Naslednje leto legendarni francoski modna hiša praznuje 130. obletnico, a že pod okriljem kitajske investicijske družbe China Fosun International, ki je kupila delež v znamki. Razlog za prisilno dražbo je zmanjšanje dobička po odhodu Alberja Elbaza z mesta kreativnega direktorja znamke leta 2015.

Modna hiša Lanvin že od svojega začetka daje poudarek vlogi posameznika pri razvoju blagovne znamke.

Mademoiselle Jeanne Lanvin je začela šivati ​​leta 1885 kot vajenka v veliki tovarni. Ko je izboljšala svoje sposobnosti, je začela ustvarjati kariero v modni industriji. Njen prvi butik je bil ustanovljen leta 1889 v Parizu. Leta 1893 je pridobila prostore, ki so postali slavne koordinate vodilnega butika Mademoiselle: hišo 22 na Rue du Faubourg-Saint-Honore.

Osem let kasneje je Jeanne imela hčerko Marguerite Marie Blanche, ki je postala glavni vir navdiha za mlado mamo. Blagovna znamka je začela proizvajati elegantne otroške obleke, vključno z oblekami za deklice, ki bi lahko natančno ponovile materino stranišče. Lahko rečemo, da je Zhanna postala začetnica Instagram trendov leta 2012, ko je bilo izjemno priljubljeno fotografirati starše z dojenčki v enakih oblekah. Leta 1901 je pisatelj Edmond Rostand prosil Lanvina, naj mu naredi obleko za sprejem na francosko akademijo.

S to prijazno prošnjo je blagovna znamka začela krojiti moška oblačila naročiti.

Leta 1907 sta se Jeanne in njena hčerka udeležili kostumskega plesa in navdušili občinstvo z enakimi oblekami. Trenutek nežne materinske in hčerinske ljubezni je ovekovečil fotograf na plesu, ko je sčasoma hiša Lanvin rasla, se je pojavila potreba po logotipu, ki bi odražal filozofijo znamke (takrat te besede še ni bilo, a je je bila filozofija). Nato je grafična različica te fotografije začela krasiti znake svojih pariških butikov.

Če govorimo o času, ko je Lanvin postal znamka Haute Couture, se spomnimo na leto 1909. Takrat je Jeanne Lanvin odprla oddelek za mlade dame in dame ter se pridružila organizaciji Syndicale de la Couture ali High Fashion Syndicate, ki jo je leta 1868 v Parizu ustanovil v Angliji rojeni Francoz Charles Frederick Worth. Okoli njegove House of Worth so se začele združevati privilegirane modne hiše.

Lanvin velja za prvo modno hišo v Franciji in najstarejšo francosko znamko. Najstarejši je med tistimi, ki so ostali na površju skozi neverjetno število zaporednih let, zim in kreativnih direktorjev. Hiše Luciena Lelonga že zdavnaj ni več, hiša, poimenovana po Jeanne Lanvin, pa se je ves ta čas dobro držala.

Pravzaprav se je obdržal zahvaljujoč prizadevanjem Alberja Elbaza - čast modne hiše je ohranil 14 let. V tem času je izdal številne ikonične kolekcije ženskih in moških oblačil, organiziral pa je tudi razstavo v počastitev obletnice znamke, kjer so bile prve obleke, skice Jeanne Lanvin, njene številne fotografije s hčerko in podobe vplivnih strank Mademoiselle. predstavljeno.

Elbaz je znamko s svojo edinstveno vizijo in nepozabnimi dizajni naredil za eno najbolj iskanih v svetu visoke mode.

Eleganca, ki jo je opeval, ni bila primerna samo za koktajle, ampak tudi za pomembne dogodke v življenju vsakega premožnega moškega, ženske in otroka. V času razcveta feminizma so bila njegova oblačila neverjetno priljubljena, saj se je vedno zanašal na garderobo za močno in neodvisno žensko od glave do pet. Preproste, a razkošne silhuete so bile drugačne od vsega ponujenega francoska industrija moda.

Jeanne Lanvin, 1929

V Lanvinovih oblekah na rdeči preprogi sije zadostno število zvezd: oskarjevci, znamko obožujejo pevka Beyoncé, igralka Blake Lively in seveda ljubeči. Slednja se je poročila z reperjem Kanyejem Westom prav v večplastni umetnini te modne hiše.

Spomladi 2017 je kreativni direktor postal Buhra Jarrar. Zgodaj v času, ko je Bukhra oblikovalka blagovne znamke, je generalni direktor Michel Wiban podal izjavo: "Njen brezčasen slog odmeva slog in vrednote našega podjetja." No, kaj hitro ni bilo videti tako rožnato. Pogodba se ji je iztekla po 16 mesecih in po le dveh izdanih zbirkah.

Pogosta menjava kreativnih direktorjev znamke je najbolj zanesljiv dokaz, da ni vse v redu ne s kreativnimi direktorji ne s finančnimi.

Leta 2016 je mesto prevzel Olivier Lapidou. Portal Business of Fashion je njegova oblačila za modno hišo poimenoval "francoska", kar ne more biti vreden epitet za nobeno luksuzno znamko. Hecno: medtem ko je dobiček prej omenjenega Michaela Korsa upadel za 2,3 %, so prihodki Lanvina upadli za 23 %.

Očitno tudi najstarejša hiša v Franciji ne bi smela izposoditi edinstvenih stilov od drugih, krut sistem pa upokojencem ni zagotovil nobenih popustov.

Se bo po naložbi kitajskega podjetja kaj spremenilo ali bo znamka prisiljena znova spremeniti smer z drugo kreativno ekipo? Izvedeli bomo na naslednjem tednu mode.

Moda in Francija sta neločljiva celota, zaradi katere ženskam hitreje bije srce. Francoske modne hiše se zdijo kot čudoviti čarobni gradovi s pravljično lepimi prebivalci. Vsako besedo in videz njihovih veličastnih lastnikov opazuje ves svet in obožuje visoko modo. In to se še zdaleč ne zgodi po naključju: ustanovitelji najboljših modnih hiš v Franciji so v obdobjih svoje brezpogojne vladavine dobesedno spremenili modo in prisilili ves svet, da se neusmiljeno loči od ustaljenih stereotipov in se za vedno zaljubi v neznano.

(1879–1944)

Vladanje: 1903-1927

"Napovedal sem vojno steznikom."

Ustvarjanje proste silhuete. Reforma Paula Poireta, ki je ženskam omogočila opustitev steznikov, se je začela v letih 1890-1910, ko je modni oblikovalec zagovarjal vrnitev k stari modi. Povabil je modne ljubitelje v Parizu in nato po vsej Evropi, da nosijo obleko tuniko in ogrinjalo peplos, ki se nanašajo na staro Grčijo, in postavil temelje za modo kimona. Leta 1906 je prišlo do reforme velikega modnega oblikovalca - Paul Poiret je svetu predstavil novo silhueto obleke. Srajčna obleka ni imela steznika in je bila prosta od prsi do tal. Reforma je naredila ogromno revolucijo v ženskih oblačilih po vsem svetu, vendar za Paula Poireta ni bila sama sebi namen - nova silhueta se je pojavila le zato, ker so modnega oblikovalca navdihnile proste obleke plesalk Isadore Duncan in Mata Hari.

Sprostitev krilo-hlače. Leta 1911 je Paul Poiret modni evropski javnosti ponudil krilo-hlače. Nov kos oblačila je sprožil velik škandal, vendar je bil deležen tako divje priljubljenosti, da je papež Pij X. anatemiziral velikega modnega oblikovalca. Dame so tako odločno spremenile svoj odnos do oblačil, da so kategorično zavrnile Paulovo novo iznajdbo - "hroma krilo", ki se je v kolenih zožilo na 30 cm.Po svetovnem preobratu ženske niso več želele dovoliti neudobnih oblačil v svojo garderobo. .

Uvedba novih standardov lepote. Veliki »modni kreator-tiran«, kot se je imenoval sam Paul Poiret, je na piedestal postavil nov estetski ideal ženske. Lepotni standard je predvideval tanko atletsko postavo brez izrazitih volumnov v predelu bokov in prsi, kratka frizura in sunkovitih gibov. Po novem idealu bi lahko ženske izgledale organsko v dizajnerskih oblekah. V zgodovini mode se je ime Paula Poireta tako povezalo z ustvarjanjem mladinskega stila.

Širitev proizvodnje modne hiše. Paul Poiret je predlagal novo, najbolj popolno podobo modne hiše: poleg oblačil je modni oblikovalec začel ponujati personalizirane parfume, gospodinjske izdelke in druge gospodinjske predmete.

Izdelava kostuma je umetnost. Do prve svetovne vojne je Paul Poiret kraljeval v modi, vendar do leta 1927 pretencioznost njegovih oblek ni več ustrezala javnosti. Modni oblikovalec je ustvarjanje kostuma obravnaval kot umetnost, v sodobnem času pa je prišlo do splošne demokratizacije mode. Po pristopu Paula Poireta ni bilo več povpraševanja in moral je zapreti hišo Poiret in raquo.

(1883–1971)

Vladanje: 1913 - 1939

"Moda gre iz mode, stil pa nikoli."

Uvedba idej o praktičnosti in funkcionalnosti v oblačilih. Inovacija Coco Chanel je bila že v tem, da s svojimi oblekami ni nosila nobene filozofije. Glavna ideja modnega oblikovalca je bila maksimalna praktičnost in funkcionalnost oblek. Od enostavni modeli Coco Chanel je začela modo 20. stoletja. Dnevna in večerna oblačila je modni oblikovalec razvil predvsem ob upoštevanju, da obleka ni omejevala gibanja. Tako so bili beli lakasti čevlji s črno konico z nizkimi petami, mehka jakna, oblikovana leta 1925, in črna prešita torbica na verižici, ustvarjena leta 1955, ki je ženskam sprostila roke. Leta 1954 je Coco Chanel javnosti predstavila obleko iz tvida - simbol nove generacije, ki daje prednost oblačilom za vse priložnosti.

Ustvarjanje klasične ženske garderobe. Coco Chanel je ustvarila klasiko ženska garderoba: majhen črna obleka, kostim iz tvida, čevlji z nizko peto, niz biserov kot okras za vse priložnosti. Modna oblikovalka je znamenito malo črno obleko razvila leta 1926, ko je želela ustvariti univerzalno opravo, ki je enako primerna za dnevne in večerne izhode, ki jih lahko popestrite z dodatki. nov modelčrne obleke, ki so prej veljale za žalne, so z navdušenjem sprejele vse modne navdušenke na svetu.

Poenostavitev oblek. Coco Chanel je dame učila ustvarjanja seksi podoba brez izpostavljanja telesa. Njene obleke je odlikovala preprostost in pomanjkanje nepotrebnih podrobnosti. Tele dolgo malo črno obleko so poimenovali "majhna" predvsem zaradi pomanjkanja okrasja. Modni oblikovalec je opustil prej modne težke napihnjene klobuke, zapletene modele oblek in vse vrste detajlov, ki nimajo praktične vrednosti - volančki, volančki, draperije. Preprosta, udobna in elegantna oblačila Coco Chanel, ameriška revija Vogue imenuje "Ford" mode. Edini fetiš modnega oblikovalca, ki je zakompliciral obleko, je bil nakit. Nosila je preprost kostim z bižuterijo in nakitom hkrati, njen zaščitni znak pa je bila kameja broška in biseri.

Feminizacija kostumov. Coco Chanel je ustvarila številna oblačila, ki so ženskam omogočila enakovrednost moškim na vseh področjih življenja. Modni oblikovalec je zasnoval in začel nositi hlače, zahvaljujoč katerim je nežnejši spol prvič dobil priložnost za hitro hojo. Za dnevne dogodke je Coco Chanel razvila skrajšane, za večerne pa - široke hlače. Modna oblikovalka se je z lahkoto lotila oplemenitenja oblačil svojih oboževalk, na primer puloverja igralca pola Boya Kapela ali plašča iz tvida vojvode Westminstrskega, in predelane kreacije podarila vsem ženskam.

(1905–1957)

Vladavina: 1947 - 1957


»Vedno je vredno poudariti svoje najboljše lastnosti. Pravzaprav je to tisto, kar moda počne - krepi in poudarja žensko lepoto.

Ustvarjanje silhuete New Look. Christian Dior je vrnil ženstveno obliko v modo peščena ura”- ozek pas in puhasto krilo. Silhueta New Look je v novi luči predstavila prej popularen kult gracioznosti in pozabljene linije v oblačilih. Christian Dior obujen izvrstno plesne obleke, na robovih katerega je bilo do 50 metrov blaga, v katerem je bilo težko hoditi in celo dihati. Zaradi tega modni oblikovalec ni maral Coco Chanel, vendar se je večina žensk v težkem povojnem obdobju z veseljem vrnila k pozabljeni podobi.

Poudarek na neenakosti. Christian Dior je ustvaril obleke za ženske, ki niso več želele neodvisnosti in enakosti z moškimi. Modna oblikovalka je oblikovala tudi oblačila, ki so kazala na družbeni status lastnika, kar je spet govorilo o želji po neenakosti, zdaj že med sloji družbe. Ti ideali - ženska nemoč in dokazovanje finančnih zmožnosti - so bili izjemno priljubljeni v povojnem obdobju, ko so bili ljudje utrujeni od nenehnega pomanjkanja in stresa.

Oživitev ideje o kostumu za vsako priložnost. Christian Dior je obudil modo ne le za dovršene pričeske, majhne klobuke, steznike in rokavice do komolcev, ampak tudi za meščansko idejo kostuma za vsako priložnost. Zdaj je vsak izlet, pa naj gre za srečanje v kavarni ali večerni sprejem, zahteval lastno obleko s svojimi barvnimi kombinacijami in kompletom dodatkov.

Uvedba koncepta sezonskih sprememb v modi. Modna hiša Dior je deset let izdala 22 zbirk. Vsak od njih je radikalno spremenil silhuete prejšnjega. Tako je bil Christian Dior tisti, ki je sprožil sezonske spremembe v modi.

(1936–2008)

Vladavina: 1962 - 2002

"V tem življenju obžalujem samo eno stvar - da si nisem omislil kavbojk."

Mešanica stilov. Yves Saint Laurent je z mešanjem postal prvi anarhist v modi visoka moda in mladinska subkultura. Kombiniral je klasično obleko in moderna umetnost, preprost kroj in kompleksen vzorec. Modni oblikovalec je spodbujal variabilnost v oblačilih in verjel, da ne bi smeli dati prednost enemu slogu.

Uvod v oblačilni element igre oblačenja. Yves Saint Laurent je rešil modo pred pretirano patetiko in resnostjo. Modni oblikovalec je prvič prikazal proces oblačenja kot igro in ne kot izkazovanje statusa in dostojanstva.

Implementacija inovativnih idej. Yves Saint Laurent je ustvaril številne inovativne obleke: moške smokinge za ženske, obleke v slogu safari, prosojne obleke. Modni oblikovalec je uvedel široko modo za hlače. Leta 1983 so v newyorškem Metropolitanskem muzeju odprli retrospektivno razstavo, posvečeno Saint Laurentu, leta 1985 pa je modni oblikovalec za svoje izjemne ideje prejel modnega oskarja.

(1821–1892)

Čas vladanja: sredina 19. stoletja - danes

"Vsak kovček mora združevati mobilnost in lahkotnost."

Revolucija na trgu prtljage. Louis Vuitton je leta 1858 predstavil prvi ploščati kovček na svetu. Izum je odmeval - kovčki so bistveno poenostavili življenje potnikov in v najkrajšem možnem času nadomestili skrinje.


Ustvarjanje mode za odprto demonstracijo družbenega statusa. Zahvaljujoč Louisu Vuittonu, pa tudi njegovim sinovoma Georgesu in Gastonu, so modne navdušenke po vsem svetu dobile priložnost pokazati svoj socialni status na železniških postajah, v hotelih in letališčih. Slavni monogram Louis Vuitton je povzročil splošno bolezen "logomanije". Louis Vuitton je osvobodil svet ideje, da je kovček samo za shranjevanje stvari.


    Moda pride in gre, a ostanejo le tista imena, ki jim je uspelo držati prst na utripu mode. To so imena, ki so zmogla ustvariti nekaj unikatnega in ki so pustila pečat v svetu mode. Vse spodnje modne hiše so bile zgrajene na sanjah in ambicijah samo ene osebe, zato si danes poglejmo deset najbolj znanih starih modnih hiš in oblikovalcev.

    1. Chanel

    Svetovno znani Chanel je leta 1909 ustanovila Coco Chanel. Bila je oblikovalka, ki je resnično spremenila žensko oblačilo.

    Dior, ki ga je leta 1946 ustanovil Christian Dior, je bil še en revolucionar v svetu mode, ki je lansiral svoj New Look leta 1947 takoj po drugi svetovni vojni.

    3 Versace


    Morda ne najstarejša, a še vedno ena najbolj znanih modnih hiš je Versace, ki jo je leta 1978 ustvaril Gianni Versace.

    4 Givenchy

    Za razliko od mnogih modnih oblikovalcev, ki so začeli skromno, je bil ustanovitelj Givenchyja Hubert de Givenchy francoski aristokrat, čigar družina je že imela izkušnje z modnim oblikovanjem.

    5. Lanvin


    Hišo Lanvin, eno najstarejših modnih hiš, ki še danes obstaja, je leta 1889 ustanovila Jeanne-Marie Lanvin.

    6. Hiša vrednosti


    Hiša Worth, ki jo je leta 1858 ustvaril Charles Frederick Worth, velja za prvega predhodnika sodobne modne hiše, Worth pa je bil prva oseba, ki je dala svoje ime na etikete oblačil.

    7.Mainbocher


    Mainboucher je ameriška modna znamka, ki jo je leta 1929 ustanovil šef Rousseau Boucher.

    8 Vivienne Westwood


    Sodobnejša oblikovalka, a kljub temu zelo vplivna, je Vivienne Westwood. V javnost je prišla kot oblikovalka oblačil znane britanske punk skupine Sex Pistols.

    9. Ralph Lauren Corporation

    Ralph Lauren Corporation je začela delovati leta 1967 kot znamka moških oblačil, ki je prvotno izdelovala kravate. Njegova prva linija ženskih oblačil je bila predstavljena leta 1971.

    10. Saint Laurent Pariz

    Saint Laurent Paris ali YSL, kot jo pogosto imenujejo, je modna hiša, ki jo je leta 1961 ustanovil Yves Saint Laurent.

najprej couturier v sodobnem smislu je bil Charles Frederick Worth (Worth), ki je večinoma delal v Franciji, vendar je imel angleške korenine. Sam sebe ni imel za krojača, temveč za umetnika in je dal osebni pečat oblačila. On se je odločil, kako naj izgleda obleka, in ne naročnik, za katerega so bila ta oblačila izdelana. To je vlogi couturierja takoj dalo ustvarjalni, umetniški status. Hkrati se je pojavilo vprašanje intelektualne lastnine. Worth je predlagal ustanovitev združenja pariških krojačev, kar je leta 1868 vodilo do ustanovitve Chambre Syndicale de la Couture Francaise. Naloga te organizacije je bila zaščititi stvaritve svojih članov pred neselektivnim kopiranjem, pa tudi koordinirati dejavnosti hiš visoke mode. Številne hiše so bile člani te skupine v njeni zgodovini, vključno s številnimi Jean Patou in Lucien Lelong, sta bila predsednika tega združenja po Worthu. Organizacija je zdaj del Federation Francaise de la Couture, du Pret-a-porter des Couturiers et des Createurs de Mode. Samo danes 12 modnih hiš imajo pravico, da se imenujejo "Appellation Haute Couture".

Balmain

Hiša Haute Couture Balmain je bilo ustanovljeno leta 1945 Pierre Balmain. Po izobrazbi je postal modni oblikovalec in delal v tako znani hiši kot Christian Dior. V začetku leta 1953, ko so evropske dame še raje oblačila po meri, je Balmain ustvaril konfekcijsko kolekcijo za obetavno ameriško tržišče. Obseg njegovih dejavnosti je presegel trg luksuzna oblačila, je začel ustvarjati oblačila za gledališče in kino, kot tudi uniforme za letalske ekipe. Po smrti Pierra Balmaina leta 1982 je njegov asistent Eric Mortensen, ki je dolga leta sodelovala s couturierjem, je prevzela odgovornost vodenja hiše. 10 let pozneje ga je nasledil Oscar de la Renta.

Chanel

Zgodba Modne hiše Chanel se je začelo leta 1909, ko je Gabrielle Chanel, znana kot Coco, odprla svojo trgovino v hiši prijateljev. Leta 1910 je svoje podjetje preselila na 21 rue Cambon, devet let kasneje pa se je preselila na 31 Rue Cambon na isti ulici, saj se je njeno podjetje zaradi velikega uspeha razširilo. Ta neodvisna, samozavestna mlada ženska je hitro zaslovela s svojim nekonvencionalnim, moderna moda . Njegov zmagoslavni pohod se je upočasnil le zaradi svetovne gospodarske krize v tridesetih letih prejšnjega stoletja. Leta 1939 je zaprla svoj salon visoke mode in se do konca vojne osredotočila na svoj butik in promocijo svoje parfumerije. Leta 1954 se je vrnila v svoj znameniti salon (nahaja se poleg hotela Ritz na Place Vendôme), kjer je izdala novo, zelo uspešno kolekcijo visoke mode, najprej v ZDA in nato v Evropi.

Christian Dior

Christian Dior pripadal generaciji nadarjenih amaterjev, saj se je pripravljal na kariero diplomata. Debitiral je s svojim modeli oblačil preden je leta 1938 začel delati kot oblikovalec. Leta 1945 je Christian Dior dobil svojo priložnost, ko je bil proizvajalec tekstila Marcel Boussac imenoval novo modno oblikovalko nove hiše visoke mode na aveniji Montaigne. Prispevala je tudi k prestižnemu slovesu samega Christiana Diorja kot enega najvplivnejših modnih oblikovalcev povojnih let. Po modni oblikovalčevi zgodnji smrti leta 1957 je hišo kratek čas vodila njegova zelo nadarjena pomočnica. Yves Saint Laurent, ki ga je leta 1961 zamenjal Mark Boen. Leta 1989 je na zgražanje mnogih tradicionalistov žezlo oblasti ene najbolj znanih francoskih hiš visoke mode prešlo v roke Italijana. Gianfranco Ferre.

Christian Lacroix

Christian Lacroix je svojo hišo visoke mode odprl leta 1987 na naslovu 73, rue du Fabourg Saint-Honoré, in je zdaj naslov ene od prestižnih hiš visoke mode. Christian Lacroix je po študiju umetnosti in zgodovine naredil prve korake kot oblikovalec pri Hermesu. Nato je od leta 1981 do 1987 delal kot umetniški direktor pri Maison Haute Couture Patou. Lacroix obožuje bogate barve, svetle vzorce in razkošne tkanine, ki odražajo njegovo ljubezen do juga Francije in Španije. Čeprav njegove kreacije označujejo kot drzno stilsko mešanico, z uporabo nekonvencionalnih barv in vzorcev, ki se ne ujemajo povsem s tradicionalno podobo visoke mode, Christian Lacroix velja za enega najboljših pariških modnih oblikovalcev. Razlog za to je bil v tem, da so njegove bizarne stvaritve lahko zanimale mlade in vzbudile zanimanje za visoko francosko umetnost oblačenja. Zelo uspešna je bila tudi njegova konfekcijska dejavnost (začetek leta 1988), kar je dokazalo pozitiven odziv stroke in javnosti. Leto kasneje je lansiral linijo dodatkov, leta 1994 je predstavil kolekcijo športna oblačila in leta 1995 -. Christian Lacroix oblikuje tudi kostume za opero in balet.

Emanuel Ungaro

Biti sin krojača Ungaro se je umetnosti naučil od očeta. Svoje veščine oblikovalca je razvijal v ateljejih Balenciaga in Courreges. Po izkušnjah z vodenjem majhnega studia je leta 1965 s finančno pomočjo igralke Sonie Knapp ustanovil lastno hišo visoke mode na aveniji Montaigne 2. Za razliko od mnogih svojih kolegov Ungaro svojih modelov ne riše s svinčnikom na papir, ampak ampak jih takoj prenese v prakso. Blagovna znamka Ungaro je nenavadna kombinacija barv in vzorcev, a trajalo je nekaj let, da jo je javnost cenila. Po uspešni marketinški politiki je Ungaro leta 1996 svoje podjetje prodal skupini Ferragamo, vendar še naprej vodi svojo modno hišo. Od leta 1997 mu pri kreativni plati podjetja pomaga oblikovalec Robert Forrest.

Louis Feraud

Kariera Louis Edouard Feraud kako modni oblikovalec je bilo zelo nepričakovano, saj se je prvotno učil za peka. Toda njegov izjemen čut za estetiko in nezmotljiv čut za modo sta ga pripeljala do tega, da je leta 1945 v Cannesu odprl lasten butik. Opogumljen zaradi uspeha v južni Franciji je leta 1953 odšel v Pariz in odprl butik na 88 rue du Fabourg Saint-Honoré. Louis Feraud. Sredi petdesetih let prejšnjega stoletja je Feraud predstavil svojo prvo kolekcijo visoke mode, ki je temeljila na drzni izbiri tkanin in živahnih barvah. Na področju oblikovanja vedno sodeluje z drugimi oblikovalci, da bi skupaj ustvarili značilen slog Louisa Ferauda: preprosta oblačila ravni kroj z ljudskimi poudarki. Leta 1965 je začel proizvajati konfekcijo poleg svojih kolekcij visoke mode, ki so bile zelo uspešne v ZDA in na Japonskem.

Givenchy

Hubert de Givenchy vedno je bil gentleman med couturierji in kot najljubši oblikovalec Audrey Hepburn postal je znan tudi izven modnega sveta. Na začetku svoje kariere je ustvarjal dizajne za Jacquesa Fatha, Roberta Piqueta, Luciena Lelonga, . Leta 1951 je odprl lastno uspešno podjetje in se leta 1956 preselil na veliko posestvo na Aveniji Jurija V. Tam je ustvaril lastno "couturier vizijo", ki je pritegnila številne mlade ženske, čeprav je minimalizem Givenchyjevih zgodnjih kolekcij morda odražal tudi njihov omejen namen. .. Ker je bilo povpraševanje po njegovih modelih med strankami visoke mode veliko, si je lahko privoščil, da je novinarjem preprečil svoje predstavitve. To je trajalo deset let, a njegove priljubljenosti ni v ničemer zmanjšalo, nasprotno, njegovi izdelki so v javnosti postali še bolj cenjeni. Leta 1968 je Givenchy ustanovil tudi linije konfekcije in parfumov, vključno s slavnim L'Interdit. Vonj naj bi se imenoval "Audrey Hepburn", a ga je prepovedala, od tod tudi ime parfuma "Forbidden". Givenchy je ustvaril vse zbirke svoje hiše do leta 1996, nato pa je kreativno vodstvo prešlo na John Galliano. Leto pozneje so ga zamenjali Alexander McQueen.

Hanae Mori

Japonski oblikovalec Hanae Mori je bila ena prvih azijskih oblikovalk, ki se je uveljavila na pariški modni sceni. Mori je že vrsto let nesporna japonska modna kraljica. Njen prvenec v svetu mode je bil nepričakovan, saj je najprej študirala literaturo v Tokiu. V petdesetih letih se je začela ukvarjati z manekenstvom oblačila za kino in pet let kasneje odprl modni butik. Njena ljubezen do sveta visoke mode se je začela leta 1960 po srečanju s Coco Chanel. In kmalu so se sanje Mori uresničile z velikim uspehom - leta 1965 je predstavila svojo prvo zbirko. Njene kreacije so se kmalu pojavile v številnih modnih butikih. Leta 1972 si je zaslovela izven krogov visoke mode, ko je oblikovala smučarske obleke za japonsko olimpijsko ekipo. Nikoli ni pozabila svojih sanj: lastnega couturier salona v Parizu, leta 1977 pa je odprla lastno modno hišo na aveniji Montaigne 17-19. Priznanje, prejeto v Franciji, je dodatno povečalo njeno priljubljenost na Japonskem, kjer je ustvarila modni imperij, ki ga vodi iz svojega sedeža v Parizu. Njene stranke so bogati in slavni ljudje z vsega sveta.

Jean Paul Gaultier

Slavni kontroverzni oblikovalec 80-ih se je začel usposabljati leta 1970 in delal v več znanih Maisonih, vključno s Cardin, Patou, Goma, Tarlazz, preden je leta 1976 predstavil svojo zbirko. Vendar uspeh ni prišel takoj, in Gaultier imel finančne težave. Rešil jih je s pomočjo japonskega proizvajalca blaga in odprl svoj butik. Od tega trenutka so demonstracije njegovih zbirk začele vzbujati večje zanimanje. Modne revije so postale senzacionalni dogodki in so ekscentričnega couturierja skoraj spremenile v pop zvezdo. Nenavadna mešanica uličnih oblačil, uniform, folklornih in avantgardnih modelov je presegla vse tradicionalne modne kategorije. Za koga so ta oblačila, za moške ali ženske? Je to ali hlače? Takšna vprašanja so za tega modnega oblikovalca še vedno povsem brezbrižna. Ne zanimajo ga niti obstoječi ideali lepote. Zato včasih na modno brv postavi navadne ljudi z pomanjkljivimi postavami in ne lahkih manekenk. Ena od njegovih slavnih strank je Madonna, ki pogosto nosi njegove obleke na odru, zaradi česar je Gaultier zaslovel v mednarodnem svetu pop glasbe. Čeprav njegove kreacije niso ne klasične ne damske, njegova modna hiša pripada ekskluzivnim krogom "Appellation Haute Couture".

Jean-Louis Scherrer

Jean-Louis Scherrer je eden najuspešnejših nestrokovnjakov v svetu mode, saj je najprej končal baletno šolo, nato pa se je začel zanimati za modno oblikovanje. Najprej je oblikoval gledališki kostum, preden se je leta 1956 za dve leti pridružil pariški Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture. Praktične izkušnje je nato pridobival kot asistent pri Christianu Diorju, Yvesu Saint Laurentu in Louisu Feraudu. Leta 1963 je Scherrer našel investitorje, ki so mu pomagali odpreti lasten modni butik na rue du Fabourg Saint-Honoré. Leta 1972 se je preselil na Avenue Montaigne 51-52. modna oblačila Scherrer je bil vedno razkošen, pogosto odraža orientalske ali azijske vplive. A elegantne kreacije so vedno ostale nezmotljivo francoske, zato Scherrer velja za klasičnega predstavnika visoke mode. Leta 1992 je kot menedžerja najel Erica Montensena, preden je zapustil modno hišo, ki jo je ustvaril pred mnogimi leti.

Torrente

Ko se predstavniki modnega sveta dvakrat letno zberejo na pariških brveh, Hiša visoke mode Torrente, ustanovljeno leta 1969, je vedno v središču pozornosti, saj redno odpira modne revije s svojimi elegantnimi luksuznimi kolekcijami. Toda Torrente je več kot le priljubljena znamka med modnimi strokovnjaki in strankami, je tudi najnovejše družinsko podjetje v izbranem krogu »Appellation Haute Couture« in predvsem edina modna hiša, ki jo vodi ženska. Danes svet francoske mode obvladujejo moški, čeprav je ta pravica na samem začetku pripadala oblikovalkam, kot so Madame Gres, Jeanne Lanvin, Madeleine Vionnet, Augusta Bernard, Callot Soeurs, Louise Boulanger, Elsa Schiaparelli in Coco Chanel. Danes Rose Torrente-Mette, ki je delala kot asistentka Teda Lapidusa, dokler ni leta 1964 ustanovila svojo modno hišo, še naprej stopa po stopinjah teh modnih kraljic. Izdeluje tudi konfekcijo. Potem ko se je ustalila samostojno, je oblikovalka sprva kot glavni poudarek izbrala koktajl obleke in večerna oblačila, kasneje pa je v svoje kolekcije začela vključevati dnevna oblačila.

Yves Saint Laurent

Visoka moda bi morda prenehala obstajati v 60. letih, če bi Yves Saint Laurent mu ni dal nove vitalnosti. Javnost je prvič izvedela za talent mlade oblikovalke, ko je prejel prvo nagrado za koktajl Mednarodnega sekretariata za volno. Leto kasneje je 18-letni Yves začel delati kot asistent Christiana Diorja in po smrti velikega oblikovalca postal njegov naslednik. Svojo prvo kolekcijo je predstavil leta 1958 s tako imenovano linijo »trapez«. Kljub obetajočemu začetku se je sodelovanje s hišo Dior končalo leta 1960, ko je Yves Saint Laurent predstavil preveč avantgardno kolekcijo. Od takrat je umetnik ustvarjal zbirke samo pod svojim imenom in že od samega začetka je bil uspešen. V 60. in 70. letih je vsakokrat navduševal in šokiral javnost, hkrati pa je pridobival vse več privržencev v svetu visoke mode. V 80. in 90. letih je ta nekdanji uporniški oblikovalec postal cenjen ustvarjalni umetnik, katerega talent so potrdile številne razstave. Leta 2002 se je dokončno upokojil.

Na podlagi gradiva: Piras K., Rotzel B. “Lady: modni in stilski vodnik“

Dior (Dior) Christian Dior dolgo časa ni mogel najti svojega namena v življenju.

Študiral je na diplomatski akademiji v Parizu, poskušal obdržati lastno umetniško galerijo, v modnih hišah "Robert Piguet" (Robert Piguet) in Lucien Lelong. Končno je leta 1946 Christian Dior odprl svojo modno hišo.

Manj kot leto kasneje je zaslovel po vsem svetu: 12. februarja 1947 je kolekcija Dior "new look" (nov videz) naredila pravo kulturno revolucijo.

Zanimivo je, da modni zgodovinarji menijo, da Dior ni toliko nadarjen oblikovalec kot dober stilist in kompetenten podjetnik, ki je uganil, kaj ponuditi javnosti in kako to kompetentno prodati. Torej, silhueta peščene ure z puhasto krilo in osi pas, ki je bil osnova sloga New Look, sploh ni izumil Dior: ta slog je bil znan že veliko prej. Toda Dior je ta klasična razmerja predlagal "ob pravem času in na pravem mestu": v poznih 40. letih so se dame, utrujene od vojaškega asketizma, želele spet počutiti krhke in elegantne.

Po smrti Diorja leta 1957 je hišo vodil njegov mladi pomočnik Yves Saint Laurent. Danes je kreativni direktor hiše John Galliano.

GIVENCHY

Givenchy. Hubert de Givenchy velja za aristokrata modnega sveta, ne toliko zaradi svojega porekla, temveč zaradi elegantnega stila, ki mu je bil zvest vso svojo kariero.

Ta slog naj bi bil preveč prefinjen, oblikovalca pa so primerjali z "malim princem", ki ustvarja svoje svetove.

Vendar pa na splošno ni ustvaril nobenega sloga Givenchyja.
Njegov glavni izum je kinematografska podoba Audrey Hepburn, ki jo je spoznal leta 1953. Hepburnova se je tedaj pripravljala za glavno vlogo v filmu Sabrina. Obleke, oblikovane za "Sabrino", so Hubertu de Givenchyju prinesle prvega "Oskarja" za kostume in spremenile Audrey v "modno ikono".

Od takrat je postala stalna muza oblikovalca. Tako leta 1957 Givenchy posveti svoj prvi parfum Audrey - L "lnterdit: v prihodnosti bo Hiša Givenchy postala aktiven igralec na trgu parfumov.

Leta 1988 je Hubert de Givenchy prodal svojo hišo LVMH, vendar je obdržal položaj umetniškega direktorja.

Leta 1996" mali princ»Za vedno zapušča svet mode. Danes tradicijo Hiše nadaljuje Britanec Ozwald Boateng.

YvesSaintLaurent

Yves Saint Laurent.

Yves Saint Laurent, potomec aristokratske družine, veliko dolguje svoji materi Lucien. Ona je bila tista, ki je pri bolehnem fantu opazila nagnjenost k poklicu oblikovalca in jo gojila na vse možne načine.

Pri 19 letih se je Yves Saint Laurent prijavil na tekmovanje mladih oblikovalcev in postal njegov zmagovalec - skupaj z mladim Karlom Lagerfeldom. Po tej zmagi so se pred njim odprla številna vrata: zlasti sam Christian Dior mu je ponudil mesto svojega pomočnika.

Yves Saint Laurent je popolnoma izpolnil Diorjeva pričakovanja, vendar je bilo njegovo poslanstvo v modi povsem drugačno: če je bila Diorjeva moda zrela in elegantna, je bil Yves Saint Laurent vedno upornik, inovator, ki je v modo prinesel nekaj, česar prej ni bilo. Bil je prvi, ki je ženskam ponudil smokinge, hlačne kostime, prosojne obleke in safari stil. Za reklamo za svoj moški parfum (1971) je poziral gol in ženski parfum dal provokativno ime "Opium" (Opium, 1977).

Ker je Laurent 100-odstotni ustvarjalec, bi težko ustvaril svojo Hišo brez podpore nadarjenega menedžerja - Pierra Bergerja. Njuno sodelovanje se je začelo leta 1961 in se nadaljevalo do smrti velikega couturierja: Yves Saint Laurent je umrl 1. junija 2008.

LANVIN

Lanvin.
Najprej poklicna dejavnost Jeanne Lanvin je izdelovala pokrivala. Klobuki so bili konec 19. stoletja glavni ženski dodatki, zato je v njenem klobučarskem ateljeju, odprtem leta 1890, šlo dobro.

Jeanne Lanvin se je kmalu preusmerila na proizvodnjo ženskih oblačil in do leta 1909 že pridobila lastna hiša moda, slaven večerne obleke: romantično in bogato okrašeno z vezeninami "a la XVIII. stoletje" in ekstravagantno - v orientalskem slogu. Orientalska tema je bila takrat na vrhuncu mode in Jeanne Lanvin, ki ni imela le talenta oblikovalca, ampak tudi podjetniškega duha, ni nikoli izgubila izpred oči ključnih trendov.

Torej, v 30. letih, ko ženska moda Ko so se šele pojavile široke hlače, je hiša Lanvin izdelala znamenito večerno "pižamo" za izhod. In po drugi svetovni vojni je prešel na slog New Look, ki ga je predlagal Christian Dior.

Moda, med drugim dolguje Jeanne Lanvin eno izjemno koristno odkritje: delila je ženska oblačila za odrasle in otroke. Madame Lanvin je bila prva oblikovalka, ki je ustvarila popolno otroško kolekcijo, ki ni podobna oblačilom za odrasle ženske. Prva, ki jo je preizkusila, je bila hči Jeanne Lanvin - Marie Blanche. Hišo Lanvin je podedovala po materini smrti leta 1946. Alber Elbaz je trenutno glavni oblikovalec hiše.

CHANEL

Chanel (Chanel).
Gabrielle Boner Chanel je bila vse življenje velika izumiteljica: izumila je ne le malo črno obleko (1926), prvi sintetični parfum v zgodovini, ki ni ponovil vonja ene same naravne rastline (Chanel št. ohlapnega tvida (1954). ).

Tudi svojo biografijo je temeljito »obdelala«: nekaj je dodala, nekaj skrila, datum rojstva pa je kot prava ženska prestavila za deset let nazaj.

Kariero je začela v trgovini z ženskimi klobuki. In njena prva "polnopravna" modna hiša se je odprla v letoviškem mestu Deauville, kjer so "bogati in slavni" preživljali počitnice.

Leta 1919 si je že lahko privoščila butik v Parizu - odprli so ga na ulici Cambon (kjer stoji še danes).

Kot oblikovalka Coco Chanel nikoli ni imela glave v oblakih. Nasprotno, bila je preveč »od tega sveta«, njene ideje pa so bile predvsem praktične. Njen glavni talent je bila sposobnost "premisliti" dobro znane stvari in jim najti nove uporabe. Tako je na njen predlog moški pulover postal del ženske garderobe, poceni nakit in črna obleka "sirota" se je spremenila v večerno klasiko, ohlapen tvid pa je postal simbol elegance.

Gabrielle Chanel je umrla 10. januarja 1971. Omeniti velja, da so v njeni omari našli le tri obleke: praktičen pogled na stvari se je razširil na lastno garderobo.