph Lauren Corporation je začela delovati leta 1967 kot znamka moških oblačil, ki je prvotno izdelovala kravate. Njegova prva linija ženskih oblačil je bila predstavljena leta 1971.

    10 Saint Laurent Pariz

    Saint Laurent Paris ali YSL, kot jo pogosto imenujejo, je modna hiša, ki jo je leta 1961 ustanovil Yves Saint Laurent.

Pariz je eno najbolj znanih modnih mest z bogato zgodovino, veličastno arhitekturo ter avro ljubezni in romantike. Milijoni turistov hitijo, da obiščejo Pariz, uživajo v njegovi izvirnosti, vdihnejo aromo francoskega parfuma in se seveda udeležijo tedna mode. Nobena skrivnost ni, da Pariz že dolgo velja za prestolnico mode.

Tedni mode v Parizu

V Parizu poteka četrti glavni teden mode - zadnji eden najpomembnejših na svetovni ravni. Organizator dogodka je Francoska zveza visoke mode.

Prva modna revija je bila leta 1973. Ogromno število igralcev, oblikovalcev, stilistov, politikov in drugih znanih osebnosti hiti, da se udeležijo pariškega tedna mode - to je tako očarljiv spektakel, da je ta dogodek že dolgo v naravi umetnosti, ne trgovine.

Modne hiše v Parizu

Osnova tedna mode so modne hiše, zato ga lahko izvede le mesto, kjer se te modne hiše uspešno razvijajo. Pariške modne hiše, znane po vsem svetu, razstavljajo svoje kolekcije javnosti.

Pariz je narekovalec trendov in upravičeno narekuje svoje kanone celemu svetu. Tukaj so hiše Nina Ricci, Louis Vuitton, Chloe, Balmain, Celine, Chanel, Elie Saab, Cristian Dior, z eno besedo, na pariški brvi dela ogromno nadarjenih oblikovalcev. Dvakrat letno predstavljajo nove kolekcije, ki presenečajo, navdušujejo s svojim šikom, kakovostjo materialov, tkanin, izvirnostjo predstavljenih modelov (od klasičnih do futurističnih).

Pariz je mesto visoke popolne mode, mesto umetnosti, fantazije, mesto elegantni ljudje. Pariz je nepozaben, ima poseben, svojevrsten čar, ki privlači in privablja ljudi z vsega sveta!