Svila, čipka, dugi šlepovi i skupocjeni nakit - svijet mode, ljepote i gracioznosti odavno se veže uz velika imena Coco Chanel, Christian Dior i Donatella Versace. Dizajneri nam se čine kao besprijekorni anđeli koji nam daju priliku da se osjećamo ljepše i samopouzdanije. Malo je vjerojatno da itko iza dragocjenih šljokica vidi prste izbodene iglama, besane noći provedene crtajući skice i djecu koja si nisu mogli priuštiti skupa odjeća s polica butika i naučile šivati za sebe. Upravo s djecom koja u svojim nespretnim rukama drže komad tkanine i smotuljak konca počinje priča o šiku, blještavilu i glamuru.
"Život koji mi je dat nije mi odgovarao, pa sam stvorio drugi."
Coco chanel
Najstariju modnu kuću osnovala je 1909. dizajnerica Gabriella Coco Chanel, no njezina povijest počinje mnogo ranije. Žena koja je svijet upoznala s malim Crna haljina i vječni parfem Chanel No.5, izrastao je daleko od svile i dijamanata. Buduća legenda svijeta mode u ranoj dobi izgubila je majku, a otac, koji je bio mali trgovac, poslao ju je u sirotište. Tamo su časne sestre malu Gabriellu naučile šivati, dajući joj san o vlastitoj trgovini. S 20 godina Chanel je bila u vezi s bogatim tekstilnim nasljednikom Etienneom Balzanom koji joj je pomogao otvoriti vlastitu trgovinu modnim šeširima.
Pravi uspjeh za Coco Chanel došao je kada je počela kreirati odjeću. Njezin koncept bio je osnova za kreiranje linije haljina za žene od žerseja u kojima su se osjećale slobodno i opušteno. Od tada, sa svakom svojom kolekcijom, Coco je mijenjala ideju ženske mode, odijevajući dame dvadesetog stoljeća u hlače i sakoe.
Calvin Klein
“Uvijek sam sve imala pod kontrolom i uvijek sam sve radila sama... Ali kada sam shvatila da nam svima treba pomoć i da ne možemo sve same, život mi se počeo mijenjati.”
Calvin Klein
Budući vlasnik svoje poznate marke, američki dizajner Calvin Klein, rođen je u jednoj od četvrti New Yorka, Bronxu. Zahvaljujući majci i baki, koje su se bavile šivanjem i poticale dječakovo zanimanje za modu, Kelvin je naučio dobro krojiti i šivati te je upisao Institut za modu i dizajn. Nakon diplome, on je, poput svojih bivših kolega iz razreda, počeo raditi na masovnom tržištu, kopirajući dizajne drugih ljudi.
Izrada odjeće koju su dizajnirali drugi nije odgovarala Calvinu, pa je odlučio riskirati i osnovati vlastitu tvrtku. Njegovo sada moderno carstvo započelo je sa 100.000 dolara koje je Kelvin posudio od prijatelja. Zajedno s prijateljem osnovali su marku odjeće koja je isprva bila potpuni promašaj, a muškarci su morali dodatno zarađivati u trgovinama kako bi platili račune. Jednom je veliki dobavljač, pomiješavši podove, ušao u trgovinu Calvin Klein i, impresioniran dizajnom odjeća, napravio veliku narudžbu. Tako je slučajno učinio Calvin Klein popularnim i pretvorio san mali dječak u stvarnost.
"Volim misliti da sam izgradio ovo prekrasno carstvo, ali još uvijek volim misliti o sebi kao o običnom konjušaru."
Giorgio Armani
Giorgio Armani rođen je u gradiću blizu Milana u brojnoj obitelji s troje djece. Budući talijanski dizajner djetinjstvo proživio je patnje Drugog svjetskog rata i vidio kako njegovi prijatelji umiru tijekom bombardiranja. Sam Giorgio je rekao: “Bili smo siromašni i život je bio težak. Kino u Milanu bilo je utočište - mjesto gdje su živjeli snovi - a filmske zvijezde djelovale su tako glamurozno. Zaljubio sam se u idealiziranu ljepotu Hollywooda."
Armani je isprva upisao medicinski fakultet, jer je pokazao veliki interes za anatomiju i strukturu ljudskog tijela, ali je prekinuo studij kako bi služio u vojsci. Ali tek je tijekom vojnog dopusta mogao osjetiti svoj pravi poziv, radeći kao pomoćnik fotografa i razvijajući dizajn prozora i stvari. Nakon što je odustao od studija, Armani je otišao raditi u trgovinu odjećom La Rinascente i pomagao slobodnim dizajnerima. Ubrzo, u srpnju 1975. Giorgio Armani, zajedno sa svojim prijateljem Sergiom Galeottijem, osniva brend koji se smatra jednim od najutjecajnijih u svijetu mode. Gdje pronaći automate 777 na svom telefonu ili tabletu - saznajte na portalu za kockanje TopRecord.ru.
"Jedini način da nešto bude kompletno je naporan rad."
Miuccia Prada
Kažu da ne postoji ništa elegantnije od Prada torbice u vašem ormaru. Prada se smatra jednim od najstarijih i najcjenjenijih brendova, koji se nasljeđuje po obiteljskoj liniji od 1913. godine. Brend je osnovao milanski krojač Mario Prada, koji je bio poznat po pažljivom i kvalitetnom radu s kožom. Uz pomoć brata Martina otvorio je dućan u skromnom kutku Milana u kojem je prodavao kožne torbe i kofere. Ubrzo im se pridružila Mariova kći, Louise, koja je počela razvijati brend, nudeći izradu jedinstvenih dizajnerskih dodataka.
Brend je sada u rukama unuke Marija Prade, Miucci, koja se etablirala kao inovatorica koja "uvijek misli na promjenu". Ona, zajedno sa svojim suprugom Patriziom Bertellijem, izvršnim direktorom Prade, još uvijek vodi tvrtku prema uspjehu. Svaka generacija ove obitelji pridonijela je brendu i dokazala da je Mario Prada bio u pravu kada je rekao: "Dodaci nikada neće izaći iz mode u kratkoj promjeni godišnjih doba."
“Duboko u svakom srcu živi san, a couturier to zna: svaka žena je princeza.”
Christian Dior
Brend Dior simbolizira eleganciju i dobar ukus, a njegova povijest počinje sa sinom velikog industrijskog biznismena Louisa Mauricea Diora, Christianom. kršćanin s mladost planirao je svoj život povezati s kreativnom profesijom i želio je postati arhitekt. Ali otac ga je poslao da studira političku umjetnost. Nakon što je diplomirao na sveučilištu, Christian je otvorio umjetničku galeriju među čijim su slikama bila djela Pabla Picassa i Georgesa Braquea. No, taj mu posao nije donio sreću, pa je buduća dizajnerica morala crtati skice haljina i prodavati ih.
Tijekom Drugog svjetskog rata Christian je radio na dizajnu odjeće za žene i kćeri časnika. Nakon rata upoznao je Marcela Boussaca, francuskog poduzetnika kojeg su nazivali kraljem pamuka, te je s njim podijelio svoju viziju svoje marke odjeće. Christian je želio oživjeti dosadne "vojničke" haljine i dati ženama nešto novo. Kako je sam rekao: “Izlazili smo iz ratnog razdoblja, uniforme, vojnikinje s figurama boksačica. Iz njih sam izvlačio cvijeće, meka ramena, krhke strukove poput puzavica, a široke suknje poput pupoljaka. Tako se zvala prva uspješna kolekcija Christiana Diora - "New Look", čijoj su premijeri prisustvovali Britanci Kraljevska obitelj. U revijama i dizajnu Christian je uvijek branio svoju poznatu rečenicu: "Nakon žena, cvijeće je nešto najljepše što je Bog dao svijetu."
U rujnu 1939 Drugi Svjetski rat, koji nije imao manji utjecaj na modu od Prvog.
Po prvi put žene ne samo da su radile u pozadini ravnopravno s muškarcima, već su se i borile na fronti. Kao i muškarci, žene su obukle vojne uniforme.
U svim zemljama sudionicama rata poduzete su mjere racionalizacije potrošnje - hrana, gorivo, tkanine i odjeća davani su na kartice i kupone.
Nedostatak osnovnih potrepština i teški životni uvjeti doveli su do pojednostavljivanja nošnje, pojave višenamjenskih oblika odjeće, materijalne štednje i "domaće" mode.
U modu su ušli kombinirani modeli, kada se od nekoliko starih haljina napravila jedna nova. U ratnim modelima pojavili su se mnogi strukturni detalji - kokete, klinovi za utikač, koji su bili izrađeni od druge tkanine.
Jedan od simbola vojne mode bio je turban, koji se izrađivao od najrazličitijih materijala. Bio je iznimno jednostavan za izradu i skrivao je nedostatak dlaka.
Čarape su bile najretkiji ženski odjevni predmet tijekom rata (u to vrijeme način nošenja ljetne cipele bosi, bez čarapa i čarapa,)
Istovremeno, suknje su značajno skraćene, ramena su postala šira, a struk je stegnut remenom. Ratna silueta haljina i odijela bila je u obliku slova X, a kaput je bio u obliku pravokutnika.
Unatoč svim poteškoćama, ratna moda ipak je slušala zahtjeve ansambla. Haljina ili kostim moraju se nositi s odgovarajućim pokrivalom za glavu i rukavicama.
Modni časopisi stvorili su sliku energične, njegovane, lijepe i vjerni prijatelj, koji je trebao ojačati moral vojnika._
Tijekom rata gotovo sve modne kuće nastavile su s radom. Zbirke francuskih modnih dizajnera bile su ekstravagantni modeli, uglavnom dizajnirani za izvoz u Sjedinjene Države.
"Komunalni" plan racionirao je potrošnju tkanina i materijala, kontrolirao šivaća poduzeća, kvalitetu i cijene odjeće. Najprije je vlada kontrolirala 50%, a zatim svih 85 tekstilnih i odjevnih poduzeća. Prema tom planu uvedeni su kuponi za odjeću.
Izdane su dodatne uredbe koje su kontrolirale količinu tkanine, zabranjivale vez i ukrase od šljokica.
Nedostatak tkanina i odjeće natjerao je mnoge da sami šiju. Tijekom rata objavljeni su mnogi pamfleti i časopisi s detaljnim preporukama kako se promijeniti stara odjeća, nadogradite kapu ili ispletite džemper, pod sloganom "snađi s onim što imaš i popravi to"
"teatar mode" Najteže vrijeme za visoku modu dolazi nakon oslobođenja. Kuće visoke mode prolazile su kroz teška vremena - nije bilo dovoljno tkanina, modeli su bili slabo rasprodani..
“Moda oslobođenja” nije ponudila ništa novo. I u tim nepovoljnim uvjetima, kako bi se ponovno skrenula pozornost na parišku modu, proveden je projekt "t.m" u kojem su sudjelovale sve modne kuće.
Tada se rodila ideja da se stvori kolekcija na mjerilu – na lutkama.
Kolekcija proljeće/ljeto 1945. napravljena je i izložena na 200 lutaka visine 68,5 cm, koje su imale tijelo od žičane konstrukcije i glavu od gipsa.
Skice lutaka izradila je umjetnica Eliana Bonabelle, izradio ih je umjetnik Jean Saint-Martin, a glave je u svojoj radionici izlio katalonski kipar Joan Reboul. Za ove lutke svaka je modna kuća šivala modele kaputa, odijela, dnevnih i večernja haljina; za te potrebe korišteni su ostaci tkanina iz prethodnih kolekcija, a tkane su i posebne tkanine.
Za svaku lutku šivalo se svileno donje rublje, izrađivali šeširi, cipele, torbe i nakit (čuvene draguljarske tvrtke Cartier i Van Cleef i Arpel). Scenografiju su osmislili Jean Cocteau i Christian Berard.
ovu izložbu posjetilo je oko 100 tisuća ljudi, zatim je otišla na turneju po Europi i Sjedinjenim Državama.
Pierre Balmain
Gotovo svi couturieri 1950-ih. radio u New Look stilu.
Već 1947. sve modne kuće, slijedeći Dior, mijenjaju siluetu i produžuju suknje.
Modni trendovi dizajnirao kuće visoke mode poznate prije rata (Lanvin, Nina Ricci, Jacques Fat) i novootvorene kuće (Pierre Balmain, Hubert de Givenchy, Pierre Cardin, Ted Lapidus, "Madame Carvin", specijalizirane za modele za klijente nižeg rasta).
Unatoč povoljnoj gospodarskoj situaciji, neke od "starih" kuća visoke mode prekinule su svoje djelovanje: Worth (1953.), Pa-ken (1956.), Edward Molinet (1950.), "Robert Piguet" (1951.), " Schiaparelli" (1954.).
Jedna od "velikih" modnih kuća 1950-ih. postala kuća Pierrea Balmaina. Njegov tvorac P. Balmain rođen je 1914. u Savoji. P. Balmain je od djetinjstva pokazivao interes za umjetnost, studirao je arhitekturu na Školi likovnih umjetnosti u Parizu i crtao skice modela za prodaju (za R. Pigueta).
Godine 1934-1939. P. Balmain radio je za E. Molinet, početkom rata služio je vojsku.
Nakon što se predao, našao je mjesto pomoćnika u kući Luciena Lelonga. Godine 1945. napušta Lelong i o svom trošku otvara kuću visoke mode. Na prvoj modnoj reviji pokazao je Balmain Duge haljine s naglašenim strukom i lepršavim suknjama, nalik na Diorov New Look.
Ovaj ženstveni i elegantni stil donio mu je uspjeh. Godine 1951. otvorio je modnu kuću u New Yorku.
Godine 1952-1953 Kolekcija Sweet Madam doživjela je veliki uspjeh, a posebno se svidjela američkim klijentima.
Kuća Pierre Balmain odijevala je holivudske filmske zvijezde i američke milijunaše.
Balmain nije volio eksperimente s oblikom i siluetom, usredotočujući se na luksuzni dekor - njegov se stil razlikovao od Diorovih modela velikom količinom vezova, ukrasa i složenih tekstura.
Uspjeh među američkim klijentima postigao je i Jacques Fat, osnovan 1937. Jacques Fat rođen je 1912. u Maisons-Lafitteu.
Imao je komercijalno obrazovanje i radio je kao broker na Pariškoj burzi. Nakon odsluženja vojnog roka, J. Fat se počeo baviti modeliranjem šešira (modaški zanat pomogao je mnogima 1930-ih - potražnja za šeširima bila je velika, jer je pokrivalo za glavu bilo neizostavan element nošnje).
Godine 1937. u svom dvosobnom stanu J. Fat organizirao je prvu reviju kolekcije visoke mode.
Godine 1939. predložio je modele s uskim strukom i lepršave suknje, očekujući "novi izgled".
J. Fat postaje jedan od vodećih pariških couturier tijekom rata, nastavljajući raditi u okupiranom Parizu, te sudjeluje u projektu Theatre of Fashion.
Nakon rata "Jacques Fat" postaje poznata kuća visoke mode. Godine 1948. J. Fat je u SAD-u predstavio liniju konfekcije.
Modeli s velom odlikovali su se skulpturalnim oblicima i izražajnim siluetama.
Bilo je nemoguće ne primijetiti ženu odjevenu u originalnu i elegantnu toaletu Veila, pa su se u njegov stil zaljubile filmske zvijezde.
J. Fat umire od leukemije 1954. godine.
"New Look" K. Diora
Novi stil rođen je 12. veljače 1947. godine, kada je održana prva revija kolekcije novootvorene kuće Christian Dior.
Kreator kolekcija ove kuće visoke mode bio je 42-godišnji K. Dior. Christian Dior je rođen 1905. u Normandiji u Granvilleu.
Njegov otac Maurice Dior bio je vlasnik tvornice kemijskih gnojiva, a majka mu je bila elegantna dama iz razdoblja Belle Epoque.
Majka za Dior uvijek je ostala standard ljepote i elegancije. Od djetinjstva ga je zanimala umjetnost, izmišljena za sebe i njegove sestre otmjene haljine, ali otac ga je želio vidjeti kao nasljednika svog posla.
Početkom 1910-ih obitelj se preselila u Pariz, gdje je K. Dior studirao na zahtjev roditelja na Diplomatskoj akademiji, ali je sve vrijeme provodio u ateljeima umjetnika.
Stoga je pronađeno kompromisno rješenje - otac mu je dopustio da otvori umjetničku galeriju.
Godine 1928. K. Dior je zajedno s J. Bolzhanom otvorio galeriju u kojoj su bile slike S. Dalija, J. Miroa, J. de Chirica, J. Braquea, M. Utrilloa, K. Berara, P. Chelishcheva i drugih. izloženo.
Ali počela je "Velika depresija" - Diorov otac je bankrotirao, izgubivši svoju tvornicu i imanje u Granvilleu.
Lišen financijske potpore, Dior je ubrzo bio prisiljen zatvoriti svoje galerije (1932. zajedno s P. Kohlom otvorio je još jednu), ostao je bez sredstava za život i obolio od tuberkuloze.
Godine 1934., uz pomoć prijatelja, uspio je otići u Španjolsku i tamo se liječio oko godinu dana.
Kad se 1935. vratio u Pariz, njegov prijatelj C. Berard, koji je tih godina uspješno radio kao modni ilustrator, savjetovao je Dioru da pokuša skicirati za modne kuće.
Neočekivano za samog Diora, ovo neozbiljno zanimanje počelo je donositi redovite prihode.
Crtao je skice šešira za slavne modarice Agnes i K. Saint-Cyr, surađivao s modnim odjelom lista Le Figaro. Godine 1938. K. Dior je dobio posao u Modnoj kući Roberta Pigueta. Početkom rata Dior je mobiliziran i služi oko godinu dana kao vojnik I. kategorije - kopao je rovove.
Nakon predaje otišao je na jug Francuske, gdje su mu živjeli otac, sestra i bivša domaćica, koja ih je sklonila u svoju kuću.
Godine 1941. vraća se u Pariz, gdje se zapošljava u kući Luciena Lelonga i radi s P. Balmainom.
Njegovi su modeli bili uspješni, ali L. Lelong nije dopustio Dioru da previše odstupi od općeg smjera vojne mode.
Nesuglasice s vlasnikom dovele su do činjenice da je 1945. Kuća "Lucien Lelong" napustio P. Balmain i osnovao vlastita kuća visoka moda.
Dizajneri su oni autoriteti u modnoj industriji koji nam diktiraju modne standarde i definiraju trendove. Svaki dizajner je poznat i prepoznatljiv po nečemu svome, a svaki ima poseban, jedinstven rukopis. Neki od ovih ljudi postaju prave legende u svijetu mode i stila. Kako su to uspjeli? Možda su samo miljenici sudbine - ili iza toga stoji želja za ostvarenjem sna i ogroman rad? Što ih je proslavilo?
Gabrielle Boner Chanel (Coco Chanel)
Poznatu Mademoiselle danas vjerojatno svi znaju. Nju se citira, nastoji je oponašati. Imala je ogroman utjecaj na modu 20. stoljeća, osnovana modna kuća Chanel, dao je svijetu svoj prepoznatljivi parfem pod brojevima. Coco je dobila nadimak kada je pjevala u kabareu. Bila je izvanredna, odvažna i bistra ličnost, velike volje i besprijekornog ukusa. Dugujemo mu modernizaciju ženska moda, posuđivanje mnogih elemenata iz muške garderobe, popularnost univerzalne male crne haljine, bisera, odijela od tvida, malih šešira, bižuterije i preplanulosti.
Coco Chanel učinila je luksuz praktičnim. Najviše od svega u odjeći cijenila je udobnost i to je načelo utjelovila u svojim kolekcijama. Rekla je da “luksuz mora biti udoban, inače nije luksuz”. Među klijentima i poznanicima Mademoiselle bile su brojne svjetske zvijezde. U jednom od intervjua, na pitanje koji su događaji u njezinu životu pobudili njezino zanimanje za umjetnost, odgovorila je: “Živjeti u sirotište pod nadzorom časnih sestara naučila sam šivati. Naučili su me osnovnim vještinama krojačice i bila sam dovoljno pametna da razumijem metodu. Stvarno sam se uhvatio u ruke i usredotočio na dizajn u ranoj mladosti, zbog čega sam tako brzo dobio poznate klijente.”
Chanel je otvorila svoju prvu trgovinu 1910. godine u Parizu. Prodavali su šešire. Kasnije se u njezinim trgovinama pojavila odjeća. Zanimljivo je da je prva odjeća koju je Chanel kreirala bila haljina napravljena od džempera. Ljudi su obraćali pažnju na njenu odjeću i pitali gdje ju je nabavila, a Koko je kao odgovor ponudila da napravi istu odjeću za zainteresirane. Kasnije je rekla da je njezino stanje "temeljeno na starom džemperu koji sam nosila jer je u Devilleu bilo hladno".
Karl Lagerfeld
Jedan od najutjecajnijih modnih dizajnera, čovjek fenomenalne radne sposobnosti, višestrane prirode, vlasnik mnogih talenata. Ovaj svjetski poznati dizajner njemačkog podrijetla na čelu je modne kuće Chanel od 1983. godine. Uz to, Karl je dizajner i osnivač vlastite modne marke, talentirani fotograf, redatelj, vlasnik izdavačke kuće i osobne biblioteke od 300.000 svezaka. Lagerfeld za sebe kaže: “Ja sam poput kameleona, u meni živi nekoliko ljudi istovremeno. Stvaranje je za mene poput disanja. Ni ne razmišljam o tome. Kad sjednem u direktorsku stolicu Chanela, ja sam Chanel. Kad odem u Rim i budem u kući Fendi, ja sam Fendi. S radom na novoj kolekciji počinjem dan prije izlaganja prethodne."
Njegove kreativne sposobnosti očitovale su se u ranom djetinjstvu. Studirao je na Lycée Montaigne pod High Fashion Syndicate na istom tečaju kao Yves Saint Laurent. Lagerfeld je surađivao s velikim brojem poznatih modnih kuća, stvarajući mirise, konfekcijske linije, obuću i modne modne modne modne modne modne modne modne modne kolekcije. Nakon što je 1966. napravio svoju prvu kolekciju krzna za Fendi, koja je postigla veliki uspjeh, zapazili su ga najutjecajniji ljudi iz svijeta mode.
U 70-ima Lagerfeld je počeo surađivati s poznatim redateljima i kreirati kostime za glumce kazališta La Scala. Udahnuo je novi život modnoj kući Chanel, postavši njen voditelj i dizajner, rekavši: “Da, rekla je da moda umire, ali stil je besmrtan. Ali stil se mora prilagoditi, prilagoditi modi. Chanel je imala svoj život. Velika karijera. Ona je gotova. Učinio sam sve da potraje, i činim sve da potraje zauvijek. Moj glavni zadatak je pokušati ono što je ona napravila pretočiti u današnjicu. Pogodite što bi učinila da živi sada i ovdje, da je Mademoiselle na mom mjestu.
Prijatelji Karla zovu Kaiser (Cezar, na njemačkom) zbog njegove nevjerojatne sposobnosti da radi nekoliko stvari odjednom. Skriva svoje godine i brine da nema dovoljno života da ostvari sve svoje kreativne ideje. Lagerfeld voli knjige (napravio je čak i miris Paper Passion s mirisom svježe tiskane knjige), crta ilustracije za djela, ne može zamisliti život bez fotografije, šije kostime za kino i kazalište, proizvodi parfeme, razvija vlastiti brend, dizajnira hotele , snima kratke filmove i organizira izložbe, izdanja ženske kolekcije.
Elsa Schiaparelli
Slavni talijanski dizajner prve polovice 20. stoljeća, koji se smatra nadrealistom iz svijeta mode, glavni je rival Chanelu, tvorcu konfekcijskog stila. Elsa je rođena u obitelji aristokrata, od djetinjstva je studirala slikarstvo, povijest umjetnosti i voljela je kazalište. Radeći honorarno kao turistički vodič u Parizu, Elsa je promatrala kako su žene bogatih Amerikanaca najmanje zainteresirane za arhitekturu, a najviše za modne trgovine. Vjerojatno je tada došla na ideju šokirati javnost neobičnom odjećom.
Upoznavši jednog emigranta iz Armenije, pleteni džemper koji se toliko svidio Elsi, nagovorila ju je da zajedno stvaraju neobični modeli odjeća. Plod njihovog rada bila je vrlo neobična crna vunena haljina s mašnom u obliku leptira. Zahvaljujući svom radu, privukli su pažnju i dobili veliku narudžbu iz trgovine sportske odjeće Strauss. Upravo je ta narudžba proslavila Schiaparelli i tvornicu pletenina armenska dijaspora. Elsa je osnovala vlastitu modnu kuću. Kao što je i planirala, šokirala je javnost svojim kolekcijama. Oni su utjelovili njezine najluđe fantazije i snove, izrazili nešto iracionalno i neshvatljivo. Svaki je predmet bio unikat. Mnogi su stvoreni u jednom primjerku. Srca, sazviježđa, ruke koje se grle, zmije, divovske muhe, neobični crteži, vezovi i bizarni dodaci - sve je to privuklo pozornost i šokiralo.
Elsa je prva izmislila koncept "boutique" (trgovina koja prodaje male serije dizajnerske odjeće). Mnoge poznate osobe surađivale su s Elsom i sa zadovoljstvom joj kupovale odjeću. Schiaparelli je imao ugovor s Hollywoodom. Bila je prijateljica sa Salvadorom Dalijem (on joj je predložio ideju o haljini s jastogom i peršinom i torbici za telefon). Pod utjecajem Dalija, Elsa je stvorila svoje najneobičnije stvari: šešir u obliku cipele ili tintarnice, rukavice s džepovima za šibice. Kostimirani nakit bio je utjelovljenje najčudnijih ideja; kao materijali korišteni su lizalice, lijekovi, gumice, olovke, olovke, sušene bube.
Elsa je svoju modnu kuću često nazivala ludom. Popularnost kolekcija Schiaparelli bila je ogromna, svi su htjeli imati ovu čudnu odjeću, čak i sama vojvotkinja od Windsora. No, kada je zbog izbijanja Drugog svjetskog rata morala otići u SAD, na nju kao da su zaboravili. Nakon povratka u Pariz 1944., njezin stil više nije bio tražen. Chanel je dominirala modnom scenom, a Elsa je odlučila napustiti svijet mode.
Obje talentirane žene bile su inovatorice u svijetu mode, ali potpuno različite. Chanel je kreirao u okvirima klasike, bez fokusiranja na svjetlinu i privlačnost. Elsa je bila ekstravagantna, voljela je šokirati i provocirati. Doprinos obojice modi nedvojbeno je neprocjenjiv, iako brend Schiaparelli već dugo ne postoji. Elsine ideje i otkrića mogu se vidjeti utjelovljene u moderna modaČinilo se da je ispred svog vremena. Neobične kombinacije boja, boja fuksije (šokantno roza - i to je Schiaparellijeva ideja!), boce u obliku žensko tijelo, krznene cipele, gležnjače, neobične torbe - sve su to ideje talentirane Else, koja je imala veliki utjecaj na svijet mode i stila.
Christian Dior
Jedna od najpoznatijih francuskih modnih dizajnerica, kojoj dugujemo ultra-ženstvene New Look haljine. Imao je umjetnički talent, au mladosti je sanjao da postane veliki umjetnik. Nakon što je njegova privatna galerija propala, prolazio je kroz teške trenutke, siromaštvo i nezaposlenost, ali sudbina kao da mu je pripremila drugačiji put. Počeo je dizajnirati kazališne kostime, crtati skice za francuski modni časopisi. I te su skice postale iznimno popularne, počeo je surađivati s modnim odjelom novina Figaro, bio je zapažen. Odlučila sam se specijalizirati za modele, iako su šeširi bili puno popularniji. Dior je zapazio poznati modni kreator Piguet, ali zbog rata Diorova karijera tada nije krenula.
Po povratku iz vojske, Christian je počeo raditi u poznatoj modnoj kući Lucien Lelong, gdje je puno naučio. Godine 1946., zahvaljujući financiranju jednog tekstilnog magnata, u Parizu je otvorena modna kuća Dior. U dobi od 42 godine postao je poznat, njegova prva zbirka, koju je sam nazvao "Okrunjena linija", prepoznata je kao revolucionarna i doživjela je veliki uspjeh. Zamislite samo poslijeratno razdoblje kada su žene toliko čeznule za ljepotom i profinjenošću, za naglašeno ženstvenim i luksuznim odjevnim kombinacijama. Dior, nevjerojatno osjetljiv i talentiran, osjetio je raspoloženje društva, njegove želje i snove. Parižanke su tada bile toliko umorne od muževnih sakoa i kratkih suknji da su s oduševljenjem dočekale Diorovu kolekciju. Ženstvene siluete, raskošne i svijetle tkanine, stegnuti strukovi, suknje do gležnja (bilo napuhane ili ravne), mala okrugla ramena - sve u ovoj kolekciji bilo je utjelovljenje tradicionalne ženstvenosti i šarma.
Ali nije sve bilo tako ružičasto. Feministkinje su kritizirale kolekciju, rekavši da povratak krinolinama i korzetima ukazuje na potlačenost zaposlenih žena. Mnogi su smatrali da su nakon rata luksuz i kićenost bili neumjesni i bogohulni. No, unatoč kritikama, novi izgled zaokupio je javnost. Diorova popularnost bila je ogromna, njegovo ime se povezivalo s luksuzom i dobrim ukusom. Svaka njegova kolekcija iščekivana je bez daha i svaka je bila uspješna.
Tek 1954. dolazi pomalo opasan trenutak za Diorovu karijeru, kada se na modnu scenu vraća Chanel, koja nije mogla podnijeti "užase 50-ih", kako je govorila o Diorovim modelima. Ali Dior se vrlo inteligentno izvukao iz situacije izdavanjem nova kolekcija, lagan i ležeran. Drugačija nego prije, ali i dalje ista ženstvena. Siluete su bile prirodnije, linije omekšane. Diorov osobni asistent, nakon smrti velikog modnog dizajnera, jednom je rekao da "da je Dior živ, moda ne bi bila u tako žalosnom stanju u kakvom je sada."
Yves Saint Laurent
Jedan od vodećih modnih dizajnera 20. stoljeća, kojeg je Christian Dior izabrao za svog nasljednika. Od djetinjstva je crtao i volio kazalište, radio je kućne lutkarske predstave, lijepio kostime i slikao scenografiju. Laurent je radio kao asistent Diora i bio je fasciniran njegovom genijalnošću, a Dior je to zauzvrat odmah prepoznao Mladić budući gospodar.
S 21 godinom Laurent nakon iznenadne smrti Diora dolazi na čelo jedne od najpoznatijih modnih kuća i doslovno spašava brend od financijske propasti. Predstavio je svoju prvu žensku kolekciju nježnije i laganije varijante new looka A-siluete. Laurent je prvi predstavio francusku modu SSSR-u (1959.) doletjevši ovdje s 12 manekenki.
Činilo se da su pred nasljednikom svijetli izgledi koji će opravdati očekivanja pokojnog Diora. Ali nije, međutim, prošlo bez zavisti i nevolja. Priča se da je vlasnik modne kuće Dior (Marcel Boussac) inzistirao da se Saint Laurent pošalje u Vojna služba u Afriku, želeći se tako riješiti dizajnera. Tamo saznaje da je dobio otkaz u modnoj kući Dior.
Yves je rođen 1961 Saint Laurent(Yves Saint Laurent), njegova prva kolekcija doživjela je veliki uspjeh. Orijentalni motivi, svijetle boje, inspiracija dolazi iz afričkih zemalja. Saint Laurent također proizvodi parfeme, radi kao kazališni dizajner, kreira scenografiju i kostime.
Ideje Laurentovih kolekcija koje su uslijedile također su dobile veliko priznanje i postale svojevrsni modni klasici: ženski smokingi (kasnije su postali zaštitni znak brenda), odijela za hlače, visoke čizme, veste s dolčevitima, crne kožne jakne, haljine u safari stilu, etnički motivi. Laurent postaje prvi dizajner koji je pokrenuo potpunu liniju konfekcije i također prvi dizajner koji je za života imao izložbu u Metropolitan Museum of Art.
Giorgio Armani
Talijanskog modnog dizajnera nazivaju modnim pionirom 20. stoljeća, majstorom krojenja, pobornikom kvalitete i velikim estetom. Giorgio je od djetinjstva volio umjetnost i kazalište, slikao je i šivao odjeću za lutke. Imao je san da postane glumac, ali su njegovi roditelji inzistirali na zvanju liječnika. Nakon dvije godine studija Giorgio je odustao od studija. Pronašao se u svijetu mode. Armani je vlastiti brend stvorio 1974. godine, a prije toga je radio kao izlog u velikom lancu robnih kuća, a dizajnirao je i mušku odjeću za Nina Cerrutija.
Armanijeve profesionalne vještine u radu s tkaninom dovele su do činjenice da je, zapravo, zahvaljujući njemu, pristup krojenju muška odjeća potpuno promijenio. Pojavila se lakoća i glatkoća, koja uz jednostavnost i konciznost daje njegovim proizvodima poseban šik i praktičnost. Nakon zapanjujućeg uspjeha muška kolekcija, Armani je počeo predstavljati ženske kolekcije, obraćajući posebnu pažnju na zaposlene žene. U njegovim zbirkama tradicionalni pogledi skladno koegzistiraju s većinom trenutni trendovi. Modernizirao je klasiku s velikom gracioznošću i ukusom. Raskošni materijali, eksperimenti s kombinacijom tkanina, funkcionalnost i svestranost, ležerna elegancija - razlikovna obilježja Armanijeve kolekcije.
Ralph Lauren
Poznati američki dizajner, kojeg nazivaju kraljem konfekcije, koji je "otkrio Ameriku za Ameriku". Njegova tvrtka (Polo Ralph Lauren Corporation) proizvodi dodatke, odjeću, donje rublje, tekstil, namještaj, tapete, parfeme, posuđe. Lauren je tri puta proglašena dizajnericom godine, a Vijeće dizajnera SAD-a proglasilo ju je i Modnom legendom. Za mnoge ljude, Ralph Lauren je primjer kako osoba iz niskog društvenog sloja može doći do velikih visina sa snom i talentom. Rodom iz Bjelorusije (roditelji su se upoznali i vjenčali u SAD-u), iz siromašne sredine velika obitelj, Ralph si je od malih nogu postavio cilj da uspije. Zapanjio ga je ormar razredne kolegice koji je pripadao samo njemu, au kojem je odjeća bila tako uredno složena. U Ralphovu je stanu postojao samo jedan ormar za sve. Od tada je budući dizajner odlučio raditi i štedjeti novac za svoj san.
Zanimljivo, Lauren nema diplomu modnog dizajnera, ali je istovremeno jedan od najboljih svjetskih dizajnera. On sam ne šije odjeću, ali je inspirator, dizajner, svaku kolekciju promišlja do najsitnijih detalja. Sam dizajner kaže: “Nikada nisam išao u modnu školu – bio sam mlad momak koji je imao svoj stil. Nisam mogao zamisliti da će "polo" postati to što jest. Samo sam slijedio svoje instinkte."
U početku je Ralph radio kao prodavač (prodavao odjeću, rukavice i kravate), a zatim je postao dizajner kravata, stvorio temeljno novi model(inspirirana romanom Veliki Gatsby): široka svilena kravata (dok su tada bile u modi tanke kravate). Zahvaljujući investitoru Lauren i njezin brat otvorili su trgovinu i vlastiti brend Polo Fashion. Ljudi su željeli kvalitetne i elegantne stvari i dodatke, marka je dobivala sve veću popularnost. Lauren je izdala kolekcije konfekcije (prvo za muškarce, a zatim za žene) i modne dodatke. Jedini je proizvodio sportske majice u 24 nijanse.
Lorenove kolekcije kombiniraju šik, sofisticiranost i istovremeno lakoću, jednostavnost i svjetlinu. “Moja odjeća je vizija onoga u što vjerujem. Netko mi je jednom rekao da sam pisac. Istina je - pišem kroz odjeću. Ona utjelovljuje povijest, a ne samo odjeću,” rekla je Lauren. Ralpha je supruga inspirirala na stvaranje kolekcija Ženska odjeća: “Moja žena ima dobar ukus i vlastiti stil. Kad je nosila košulje, veste i jakne kupljene u muškim dućanima, ljudi su je uvijek pitali gdje je to nabavila. Njezin izgled asocirao sam na mladu Katharine Hepburn – buntovnicu na konju s kosom koja vijori na vjetru. Napravio sam joj košulje." Lauren je unijela zapadnjački stil u modu. A čini se da polo majice nikada neće izaći iz mode.
Dječaku Ralphu se ostvaruju snovi: jedan je od najbogatijih ljudi na svijetu, ima snažnu obitelj, troje djece, posjeduje ranč i jedan je od najvećih svjetskih kolekcionara starinskih automobila.
Roberto Cavalli
Poznati talijanski dizajner traži da ga se naziva "modnim umjetnikom", a poznat je po svojim egzotičnim i spektakularnim kolekcijama odjeće i dodataka. Njegova modna kuća drži se filozofije ženstvenosti, šika i vedrog temperamenta. Sam dizajner u intervjuu je rekao da je njegova moda “postala uspješna i relevantna, jer su drugi dizajneri nastavili proizvoditi monotone stvari ... Dizajneri su dugo pokušavali odijevati žene na ravnopravnoj osnovi s muškarcima. Promijenio sam ovaj trend. Pokušavam istaknuti onu ženstvenu, seksi stranu koja je prisutna kod svake pripadnice nježnijeg spola.
Veliki utjecaj na otkrivanje Cavallijevog talenta imao je njegov djed, poznati umjetnik Giuseppe Rossi, i njegova majka, koja je bila krojačica i dizajnerica. Još kao dijete, pomažući majci oko šivanja odjeće, Cavalli je shvatio da se želi baviti dizajnom i modom. Bio je jedan od najboljih studenata Akademije likovnih umjetnosti u Firenci, studirao je tehnologiju tiska na tekstilu. Već tada je stvorio niz cvjetnih printova koji su privukli zanimanje velikih tvornica u Italiji. Cavalli je uvijek volio eksperimentirati, dok je još studirao na Akademiji počeo je izumljivati različiti putevi bojanje kože i tkanina, tada je imao samo 20 godina.
I tako su ovi eksperimenti doveli do činjenice da je početkom 70-ih Cavalli sam izumio i patentirao sustav tiska na koži, koji je omogućio njezino bojanje u šest različitih boja. Ovaj revolucionarni izum odmah je postao popularan kod raznih modnih kuća. Rastezljive traperice još su jedan Cavallijev hit koji je Maison učinio uspješnim i uspješnim.
Svijetla i ekstravagantna odjeća Roberta Cavallija vrlo je tražena među fashionisticama diljem svijeta, nose ih najglamuroznije slavne osobe na planetu. Cavalli smatra da žena treba imati karakter i snažnu osobnost. U intervjuu je rekao: “Ljepota dolazi iznutra i odraz je individualnosti svake osobe... Ljepota je posjetnica koja pomaže pri prvom susretu, ali je potpuno beskorisna pri drugom.”
Valentino Garavani
Osnivač modne kuće Valentino, poznati talijanski modni dizajner od djetinjstva je volio crtati, u mladosti je volio umjetnost i zanimala se za modu. Bio je šegrt, studirao je na Školi lijepih umjetnosti u Parizu i na Školi Komore visoke mode. Radio je u nekoliko modnih kuća, a zatim je otvorio vlastiti atelje. Njegovi su se radovi odlikovali profinjenošću, izvrsnim krojem, skupim tkaninama, ručno rađenim dekorom i profinjenošću. Godine 1960. rođena je marka Valentino.
Zahvaljujući sastanku s arhitektom Giamettijem, budućim izvršnim direktorom modne kuće, Valentino dobiva priliku baviti se samo kreativnošću, bez ulaženja u zamršenosti poslovanja. Sam je rekao: "Znam samo crtati haljine, primati goste i ukrašavati kuću, ali ne razumijem se ništa u poslu." U jednoj od kolekcija 60-ih godina bile su crvene odjeće, koje su kasnije postale zaštitni znak modne kuće Valentino. Modna dizajnerica kaže: “Crveno je najviše najbolja boja. Pristaje svakoj ženi, samo trebate zapamtiti da postoji više od 30 različitih nijansi ove boje.
Tijekom godina dizajner je odijevao slavne zvijezde, od kojih su mnoge radije kupovale izvrsne vjenčanice upravo od njega. Među njegovim klijentima bile su legendarne ličnosti kao što su Jacqueline Kennedy, Audrey Hepburn, Sophia Loren, Elizabeth Taylor. Na dodjeli Oscara mnoge su glumice zablistale u Valentinovim kombinacijama. Slavni modni dizajner je 2007. godine najavio povlačenje iz svijeta mode, a 2008. godine održana je oproštajna revija na pariškom Tjednu visoke mode na kojoj su modnom pistom prošetale sve manekenke u crvenim haljinama, a publika ih je ispratila ovacijama.
Moda dolazi i prolazi, ali ostaju samo ona imena koja su uspjela držati prst na pulsu mode. Riječ je o imenima koja su uspjela stvoriti nešto jedinstveno i koja su uspjela ostaviti traga u svijetu mode. Sve dolje navedene modne kuće izgrađene su na snovima i ambicijama samo jedne osobe, pa danas pogledajmo prvih deset najpoznatijih starih modnih kuća i dizajnera.
1. Chanel
Svjetski poznati Chanel osnovala je Coco Chanel 1909. godine. Bila je dizajnerica koja je istinski revolucionirala žensku odjeću.
Dior, kojeg je osnovao Christian Dior 1946., bio je još jedan revolucionar u svijetu mode koji je lansirao svoj New Look 1947. neposredno nakon Drugog svjetskog rata.
3 Versace
Možda ne najstarija, ali ipak jedna od najpoznatijih modnih kuća je Versace koju je 1978. godine stvorio Gianni Versace.
4 Givenchy
Za razliku od mnogih modnih dizajnera koji su krenuli od skromnih početaka, osnivač Givenchyja Hubert de Givenchy bio je francuski aristokrat čija je obitelj već imala iskustva u modnom dizajnu.
5. Lanvin
Jedan od najstarije kuće moda koja postoji i danas, kuću Lanvin, osnovala je 1889. Jeanne-Marie Lanvin.
6. The House of Worth
Kuća Worth, koju je stvorio Charles Frederick Worth 1858., smatra se prvim pretečom moderne modne kuće, a Worth je bio prva osoba koja je stavila svoje ime na etikete odjeće.
7.Mainbocher
Mainboucher je američka modna marka koju je 1929. godine osnovao šef Rousseau Boucher.
8 Vivienne Westwood
Modernija dizajnerica, ali unatoč tome vrlo utjecajna, je Vivienne Westwood. U žižu javnosti dospjela je kao dizajnerica odjeće poznatog britanskog punk benda Sex Pistols.
9. Ralph Lauren Corporation
Ralph Lauren Corporation započela je s radom 1967. kao marka muške odjeće koja je izvorno izrađivala kravate. Njegova prva linija ženske odjeće lansirana je 1971.
10 Saint Laurent Pariz
Saint Laurent Paris, ili YSL kako je često zovu, je modna kuća koju je osnovao Yves Saint Laurent 1961. godine.
Pariz je jedan od najpoznatijih modnih gradova s bogatom poviješću, veličanstvenom arhitekturom i aurom ljubavi i romantike. Milijuni turista hrle posjetiti Pariz, uživati u njegovoj originalnosti, udahnuti miris francuskog parfema i, naravno, posjetiti tjedan mode. Nije tajna da se Pariz već dugo smatra prijestolnicom mode.
Tjedni mode u Parizu
U Parizu se održava četvrti glavni tjedan mode - posljednji od najvažnijih na svjetskoj razini. Organizatori ovog događaja su Francuska federacija visoke mode.
Prva modna revija održana je 1973. godine. Ogroman broj glumaca, dizajnera, stilista, političara i drugih poznatih osoba žuri na Pariški tjedan mode - ovo je toliko očaravajući spektakl da je ovaj događaj odavno u prirodi umjetnosti, a ne trgovine.
Modne kuće u Parizu
Modne kuće čine osnovu tjedna mode, stoga ga može održati samo grad u kojem se te modne kuće uspješno razvijaju. Pariške modne kuće, poznate u cijelom svijetu, izlažu svoje kolekcije javnosti.
Pariz je trendseter i s pravom diktira svoje kanone cijelom svijetu. Ovdje su kuće Nina Ricci, Louis Vuitton, Chloe, Balmain, Celine, Chanel, Elie Saab, Cristian Dior, jednom riječju, veliki broj talentiranih dizajnera radi na pariškoj pisti. Dvaput godišnje predstavljaju nove kolekcije koje zadivljuju, impresioniraju svojim šikom, kvalitetom materijala, tkanina, originalnošću predstavljenih modela (od klasičnih do futurističkih).
Pariz je grad visoke savršene mode, grad umjetnosti, fantazije, grad ljudi sa stilom. Pariz je nezaboravan, ima poseban, neponovljiv šarm koji privlači i privlači ljude iz cijelog svijeta!
 |
 |
 |
 |
