Móda je niečím nestálym a vrtkavým, no zároveň neoddeliteľnou súčasťou našich životov. Po narodení sa zmenil, no stále žil ďalej. Dá sa vystopovať história módy? Áno, ak pôjdete trochu hlbšie do storočí a uvidíte, čo a ako najradšej nosili naši predkovia.

Aký čas možno považovať za zrod módy

Dnes je móda neoddeliteľnou súčasťou našich životov, no nebolo to tak vždy. Kostýmom prvých ľudí boli iba zvieracie kože a slúžili len na udržanie tepla, aby prežili. Je nepravdepodobné, že v tých drsných časoch naši predkovia premýšľali o tom, ktorá pokožka je krajšia a ktorá prestížnejšie.

Vznik prvých veľkých civilizácií tiež nepriniesol na svet jediný štýl, ktorý by sme mohli nazvať módou. Kostýmy a výzdoba boli veľmi rozmanité a atraktívne, no každý národ mal svoj individuálny štýl. V oblečení predstaviteľov z rôznych častí sveta neboli prakticky žiadne rovnaké predmety a akékoľvek cudzie oblečenie bolo zvláštne a výstredné.

A až od 14. storočia môžeme hovoriť o vzniku módy v jej modernom zmysle. Francúzsko, Paríž sa nazýva jej vlasť. Od tých čias vznešené ženy z európske krajiny vytvoriť pre seba veľmi extravagantné vysoké klobúky. Sú to látkové konštrukcie, ku ktorým sú pomocou čapov pripevnené kužele. Takáto pokrývka hlavy sa nazývala "klobúk s rohmi". Fantázia má veľký význam.

Ďalší vývoj módy

Počas renesancie sa do módy dostal hodváb a zamat. Hlavným tvorcom štýlu v 15. storočí boli Benátky. V dámskom oblečení sú zaznamenané také detaily, ako je dlhá vlečka, výstrih, ktorý sa stáva odvážnejším a rukávy s výrezmi - kreve. Všetky väčšiu hodnotu nechá sa ostrihať. Benátčanky nosia na hlavách vysoké drdoly (falošné vlasy) a viažu si ich tenkými šatkami. Ich tváre sú orámované čiernymi zamatovými prikrývkami.

Od polovice 16. storočia sa stala populárnou španielska strnulosť. Dekolt zmizne. Teraz šaty so slepými goliermi a vysokými škrobenými goliermi. V móde sú nadýchané sukne s podšívkou a topánky s rekvizitami. Parfum má veľký význam, pretože. v súvislosti s mnohými udalosťami sa zvyk často umývať nahrádza.

V budúcnosti sa Francúzsko opäť stane tvorcom trendov. Celý svet sa riadi outfitmi krásnych Francúzok, sú tam samohlásky a nevyslovené zákony krásy. Parížske časopisy o móde a štýle získavajú takmer celosvetovú distribúciu. Trendy sa menia veľmi rýchlo. Od 17. do 19. storočia sa uprednostňovali:

  • Voľné a prirodzené línie dámskych šiat
  • Účesy s ofinou rámujúcou tvár
  • Potom extravagantné ozdoby z peria, hojné volány, čipka, jabot
  • Parochne
  • Zamatové mušky
  • 18. storočie - rokokový štýl, ornamentika, pravidelné línie, široké klobúky
  • 19. storočie prinieslo do módy tuhé korzety, krinolíny, dlhé rukávy.

Móda včera a dnes

Od 20. storočia už trendsettermi nie sú kráľovské rodiny a ich dvorania, ale dizajnéri. V tomto období bola otvorená väčšina svetoznámych módnych domov. Každé desaťročie 20. storočia so sebou prinášalo nové trendy. Objavujú sa známe vône, čoraz dôležitejšiu rolu hrá make-up. Postupne dochádza k odmietaniu korzetov a dlhých sukní.

Ženy dostávajú čoraz viac slobody. Od 50. rokov 20. storočia sa nohavice nosia spolu s mužmi. Uprednostňujú sa krehké ženy s tenkým pásom a zaoblenými bokmi. Po ďalších 20 rokoch sa objavujú džínsy a overaly, módou sa stáva voľný a uvoľnený štýl. 90. roky – vláda unisex štýlu.

O koncepte „štýlu“ sa môžete dozvedieť z úplne iných zdrojov: kníh, internetu, časopisov, filmov. A, samozrejme, stylista alebo len človek, ktorý nie je ľahostajný k móde, by mal pochopiť nielen charakteristické rysy každého štýlu, ale aj orientovať sa v histórii, pochopiť charakteristické prvky v odievaní každej doby.

Na ďalšej lekcii v imidžovej agentúre Fashion Monday , kde študujem tvorca obrázkov, stylista detail učiteľa hovoril o štýloch rôznych desaťročí, kľúčových dizajnéroch každej doby, politickej situácii vo svete a nálade v spoločnosti zodpovedajúcej doby. Po vyučovaní som dostal domáca úloha vytvorte koláž zobrazujúcu konkrétny štýl alebo éru.

Vo všeobecnosti mi niekedy chýba prezentácia informácií vo forme obrázkov, ktoré sú veľmi jasné, zrozumiteľné a pohodlné: obrázky si môžete jednoducho uložiť do telefónu. Obrázky, samozrejme, nepovedia detailný príbeh, skôr vo vás jednoducho vyvolajú potrebné asociácie, vďaka ktorým sa vám všetka prečítaná teória okamžite vynorí v pamäti.

1910

"Dekadencia".

V tom čase bola móda diktovaná, existovali určité pravidlá vzhľadu (strih, dĺžka sukne, účes atď.), ktoré sa museli prísne dodržiavať. A až od 60. rokov sa ľudia začali snažiť byť štýloví, teda neriadiť sa diktátom módy, ale odlíšiť sa od zvyšku spoločnosti, objavil sa takzvaný „street style“.

Možno nazvať dizajnérom prvého desaťročia 20. storočia Paul Poiret, ktorí sa odvážili navrhnúť ženám, aby sa zbavili korzetu a rozhodli sa pre uvoľnené, rovné siluety. Jeho nápady však medzi vtedajšími dámami neprežili.

Poiret pracoval v secesnom štýle, inšpirovaný ročnými obdobiami Diaghilev, ruskými kostýmami, orientálnymi motívmi a tvorbou Leona Baksta. Vytvorené "chromá sukňa" ktorý sa vyznačoval tým, že bol dole veľmi úzky, čo ženám pri chôdzi spôsobovalo nepríjemnosti.

1920

Emancipácia, Art Deco.

20. roky 20. storočia sa oslavujú v štýle Art Deco, ktorého názov pochádza z Parížskej výstavy moderného, ​​dekoratívneho a priemyselného umenia z roku 1925.

Dizajnér tejto doby: Coco (Gabriel) Chanel.

Charakteristické črty štýlu 20. rokov: prísna pravidelnosť formy, konštruktivizmus, futurizmus, pleteniny, rovná silueta, žiadne korzety, nízky pás, klobúky, štýl „a la garcon“ („ako chlapec“), ktorý sa stal obzvlášť populárnym koncom 20. rokov.

Štýl desaťročia a ducha tej doby dokonale vystihuje senzačný film Veľký Gatsby.

1930

"Očarujúce roky"

V 30. rokoch móda priamo súvisí s náladou spoločnosti a politickou situáciou vo svete. V roku 1929 nastala kríza bankového systému, prekvitala nezamestnanosť. A v roku 1933 prichádzajú národní socialisti na čele s Hitlerom, prichádza čas Veľkej hospodárskej krízy. Na pozadí chudoby a nezamestnanosti žiaria hollywoodske divy luxusom a sofistikovanosťou, o ktorých snívajú všetky ženy.

Dizajnér desaťročia: Adrian, ktorý sa považuje za zakladateľa .

Charakteristické črty štýlu 30. rokov: hollywoodske divy, Greta Garbo, Továreň na sny Dlhé šaty z luxusných látok, šik účesov, červeného rúžu, šperkov atď.

1940

"Žena od vedľa", Pin-up

Je tu druhý Svetová vojna, všetci muži sú vpredu a ženy ich čakajú doma a snívajú o mieri. Mnohé módne domy sa zatvárajú a Nemci majú v úmysle presunúť hlavné mesto módy z Paríža do Berlína. Z dôvodu nedostatku látok vydáva Výrobná rada vyhlášku obmedzujúcu používanie látok pri krajčírstve. V tomto ohľade sa sukne stali rovnými a móda sa stala jednoduchšou a stručnejšou. Amerika sa stáva centrom módy.

Zrodil sa pin up štýl, ktorý sa viac podobá plagátovému štýlu než oblečeniu: žiarivé obrázky krásnych polonahých dievčat, ktoré rozveseľujú amerických vojakov. Najznámejšie pin-up modelky: Betty Page, Marilyn Monroe a Betty Grable.

1950

„Buržoázne roky“, „Nový vzhľad“

Vojna sa skončila a konečne nastal čas na zábavu, pokoj, nádej a radosť. Ženy chcú byť opäť šik, ženské a s radosťou si dajú korzet, ktorý oživili Christian Dior vo svojej kolekcii New Look z roku 1947. Chaneline rovné siluety s nízkym pásom ustúpili do pozadia a ženy oblečené v novom vzhľade od Diora: ženská silueta s nadupanou midi sukňou a osikovým pásom stiahnutým do korzetu.

Oblečenie od Diora bolo veľmi drahé, keďže na ušitie jedných šiat sa minulo veľa luxusných látok. Z tohto dôvodu bol dizajnér dokonca nazývaný „Dior the Waste“.

Obyčajní ľudia si to samozrejme nemohli dovoliť šik outfity a začiatkom 50. rokov sa v Spojenom kráľovstve zrodila subkultúra Teddy Boys: ľudia z periférie, ktorí nepoznali luxus a jednoducho napodobňovali „zlatú mládež“. Charakteristickými črtami ich štýlu boli prvky drahého obleku, motýlik v západnom štýle, čižmy s hrubou gumenou podrážkou, rovný kabát, úzke nohavice s vysokým pásom. Ženy buď kopírovali pánsky štýl, alebo nohavice nahradili rovnou sukňou, kravatu šatkou.

1960

"baby boomers"

Povojnové deti vyrastajú v prosperite, láske a starostlivosti, nazývajú sa „baby boomers“. Zrodí sa subkultúra Mods ("mody"), ktorého mottom bolo: "Ak niečo nemáš, tak to nechceš." Táto subkultúra je podobná moderným hipsterom.

Objavujú sa kreatívne profesie ako: dizajnér, fotograf, marketér. Mladí ľudia sa snažia niečo dosiahnuť sami, žijú s cieľom, kľúčom k úspechu je pre nich 100% sebavedomie. Zabávajú sa v kluboch a užívajú „intelektuálnu“ drogu – amfetamín.

Paralelne s Mods sa objavuje podobná subkultúra: Psychedelické modifikácie (koniec 50. - začiatok 60. rokov). Títo mladí ľudia nahradili LSD amfetamínmi, a preto sa štýl subkultúry vyznačoval hypertrofovanou radosťou, bláznivými potlačami, kyslými farbami, ilúziami a zvláštnymi tvarmi.

V 60-tych rokoch si dievčatá strihajú vlasy, obliekajú mini, snažia sa o „obdĺžnikovú“ postavu a imidž vtedajšieho idolu Twiggy.

Dizajnéri: Mary Quant, André Courès, Yves Saint Laurent

Charakteristické črty štýlu 60. rokov: infantilizmus, vysokoškolský štýl, krátke strihy vlasov, šípky, detská tvár, obraz dospievajúceho dievčaťa, baby-look, školáčka, hladký bob, minisukne, áčkový strih, geometria, potlač, farebné pančuchy, pančuchy, goliere.

1970

"hippie"

Hippies sú tí istí „baby boomers“, ktorí boli poslaní do vojny vo Vietname, na čo boli títo mladí ľudia rozmaznaní životom úplne nepripravení. Chceli byť kreatívni, byť bližšie k prírode, presadzovali „voľnú lásku“, odtiaľ pochádzali známe hippies „heslá“: „make love, don’t war“, „all you need is love“.

Hlavnou udalosťou bolo rockový festival woodstock, konala od 15. do 18. augusta 1969 na farme v prírode mesta Bétel a stala sa aktom protestu proti vojne vo Vietname.

Festival navštívilo viac ako pol milióna ľudí, za tri dni však došlo len k trom úmrtiam (a to prirodzeným), čo je na podujatie s takým počtom ľudí veľmi dobrý ukazovateľ. A po 9 mesiacoch nastal boom pôrodnosti).

Charakteristické črty štýlu 70. rokov: prírodné tkaniny, „rustikálny“ štýl, džínsy, nedbalosť, zamotané vlasy, etnická príslušnosť, kvetinové potlače, čelenky, dlhé sukne, sandále, rozšírené. No nielen hippie štýl môže charakterizovať toto desaťročie, keďže spájalo mnohé rôzne štýly: etno, romantika, folklór, šport, military, safari, disco, unisex, punk, klasika.

V 70. rokoch 20. storočia koncept Pret-a-porter. Niekoľkokrát do roka sa v Paríži konali ukážky konfekcie a od polovice 70. rokov začali dizajnéri predvádzať svoje kolekcie aj v iných hlavných mestách (Tokio, Miláno, Londýn, New York atď.).

Dizajnéri: Sonya Rickel, Kenzo, Vivienne Westwood.

1980

"Nadmerná vulgárnosť", Madonna, "Intergirl"

Všetko bláznivé a nevkusné, čo si dokážete predstaviť, je štýlom 80. rokov. v móde zdravý životný štýlživot, aerobik, spevnené telo.

Charakteristické črty štýlu 80. rokov: Silueta v tvare T, ramenné vypchávky, mini, športový štýl, legíny kyslej farby, „mokré chemikálie“, svetlé tiene aplikované až na samotné obočie, banánové nohavice, flitre, kamienky, body, agresívna sexualita.

„Drahý“ štýl 80-tych rokov sa prejavuje v kultovom seriáli tej doby „Dynastia“: elegantné obleky s ramennými vypchávkami, objemné, zložité účesy.

Romantický štýl 80-tych rokov spájaný s ikonou štýlu tej doby, princeznou Dianou a ňou svadobné šaty, ktorý vytvorili Elizabeth a David Emanuelovi zo 40 metrov luxusného hodvábu a starej anglickej čipky.

Subkultúry: hip-hop, gothic, preppy

Dizajnéri: značky ako Versace boli žiadané v rôznych sektoroch spoločnosti, Giorgio Armani, Moschino, Chanel, Nike, Adidas, Vivienne Westwood, Yves Svätý Laurent, Salvatore Ferragamo, Jimmy Choo, Manolo Blahnik, Jean Paul Gaultier.

1990


Milénium, Koniec sveta, Neistá budúcnosť, Generácia MTV

Koniec 20. storočia bol časom radikálnych zmien v politickom systéme rozdielne krajiny(pád Berlínskeho múru, rozpad ZSSR). A aj v móde je akési prehodnocovanie, úvahy o tom, čo svet dosiahol do konca milénia.

Vzorom sa stali známe modelky 90. rokov (Cindy Crawford, Linda Evangelista, Claudia Schiffer, Naomi Campbell, Christy Turlington, neskôr Kate Moss), ktoré demonštrovali všetky výdobytky kozmetického priemyslu.

Objaví sa „intelektuálne“ oblečenie; zničenie zvyčajných foriem; avantgarda, futurizmus a techno štýly.

Dizajnéri: Gucci, Jean Paul Gaultier, Givenchy, Calvin Klein, Hugo Boss, Marc Jacobs, Donna Karan, Martin Margiela a ďalší.

Charakteristické črty štýlu 90. rokov: grunge, Kurt Cobain, kockované košele, rave, minimalizmus, športový šik, Spice Girls, robustné mlynčeky v rôznych farbách, športové nohavice s nízkym pásom, krátke topy, odhalené brucho, mini, tenisky, šiltovky, džínsy.

2000, 2010

Hovoriť o móde nového tisícročia je ešte priskoro, no je jasné, že z veľkej časti vychádza z toho, „čo už bolo“. Dizajnéri čerpajú inšpiráciu zo štýlov všetkých desaťročí, ktoré sme recenzovali, pričom módne trendy nazývali to, čo nosili naši rodičia, staré mamy a dokonca aj prababičky. A dokonca aj hipsterská subkultúra, ktorá sa v poslednej dobe stala populárnou, je návratom hnutia Mods zo 60. rokov. Rok 2000 je veľmi rýchla zmena módne trendy, miešanie štýlov, experimenty.

Ďakujem za tvoju pozornosť!)

Rita Maslová je blogerka, dizajnérka, fotografka, stylistka, matka z Moskvy. Píšem o móde, "mejkape" a ukazujem veľa obrázkov na videu instagram, Stránku prevádzkujem od roku 2014. Produktový fotograf, tvorca obsahu, fotím pre značky.

Ako to, že sa trendy opakujú v kolekciách rôznych návrhárov – dohodnú sa vopred? A keby neexistovali všetky tieto módne domy a početní výrobcovia odevov, nebola by ani móda a všetci by išli rovnakou cestou? Ako sa objavila móda: existovala za starých čias alebo je to nový vynález? Odpovede na tieto otázky nás nútia pozerať sa na ľahkomyseľný vrtkavý fenomén s väčším rešpektom.

V ére neskorého stredoveku v západnej Európe nastala dovtedy nevídaná situácia: všelijakých strihov a názvov kroja bolo veľa. Predstavitelia vyšších vrstiev sa už neuspokojili s jednoduchým a jednotným odevom, ktorý zostal dlho nezmenený. V súlade s novým trendom sa každá sebarešpektujúca osoba ušľachtilého pôvodu snažila vyniknúť a všetkými možnými spôsobmi zdôrazniť svoje zásluhy v súlade s vtedajšími štandardmi krásy.

Údajným dôvodom vzniku takejto krojovej rôznorodosti je oslabenie vplyvu cirkevných dogiem. V duchovnej kultúre sa nachádza miesto pre pozemské, svetské hodnoty, čím sa história vývoja módy začína uberať novým smerom. Existuje kult Krásnej dámy, dvorná etiketa, dvorská literatúra. Telesnú krásu už nepovažujú za hriešny jav a snažia sa ju zdôrazniť rôznymi outfitmi.

Pravidlá kombinovania rôzne položky oblečenie v jednom obleku sa začalo nazývať „móda“ (z latinského modus – miera, obraz, metóda, pravidlo, norma). Tieto pravidlá, vlastnosti módy, vytvorili aristokrati pre aristokratov, ale bohatí občania ich začali napodobňovať. Takéto porušenie triednych noriem vyvolalo vlnu zákazov. Stalo sa to smiešne: v štátnych vyhláškach týkajúcich sa módneho priemyslu bola regulovaná dĺžka vlaku, výška pokrývky hlavy, vlastnosti strihu a dekorácie povolené pre predstaviteľov rôznych tried. To bol zrod módy v európskej civilizácii.

Móda ako spoločenský fenomén, kombinácia štýlov v odievaní

Móda od svojho vzniku zohráva úlohu sociálneho markera. Na dlhý čas oddeľovala aristokratov od obyčajných ľudí. Vo vnútri vysokej spoločnosti sa postupne vyprofilovali ich trendsetteri, väčšinou s veľkou politickou váhou. Takže vo Francúzsku, za vlády malého kráľa Ľudovíta XIV., sa polodetské oblečenie stalo populárnym a dvorania ho nosili so všetkou vážnosťou, čím vyjadrovali lojálne pocity. Vplyv módy prinútil ukázať svoju príslušnosť k skupine a lojalitu k nej.

Táto funkcia je stále zachovaná. Mnohí sociológovia považujú potrebu prejaviť príslušnosť k určitej sociálnej skupine za generátor, motor, hlavnú charakteristiku módy. Podľa tejto teórie módu nikto nevymýšľa. Ako móda vznikla? Vznikol sám od seba ako istý druh sociálneho fenoménu.

V prospech tejto teórie dejín vývoja módy je pozorovanie skupín adolescentov. Je mimoriadne dôležité, aby boli akceptovaní v skupine rovesníkov. Tínedžeri sú zjednotení v skupinách podľa rôznych kritérií: fanúšikovia hudobných skupín a trendov, milenci počítačové hry alebo extrémne športy alebo len skupina priateľov žijúcich na jednom dvore. Každá tínedžerská skupina môže mať svoj „dress code“, svoju vlastnú módnu charakteristiku, ktorá spoľahlivo oddeľuje „nás“ od „nich“.

Móda ako spoločenský fenomén je obzvlášť výrazne zastúpená v odevoch mládežníckych subkultúr. V súčasnosti sú to fanúšikovia anime, gothi, emo, milovníci parkouru. Asi pred dvadsiatimi či tridsiatimi rokmi to boli rockeri, metalisti. Ešte skôr hippies, frajeri. V každej generácii sú podobné združenia mladých ľudí. Objavujú sa v každej spoločnosti, kde je možnosť slobodne uplatňovať svoju vôľu, a sú obmedzené na jednu generáciu. Často sa používa kombinácia štýlov oblečenia a niekedy je nemožné určiť, do ktorej konkrétnej subkultúry ten alebo ten mladý človek patrí.

Ako tínedžeri starnú, stáva sa pre nich dôležitejšie patriť do rôznych skupín s rôznymi pravidlami obliekania. A teraz bývalí tínedžeri obliekať sa ako študenti, potom ako mladí profesionáli, podnikatelia, lídri, ako rodičia ďalšej generácie detí. Tieto deti si zasa vytvoria svoje skupinky a vlastnú módu. Móda ako spoločenský fenomén sa bude ďalej špirálovito vyvíjať a po čase sa opäť vráti do predchádzajúceho kola.

Zadaný súbor v skrátenom kóde Include Me neexistuje.

Vplyv dizajnérov a módy

Dizajnéri a výrobcovia odevov len využívajú trendy, ktoré už v spoločnosti existujú. Existujú napríklad značky oblečenia, ktoré sa špecializujú na tínedžerské subkultúry. Úlohou dizajnérov je pochopiť filozofiu a vizuálne preferencie určitej pomerne veľkej skupiny tínedžerov a vymyslieť oblečenie, obuv, doplnky, ktoré budú medzi touto kategóriou mladých ľudí žiadané.

Pre výrobcov oblečenia, obuvi, doplnkov je móda vetrom, ktorý plní plachty módneho priemyslu. O plachetnici sa nedá povedať, že vytvára vietor, ale pomocou tohto vetra sa pohybuje a vďaka plachetnici sa prvky stávajú viditeľnými a užitočnými.

Móda- toto je odvetvie, v ktorom sa točia značné peniaze a nikto to nechce zbytočne riskovať. Ak to, čo ponúkajú dizajnéri, nebude rezonovať u spotrebiteľov, potom výrobca utrpí straty až do krachu. Všetci dizajnéri sa teda snažia minimalizovať riziká a robiť väčšinu kolekcie tak, aby uhádli dopyt. A tu sa dostávame blízko k otázke, odkiaľ pramenia očakávania verejnosti?

Módne trendy formujú rôzne sociálne faktory. Vplyv módy v najvšeobecnejších pojmoch možno opísať slovami „spôsob života ľudí a ich skutočné potreby“. Inými slovami, sme to vy a ja, kto tvorí módu bez toho, aby sme si to sami uvedomovali. Svoj život formujeme tým, kam ideme, kde pracujeme, s kým komunikujeme, ako sa bavíme, koho zbožňujeme alebo nenávidíme, o čom hovoríme, aké filmy a programy pozeráme, čo čítame, na akých fórach sedíme a o čom diskutujeme. V celom tomto kypiacom prostredí sa dajú zachytiť obľúbené dôležité témy a tie tvoria základ nová móda. Stačí ho preložiť z jedného jazyka do druhého. Tu prichádzajú na rad profesionálni módni prognostici.

Zadaný súbor v skrátenom kóde Include Me neexistuje.

módne prognózy

Existuje niekoľko prístupov k predpovedaniu módy. Jedna z nich je formálna, vedecká. Je založená na pochopení módnych cyklov. Sledovanie zmien v móde v priebehu rokov umožnilo zhromaždiť rozsiahly štatistický materiál a identifikovať veľké a malé obdobia návratu určitých siluet obleku, farieb, ako aj oddelene tvaru rukávu, goliera, topánok, veľkosti a usporiadanie detailov atď. To vám umožňuje vytvoriť si určitú základňu na základe takzvaného módneho prognózovania. Samozrejme, návrat módnych foriem nie je doslovným opakovaním toho, čo bolo. Zakaždým treba predpokladať, ako by mal vyzerať starý trend v zmenenom svete. A to si vyžaduje dobrý cit od módneho prognostika.

Ďalším prístupom (ktorý však dokonale dopĺňa prvý) je pozorovanie spoločnosti. Najostrejšie trendy sa nerodia v dielňach dizajnérov a už vôbec nie na prehliadkových mólach. Takže Mary Quant nejako videla, v čom chodia tancovať dievčatá z pracovného okraja Londýna a „vynašla“ minisukňu.

Zadaný súbor v skrátenom kóde Include Me neexistuje.

Samozrejme, nie každý trend je „krádež“ od ľudí. Ale toto je povinné pozorovanie. Tí, ktorí chytajú trendy, chodia do ikonických klubov a reštaurácií; sledujte populárne filmy a zistite, do ktorej kategórie A patria filmy tento moment vo výrobe; čítajú najpredávanejšie knihy a populárnych blogerov; ísť na výlety do módnych krajín.

A tiež sa snažia pochopiť, čo bude zaujímavé a dôležité potom, čo spoločnosť omrzí súčasnú módu.

Toto je najvyššia trieda práce na predpovedanie módy - veda na hranici intuície alebo intuícia na hranici vedy. Človek nemusí mať sedem siah na čele, aby predpovedal, že olympiáda v Soči vyvolá nárast záujmu o všetko ruské vo svete. Takéto predpovede sú zrejmé. Ale nájsť protiklad k populárnej téme a sformulovať ju je dobrá úloha, ktorú dokáže vyriešiť len málokto.

Výsledky práce popredných módnych prognostikov sú publikované vo forme brožúr, ktoré si môžu zakúpiť len zástupcovia vyššieho segmentu módneho priemyslu. A nejde o to vysoká cena, ale že ide o utajované skutočnosti, ktoré sa snažia nepriniesť medzi masy. Existujú jednoduchšie možnosti, sú cenovo dostupnejšie a masívnejšie, ale úroveň predpovede v nich je o triedu nižšia. A niektorí výrobcovia oblečenia bez ďalších okolkov jednoducho kopírujú kolekcie popredných značiek. To je celé tajomstvo „sprisahania“ dizajnérov.

Historický vývoj módy a štýlu v obleku je determinovaný konkrétnou dobou. Kostým podľa stylistov a módnych návrhárov najpresnejšie odráža vnímanie sveta a doby človeka.

História módy: Od éry k ére

Svetová história kostýmovej módy a štýlu je pomerne bohatá a pestrá. Každý národ má svoj vlastný prejav módy, ktorý je spôsobený národnými tradíciami, prevládajúcim vkusom, kultúrnymi a vedeckými úspechmi krajiny.

Môžeme hovoriť o vzhľade módy v jej modernom zmysle od 14. storočia. Rodisko módy sa volá Francúzsko, teda Paríž. V tom čase jeden z prvých prvkov ženský kostým sa stáva vysokou pokrývkou hlavy, ktorú vymysleli ušľachtilé ženy z európskych krajín.

Pokrývky hlavy tej doby boli látkové konštrukcie, ktoré sa pomocou sponiek do vlasov pripevňovali k vysokým kužeľom, ktoré slúžili ako základ tohto prvku dámskeho šatníka.

História módy: štýly kostýmov v staroveku, gotike a renesancii

V ére antiky sa kostým skladal iba z dvoch prvkov - chitón a himation. Boli to obdĺžnikové kusy látky, ktoré boli prehodené okolo tela a zapínané prackami. Odev v starovekom Grécku sa vyznačoval vysokou estetickou úrovňou, už vtedy sa pri tvorbe kostýmov dodržiavali určité proporcie a harmónia línií.

V RANDEX si môžete veľkoobchodne kúpiť akékoľvek oblečenie za výhodných podmienok a vysokej kvality. Sme spoľahlivými dodávateľmi a svedomitými partnermi. Všetky veci sú pred predajom starostlivo skontrolované, ponúkame len skutočné exkluzívne európske značky za špeciálne priaznivú cenu. Ak chcete začať spoluprácu, stačí kontaktovať zamestnancov spoločnosti akýmkoľvek vhodným spôsobom pomocou e-mailu alebo kontaktných čísel uvedených na stránke https://randex-moscow.ru/dostavka-sekond-hjenda

Gotický štýl zohral dôležitú úlohu v histórii kostýmovej módy. Bol to hlavný štýl stredovekej Európy od 12. do 15. storočia. Tento smer sa vyznačuje zdôraznením vertikálnych línií v oblečení. Dámske šaty gotický štýl Charakterizoval ju vysoký pás, predĺžený výstrih a úzke dlhé rukávy.

Spodok šiat predstavovala dlhá rozšírená sukňa, ktorá plynulo prechádzala do vlečky. Pre mužov módne oblečenie- kostým v gotickom štýle, reprezentovaný krátkou tunikou s plášťom, pančuchami a špicatými topánkami.

História módneho a kostýmového štýlu v renesancii je známa rozšíreným používaním drahých látok v krajčírstve. dámske oblečenie- väčšinou hodváb a zamat. Oblečenie pre ženy v tomto historickom období sa stáva čo najpohodlnejším a najpohodlnejším, pretože sa uprednostňuje voľný strih. Krajčírky šijú oblečenie, ktoré odhaľuje ruky a krk

Španielsky kroj slúžil od 16. storočia ako vzor pre európske krajiny. Po prvýkrát sa v dámskom šatníku objavujú šaty s dlhou orámovanou sukňou. Dámske účesy sú často zdobené sieťkami zo zlatých šnúr a perleťových nití. Mužský kroj v tomto období bol bohato zdobený mašľami, stuhami a prestrihmi.

Módne štýly oblečenia: barokové, klasické a empírové kostýmy

História štýlov v kostýme je známa aj takým smerom, ako je baroko, ktorý sa vyvinul v umení a odevoch v 17.-18. Oblečenie tejto doby sa vyznačovalo nadmerným luxusom, pompéznosťou a domýšľavosťou.

Položky dámskeho aj pánskeho šatníka boli zaťažené mnohými dekoratívne prvky. V móde boli bujné viacvrstvové šaty z drahých prírodných tkanín. svetlý prvok pánske oblečenie bol tam klobúk so širokým okrajom zdobený pštrosím perím a čižmy s manžetami.

Baroko bolo nahradené klasicizmom, tento štýl sa od predchádzajúceho líšil prísnosťou línií, jasnosťou proporcií a jednoduchosťou foriem. Dámske šaty sa vyznačujú na bokoch výrazne nafúknutou sukňou, bohato zdobenou volánmi a volánmi. V pánskom šatníku sa objavuje košieľka s bohatou výšivkou a volánovým golierom.

V 19. storočí, s príchodom takého smeru, akým je empírový štýl v umení, sa ženy oslobodili od nepohodlného korzetu. Ženy začali nosiť ľahké šaty vyrobené z beztiažových tkanín - mušelín, cambric. Šaty boli v hornej časti obtiahnuté. ženské telo, zdôrazňujúc líniu hrudníka a pásu.

vzadu posledné roky Móda sa veľmi rýchlo mení. Aby sme nahradili veci, na ktoré sme už zvyknutí, prichádzajú iné trendy a chute. Ľudia sa snažia vyzerať krásne a zároveň sa cítiť pohodlne. Tento trend neobišiel vrchné oblečenie. V súčasnej dobe sa dámske páperové bundy stali jedným z najžiadanejších nákupov na zimu od ľudí. Niet divu! Bunda vypchatá páperím veľmi dobre hreje a udržuje teplo a navyše je veľmi ľahká. Ako si vybrať a s čím túto perinu nosiť, pozrite sa na Clasnu

História štýlov v umení a kostýme: romantizmus a moderna

História štýlov v umení a kostýme po ríši je známa takým trendom, ako je romantizmus. V tejto dobe sa dámske šaty opäť stávajú sviežimi a objemnými. Dôležitými detailmi boli spadnuté ramená a široké rukávy, ktorý dal obraz zvodnosti a nehy. Muži nosia frak, ako pokrývka hlavy slúži cylindr.

Obdobie konca XIX - začiatku XX storočia v dejinách umenia je známe ako secesia. Vyznačovala sa rýchlou zmenou tvaru šiat, z ľahkých na ťažké, s nafúknutými rukávmi a ruchmi. Takéto detaily vizuálne zväčšili spodnú časť trupu.

Moderné oblečenie sa vyznačuje jednoduchosťou a umeleckou výraznosťou, širokou škálou použitých materiálov a dekoratívnych prvkov. To umožňuje každej žene zdôrazniť svoju individualitu a originalitu.

Aby ste uhádli narážky couturiera na prvý pohľad na siluetu a strih, stojí za to pochopiť históriu módy minulého storočia. ELLE zostavila krátky „cheat sheet“ na módne éry, ktorý vám nedovolí urobiť chybu.

Belle Epoque (v preklade z francúzštiny „krásna éra“) s charakteristickou siluetou presýpacích hodín nahrádza art deco. Novým kánonom krásy sú prirodzené, neobmedzené formy ženského tela. Európa sa oblieka do exotických outfitov, inšpirovaných baletom Šeherezáda, ktorý Diaghilev predstavil v rámci ruských sezón v Paríži.

módny návrhár: Paul Poiret je módny reformátor, bol to on, kto oslobodil ženy od korzetov a ruchu, ponúkal voľné tunikové šaty v starogréckom štýle, ale aj peleríny, montá a háremové nohavice inšpirované východom. Poiret zaviedol do módy exotiku a orientalizmus, pestoval luxus a hojnosť v oblečení: drahé látky a množstvo dekorácií sú znakmi jeho výtvorov.

Štýly:šaty s vysokým pásom, sukňa zúžená nadol, sukňové nohavice, háremové nohavice, kimono, sárí šaty, turban, taštička.

Tkaniny a dekorácie: brokát, hodváb, zamat, taft, orientálne ozdoby, výšivky zlatou niťou, drahokamy, batika.

Ikony štýlu: Isadora Duncan preslávila Poiretovu voľnú tuniku po celom svete tým, že sa na pódiu objavila v priesvitnom outfite – neslýchaná drzosť. Ďalšia módna ikona éry - Ida Rubinstein, hviezda baletu "Šeherezáda" - neopustila obraz orientálnej krásy mimo javiska a vybrala si hodvábne kimoná na každý deň.

Emancipovaná žena šoféruje auto a píše romány, fajčí a skvele tancuje Charleston v pohodlnej rovné šaty s nízkym pásom - symbol éry. Skromná elegancia Coco Chanel koexistuje s excesmi jazzového veku: perie, boa a strapce. Štýl garcon (v preklade z francúzštiny ako „chlapec“) koexistoval s Art Deco a je stále populárny.

módny návrhár: Coco Chanel obliekala ženy do pánskych šiat a dokázala, že malé čierne šaty, doplnená šnúrou perál, - večerná verzia nie horšie ako korálkový outfit. Jeanne Lanvin bola zodpovedná za ženskejšie módne smerovanie.

Štýly: cylindrové šaty, kožuch, sako, kardigan, voľné plátené nohavice, plážový pyžamový komplet, klobúčik, čelenky a čelenky s bohatým zdobením.

Tkaniny a dekorácie:čipka, hodváb, zamat, vlna, buklé, džersej; základné farby - čierna, biela, šedá, krémová, béžová; perlové šperky, minimum dekorácie - pre Chanel, maximum - pre zvyšok (výšivky, pierka, mašle, sklenené korálky).

Ikony štýlu: Herečka a tanečnica nemého filmu Louise Brooks sa preslávila nielen slobodou mravov, ale aj záľubou v klobúkoch. Tenistka Suzanne Lenglet predstavila módu pre dámske športové oblečenie.

Nová doba rezolútne odmieta androgýnny štýl šiat, ktorý skrýva zmyselné krivky. Módni návrhári hlásajú inú siluetu – podčiarknutý pás, z ktorého splýva dlhá sukňa. Po športovcoch začínajú dievčatá nosiť pleteniny. Luxusná výzdoba minulého desaťročia je zabudnutá – Veľká hospodárska kríza a pocit hroziacej vojny nastavili úplne iné nálady.

módny návrhár: Elsa Schiaparelli vynašla svetrové šaty, sveter s potlačou, po prvýkrát s použitím viskózy a zipsu. Je prvou módnou provokatérkou a surrealistkou. Čo stojí aspoň za šaty s homárom a petržlenom alebo klobúk v podobe topánky!

Štýly:šaty po zem so zvýrazneným pásom, svetríkové šaty, svetrík, plisované tenisové sukne, pološaty, tepláky, hodvábne rukavice po lakte, vlečky, prvé plavky.

Tkaniny a dekorácie: tyl, hodváb, zamat, vlna, pleteniny; ušľachtilé nasýtené a pastelové farby - tmavo modrá, vínová, perla; čipkový lem.

Ikony štýlu:Ženy chladnej krásy, hollywoodske hviezdy - Marlene Dietrich a Greta Garbo, vábia z obrazoviek dokonalosťou a sofistikovanosťou.

Vojna začína a dievčatá sú nútené opustiť luxusné zložité oblečenie. Objavuje sa oblečenie vo vojenskom štýle - dámske veci šité z rovnakých látok ako vojenská uniforma. Zatiaľ čo móda v Európe je spútaná obmedzeniami druhej svetovej vojny, Spojené štáty si vytvárajú vlastnú haute couture.

módny návrhár: Hlavným „trendsetterom“ desaťročia je nedostatok látok, gombíkov a dekoratívnych prvkov. Je to on, kto určuje inovácie v ženskom šatníku: skracuje dĺžku sukne, zakazuje svieže volániky kvôli vysokej spotrebe látky, zbavuje pančúch a sponiek a dievčatá musia nosiť klobúky a šatky, aby skryli neupravené vlasy.

Štýly: vypasované sako so záplatovanými ramenami, dvojradový kabát, ceruzková sukňa, blúzka s naberanými rukávmi, šaty košeľového strihu s dôrazom na pás, šaty v námorný štýl, klobúk so závojom, opasok, brošne, korálky.

Tkaniny: tmavozelená, khaki, hnedá, šedá, tmavošedá, čierna, nebeská modrá, biela, svetlo žltá, červená; vlna, bavlna, flanel; pléd, bodkovaná potlač.

Ikony štýlu: Americký sexsymbol, hollywoodska herečka Rita Hayworthová a modelky Betty Grable a Bettie Page. Zábery krások mali tak radi americkí vojaci, že ich opakovali aj v lietadlách.

Paríž vracia titul hlavného mesta módy. Nový vzhľad - nový vzhľad pre ženu, ktorý navrhol Christian Dior, si získava na popularite. Počas vojnových rokov boli všetci príliš unavení útrapami! Dievčatá sa snažia vyzerať čo najviac žensky a trávia veľa času a peňazí na toaletách.

Módni návrhári: Christian Dior na jeden štedro míňa metre látky nadýchaná sukňa s vysokým pásom (nehorázny a rozkošný luxus!) a opäť naťahuje ženy do korzetov. Cristobal Balenciaga ide inou cestou a uprednostňuje rovnú siluetu a architektonické experimenty s ňou pred Diorovými „púčikmi“ a „ presýpacie hodiny". Coco Chanel sa vracia do sveta módy a predstavuje tvídové sako so sukňou, zatiaľ čo Hubert Givenchy vytvára elegantné, aristokratické outfity pre svoju múzu Audrey Hepburn.

Štýly: Prsatejšie šaty po zem, rozšírená plisovaná sukňa, krátke sako s úzkym pásom, kabát do áčkového strihu s trojštvrťovými rukávmi, rukavice, malý klobúk, kabelka, topánky so špicatou špičkou, perly, náhrdelníky.

Tkaniny a dekorácie: velúr, flanel, vlna, hodváb, satén, semiš; vyšívané kvety, čipka, drobný kvetinový vzor, ​​vodorovný pruh.

Ikony štýlu: Marilyn Monroe, Grace Kelly, Sophia Loren, Elizabeth Taylor a Audrey Hepburn diktujú módu z obrazoviek a predvádzajú najnovšie modely najpopulárnejších návrhárov.

Sloboda mravov je módna hymna doby! V dámskom šatníku sa objavuje minisukňa, džínsy, nohavicový kostým, áčkové šaty a áčkový kabát. Módni návrhári, nasledujúc súčasných umelcov, experimentujú so silou a hlavnými a vytvárajú oblečenie z vinylu a syntetických materiálov.

Módni návrhári: Anglická návrhárka Mary Quant dala svetu minisukňu. André Courrège a Yves Saint Laurent takmer súčasne predstavili krátke šaty áčkového strihu, ktoré sa stali absolútnym hitom. Okrem tohoto haute couture návrhári začínajú vytvárať kolekcie pret-a-porter.

Štýly: minisukňa, nohavice s vysokým pásom, džínsy, áčkové šaty, kabát s okrúhlym golierom, sedliacka košeľa, slnečné šaty, čižmy po kolená, taška cez rameno, klobúky so širokým okrajom.

Tkaniny a dekorácie: bavlna, džínsovina, úplet, vlna, viskóza, prúžky, káro, bodky, drobné vzory; šnúrky, mašle, goliere, čipky.

Ikony štýlu: Brigitte Bardot urobila zmyselný vzhľad ultramódnym: jej rozstrapatený nadupaný účes a žiarivo čierne šípky boli kópie všade. Jacqueline Kennedy v nej zladila trendy a nadčasovú klasiku štýlové obrázky a slúžil ako vzor elegancie pre tisíce žien z celého sveta.

Svet ovládne džínsový boom: modrá a modrá, roztrhaná a rozstrapkaná džínsovina je na vrchole popularity. Po rastúcom hnutí hippies sa návrhári obracajú na folklór a etnickú príslušnosť. Unisex štýl sa presadzuje – muži aj ženy sa obliekajú do rovnakého, jednoduchého a pohodlného oblečenia. Aktuálna hudba diktuje svoj vlastný dress code – takto vyzerá štýl diskotéky. Poburujúci punk – štýl rebelskej mládeže – si osvojila Vivienne Westwood. Vznikajú nové módne centrá – napríklad na prvom milánskom týždni módy predstavili svoje kolekcie Giorgio Armani, Gianni Versace a rodina Missoni.

módny návrhár: Yves Saint Laurent dal móde dámsky smoking, priesvitnú blúzku, safari štýl, abstraktné potlače, africké motívy a mnoho iného. „Japonec v Paríži“ Kenzo Takada pôsobil ako apologéta ázijskej zmyselnosti a pouličného štýlu. Sonia Rykiel urobila z jemného džersejového svetra svoju vizitku a Oscar de la Renta otvoril osobnú značku v New Yorku.

Štýly: roláky, košele, džínsy, rozšírené nohavice, slnečné šaty, pletené svetre, vesty, klobúky, pončá, plátené tašky, ozdoby, overaly.

Tkaniny a dekorácie:ľan, bavlna, vlna, hodváb, denim, svetlé farby, farebné ozdoby, výšivky, orientálne a kvetinové vzory, korálkovanie.

Ikony štýlu: Jane Birkin šokovala divákov odhaľujúcim outfitom, napríklad sieťovanými šatami na nahom tele. Modelka Lauren Hutton ukázala, ako sa obliekať v safari štýle v každodennom živote, a Jerry Hall bol fanúšikom disco štýlu a radil pridať glamour každému vzhľadu.

Obchodná dáma je novým ideálom doby. Dizajnéri prichádzajú s celým šatníkom nezávislej a úspešnej ženy. A potom idú ďalej a predstavujú provokatívne sexi outfity, ktoré dokazujú, akú moc má nad mužmi takzvané slabšie pohlavie.

módny návrhár: Karl Lagerfeld sa stáva kreatívny režisér Chanel v roku 1983 a uvádza na trh prvú konfekčnú líniu značky Maison. Japonskí dizajnéri Yohji Yamamoto a Rei Kawakubo sa hlásia k úplne novému trendu v móde – dekonštruktivizmu, ktorý pretvára a láme zaužívané siluety šiat.

Štýly: klasické nohavice so šípmi, saká a smokingy s prešitými ramenami, puzdrové šaty, šaty a svetre s rukávmi“ netopier», kožené bundy a pršiplášte, legíny, prsatejšie topy, mini a midi koža, topánky na platforme, čižmy nad kolená.

Tkaniny a dekorácie: koža, mohér, velúr, zamat, semiš, hodváb, satén, viskóza; sýte a neónové odtiene, zvieracie potlače, zvislé pruhy.

Alexander McQueen a Jean Paul Gaultier a podporuje ich couture šialenstvo. Masový trh sa šíri po celom svete, dokonca preniká aj do ZSSR – už zrúteného, ​​ale stále uzavretého. Športový štýl, grunge a punk sú relevantné pre mladých ľudí na celom svete.

Módni návrhári: Marc Jacobs predvádza grungeovú kolekciu na Fashion Week v mene Perry Ellis. John Galliano šokuje kritikov svojimi divadelnými predstaveniami. Calvin Klein prináša androgýniu späť do módy.

Štýly: tričká, pulóvre, džínsové bundy, džínsy s nízkym pásom, džínsové sukne, slnečné šaty s tenkými ramienkami, mikiny s kapucňou a mikiny, tenisky a tenisky, hrubé čižmy.

Tkaniny a dekorácie: bavlna, denim, koža, flanel, viskóza, šifón, všetky farby, potlače s logami a názvami známych firiem.

Ikony štýlu: Supermodelky Linda Evangelista, Cindy Crawford, Naomi Campbell, Christy Turlington, Claudia Schiffer a Kate Moss, ktoré sa stali nielen tvárami doby, ale vzormi pre milióny ľudí.