Iduće godine legendarni Francuzi modna kuća slavi 130. obljetnicu, ali već pod okriljem kineske investicijske tvrtke China Fosun International koja je kupila udio u brendu. Razlog prisilne dražbe je pad dobiti nakon odlaska Albera Elbaza s mjesta kreativnog direktora brenda 2015. godine.
Modna kuća Lanvin od svog osnutka naglasak stavlja na ulogu pojedinca u razvoju brenda.
Mademoiselle Jeanne Lanvin počela je šivati 1885. godine kao šegrt u velikoj tvornici. Usavršivši svoje vještine, počela je stvarati karijeru u modnoj industriji. Njezin prvi butik osnovan je 1889. godine u Parizu. Godine 1893. kupila je prostorije koje su postale poznate koordinate Mademoiselleina vodećeg butika: kuću 22 u Rue du Faubourg-Saint-Honore.
Osam godina kasnije, Jeanne je dobila kćer Marguerite Marie Blanche, koja je postala glavni izvor inspiracije za mladu majku. Brend je počeo proizvoditi elegantnu dječju odjeću, uključujući haljine za djevojčice koje su mogle točno ponoviti majčin toalet. Možemo reći da je Zhanna postala rodonačelnica Instagram trendova 2012. godine, kada je bilo nevjerojatno popularno fotografirati roditelje sa svojim bebama u identičnoj odjeći. Godine 1901. pisac Edmond Rostand zamolio je Lanvina da mu napravi odijelo za svečanost prijema u Francusku akademiju.
S tim je prijateljskim zahtjevom brend započeo krojenje muška odjeća naručiti.
Godine 1907. Jeanne i njezina kći prisustvovale su kostimiranom balu, impresionirajući publiku istim odjevnim kombinacijama. Trenutak nježne majčinske i kćerinske ljubavi ovjekovječio je fotograf na balu, kada je s vremenom kuća Lanvin rasla, javila se potreba za logom koji bi odražavao filozofiju brenda (tada nije bilo te riječi, ali je bila filozofija). Zatim je grafička verzija ove fotografije počela ukrašavati natpise njihovih pariških butika.
Govoriti o vremenu kada je Lanvin postao Haute Couture brend znači prisjetiti se 1909. godine. Tada je Jeanne Lanvin otvorila odjel za mlade dame i dame te se pridružila Syndicale de la Couture ili Sindikatu visoke mode, organizaciji koju je 1868. u Parizu osnovao Francuz engleskog podrijetla Charles Frederick Worth. Oko njegove House of Worth počele su se okupljati i privilegirane modne kuće.
Lanvin se smatra prvom modnom kućom u Francuskoj i najstarijim francuskim brendom. Najstariji je među onima koji su opstali kroz nevjerojatan broj uzastopnih godina, zima i kreativnih direktora. Kuće Luciena Lelonga davno su nestale, a kuća nazvana po Jeanne Lanvin dobro se držala sve ovo vrijeme.
Zapravo, održao se zahvaljujući naporima Albera Elbaza - 14 godina čuvao je čast modne kuće. Tijekom tog vremena izdao je mnoge ikonične kolekcije ženske i muške odjeće, a također je organizirao izložbu u čast godišnjice brenda, gdje su bile prve odjeće, skice Jeanne Lanvin, njezine brojne fotografije s kćeri i slike Mademoiselleovih utjecajnih klijenata predstavili.
Elbaz je svojom jedinstvenom vizijom i nezaboravnim dizajnom učinio ovu etiketu jednom od najtraženijih u svijetu visoke mode.
Elegancija koju je opjevao bila je prikladna ne samo za koktele, već i za važne događaje u životu svakog bogatog muškarca, žene i djeteta. U doba procvata feminizma njegova je odjeća bila nevjerojatno popularna, jer se uvijek oslanjao na ormar za snažnu i neovisnu ženu od glave do pete. Jednostavne, ali luksuzne siluete razlikovale su se od svega ponuđenog francuska industrija moda.
Jeanne Lanvin, 1929
Dovoljan broj zvijezda blista u Lanvinovim odjevnim kombinacijama na crvenom tepihu: dobitnici Oscara, a brend obožavaju pjevačica Beyoncé, glumica Blake Lively i, naravno, zaljubljeni. Potonja se udala za repera Kanyea Westa upravo u višeslojnom umjetničkom djelu ove modne kuće.
U proljeće 2017. Buhra Jarrar postaje kreativni direktor. Rano u vrijeme kada je Bukhra bila dizajnerica brenda, izvršni direktor Michel Wiban dao je izjavu: "Njezin bezvremenski stil odjekuje stilom i vrijednostima naše tvrtke." Dobro, stvari nisu izgledale tako ružičasto vrlo brzo. Ugovor joj je istekao nakon 16 mjeseci i nakon samo dvije izdane kolekcije.
Česte promjene kreativnih direktora brenda najsigurniji su dokaz da nije sve u redu ni s kreativnim direktorima ni s financijskim.
2016. dužnost je preuzeo Olivier Lapidou. Portal Business of Fashion njegovu je odjeću za modnu kuću nazvao "francuskom", što ne može biti dostojan epitet ni za jedan luksuzni brend. Smiješno: dok je dobit spomenutog Michaela Korsa pala za 2,3%, prihod Lanvina pao je za 23%.
Očigledno, čak ni najstarija kuća u Francuskoj nije trebala posuđivati jedinstvene stilove od drugih, a okrutni sustav nije davao nikakve popuste umirovljenicima.
Hoće li se išta promijeniti nakon ulaganja kineske tvrtke ili će brend biti prisiljen ponovno promijeniti kurs s drugim kreativnim timom? Saznat ćemo na sljedećem Tjednu mode.
Moda i Francuska neraskidiva su cjelina zbog koje ženska srca brže kucaju. Francuske modne kuće izgledaju kao prekrasni čarobni dvorci s nevjerojatno lijepim stanovnicima. Svaku riječ i pojavu njihovih veličanstvenih vlasnika prati cijeli svijet, obožavajući Visoku modu. I to je daleko od slučajnosti: osnivači najboljih modnih kuća u Francuskoj tijekom razdoblja njihove bezuvjetne vladavine doslovno su promijenili modu, prisiljavajući cijeli svijet da se nemilosrdno rastane od ustaljenih stereotipa i zauvijek se zaljubi u nepoznato.
(1879–1944)
Vladavina: 1903-1927
"Navijestio sam rat korzetima."
Stvaranje slobodne siluete. Reforma Paula Poireta, koja je omogućila ženama da napuste korzete, započela je u godinama 1890.-1910., kada je modni dizajner zagovarao povratak staroj modi. Pozvao je fashionistice u Parizu, a potom i diljem Europe, da nose tuniku i peplos pelerinu referirajući se na staru Grčku, a također je postavio temelje modi kimona. Godine 1906. dogodila se reforma velikog modnog dizajnera - Paul Poiret predstavio je svijetu novu siluetu haljine. Haljina košulja nije imala korzet i bila je slobodna od prsa do poda. Reforma je napravila kolosalnu revoluciju u ženskoj odjeći diljem svijeta, ali nije bila sama sebi cilj za Paula Poireta - nova se silueta pojavila samo zato što je modni dizajner bio inspiriran besplatnim odijelima plesačica Isadore Duncan i Mata Hari.
Oslobađanje suknje-hlače. Godine 1911. Paul Poiret ponudio je modernoj europskoj publici suknju-hlače. Novi komad odjeće izazvao je veliki skandal, ali je stekao takvu divlju popularnost da je papa Pio X. anatemizirao veliku modnu dizajnericu. Dame su promijenile svoj stav prema odjeći tako odlučno da su kategorički odbacile Paulov novi izum - "suknju sa šepavim nogama", suzivši se do 30 cm na koljenima. Nakon globalnog preokreta, žene više nisu htjele dopustiti neudobnu odjeću u svoju garderobu .
Uvođenje novih standarda ljepote. Veliki "modni kreator-tiranin", kako je sam sebe nazvao Paul Poiret, uzdigao je novi estetski ideal žene na pijedestal. Standard ljepote podrazumijevao je mršavu atletsku figuru bez izraženih volumena u području bokova i prsa, kratka frizura i trzavim pokretima. Slijedeći novi ideal, žene bi mogle izgledati organski u dizajnerskim haljinama. Tako se u povijesti mode ime Paula Poireta povezivalo sa stvaranjem stila za mlade.
Proširenje proizvodnje modne kuće. Paul Poiret predložio je novu, najcjelovitiju sliku modne kuće: osim odjeće, modni dizajner počeo je nuditi personalizirane parfeme, kućanske potrepštine i druge predmete za kućanstvo.
Izrada kostima je umjetnost. Sve do Prvog svjetskog rata Paul Poiret je vladao modom, ali do 1927. pretencioznost njegove odjeće prestala je odgovarati javnosti. Modni dizajner tretirao je kreiranje kostima kao umjetnost, no u moderno doba dolazi do opće demokratizacije mode. Pristup Paula Poireta prestao je biti tražen i morao je zatvoriti kuću Poiret i raquo.
(1883–1971)
Vladavina: 1913. - 1939
"Moda izlazi iz mode, ali stil nikada."
Uvođenje ideja praktičnosti i funkcionalnosti u odijevanje. Inovativnost Coco Chanel bila je već u tome što svojim odjevnim kombinacijama nije nosila nikakvu filozofiju. Glavna ideja modnog dizajnera bila je maksimalna praktičnost i funkcionalnost odjeće. Od jednostavni modeli Coco Chanel započela je modu 20. stoljeća. Dnevnu i večernju odjeću modni dizajner je razvio, prije svega, vodeći računa da odijelo ne ograničava kretanje. Tako su tu bile bijele lakirane cipele s crnim vrhom s niskim potpeticama, mekana jakna dizajnirana 1925. i crna prošivena torbica na lancu stvorena 1955., koja je ženama oslobodila ruke. Godine 1954. Coco Chanel predstavila je javnosti odijelo od tvida - simbol nove generacije koja preferira odjeću za sve prilike.
Izrada klasične ženske garderobe. Coco Chanel stvorila je klasik ženska garderoba: mali Crna haljina, odijelo od tvida, cipele na nisku petu, niz bisera kao ukras za sve prilike. Poznatu malu crnu haljinu modna dizajnerica razvila je 1926. godine kada je željela kreirati univerzalni outfit podjednako prikladan za dnevne i večernje izlaske, koji se mogu obogatiti dodacima. novi model crne haljine, koje su se prije smatrale žalosnim, s oduševljenjem su prihvatile sve modne osobe svijeta.
Pojednostavljenje odjeće. Coco Chanel naučila je dame kako stvarati seksi slika bez izlaganja tijela. Njezine kombinacije odlikovale su se jednostavnošću i nedostatkom nepotrebnih detalja. Mala crna haljina do teleta prozvana je "malom" prvenstveno zbog nedostatka ukrasa. Modni dizajner napustio je prethodno moderne teške napuhane šešire, složene dizajne odjeće i sve vrste detalja koji nemaju praktičnu vrijednost - volane, volane, draperije. Jednostavnu, udobnu i elegantnu odjeću Coco Chanel, američki časopis Vogue nazvao je "Fordom" mode. Jedini fetiš modne dizajnerice koji je zakomplicirao outfit bio je nakit. Nosila je jednostavan kostim s bižuterijom i nakitom u isto vrijeme, a njezin zaštitni znak bili su kameo broš i biseri.
Feminizacija kostima. Coco Chanel stvorila je mnoge odjevne predmete koji su ženama omogućili ravnopravan život s muškarcima u svim sferama života. Modni dizajner dizajnirao je i počeo nositi hlače, zahvaljujući kojima je ljepši spol prvi put dobio priliku brzo hodati. Za dnevne događaje Coco Chanel razvila je skraćene, a za večernje - široke hlače. Modna dizajnerica s lakoćom je oplemenila odjeću svojih obožavateljica, poput džempera polo igrača Boya Kapela ili kaputa od tvida vojvode od Westminstera, a dorađene kreacije darovala je svim ženama.
(1905–1957)
Vladavina: 1947. - 1957
“Uvijek je vrijedno istaknuti svoje najbolje osobine. Zapravo, to je ono što moda radi - povećava i naglašava žensku ljepotu.
Stvaranje New Look siluete. Christian Dior vratio je ženstveni oblik u modu pješčani sat”- uski struk i lepršava suknja. New Look silueta predstavila je u novom svjetlu dotad popularan kult gracioznosti i zaboravljenih linija u odjeći. Christian Dior uskrsnuo izvrstan balske haljine, na čijim rubovima je bilo i do 50 metara tkanine u kojoj se teško hodalo, pa čak i disalo. Zbog toga modni dizajner nije volio Coco Chanel, ali većina žena u teškom poslijeratnom razdoblju sretno se vratila zaboravljenoj slici.
Naglasak na nejednakosti. Christian Dior kreirao je odjeću za žene koje više nisu željele neovisnost i jednakost s muškarcima. Modna dizajnerica dizajnirala je i odjeću koja je odavala društveni status njezine vlasnice, što je opet govorilo o želji za nejednakošću, sada među slojevima društva. Ti ideali - ženska bespomoćnost i demonstracija financijskih mogućnosti - bili su iznimno popularni u poslijeratnom razdoblju, kada su ljudi bili umorni od stalne neimaštine i stresa.
Oživljavanje ideje kostima za svaku priliku. Christian Dior oživio je modu ne samo za složene frizure, male šešire, korzete i rukavice do lakata, već i za buržoasku ideju kostima za svaku priliku. Sada je svaki izlazak, bilo da se radi o sastanku u kafiću ili večernjem prijemu, zahtijevao vlastitu odjeću s vlastitim kombinacijama boja i setom dodataka.
Uvođenje koncepta sezonskih promjena u modi. Modna kuća Dior za deset godina izdala je 22 kolekcije. Svaki od njih radikalno je promijenio siluete prethodnog. Tako je Christian Dior inicirao sezonske promjene u modi.
(1936–2008)
Vladavina: 1962. - 2002
"U ovom životu žalim samo za jednim - što nisam smislio traperice."
Mješavina stilova. Yves Saint Laurent je miješanjem postao prvi anarhist u modi visoka moda I subkultura mladih. Kombinirao je klasično odijelo i Moderna umjetnost, jednostavnog kroja i složenog uzorka. Modni dizajner promovirao je varijabilnost u odijevanju i smatrao da ne treba preferirati jedan stil.
Uvod u odjevni element igre oblačenja. Yves Saint Laurent spasio je modu od pretjerane patetike i ozbiljnosti. Modna dizajnerica prvi je put prikazala proces odijevanja kao igru, a ne demonstraciju statusa i dostojanstva.
Provedba inovativnih ideja. Yves Saint Laurent stvorio je mnoge inovativne odjevne kombinacije: muške smokinge za žene, haljine u safari stilu, prozirne haljine. Modni dizajner predstavio je raširenu modu za hlače. Godine 1983. u njujorškom Metropolitan Museum of Art otvorena je retrospektivna izložba posvećena Saint Laurentu, a 1985. modni kreator dobio je modnog Oscara za svoje izvanredne ideje.
(1821–1892)
Vladavina: od sredine 19. stoljeća do danas
"Svaki kovčeg trebao bi kombinirati mobilnost i lakoću."
Revolucija na tržištu prtljage. Louis Vuitton predstavio je prvi ravni kofer na svijetu 1858. Izum je napravio senzaciju - koferi su znatno pojednostavili život putnika i u najkraćem mogućem roku zamijenili škrinje.
Stvaranje mode za otvorenu demonstraciju društvenog statusa. Zahvaljujući Louisu Vuittonu, kao i njegovim sinovima Georgesu i Gastonu, fashionistice diljem svijeta dobile su priliku pokazati svoj društveni status na željezničkim kolodvorima, hotelima i zračnim lukama. Čuveni monogram Louis Vuitton doveo je do opće bolesti "logomanije". Louis Vuitton oslobodio je svijet ideje da je kofer samo za spremanje stvari.
Moda dolazi i odlazi, ali ostaju samo ona imena koja su uspjela držati prst na pulsu mode. Riječ je o imenima koja su uspjela stvoriti nešto jedinstveno i koja su uspjela ostaviti traga u svijetu mode. Sve dolje navedene modne kuće izgrađene su na snovima i ambicijama samo jedne osobe, pa danas pogledajmo prvih deset najpoznatijih starih modnih kuća i dizajnera.
1. Chanel
Svjetski poznati Chanel osnovala je Coco Chanel 1909. godine. Bila je dizajnerica koja je istinski revolucionirala žensku odjeću.
Dior, kojeg je osnovao Christian Dior 1946., bio je još jedan revolucionar u svijetu mode koji je lansirao svoj New Look 1947. neposredno nakon Drugog svjetskog rata.
3 Versace
Možda ne najstarija, ali ipak jedna od najpoznatijih modnih kuća je Versace koju je 1978. godine stvorio Gianni Versace.
4 Givenchy
Za razliku od mnogih modnih dizajnera koji su krenuli od skromnih početaka, osnivač Givenchyja Hubert de Givenchy bio je francuski aristokrat čija je obitelj već imala iskustva u modnom dizajnu.
5. Lanvin
Jednu od najstarijih modnih kuća koja još uvijek postoji, House of Lanvin osnovala je 1889. godine Jeanne-Marie Lanvin.
6. The House of Worth
Kuća Worth, koju je stvorio Charles Frederick Worth 1858., smatra se prvim pretečom moderne modne kuće, a Worth je bio prva osoba koja je stavila svoje ime na etikete odjeće.
7.Mainbocher
Mainboucher je američka modna marka koju je 1929. godine osnovao šef Rousseau Boucher.
8 Vivienne Westwood
Modernija dizajnerica, ali unatoč tome vrlo utjecajna, je Vivienne Westwood. U žižu javnosti dospjela je kao dizajnerica odjeće poznatog britanskog punk benda Sex Pistols.
9. Ralph Lauren Corporation
Ralph Lauren Corporation započela je s radom 1967. kao marka muške odjeće koja je izvorno izrađivala kravate. Njegova prva linija ženske odjeće lansirana je 1971.
10. Saint Laurent Pariz
Saint Laurent Paris, ili YSL kako je često zovu, je modna kuća koju je osnovao Yves Saint Laurent 1961. godine.
Prvi couturier u modernom smislu bio je Charles Frederick Worth (Worth), koji je uglavnom radio u Francuskoj, ali je imao engleske korijene. Sebe nije smatrao krojačem, već umjetnikom i dao je svoj osobni pečat odjeća. On je odlučio kako bi outfit trebao izgledati, a ne klijent za kojeg je ta odjeća napravljena. To je ulozi couturier odmah dalo kreativan, umjetnički status. Istodobno se otvorilo i pitanje intelektualnog vlasništva. Worth je predložio stvaranje udruge pariških krojača, što je 1868. dovelo do formiranja Chambre Syndicale de la Couture Francaise. Zadatak ove organizacije bio je zaštititi kreacije svojih članova od neselektivnog kopiranja, kao i koordinirati aktivnosti kuća visoke mode. Mnoge su Kuće bile članovi ove grupe kroz njezinu povijest, uključujući i brojne Jean Patou I Lucien Lelong, bili predsjednici ove udruge nakon Wortha. Organizacija je sada dio Federation Francaise de la Couture, du Pret-a-porter des Couturiers et des Createurs de Mode. Samo danas 12 modnih kuća imaju pravo nazivati se "Appellation Haute Couture".
Balmain
Kuća haute couture Balmain osnovana je 1945. godine Pierre Balmain. Nakon što je stekao obrazovanje, postao je modni dizajner i radio je u poznatoj kući kao što je Christian Dior. Početkom 1953. kada su europske dame još preferirale odjeća po mjeri, Balmain je kreirao konfekcijsku kolekciju za obećavajuće američko tržište. Opseg njegovih aktivnosti nadilazio je tržište luksuzna odjeća, počeo je stvarati odjeća za kazalište i kino, kao i uniforme za letačke timove. Nakon smrti Pierrea Balmaina 1982. njegov pomoćnik Eric Mortensen, koja je godinama radila zajedno s couturierom, preuzela je odgovornost vođenja Kuće. 10 godina kasnije naslijedio ga je Oscar de la Renta.
Chanel
Priča Modne kuće Chanel započela je 1909. godine kada je Gabrielle Chanel, poznata kao Coco, otvorila svoju trgovinu u kući prijatelja. Godine 1910. preselila je svoj posao u 21 rue Cambon, a devet godina kasnije preselila se u 31 Rue Cambon u istoj ulici, jer se njezin posao proširio zahvaljujući njezinom velikom uspjehu. Ova neovisna, samouvjerena mlada žena brzo se proslavila svojim nekonvencionalnim, moderna moda . Njegov pobjedonosni marš usporio je samo globalna ekonomska kriza 1930-ih. Godine 1939. zatvorila je svoj salon visoke mode i do kraja rata koncentrirala se na svoj butik i promociju svoje parfumerije. Godine 1954. vraća se u svoj poznati salon (smješten pored hotela Ritz na Place Vendôme), gdje izdaje novu, vrlo uspješnu haute couture kolekciju, najprije u SAD-u, a potom iu Europi.
Christian Dior
Christian Dior pripadao je generaciji talentiranih amatera, jer se pripremao za karijeru diplomata. Debitirao je sa svojom modeli odjeće prije nego što je počeo raditi kao dizajner 1938. Godine 1945. Christian Dior je dobio priliku kada je postao proizvođač tekstila Marcel Boussac imenovan novopridošlim modnim dizajnerom nove kuće visoke mode na aveniji Montaigne. Pridonijela je i prestižnoj reputaciji samog Christiana Diora kao jednog od najutjecajnijih modnih dizajnera poslijeratnih godina. Nakon modne dizajnerove rane smrti 1957., Kuću je kratko vrijeme vodila njegova vrlo talentirana pomoćnica Yves Saint Laurent, koji je 1961. godine zamijenjen sa Mark Boen. Godine 1989., na zgražanje mnogih tradicionalista, žezlo vlasti jedne od najpoznatijih francuskih kuća visoke mode prelazi u ruke Talijana. Gianfranco Ferre.
Christian Lacroix
Christian Lacroix otvorio je svoju kuću visoke mode 1987. na adresi 73, rue du Fabourg Saint-Honoré, a sada je to adresa jedne od prestižnih kuća visoke mode. Nakon studija umjetnosti i povijesti, Christian Lacroix napravio je prve korake kao dizajner radeći za Hermes. Zatim je od 1981. do 1987. radio kao umjetnički direktor u Maison Haute Couture Patou. Lacroix voli bogate boje, svijetle uzorke i luksuzne tkanine koje odražavaju njegovu ljubav prema jugu Francuske i Španjolskoj. Iako su njegove kreacije okarakterizirane kao hrabar stilski miks, koristeći nekonvencionalne boje i uzorke koji baš i ne odgovaraju tradicionalnom haute couture imidžu, Christian Lacroix se smatra jednim od najboljih pariških couturiera. Razlog tome je što su njegove bizarne kreacije mogle zainteresirati mlade i pobuditi interes za francusku visoku umjetnost odijevanja. Vrlo uspješan bio je i njegov konfekcijski posao (počeo 1988.), što je pokazalo pozitivne reakcije stručnjaka i javnosti. Godinu dana kasnije lansirao je liniju dodataka, a 1994. predstavio je kolekciju sportska odjeća i 1995. godine -. Christian Lacroix također dizajnira kostime za operu i balet.
Emanuel Ungaro
Budući da je sin krojača Ungaro naučio umjetnost od svog oca. Svoje vještine dizajnera razvijao je u ateljeima Balenciaga i Courreges. Nakon što je stekao iskustvo vođenja malog studija, 1965. godine, uz financijsku pomoć glumice Sonie Knapp, osniva vlastitu kuću visoke mode na adresi avenue Montaigne 2. Za razliku od mnogih svojih kolega, Ungaro svoje modele ne crta olovkom na papiru, već ali ih odmah provodi u praksi. Zaštitni znak Ungara je neobična kombinacija boja i uzoraka, no trebalo je proći nekoliko godina da ju javnost uvaži. Provodeći uspješnu marketinšku politiku, Ungaro je 1996. prodao svoju tvrtku grupi Ferragamo, ali i dalje vodi svoju modnu kuću. Od 1997. u kreativnoj strani posla pomaže mu dizajner Robert Forrest.
Louis Feraud
Karijera Louis Edouard Feraud Kako modni dizajner bilo je vrlo neočekivano, budući da je prvotno učio za pekara. Ali njegov izvanredan osjećaj za estetiku i nepogrešiv osjećaj za modu doveli su ga do otvaranja vlastitog butika u Cannesu 1945. godine. Potaknut uspjehom na jugu Francuske, 1953. odlazi u Pariz i otvara butik na adresi 88 rue du Fabourg Saint-Honoré. Louis Feraud. Sredinom 1950-ih Feraud je predstavio svoju prvu haute couture kolekciju, temeljenu na hrabrom izboru tkanina i živih boja. Što se tiče dizajna, uvijek radi s drugim dizajnerima kako bi zajedno stvorili tipični stil Louisa Ferauda: jednostavna odjeća ravnog kroja s narodnim naglascima. Godine 1965. počeo je proizvoditi konfekciju uz svoje haute couture kolekcije, koje su bile vrlo uspješne u SAD-u i Japanu.
Givenchy
Hubert de Givenchy uvijek bio džentlmen među couturierima, i kao omiljeni dizajner Audrey Hepburn postao je poznat i izvan svijeta mode. Na početku svoje karijere dizajnirao je za Jacquesa Fatha, Roberta Piqueta, Luciena Lelonga, . Godine 1951. otvorio je vlastitu uspješnu tvrtku, a 1956. preselio se na veliko imanje u Aveniji Georgea V. Ondje je stvorio vlastitu "couturier viziju" koja je privukla mnoge mlade žene, iako je minimalizam Givenchyjevih prvih kolekcija također mogao odražavati njihovu ograničenu svrhu . Budući da su njegovi dizajni bili vrlo traženi među klijentelom visoke mode, mogao si je priuštiti da novinare drži podalje od svojih prezentacija. To je trajalo deset godina, ali nije nimalo smanjilo njegovu popularnost, dapače, njegovi su proizvodi postali još cijenjeniji u javnosti. Godine 1968. Givenchy je također utemeljio linije konfekcije i parfema, uključujući slavni L'Interdit. Miris se trebao zvati "Audrey Hepburn", ali ga je ona zabranila pa otuda i naziv parfema "Forbidden". Givenchy je stvorio sve kolekcije svoje kuće do 1996., nakon čega je kreativno upravljanje prebačeno na John Galliano. Godinu dana kasnije je smijenjen Alexander McQueen.
Hanae Mori
Japanski dizajner Hanae Mori bila je jedna od prvih azijskih dizajnerica koja se etablirala na pariškoj modnoj sceni. Mori je već godinama neprikosnovena modna kraljica Japana. Njezin debi u svijetu mode bio je neočekivan jer je prvo studirala književnost u Tokiju. Pedesetih godina prošlog stoljeća počela se baviti modelingom odjeća za kino a pet godina kasnije otvorio modni butik. Njezina ljubav prema svijetu visoke mode započela je 1960. nakon susreta s Coco Chanel. I uskoro je Morin san ostvaren s velikim uspjehom - 1965. predstavila je svoju prvu kolekciju. Njezine su se kreacije ubrzo pojavile u mnogim modnim buticima. Godine 1972. stekla je ime izvan krugova visoke mode kada je dizajnirala skijaška odijela za japanski olimpijski tim. Nikada nije zaboravila svoj san: vlastiti couturier salon u Parizu, a 1977. otvorila je vlastitu modnu kuću na adresi Avenue Montaigne 17-19. Priznanje dobiveno u Francuskoj dodatno je pridonijelo njezinoj popularnosti u Japanu, gdje je stvorila modno carstvo koje vodi iz svog sjedišta u Parizu. Njeni klijenti su bogati i poznati ljudi iz cijelog svijeta.
Jean Paul Gaultier
Poznati kontroverzni dizajner 80-ih započeo je svoje usavršavanje 1970. godine i radio je u nekoliko poznatih kuća uključujući Cardin, Patou, Goma, Tarlazz prije nego što je predstavio svoju kolekciju 1976. godine. Međutim, uspjeh nije došao odmah, i Gaultier doživio financijske probleme. Uspio ih je riješiti uz pomoć japanskog proizvođača tkanina i otvorio vlastiti butik. Od tog trenutka demonstracije njegovih kolekcija počinju izazivati sve veći interes. Modne revije postale su senzacionalni događaji i gotovo pretvorile ekscentričnog couturiera u pop zvijezdu. Neobična mješavina streetweara, uniformi, folklornih i avangardnih dizajna nadišla je sve tradicionalne modne kategorije. Za koga je ova odjeća, za muškarce ili žene? Je li to ili hlače? Takva su pitanja ovoj modnoj dizajnerici još uvijek posve ravnodušna. Ne zanimaju ga čak ni postojeći ideali ljepote. Zato ponekad na modnu pistu stavi obične ljude, manjkavih figura, a ne lake modele. Jedna od njegovih slavnih klijentica je Madonna, koja često nosi njegovu odjeću na pozornici, čime je Gaultier postao poznat u međunarodnom svijetu pop glazbe. Iako njegove kreacije nisu ni klasične ni damske, njegova modna kuća pripada ekskluzivnim krugovima "Appellation Haute Couture".
Jean-Louis Scherrer
Jean-Louis Scherrer jedan je od najuspješnijih nespecijalista u svijetu mode, jer je prvo završio baletnu školu, a potom se zainteresirao za modni dizajn. Prvo je dizajnirao kazališne kostime prije nego što se pridružio pariškoj Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture na dvije godine 1956. Potom je stekao praktično iskustvo radeći kao asistent Christianu Dioru, Yves Saint Laurentu i Louisu Feraudu. Godine 1963. Scherrer je pronašao investitore koji su mu pomogli otvoriti vlastiti modni butik u ulici du Fabourg Saint-Honoré. Godine 1972. preselio se u Avenue Montaigne 51-52. modna odjeća Scherrer je uvijek bio luksuzan, često odražavajući orijentalne ili azijske utjecaje. No, elegantne kreacije uvijek su nepogrešivo ostale francuske, zbog čega se Scherrer smatra klasičnim predstavnikom visoke mode. Godine 1992. zaposlio je Erica Montensena kao menadžera prije nego što je napustio modnu kuću koju je stvorio prije mnogo godina.
Torrente
Kad se dva puta godišnje na pariškim modnim pistama okupe predstavnici svijeta mode, Kuća visoke mode Torrente, osnovana 1969. godine, uvijek je u središtu pozornosti jer redovito otvara modne revije svojim elegantnim luksuznim kolekcijama. Ali Torrente je više od samo popularne etikete među modnim stručnjacima i klijentima, to je također najnovija obiteljska tvrtka u odabranom krugu "Appellation Haute Couture" i, iznad svega, jedina modna kuća koju vodi žena. Danas svijetom francuske mode dominiraju muškarci, iako su na samom početku taj prerogativ pripadale dizajnericama kao što su Madame Gres, Jeanne Lanvin, Madeleine Vionnet, Augusta Bernard, Callot Soeurs, Louise Boulanger, Elsa Schiaparelli i Coco Chanel. Danas Rose Torrente-Mette, koja je radila kao asistentica Teda Lapidusa dok nije osnovala svoju modnu kuću 1964. godine, nastavlja slijediti stope ovih modnih kraljica. Također izrađuje konfekciju. Nakon što se osamostalila, dizajnerica je isprva kao glavni fokus odabrala koktel haljine i večernju odjeću, no kasnije je u svoje kolekcije počela uključivati i dnevnu odjeću.
Yves Saint Laurent
Haute couture možda bi prestao postojati 60-ih da je Yves Saint Laurent nije mu dao novu vitalnost. Javnost je prvi put upoznata s talentom mlade dizajnerice kada joj je Međunarodno tajništvo za vunu dodijelilo prvu nagradu za koktel. Godinu dana kasnije, 18-godišnji Yves počeo je raditi kao asistent Christianu Dioru i postao njegov nasljednik nakon smrti velikog dizajnera. Svoju prvu kolekciju predstavio je 1958. godine s takozvanom "trapez" linijom. Unatoč obećavajućem početku, suradnja s kućom Dior prekinuta je 1960. nakon što je Yves Saint Laurent predstavio kolekciju koja je bila previše avangardna. Umjetnik je od tada stvarao kolekcije samo pod svojim imenom i od samog početka bio je uspješan. U 60-ima i 70-ima svaki je put uzbuđivao i šokirao javnost, a istodobno je stjecao sve više sljedbenika u svijetu visoke mode. U 80-ima i 90-ima ovaj nekadašnji buntovni dizajner slovio je za cijenjenog kreativca čiji su talent potvrdile brojne izložbe. Konačno se povukao iz posla 2002.
Na temelju materijala: Piras K., Rotzel B. “Lady: modni i stilski vodič“
Dior (Dior) Christian Dior dugo nije mogao pronaći svoju životnu svrhu.
Studirao je na Diplomatskoj akademiji u Parizu, pokušao zadržati vlastitu umjetničku galeriju, u modnim kućama "Robert Piguet» (Robert Piguet) i Lucien Lelong. Konačno, 1946. godine, Christian Dior otvara vlastitu modnu kuću.
Nepunih godinu dana kasnije postao je poznat u cijelom svijetu: 12. veljače 1947. Diorova kolekcija "new look" (novi izgled) napravila je pravu kulturnu revoluciju.
Zanimljivo, povjesničari mode Diora smatraju ne toliko talentiranim dizajnerom koliko dobrim stilistom i kompetentnim poduzetnikom koji je pogodio što ponuditi javnosti i kako to kompetentno prodati. Dakle, silueta pješčanog sata sa lepršava suknja i osi struk, koji je bio temelj stila New Look, uopće nije izmislio Dior: ovaj stil je bio poznat mnogo ranije. Ali Dior je predložio ove klasične proporcije "u pravo vrijeme i na pravom mjestu": u kasnim 40-ima, dame umorne od vojnog asketizma željele su se ponovno osjećati krhko i elegantno.
Nakon Diorove smrti 1957., Kuću je vodio njegov mladi pomoćnik Yves Saint Laurent. Danas je kreativni direktor kuće John Galliano.
GIVENCHY
Givenchy. Hubert de Givenchy smatra se aristokratom svijeta mode, ne toliko zbog svog podrijetla, koliko zbog elegantnog stila kojem je bio vjeran tijekom cijele karijere.
Za ovaj se stil govorilo da je previše sofisticiran, a dizajnera su uspoređivali s "malim princem" koji stvara vlastite svjetove.
Međutim, uglavnom, on nije stvorio Givenchyjev stil.
Njegov glavni izum je kinematografska slika Audrey Hepburn, koju je upoznao 1953. godine. Hepburn se tada spremala glumiti u filmu Sabrina. Dizajnirane za "Sabrinu" haljine donijele su Hubertu de Givenchyju prvog "Oscara" za kostime i pretvorile Audrey u "modnu ikonu".
Od tada je postala stalna muza dizajnera. Tako 1957. godine Givenchy posvećuje svoj prvi parfem Audrey - L'lnterdit: u budućnosti će kuća Givenchy postati aktivan igrač na tržištu parfema.
Hubert de Givenchy je 1988. prodao svoju kuću LVMH-u, ali je zadržao mjesto umjetničkog direktora.
1996. godine" mali princ„Zauvijek napušta svijet mode. Danas tradiciju Kuće nastavlja Britanac Ozwald Boateng.
YvesSaintLaurent
Yves Saint Laurent.
Izdanak aristokratske obitelji, Yves Saint Laurent mnogo duguje svojoj majci Lucien. Upravo je ona primijetila u boležljivom dječaku sklonost prema profesiji dizajnera i njegovala ga na sve moguće načine.
S 19 godina Yves Saint Laurent prijavio se na natječaj za mlade dizajnere i postao njegov pobjednik - zajedno s mladim Karlom Lagerfeldom. Nakon ove pobjede pred njim su se otvorila mnoga vrata: posebice sam Christian Dior ponudio mu je mjesto svog pomoćnika.
Yves Saint Laurent u potpunosti je opravdao Diorova očekivanja, ali njegova misija u modi bila je sasvim drugačija: ako je Diorova moda bila zrela i elegantna, onda je Yves Saint Laurent uvijek bio buntovnik, inovator koji je u modu donio nešto čega prije nije bilo. Prvi je damama ponudio smokinge, odijela s hlačama, prozirne haljine i safari stil. Pozirao je gol za reklamu za svoj muški parfem (1971.) i ženski parfem dao provokativan naziv "Opium" (Opium, 1977).
Budući da je 100% kreator, Laurent teško da bi mogao stvoriti svoju kuću bez podrške talentiranog menadžera - Pierrea Bergera. Njihova suradnja započela je 1961. i nastavila se sve do smrti velikog modnog dizajnera: Yves Saint Laurent umro je 1. lipnja 2008.
LANVIN
Lanvin.
Isprva profesionalna djelatnost Jeanne Lanvin izrađivala je ukrase za glavu. Šeširi su krajem 19. stoljeća bili glavni damski modni dodatak, pa je u njezinom ateljeu šešira, otvorenom 1890. godine, dobro išlo.
Jeanne Lanvin ubrzo se prebacila na proizvodnju ženske odjeće i već 1909. vlastita kuća moda, poznata večernja haljina: romantično i bogato ukrašeno vezom "a la XVIII stoljeće" i ekstravagantno - u orijentalnom stilu. Orijentalna tema bila je na vrhuncu mode u to vrijeme, a Jeanne Lanvin, koja je posjedovala ne samo talent dizajnerice, već i poduzetnički njuh, nije gubila iz vida ključne trendove.
Dakle, 30-ih godina, kada je ženska moda Tek što su se pojavile široke hlače, kuća Lanvin proizvela je poznatu večernju “pidžamu” za izlaske. A nakon Drugog svjetskog rata prešao je na stil New Look koji je predložio Christian Dior.
Moda, među ostalim, Jeanne Lanvin duguje jedno iznimno korisno otkriće: podijelila je Ženska odjeća za odrasle i djecu. Madame Lanvin bila je prva dizajnerica koja je stvorila potpunu dječju kolekciju, koja nije slična ženskoj odjeći za odrasle. Prva ga je isprobala kći Jeanne Lanvin - Marie Blanche. Naslijedila je kuću Lanvin nakon majčine smrti 1946. godine. Alber Elbaz trenutno je glavni dizajner Kuće.
CHANEL
Chanel (Chanel).
Gabrielle Boner Chanel je cijeli život bila velika izumiteljica: osmislila je ne samo malu crnu haljinu (1926.), prvi sintetički parfem u povijesti koji nije ponovio miris niti jedne prirodne biljke (Chanel No. loose tweed (1954.) ).
Temeljito je “radila” i na svojoj biografiji: nešto je dodala, nešto sakrila, a kao prava žena pomaknula je datum rođenja za deset godina.
Karijeru je započela u trgovini ženskih šešira. A njezina prva "puna" modna kuća otvorena je u ljetovalištu Deauville, gdje su "bogati i slavni" provodili odmor.
Godine 1919. već si je mogla priuštiti butik u Parizu - otvoren je u ulici Cambon (gdje se i danas nalazi).
Kao dizajnerica, Coco Chanel nikada nije imala glavu u oblacima. Naprotiv, bila je previše "od ovoga svijeta", a njezine su ideje bile prvenstveno praktične. Njezin glavni talent bila je sposobnost "promišljanja" dobro poznatih stvari i pronalaženja novih namjena za njih. Tako je na njezin prijedlog muški pulover postao dio ženske garderobe, jeftini nakit i crna haljina "siroče" pretvorena u večernji klasik, a opušteni tvid postao je simbol elegancije.
Gabrielle Chanel preminula je 10. siječnja 1971. godine. Zanimljivo je da su u njezinom ormaru pronađena samo tri odijela: praktičan pogled na stvari proširio se i na vlastiti ormar.
