Hodváb, čipka, dlhé vlečky a vzácne šperky – svet módy, krásy a pôvabu sa už dlho spája s veľkými menami Coco Chanel, Christian Dior a Donatella Versace. Dizajnéri sa nám zdajú byť dokonalí anjeli, ktorí nám dávajú príležitosť cítiť sa krajšie a sebavedomejšie. Je nepravdepodobné, že by niekto za drahocennými pozlátkami videl prsty napichané ihlami, bezsenné noci strávené kreslením náčrtov a deti, ktoré si nemohli dovoliť drahé oblečenie z regálov butikov a naučili sa šiť pre seba. Príbeh o elegancii, lesku a pôvabe sa začína tým, keď deti držia vo svojich nemotorných rukách kus látky a pradienko nite.

"Život, ktorý mi bol daný mi nevyhovoval, tak som vytvoril iný."

Coco chanel

Najstarší módny dom založila v roku 1909 návrhárka Gabriella Coco Chanel, no jeho história sa začína oveľa skôr. Žena, ktorá predstavila svet malým čierne šaty a večný parfum Chanel No.5, vyrástol ďaleko od hodvábu a diamantov. Budúca legenda sveta módy v nízky vek stratila matku a jej otec, ktorý bol malým obchodníkom, ju poslal do sirotinca. Práve tam mníšky naučili malú Gabriellu šiť a dali jej sen vlastniť svoj vlastný obchod. Vo veku 20 rokov mala Chanel vzťah s bohatým textilným dedičom Etienne Balzanom, ktorý jej pomohol otvoriť si vlastný obchod s módnymi klobúkmi.

Skutočný úspech pre Coco Chanel prišiel, keď začala vytvárať oblečenie. Jej koncept vytvoril základ pre vytvorenie línie šiat pre ženy z džersejovej látky, v ktorých sa mohli cítiť slobodne a uvoľnene. Odvtedy Coco s každou zo svojich kolekcií zmenila predstavu o dámskej móde a obliekala dámy dvadsiateho storočia do nohavíc a saka.

Calvin Klein

"Vždy som mal všetko pod kontrolou a vždy som všetko robil sám... Ale keď som si uvedomil, že všetci potrebujeme pomoc a nemôžeme robiť všetko sami, môj život sa začal meniť."

Calvin Klein

Budúci majiteľ svojej slávnej značky, americký dizajnér Calvin Klein, sa narodil v jednej zo štvrtí New Yorku, Bronxe. Vďaka svojej matke a babičke, ktoré sa zaoberali šitím a podporovali chlapcov záujem o módu, sa Kelvin naučil dobre strihať a šiť a vstúpil do Inštitútu módy a dizajnu. Po ukončení štúdia, rovnako ako jeho bývalí spolužiaci, začal pracovať na masovom trhu a kopíroval návrhy iných ľudí.

Vytváranie odevov navrhnutých inými Calvinovi nevyhovovalo, a tak sa rozhodol využiť šancu a založiť si vlastnú firmu. Jeho teraz módne impérium začalo so 100 000 dolármi, ktoré si Kelvin požičal od priateľa. Spolu s kamarátom založili odevnú značku, ktorá bola spočiatku úplným krachom a muži si museli privyrábať v potravinách, aby mohli platiť účty. Kedysi významný dodávateľ, ktorý pomiešal podlahy, vstúpil do predajne Calvin Klein a bol ohromený dizajnom vrchné oblečenie, urobil veľkú objednávku. A tak náhodou spopularizoval The Calvin Klein a zmenil sa na sen malý chlapec do reality.

"Rád si myslím, že som vybudoval toto nádherné impérium, ale stále si o sebe rád myslím, že som obyčajný chalanisko."

Giorgio Armani

Giorgio Armani sa narodil v malom meste neďaleko Milána do veľkej rodiny s tromi deťmi. Budúci taliansky dizajnér detstva prežil strasti druhej svetovej vojny a videl svojich priateľov umierať počas bombardovania. Sám Giorgio povedal: „Boli sme chudobní a život bol ťažký. Kino v Miláne bolo útočiskom – miestom, kde žili sny – a filmové hviezdy sa zdali také očarujúce. Zamiloval som sa do idealizovanej krásy Hollywoodu.“

Armani najskôr vstúpil na lekársku univerzitu, pretože prejavil veľký záujem o anatómiu a stavbu ľudského tela, ale štúdium prerušil, aby mohol slúžiť v armáde. Ale až počas vojenskej dovolenky mohol pocítiť svoje skutočné povolanie, mesačné svetlo ako asistent fotografa a vývoj dizajnu okien a vecí. Po odchode z univerzity odišiel Armani pracovať do obchodu s odevmi La Rinascente a pomáhal návrhárom na voľnej nohe. Čoskoro, v júli 1975, založil Giorgio Armani spolu so svojím priateľom Sergiom Galeottim značku, ktorá je považovaná za jednu z najvplyvnejších vo svete módy. Kde nájdete 777 hracích automatov na telefóne alebo tablete - zistite na portáli hazardných hier TopRecord.ru.

"Jediný spôsob, ako urobiť niečo kompletné, je tvrdo pracovať."

Miuccia Prada

Hovorí sa, že vo vašom šatníku nie je nič štýlovejšie ako kabelka Prada. Prada je považovaná za jednu z najstarších a najuznávanejších značiek, ktorá sa dedí po rodinnej línii od roku 1913. Značku založil milánsky krajčír Mario Prada, ktorý sa preslávil starostlivou a kvalitnou prácou s kožou. S pomocou brata Martina si v skromnom kúte Milána otvoril obchod, kde predával kožené tašky a kufre. Čoskoro sa k nim pridala Mariova dcéra Louise, ktorá začala rozvíjať značku a ponúkať tvorbu jedinečných dizajnérskych doplnkov.

Značka je teraz v rukách vnučky Maria Prada, Miucci, ktorá sa etablovala ako inovátorka, ktorá „vždy myslí na zmenu“. Tá spolu so svojím manželom Patriziom Bertellim, generálnym riaditeľom Prada, stále vedie spoločnosť k úspechu. Každá generácia tejto rodiny prispela k značke a dokázala, že Mario Prada mal pravdu, keď povedal: "Doplnky nikdy nevyjdú z módy pri krátkej zmene ročných období."

"Hlboko v každom srdci žije sen a návrhár to vie: každá žena je princezná."

Christian Dior

Značka Dior symbolizuje eleganciu a dobrý vkus a jej história sa začína u syna významného priemyselného obchodníka, Louisa Mauricea Diora, Christiana. kresťanská s dospievania plánoval spojiť svoj život s tvorivou profesiou a chcel sa stať architektom. Otec ho však poslal študovať politické umenie. Po ukončení univerzity si Christian otvoril umeleckú galériu, medzi obrazmi ktorej boli diela Pabla Picassa a Georgesa Braquea. Tento biznis mu však nepriniesol šťastie, a tak si budúci dizajnér musel kresliť náčrty šiat a predávať ich.

Počas druhej svetovej vojny Christian pracoval na návrhoch oblečenia pre manželky a dcéry dôstojníkov. Po vojne sa stretol s Marcelom Boussacom, francúzskym podnikateľom, ktorý bol nazývaný kráľom bavlny, a podelil sa s ním o víziu svojej značky oblečenia. Christian chcel oživiť fádne „vojenské“ šaty a dať ženám niečo nové. Ako sám povedal: „Vychádzali sme z obdobia vojny, uniformy, vojačky s postavami ako boxerky. Vytiahol som z nich kvety, mäkké ramená, krehké pásy ako popínavé rastliny a široké sukne ako púčiky. Tak sa volala prvá úspešná kolekcia Christiana Diora – „New Look“, na ktorej premiére sa zúčastnili Angličania Kráľovská rodina. Na prehliadkach a dizajnoch Christian vždy obhajoval svoju slávnu vetu: "Po ženách sú kvety to najkrajšie, čo Boh dal svetu."

V septembri 1939 Druhy Svetová vojna, ktorá nemala na módu menší vplyv ako Prvá.

Ženy po prvýkrát pracovali nielen vzadu na rovnakej úrovni ako muži, ale bojovali aj vpredu. A rovnako ako muži, aj ženy si obliekli vojenské uniformy.

Vo všetkých krajinách zúčastnených na vojne boli prijaté opatrenia na prídelovú spotrebu - jedlo, palivo, látky a oblečenie sa vydávali na kartách a kupónoch.

Nedostatok základných životných potrieb a drsné životné podmienky viedli k zjednodušeniu kroja, vzniku multifunkčných foriem odievania, úsporám materiálu a „domácej“ móde.

Do módy prišli kombinované modely, kedy sa z niekoľkých starých šiat vyrobil jeden nový. Vo vojnových modeloch sa objavilo veľa konštrukčných detailov - kokety, zásuvné kliny, ktoré boli vyrobené z inej látky.

Jedným zo symbolov vojenskej módy bol turban, ktorý bol vyrobený zo širokej škály materiálov. Jeho výroba bola mimoriadne jednoduchá a skryla nedostatok vlasov.

Pančuchy boli počas vojny najvzácnejším kusom ženského odevu (v tom čase sa niesol aj spôsob nosenia letné topánky na bosých nohách, bez pančúch a ponožiek)

Zároveň sa výrazne skrátili sukne, rozšírili sa ramená a pás sa stiahol opaskom. Vojnová silueta šiat a oblekov mala tvar písmena X a kabát bol v tvare obdĺžnika.

Napriek všetkým ťažkostiam sa vojnová móda stále podriaďovala požiadavkám súboru. K šatám alebo kostýmu treba nosiť vhodnú pokrývku hlavy a rukavice.

Módne časopisy vytvorili obraz energickej, upravenej, krásnej a verný priateľ, ktorý mal posilniť morálku vojakov._

Počas vojny takmer všetky módne domy pokračovali v práci. Kolekcie francúzskych Couturierov boli extravagantné modely určené najmä na export do Spojených štátov.

„Úžitkový“ plán prideľoval spotrebu látok a materiálov, kontroloval šijacie podniky, kvalitu a ceny odevov. Najprv vláda kontrolovala 50% a potom všetkých 85 textilných a odevných podnikov. V rámci tohto plánu boli zavedené odevné kupóny.



Boli vydané ďalšie dekréty, ktoré kontrolovali množstvo látky, zakazovali výšivky a flitrové ozdoby.

Nedostatok látok a odevov prinútil mnohých šiť sami. Počas vojny vyšlo veľa brožúr a časopisov s podrobnými odporúčaniami, ako sa zmeniť staré oblečenie, upgradujte čiapku alebo si upletite sveter pod heslom „vystačíte si s tým, čo máte a opravte to“

„divadlo módy“ Najťažšie časy pre vysokú módu nastali po oslobodení. Domy haute couture prežívali ťažké časy – látok bolo málo, modely boli slabo vypredané.

„Móda oslobodenia“ neponúkla nič nové. A v týchto nepriaznivých podmienkach, aby sa opäť upriamila pozornosť na parížsku módu, sa uskutočnil projekt „t.m“, do ktorého sa zapojili všetky módne domy.

Potom sa zrodil nápad vytvoriť kolekciu v mierke – na bábikách.

Kolekcia jar/leto 1945 bola vyrobená a vystavená na 200 bábikách vysokých 68,5 cm.Bábiky mali telo z drôteného rámu a sadrovú hlavu.

Náčrty bábik vytvorila umelkyňa Eliana Bonabelle, vytvoril ich umelec Jean Saint-Martin a hlavy vo svojej dielni odlial katalánsky sochár Joan Reboul. Pre tieto bábiky každý módny dom šil modely kabátov, oblekov, denných a večerné šaty; na tieto účely sa používali zvyšky látok z predchádzajúcich kolekcií a tkali sa špeciálne látky.

Pre každú bábiku sa šila hodvábna spodná bielizeň, vyrábali sa čiapky, topánky, tašky a šperky (slávnymi klenotníckymi firmami Cartier a Van Cleef a Arpel). Scenériu navrhli Jean Cocteau a Christian Berard.

túto výstavu navštívilo asi 100 tisíc ľudí, potom sa vydala na turné po Európe a Spojených štátoch.

Pierre Balmain

Takmer všetci couturieri v 50. rokoch. pracoval v štýle New Look.

Už v roku 1947 všetky módne domy podľa Diora zmenili siluetu a predĺžili sukne.

Módne trendy navrhli domy vysokej módy známe pred vojnou (Lanvin, Nina Ricci, Jacques Fat) a novootvorené domy (Pierre Balmain, Hubert de Givenchy, Pierre Cardin, Ted Lapidus, „Madame Carvin“, špecializujúce sa na modely pre klientov malého vzrastu).

Napriek priaznivej ekonomickej situácii niektoré „staré“ domy haute couture ukončili svoju činnosť: Worth (v roku 1953), Pa-ken (v roku 1956), Edward Molinet (v roku 1950), „Robert Piguet“ (v roku 1951), “ Schiaparelli“ (v roku 1954).

Jeden z „veľkých“ módnych domov 50. rokov minulého storočia. sa stal Dom Pierra Balmaina. Jeho tvorca P. Balmain sa narodil v roku 1914 v Savojsku. P. Balmain prejavoval od detstva záujem o umenie, študoval architektúru na Škole výtvarných umení v Paríži a kreslil náčrty modelov na predaj (pre R. Pigueta).

V rokoch 1934-1939. P. Balmain pracoval pre E. Molineta, na začiatku vojny slúžil v armáde.

Po tom, čo sa vzdal, našiel miesto asistenta v dome Luciena Lelonga. V roku 1945 opustil Lelong a na vlastné náklady si otvoril dom haute couture. Na prvej módnej prehliadke Balmain ukázal Dlhé šaty so zvýrazneným pásom a rozšírenými sukňami, podobne ako Dior's New Look.

Tento ženský a elegantný štýl mu priniesol úspech. V roku 1951 si otvoril módny dom v New Yorku.

V rokoch 1952-1953 Kolekcia Sweet Madam mala veľký úspech, obľúbili si ju najmä americkí klienti.

Dom Pierra Balmaina obliekal hollywoodske filmové hviezdy a amerických milionárov.

Balmain nemal rád experimenty s tvarom a siluetou so zameraním na luxusný dekor - jeho štýl sa od modelov Dior odlišoval veľkým množstvom výšiviek, dekorácií a zložitých textúr.

Úspech medzi americkými klientmi mal aj Jacques Fat, založený v roku 1937. Jacques Fat sa narodil v roku 1912 v Maisons-Lafitte.

Mal obchodné vzdelanie a pracoval ako maklér na parížskej burze. Po vojenskej službe sa J. Fat dal na modelovanie klobúkov (mnohým v 30. rokoch pomáhalo klobúčnícke remeslo - dopyt po klobúkoch bol veľký, pretože pokrývka hlavy bola nevyhnutným prvkom kostýmu).

V roku 1937 usporiadal J. Fat vo svojom dvojizbovom byte prvú prehliadku kolekcie haute couture.

V roku 1939 navrhol modely s pevným pásom a nadýchané sukne, očakávajúc „nový vzhľad“.

J. Fat sa počas vojny stal jedným z popredných parížskych návrhárov, pokračoval v práci v okupovanom Paríži a podieľal sa na projekte Theatre of Fashion.

Po vojne sa „Jacques Fat“ stal slávnym domom haute couture. V roku 1948 predstavil J. Fat v USA líniu konfekcie.

Modely závojov sa vyznačovali sochárskymi formami a výraznými siluetami.

Ženu oblečenú v originálnej a elegantnej toaletke od Veilu si nebolo možné nevšimnúť, a tak si jeho štýl zamilovali filmové hviezdy.

J. Fat zomrel v roku 1954 na leukémiu.

"New Look" od K. Diora

Nový štýl sa narodil 12. februára 1947, keď sa konala prvá prehliadka kolekcie novootvoreného domu Christian Dior.

Tvorcom kolekcií tohto domu haute couture bol 42-ročný K. Dior. Christian Dior sa narodil v roku 1905 v Normandii v Granville.

Jeho otec Maurice Dior vlastnil továreň na chemické hnojivá a jeho matka bola elegantná dáma Belle Epoque.

Mother for Dior vždy zostal štandardom krásy a elegancie. Od detstva sa zaujímal o umenie, ktoré vynašiel pre seba a svoje sestry maškarné šaty, ale otec ho chcel vidieť ako pokračovateľa svojho podniku.

Začiatkom 10. rokov 20. storočia sa rodina presťahovala do Paríža, kde K. Dior študoval na žiadosť rodičov na Diplomatickej akadémii, no všetok čas trávil v ateliéroch umelcov.

Preto sa našlo kompromisné riešenie – otec mu dovolil otvoriť si umeleckú galériu.

V roku 1928 otvoril K. Dior spolu s J. Bolzhanom galériu, kde boli obrazy S. Dalího, J. Mira, J. de Chirica, J. Braqueho, M. Utrilla, K. Berara, P. Chelishcheva a i. vystavené.

Začala sa však „veľká hospodárska kríza“ – Diorov otec zbankrotoval, pretože prišiel o továreň a majetok v Granville.

Dior zbavený finančnej podpory bol čoskoro nútený zavrieť svoje galérie (v roku 1932 si spolu s P. Kohlom otvoril ďalšiu), zostal bez obživy a ochorel na tuberkulózu.

V roku 1934 sa mu s pomocou priateľov podarilo odísť do Španielska a liečil sa tam asi rok.

Keď sa v roku 1935 vrátil do Paríža, jeho priateľ C. Berard, ktorý v tých rokoch úspešne pracoval ako módny ilustrátor, poradil Diorovi, aby vyskúšal skicovanie pre módne domy.

Pre samotného Diora toto frivolné povolanie nečakane začalo prinášať pravidelný príjem.

Kreslil náčrty klobúkov pre slávnych mlynárov Agnes a K. Saint-Cyr, spolupracoval s módnym oddelením novín Le Figaro. V roku 1938 dostal K. Dior prácu v Robert Piguet Fashion House. Na začiatku vojny bol Dior zmobilizovaný a slúžil asi rok ako vojak 1. kategórie – kopal zákopy.

Po kapitulácii odišiel na juh Francúzska, kde žil jeho otec, sestra a bývalá gazdiná, ktorí ich ukrývali vo svojom dome.

V roku 1941 sa vrátil do Paríža, kde získal prácu v dome Luciena Lelonga a spolupracoval s P. Balmainom.

Jeho modely boli úspešné, no L. Lelong nedovolil, aby sa Dior príliš odklonil od všeobecného smerovania vojenskej módy.

Nezhody s majiteľom viedli k tomu, že v roku 1945 dom „Lucien Lelong“ opustil P. Balmain a založil vlastný dom vysoká móda.

Dizajnéri sú tie autority v módnom priemysle, ktoré nám diktujú módne štandardy a definujú trendy. Každý dizajnér je známy a rozpoznateľný niečím vlastným a každý má zvláštny jedinečný rukopis. Niektorí z týchto ľudí sa stávajú skutočnými legendami vo svete módy a štýlu. ako sa im to podarilo? Možno sú to len prisluhovači osudu – alebo je za tým túžba uskutočniť svoj sen a gigantické dielo? Čo ich preslávilo?

Gabrielle Boner Chanel (Coco Chanel)

Slávnu Mademoiselle dnes pozná snáď každý. Je citovaná, snaží sa ju napodobňovať. Mala obrovský vplyv na módu 20. storočia, zal módny dom Chanel, dal svetu svoj podpisový parfém pod číslami. Coco dostala svoju prezývku, keď spievala v kabarete. Bola to mimoriadna, odvážna a bystrá osobnosť s veľkou vôľou a dokonalým vkusom. Vďačíme za to modernizácii dámska móda, požičanie mnohých prvkov z pánskeho šatníka, obľuba univerzálnych malých čiernych šiat, perál, tvídových kostýmov, malých klobúčikov, bižutérie a opálenia.

Coco Chanel urobil luxus praktickým. Najviac zo všetkého na oblečení si cenila pohodlie a tento princíp zhmotnila aj vo svojich kolekciách. Povedala, že "luxus musí byť pohodlný, inak to nie je luxus." Medzi klientmi a známymi Mademoiselle bolo mnoho svetových celebrít. V jednom z rozhovorov na otázku, aké udalosti v jej živote vzbudili záujem o umenie, odpovedala: „Žiť v sirotinec pod dozorom mníšok som sa naučila šiť. Naučili ma základné krajčírske zručnosti a bola som dosť bystrá na to, aby som túto metódu pochopila. Naozaj som sa dostal do rúk a zameral som sa na dizajn už v ranom veku, a preto som tak rýchlo získal slávnych klientov.“

Chanel otvorila svoj prvý obchod v roku 1910 v Paríži. Predávali klobúky. Neskôr sa v jej obchodoch objavilo oblečenie. Je zaujímavé, že úplne prvé oblečenie, ktoré Chanel vytvoril, boli šaty vyrobené zo svetra. Ľudia venovali pozornosť jej outfitu a pýtali sa, odkiaľ ho zohnala, a Koko v odpovedi ponúkla, že pre záujemcov vyrobí rovnaký outfit. Neskôr povedala, že jej stav bol "založený na starom svetri, ktorý som mala na sebe, pretože v Deville bola zima."

Karl Lagerfeld

Jeden z najvplyvnejších módnych návrhárov, muž s fenomenálnymi pracovnými schopnosťami, mnohostrannou povahou, majiteľ mnohých talentov. Tento svetoznámy návrhár nemeckého pôvodu stojí od roku 1983 na čele módneho domu Chanel. Karl je navyše dizajnér a zakladateľ vlastnej módnej značky, talentovaný fotograf, režisér, majiteľ vydavateľstva a osobnej knižnice s 300 000 zväzkami. Lagerfeld o sebe hovorí: „Som ako chameleón, žije vo mne niekoľko ľudí súčasne. Tvorenie je pre mňa ako dýchanie. Ani sa nad tým nezamýšľam. Keď sedím v riaditeľskom kresle Chanel, som Chanel. Keď idem do Ríma a som v dome Fendi, som Fendi. Na novej kolekcii začínam pracovať deň pred predstavením tej predchádzajúcej.“

Jeho tvorivé schopnosti sa prejavili už v ranom detstve. Študoval na Lycée Montaigne pod High Fashion Syndicate na rovnakom kurze ako Yves Saint Laurent. Lagerfeld spolupracoval s veľkým počtom slávnych módnych domov, vytváral vône, konfekčné línie, topánky a doplnky. Po tom, čo v roku 1966 vytvoril pre Fendi svoju prvú kožušinovú kolekciu, ktorá zožala obrovský úspech, si ho všimli najvplyvnejší ľudia vo svete módy.

V 70. rokoch začal Lagerfeld spolupracovať so známymi režisérmi a vytvárať kostýmy pre hercov divadla La Scala. Vdýchol nový život módnemu domu Chanel, stal sa jeho hlavou a dizajnérom a povedal: „Áno, povedala, že móda umiera, ale štýl je nesmrteľný. Ale štýl sa musí prispôsobiť, prispôsobiť móde. Chanel mala svoj vlastný život. Skvelá kariéra. Skončila. Urobil som všetko pre to, aby to vydržalo a naďalej robím všetko preto, aby to vydržalo navždy. Mojou hlavnou úlohou je pokúsiť sa preniesť to, čo urobila, do dneška. Hádajte, čo by robila, keby žila teraz a tu, keby bola na mojom mieste mademoiselle.

Priatelia volajú Karla Kaisera (po nemecky Caesar) pre jeho úžasnú schopnosť robiť niekoľko vecí naraz. Skrýva svoj vek a obáva sa, že na realizáciu všetkých jeho tvorivých nápadov nie je dostatok života. Lagerfeld miluje knihy (dokonca vytvoril vôňu Paper Passion s vôňou čerstvo vytlačenej knihy), kreslí ilustrácie k dielam, nevie si predstaviť život bez fotografie, šije kostýmy do kina a divadla, vyrába parfumy, rozvíja vlastnú značku, tvorí hotelový dizajn , natáča krátke filmy a organizuje výstavy, vydania dámske kolekcie.

Elsa Schiaparelli

Slávny taliansky návrhár prvej polovice 20. storočia, ktorý je považovaný za surrealistu zo sveta módy, hlavný rival Chanel, tvorcu ready-to-wear štýlu. Elsa sa narodila v rodine aristokratov, od detstva študovala maľbu, dejiny umenia, milovala divadlo. Elsa, ktorá pracovala na čiastočný úväzok ako sprievodkyňa v Paríži, sledovala, ako sa manželky bohatých Američanov najmenej zaujímali o architektúru a najviac o módne obchody. Pravdepodobne práve vtedy prišla s nápadom šokovať verejnosť nezvyčajným oblečením.

Zoznámil sa s emigrantom z Arménska, pletený sveter ktoré sa Else tak páčilo, presvedčila ju, aby tvorili spolu nezvyčajné modely oblečenie. Ovocím ich práce boli veľmi nezvyčajné čierne vlnené šaty s mašľou v podobe motýľa. Vďaka svojej práci upútali pozornosť a dostali veľkú objednávku z predajne športového oblečenia Strauss. Bola to táto objednávka, ktorá preslávila Schiaparelli a továreň pleteniny arménska diaspóra. Elsa si založila vlastný módny dom. Ako pôvodne plánovala, šokovala verejnosť svojimi kolekciami. Stelesňovali jej najdivokejšie fantázie a sny, vyjadrovali niečo iracionálne a nepochopiteľné. Každá položka bola jedinečná. Mnohé boli vytvorené v jedinej kópii. Srdce, súhvezdia, objímajúce sa ruky, hady, obrie muchy, nezvyčajné kresby, výšivky a bizarné doplnky – to všetko priťahovalo pozornosť a šokovalo.

Bola to Elsa, ktorá ako prvá vymyslela koncept „boutique“ (obchod, ktorý predáva malé série značkového oblečenia). S Elsou spolupracovalo mnoho celebrít a s radosťou jej kupovali oblečenie. Schiaparelli mal zmluvu s Hollywoodom. Bola priateľkou Salvadora Dalího (bol to on, kto jej navrhol nápad na šaty s homárom a petržlenovou vňaťou a tašku na telefón). Pod vplyvom Daliho vytvorila Elsa svoje najneobvyklejšie veci: klobúk v podobe topánky alebo kalamára, rukavice s vreckami na zápalky. Bižutéria bola stelesnením najzvláštnejších nápadov, ako materiál sa používali lízanky, lieky, gumy, perá, ceruzky, sušené chrobáky.

Elsa často nazývala svoj módny dom šialeným. Obľúbenosť kolekcií Schiaparelli bola obrovská, tieto zvláštne šaty chcel mať každý, dokonca aj samotná vojvodkyňa z Windsoru. No keď musela kvôli vypuknutiu druhej svetovej vojny odísť do Spojených štátov, zdalo sa, že sa na ňu zabudlo. Po návrate do Paríža v roku 1944 už jej štýl nebol žiadaný. Chanel ovládla módnu scénu a Elsa sa rozhodla módny svet opustiť.

Obe talentované ženy boli inovátorkami vo svete módy, no úplne odlišné. Chanel vytvorený v rámci klasiky, bez zamerania sa na jas a chytľavosť. Elsa bola extravagantná, rada šokovala a provokovala. Prínos oboch pre módu je nepopierateľne neoceniteľný, hoci značka Schiaparelli už dávno neexistuje. Elsine nápady a objavy možno vidieť stelesnené v moderná móda Zdalo sa, že predbehla dobu. Nezvyčajné farebné kombinácie, fuchsiová farba (šokujúca ružová - aj to je Schiaparelliho nápad!), fľaštičky vo forme ženské telo, kožušinové topánky, členkové čižmy, nezvyčajné tašky – to všetko sú nápady talentovanej Elsy, ktorá mala obrovský vplyv na svet módy a štýlu.

Christian Dior

Jeden z najznámejších francúzskych módnych návrhárov, ktorému vďačíme za ultra ženské šaty New Look. Mal umelecký talent a v mladosti sníval o tom, že sa stane veľkým umelcom. Potom, čo jeho súkromná Galéria umenia skrachovala, prežil ťažké časy, chudobu a nezamestnanosť, no osud mu zrejme pripravil inú cestu. Začal navrhovať divadelné kostýmy, kresliť skice pre francúzštinu módne časopisy. A tieto náčrty sa stali mimoriadne populárnymi, začal spolupracovať s módnym oddelením novín Figaro, všimli si ho. Rozhodol som sa špecializovať na módne modely, hoci oveľa populárnejšie boli návrhy klobúkov. Diora si všimol známy módny návrhár Piguet, no kvôli vojne sa Diorova kariéra v tom čase nerozbehla.

Po návrate z armády začal Christian pracovať v známom módnom dome Lucien Lelong, kde sa veľa naučil. V roku 1946 sa vďaka financovaniu textilného magnáta otvoril v Paríži Diorov módny dom. Vo veku 42 rokov sa preslávil, jeho prvá kolekcia, ktorú sám nazval „The Crowned Line“, bola uznaná ako revolučná a mala obrovský úspech. Len si predstavte povojnové obdobie, keď ženy tak veľmi túžili po kráse a rafinovanosti, po výrazne ženských a luxusných outfitoch. Dior, neuveriteľne citlivý a talentovaný, cítil náladu spoločnosti, jej túžby a sny. Parížanky boli vtedy tak unavené z mužných saká a krátkych sukní, že kolekciu Dior privítali s potešením. Ženské siluety, luxusné a svetlé látky, stiahnutý pás, sukne po členky (buď nadýchané alebo rovné), malé okrúhle ramená – všetko v tejto kolekcii bolo stelesnením tradičnej ženskosti a šarmu.

Ale nie všetko bolo také ružové. Feministky kolekciu kritizovali a tvrdili, že návrat ku krinolínam a korzetom naznačuje útlak pracujúcich žien. Mnohí verili, že po vojne bol luxus a okázalosť nemiestne a rúhavé. Nový vzhľad však napriek kritike verejnosť zaujal. Diorova popularita bola ohromujúca, jeho meno sa spájalo s luxusom a dobrým vkusom. Na každú jeho kolekciu sa čakalo so zatajeným dychom a každá zožala úspech.

Až v roku 1954 nastal pre Diorovu kariéru mierne nebezpečný moment, keď sa na módnu scénu vrátila Chanel, ktorá nezniesla „horory 50. rokov“, ako hovorila o Diorových modeloch. Dior sa ale veľmi inteligentne dostal zo situácie prepustením Nová kolekcia, ľahké a ležérne. Iné ako predtým, no stále rovnako ženské. Siluety boli prirodzenejšie, línie zjemnené. Diorov osobný asistent po smrti veľkého návrhára raz povedal, že „keby Dior žil, móda by nebola v takom žalostnom stave, v akom je teraz“.

Yves Saint Laurent

Jeden z popredných módnych návrhárov 20. storočia, ktorého si Christian Dior vybral za svojho nástupcu. Od detstva kreslil a miloval divadlo, vyrábal domáce bábkové predstavenia, lepil kostýmy a maľoval kulisy. Laurent pracoval ako asistent Diora a bol fascinovaný jeho genialitou a Dior to na oplátku okamžite spoznal mladý muž budúci majster.

Vo veku 21 rokov sa Laurent po náhlej smrti Diora stane šéfom jedného z najznámejších módnych domov a doslova zachráni značku pred finančným krachom. Predstavil svoju prvú dámsku kolekciu jemnejšej a ľahšej verzie nového vzhľadu s A-čkovou siluetou. Laurent bol prvý, kto uviedol francúzsku módu do ZSSR (1959), keď sem priletel s 12 modelkami.

Zdalo sa, že ako nástupca, ktorý naplnil očakávania zosnulého Diora, sú pred nami svetlé vyhliadky. Nebolo to však bez závisti a problémov. O majiteľovi módneho domu Dior (Marcel Boussac) sa povráva, že trval na tom, aby bol Saint Laurent poslaný do vojenská služba do Afriky, čím sa chce zbaviť dizajnéra. Tam sa dozvie, že ho vyhodili z módneho domu Dior.

Yves sa narodil v roku 1961 Svätý Laurent(Yves Saint Laurent), jeho prvá kolekcia mala veľký úspech. Orientálne motívy, pestré farby, inšpirácia pochádza z afrických krajín. Saint Laurent vyrába aj parfumy, pracuje ako divadelný dizajnér, tvorí kulisy a kostýmy.

Nápady Laurentových nasledujúcich kolekcií sa tiež dočkali veľkého uznania a stali sa akousi módnou klasikou: dámske smokingy (neskôr sa stali charakteristickým prvkom značky), nohavicové kostýmy, vysoké čižmy, svetre s rolákom, čierna kožené bundy, šaty v štýle safari, etnické motívy. Laurent sa stáva prvým dizajnérom, ktorý uviedol na trh plnohodnotný rad ready-to-wear a tiež prvým dizajnérom, ktorý mal počas svojho života výstavu v Metropolitnom múzeu umenia.

Giorgio Armani

Taliansky módny návrhár je označovaný za módneho priekopníka 20. storočia, majstra krajčírstva, prívrženca kvality a veľkého estéta. Giorgio od detstva miloval umenie a divadlo, maľoval a šil oblečenie pre bábiky. Mal sen stať sa hercom, no jeho rodičia trvali na povolaní lekára. Po dvoch rokoch štúdia Giorgio opustil univerzitu. Ocitol sa vo svete módy. Armani vytvoril svoju vlastnú značku v roku 1974 a predtým pracoval ako aranžér výkladov vo veľkom obchodnom reťazci a tiež navrhoval pánske oblečenie pre Nina Cerrutiho.

Armaniho profesionálne zručnosti v práci s látkou viedli k tomu, že v skutočnosti vďaka nemu prístup ku krajčírstvu pánske oblečenieúplne zmenené. Objavila sa ľahkosť a hladkosť, ktoré spolu s jednoduchosťou a stručnosťou dodávajú jeho produktom osobitnú eleganciu a pohodlie. Po obrovskom úspechu pánska kolekcia, Armani začal prezentovať dámske kolekcie, pričom pozornosť venoval najmä pracujúcim ženám. V jeho zbierkach tradičné pohľady harmonicky koexistujú s väčšinou Aktuálne trendy. Klasiku modernizoval s veľkou gráciou a vkusom. Luxusné materiály, experimenty s kombináciou látok, funkčnosť a všestrannosť, ležérna elegancia - charakteristické rysy Armaniho zbierky.

Ralph Lauren

Známy americký návrhár, ktorý je označovaný za kráľa konfekcie, ktorý "objavil Ameriku pre Ameriku." Jeho firma (Polo Ralph Lauren Corporation) vyrába doplnky, oblečenie, spodnú bielizeň, textil, nábytok, tapety, parfumy, riad. Lauren bola trikrát vyhlásená za návrhárku roka a tiež bola menovaná za módnu legendu od Americkej rady dizajnérov. Ralph Lauren je pre mnohých ľudí príkladom toho, ako môže človek z nízkej sociálnej vrstvy dosiahnuť veľké výšky so snom a talentom. Rodák z Bieloruska (jeho rodičia sa spoznali a zosobášili v USA), z chudobného prostredia veľká rodina Ralph si od mladého veku stanovil za cieľ uspieť. Zarazila ho skriňa spolužiačky, ktorá patrila len jemu samotnému a v ktorej boli šaty tak úhľadne rozložené. V Ralphovom byte bola pre každého len jedna skriňa. Odvtedy sa budúci dizajnér rozhodol pracovať a šetriť peniaze na svoj sen.

Zaujímavé je, že Lauren nemá diplom módneho návrhára, no zároveň patrí medzi najlepších svetových návrhárov. Oblečenie sám nešije, ale je inšpirátorom, dizajnérom, každú kolekciu premyslí do najmenšieho detailu. Sám návrhár hovorí toto: „Nikdy som nechodil do módnej školy – bol som mladý chalan, ktorý mal svoj vlastný štýl. Nevedel som si predstaviť, že by sa „polo“ stalo tým, čím je. Len som nasledoval svoje inštinkty."

Najprv Ralph pracoval ako predavač (predával oblečenie, rukavice a kravaty), potom sa stal návrhárom kravat, vytvoril zásadne nový model(inšpirovaný románom Veľký Gatsby): široká hodvábna kravata (zatiaľ čo tenké kravaty boli vtedy v móde). Lauren a jej brat si vďaka investorovi otvorili obchod a vlastnú značku Polo Fashion. Ľudia chceli kvalitné a štýlové veci a doplnky, značka si získavala čoraz väčšiu obľubu. Lauren vydala kolekcie ready-to-wear (najskôr pre mužov a potom pre ženy) a doplnky. Ako jediný vyrábal športové tričká v 24 odtieňoch.

Lorenove kolekcie spájajú šik, sofistikovanosť a zároveň ľahkosť, jednoduchosť a jas. „Moje oblečenie je víziou toho, v čo verím. Raz mi niekto povedal, že som spisovateľ. Je to pravda - píšem cez oblečenie. Stelesňuje históriu, nielen oblečenie, “povedala Lauren. K tvorbe kolekcií ho inšpirovala Ralphova manželka dámske oblečenie: „Moja žena má dobrý vkus a vlastný štýl. Keď mala na sebe košele, svetre a bundy kúpené v pánskych obchodoch, ľudia sa vždy pýtali, odkiaľ to má. Jej vzhľad som si spojil s mladou Katharine Hepburn – rebelkou na koni s vlasmi vlajúcimi vo vetre. Ušil som pre ňu košele." Lauren priniesla do módy západný štýl. A zdá sa, že polokošele nikdy nevyjdú z módy.

Chlapcovi Ralphovi sa splnili sny: je jedným z najbohatších ľudí na svete, má silnú rodinu, tri deti, vlastní ranč a je jedným z najväčších svetových zberateľov historických áut.

Roberto Cavalli

Slávny taliansky návrhár žiada, aby bol nazývaný „módnym umelcom“ a je známy svojimi exotickými a veľkolepými kolekciami oblečenia a doplnkov. Jeho módny dom sa drží filozofie ženskosti, šik a svetlého temperamentu. Samotný návrhár v rozhovore uviedol, že jeho móda „sa stala úspešnou a relevantnou, pretože iní dizajnéri pokračovali vo výrobe monotónnych vecí... Dizajnéri sa dlho snažili obliekať ženy na rovnakom základe s mužmi. Tento trend som zmenil. Snažím sa zdôrazniť ženskú, sexi stránku, ktorá je prítomná v každej zástupkyni nežného pohlavia.

Veľký vplyv na odhalenie Cavalliho talentu mali jeho starý otec, slávny umelec Giuseppe Rossi, a jeho matka, ktorá bola krajčírka a návrhárka. Cavalli si ako dieťa pomáhal svojej matke pri šití odevov a uvedomil si, že chce pracovať v oblasti dizajnu a módy. Bol jedným z najlepších študentov Akadémie výtvarných umení vo Florencii, študoval technológiu tlače na textil. Už vtedy vytvoril sériu kvetinových potlačí, ktoré vzbudili záujem veľkých tovární v Taliansku. Cavalli vždy rád experimentoval, ešte počas štúdia na Akadémii začal vymýšľať rôzne cesty farbenie kože a látok, mal vtedy len 20 rokov.

A tak tieto experimenty viedli k tomu, že na začiatku 70. rokov Cavalli sám vynašiel a patentoval systém tlače na kožu, ktorý umožňoval jej farbenie v šiestich rôznych farbách. Tento revolučný vynález si okamžite obľúbili rôzne módne domy. Strečové džínsové džínsy sú ďalším hitom od Cavalliho, vďaka ktorému bol Maison prosperujúci a úspešný.

Svetlé a extravagantné oblečenie Roberta Cavalliho je veľmi žiadané medzi fashionistami po celom svete, nosia ich najočarujúcejšie celebrity planéty. Cavalli verí, že žena by mala mať charakter a silnú osobnosť. V rozhovore povedal: „Krása vychádza zvnútra a je odrazom individuality každého človeka... Krása je vizitkou, ktorá pomáha pri prvom stretnutí, ale pri druhom je úplne zbytočná.“

Valentino Garavani

Zakladateľ módneho domu Valentino, slávny taliansky módny návrhár od detstva rád kreslil, v mladosti miloval umenie a zaujímal sa o módu. Bol učňom, študoval na Škole výtvarných umení v Paríži a na Škole komory Haute Couture. Pracoval vo viacerých módnych domoch, potom si otvoril vlastný ateliér. Jeho diela sa vyznačovali rafinovanosťou, vynikajúcim strihom, drahými látkami, ručným dekorom a sofistikovanosťou. V roku 1960 sa zrodila značka Valentino.

Vďaka stretnutiu s architektom Giamettim, budúcim generálnym riaditeľom módneho domu, dostane Valentino príležitosť zapojiť sa iba do kreativity bez toho, aby sa ponoril do zložitosti podnikania. Sám povedal: „Viem len kresliť šaty, prijímať hostí a zdobiť dom, ale v podnikaní ničomu nerozumiem. V jednej z kolekcií 60. rokov boli červené outfity, ktoré sa neskôr stali charakteristickým znakom módneho domu Valentino. Módna návrhárka hovorí: „Červená je najviac najlepšia farba. Hodí sa každej žene, len si treba uvedomiť, že existuje viac ako 30 rôznych odtieňov tejto farby.

V priebehu rokov návrhár obliekal hviezdne celebrity, z ktorých mnohé uprednostňovali nákup vynikajúcich svadobné šaty priamo od neho. Medzi jeho klientov patrili také legendárne osobnosti ako Jacqueline Kennedy, Audrey Hepburn, Sophia Loren, Elizabeth Taylor. Na odovzdávaní Oscarov zažiarilo mnoho herečiek v outfitoch od Valentina. V roku 2007 oznámil slávny módny návrhár svoj odchod zo sveta módy a v roku 2008 sa na parížskom týždni Haute Couture Week konala rozlúčková šou, kde sa všetky modelky prešli po móle v červených šatách a obecenstvo vzbudzovalo veľké ovácie.


    Móda prichádza a odchádza, no zostali len tie mená, ktorým sa podarilo držať prst na pulze módy. Sú to mená, ktoré dokázali vytvoriť niečo jedinečné a ktoré dokázali zanechať svoju stopu vo svete módy. Všetky nižšie uvedené módne domy boli postavené na snoch a ambíciách len jedného človeka, preto sa dnes poďme pozrieť na desať najznámejších starých módnych domov a návrhárov.

    1. Chanel

    Svetoznámy Chanel založila Coco Chanel v roku 1909. Bola návrhárkou, ktorá skutočne spôsobila revolúciu v dámskom oblečení.

    Dior, založený Christianom Diorom v roku 1946, bol ďalším revolucionárom vo svete módy, ktorý uviedol na trh svoj nový vzhľad v roku 1947 tesne po druhej svetovej vojne.

    3 Versace


    Možno nie najstarším, no stále jedným z najznámejších módnych domov je Versace, ktorý v roku 1978 vytvoril Gianni Versace.

    4 Givenchy

    Na rozdiel od mnohých módnych návrhárov, ktorí začínali od skromných začiatkov, zakladateľ Givenchy Hubert de Givenchy bol francúzsky aristokrat, ktorého rodina už mala skúsenosti s módnym návrhárstvom.

    5. Lanvin


    Jeden z najstaršie domy móda, ktorá existuje dodnes, House of Lanvin, bola založená v roku 1889 Jeanne-Marie Lanvin.

    6. Dom hodnoty


    Worth House, ktorý vytvoril Charles Frederick Worth v roku 1858, je považovaný za úplne prvého predchodcu moderného módneho domu a Worth bol prvým človekom, ktorý dal svoje meno na štítky oblečenia.

    7.Mainbocher


    Mainboucher je americká módna značka založená v roku 1929 šéfom Rousseau Boucherom.

    8 Vivienne Westwoodová


    Modernejšou dizajnérkou, no napriek tomu veľmi vplyvnou, je Vivienne Westwood. Do povedomia verejnosti sa dostala ako návrhárka oblečenia, ktoré nosila slávna britská punková skupina Sex Pistols.

    9. Ralph Lauren Corporation

    Ralph Lauren Corporation začala pôsobiť v roku 1967 ako značka pánskeho oblečenia, ktorá pôvodne vyrábala kravaty. Jeho prvá dámska séria bola uvedená na trh v roku 1971.

    10 Saint Laurent v Paríži

    Saint Laurent Paris alebo YSL, ako sa často nazýva, je módny dom, ktorý založil Yves Saint Laurent v roku 1961.

Paríž je jedno z najznámejších miest módy s bohatou históriou, majestátnou architektúrou a aurou lásky a romantiky. Milióny turistov sa ponáhľajú navštíviť Paríž, vychutnať si jeho originalitu, nadýchnuť sa vône francúzskeho parfumu a, samozrejme, navštíviť týždeň módy. Nie je žiadnym tajomstvom, že Paríž je už dlho považovaný za hlavné mesto módy.

Týždne módy v Paríži

Štvrtý hlavný týždeň módy - posledný z najdôležitejších na svetovej úrovni - sa koná v Paríži. Organizátormi tohto podujatia je Francúzska federácia Haute Couture.

Prvá módna prehliadka sa konala v roku 1973. Obrovské množstvo hercov, dizajnérov, stylistov, politikov a ďalších celebrít sa ponáhľa na parížsky týždeň módy – toto je taká očarujúca podívaná, že táto udalosť už dlho nemá charakter umenia, nie komercie.

Módne domy v Paríži

Módne domy tvoria základ týždňa módy, a preto ho môže držať len mesto, kde sa tieto módne domy úspešne rozvíjajú. Parížske módne domy preslávené po celom svete vystavujú svoje kolekcie verejnosti.

Paríž je trendsetter a právom diktuje svoje kánony celému svetu. Tu sú domy Nina Ricci, Louis Vuitton, Chloe, Balmain, Celine, Chanel, Elie Saab, Cristian Dior, jedným slovom, na parížskom móle pracuje obrovské množstvo talentovaných dizajnérov. Dvakrát do roka predstavujú nové kolekcie, ktoré ohromia, zaujmú šik, kvalitou materiálov, látok, originalitou prezentovaných modelov (od klasických až po futuristické).

Paríž je mesto vysokej dokonalej módy, mesto umenia, fantázie, mesto štýloví ľudia. Paríž je nezabudnuteľný, má zvláštne, jedinečné čaro, ktoré láka a priťahuje ľudí z celého sveta!