Le début des années 40 du siècle dernier a été éclipsé par la guerre et de graves bouleversements sociaux, de sorte que le développement des phénomènes culturels, et de la mode parmi eux, a été dicté par des circonstances difficiles. À cette époque, non seulement les opinions des gens sur les vêtements et la façon dont ils se présentaient avec son aide changeaient, mais aussi la vision du monde de la société.

Les années 40 du XXe siècle sont marquées par l'essor de la production industrielle, qui remet au goût du jour la praticité et la durabilité des choses. De plus, depuis 1940, il y avait une interdiction de l'utilisation excessive de coton, de cuir, de soie, non pour des besoins militaires. Des coupons spéciaux ont été attribués pour l'achat de viscose, c'est pourquoi de nombreuses personnes ont commencé à modifier de leurs propres mains de vieux vêtements à la maison. Ainsi, le minimalisme a été contraint de devenir la tendance principale, et l'absence de décor complexe et de tentures est devenue la principale caractéristique de la mode de la cinquième décennie du XXe siècle. Il n'y avait pas assez de tissu tout le temps, donc la longueur des jupes devenait plus courte chaque année. De plus, il y avait un règlement qui indiquait la quantité de tissu qui pouvait être dépensée pour la production d'une chose particulière. Jusqu'à 4 mètres de tissu pouvaient être utilisés pour coudre un manteau et jusqu'à 1 mètre pour un chemisier. tissus naturels de plus en plus souvent, ils ont commencé à remplacer les artificiels, car ils n'étaient pas soumis à des restrictions importantes.

Si nous parlons du sens dominant de certaines tendances au sens moderne du terme, ce sera le style militaire. La tenue vestimentaire principale des femmes était un costume de coupe laconique avec une jupe courte. La veste avait des épaules carrées avec des épaulettes, des cols et des poignets exclusivement blancs et les ceintures ressemblaient à celles de l'armée. par le plus couleur tendance est devenu kaki, et les tissus ont été choisis de préférence avec un petit motif. Un nouveau modèle de vêtement est apparu - une robe chemise et, pour la première fois, les créateurs ont proposé aux femmes un style sportif. L'accent était mis sur la taille à l'aide de ceintures, qui étaient resserrées sur des robes ou des vestes à larges épaules. Ainsi, l'apparence générale ressemblait plus à un uniforme militaire qu'à une tenue de femme.

Dans la seconde moitié des années 1940, la situation a radicalement changé. Avec la fin de la guerre, la réglementation sur la quantité de tissu autorisée a cessé de s'appliquer. La société est fatiguée du style militaire, qui a longtemps dominé tous les domaines de la vie. Les créateurs sont revenus aux jupes et robes larges allongées, aux chemisiers amples, aux volants et à la décoration en général. DANS bon moment Christian Dior est entré dans l'arène de la mode, qui a offert aux femmes exactement ce qu'elles voulaient.

Les accessoires des années 40 ont également connu un certain nombre de changements. Les petits chapeaux élégants ont rapidement disparu des armoires des fashionistas et ont été remplacés par des chapeaux à larges bords et des turbans. Des chapeaux surdimensionnés complétaient le look minimaliste. Très souvent commencé à porter un turban. L'objectif principal était de cacher complètement les cheveux, ce que le turban a réussi à faire face. Le turban était cousu à partir des restes de tissu et aucun outil spécial n'était nécessaire pour sa fabrication, ce qui rendait la coiffe accessible à la plupart. En raison de la pénurie de cuir, les chaussures à semelles épaisses en liège sont devenues à la mode, popularisées par l'actrice brésilienne Carmen Miranda. Les cosmétiques ont depuis un certain temps disparu des étagères, c'est pourquoi les femmes ont commencé à utiliser toutes sortes de matériaux pour les remplacer.

Au début des années 1940 tendances de la mode n'ont pas été dictés par des designers et des stylistes, mais par des bouleversements sociaux et des circonstances économiques, qui ne pouvaient que se refléter dans le style en vogue à cette époque. En raison du manque de tissu, les jupes sont devenues plus étroites et plus courtes, et les chemisiers sont devenus ajustés. image féminine ressemble de plus en plus à un uniforme militaire. La décoration de l'image n'était possible que grâce à des accessoires qui n'étaient pas soumis à des règles aussi strictes. Mais en même temps, la cinquième décennie du XXe siècle peut sans risque être qualifiée de décennie de contrastes. Si en 1940-1945 le style militaire dominait, alors immédiatement après la fin de la guerre, les corsets, larges et jupes longues, chemisiers amples et volants. Un tel contraste confirme la fonction de la mode en tant que phénomène social pour répondre à des situations qui se produisent dans le monde extérieur.

L'Europe frémit


Les fashionistas pays européens relégué au second plan les tenues de la saison dernière - après tout, en temps de guerre, elles sont devenues hors de propos. Ils ont été remplacés par un style militaire minimaliste. DANS armoires pour femmes les jupes ordinaires ont commencé à prévaloir coupe droite des chemisiers blancs aux genoux avec des cols. Dans les tissus, la préférence a été donnée aux teintes douces avec un petit motif. Les chapeaux ont également été relégués au second plan - en échange, les femmes ont noué des foulards.



Une solution à la mode pendant les années de guerre était une robe chemise. Un style de plus en plus sportif dans les vêtements a été tracé. Toujours dans la tendance des années 40. il y avait une bande - elle était présente dans presque tous les vêtements et accessoires.

Les studios de mode et les magasins de vêtements ont été fermés dans toutes les villes, la production de vêtements, de chaussures et de cosmétiques a été réduite en raison de la situation économique militaire. Il est impossible de dire que les femmes européennes n'ont pas ressenti le début de la guerre.




Mais les années 40 n'est pas seulement la guerre, donc dans la seconde moitié de la décennie, la mode a commencé à se redresser. Des jupes évasées allongées, des chemisiers plus lâches et des nœuds ont commencé à apparaître. C'est alors que Christian Dior propose son propre style de vêtements féminins, contrairement à d'autres, très apprécié des dames.

Grande mode patriotique


Inconnu, Deuxième Guerre mondiale n'a pas contourné l'Union soviétique. Les années 40 en URSS sont associées à la période la plus terrible - la Grande Guerre patriotique. Naturellement, les gens ne pensaient à aucune mode: tout le monde ne voulait qu'une chose - un ciel paisible au-dessus de sa tête.

Le peuple soviétique se préparait à la guerre, et cela se reflétait dans toutes les sphères de la vie, y compris la mode. Beauté naturelle et sans fioritures - c'est l'idéal beauté féminine ce temps. Comme en Europe, le style militariste était populaire.

L'adhésion des nouvelles républiques a eu un impact important sur l'apparence de toutes les femmes en URSS - elles ont commencé à se rapprocher des normes européennes. Avant-guerre, les vestiaires féminins étaient présents : jupes évasées, manches bouffantes, fausses épaules, chapeaux, bérets. Les tissus à pois étaient populaires.


Mais pendant les années de guerre, on ne parlait d'aucune mode. Mais les femmes "de l'ordinaire" ne pensaient pas à elle. Les couches privilégiées (oui, malgré l'égalité, elles l'étaient) s'intéressaient aux nouveaux produits, mais elles étaient peu nombreuses. Dans les années 40. les bas ont disparu de la vente et les femmes ont commencé à les remplacer par des chaussettes blanches. La pénurie de tissu obligea les filles à changer de vieux vêtements nouveau. Certaines utilisaient même la garde-robe de leur mari à cette fin.



En 1944, il devenait déjà clair que l'URSS gagnerait. La Maison des modèles a été ouverte à Moscou sur Kuznetsky Most, dont le but principal était de démontrer les avantages du système socialiste sur le reste du monde. Mais cet événement n'a aucunement affecté les citoyens ordinaires - tous les vêtements à la mode et beaux n'apparaissaient que dans les magazines, et il était difficile d'obtenir des copies même laides et de mauvaise qualité dans les magasins.

Certaines dames ont réussi à se montrer dans des tenues de trophée apportées par leurs maris. Mais pour la plupart, les gens ne se souciaient pas trop des vêtements.

À la fin des années 40, les "tendances occidentales" ont été complètement éradiquées de la vie des Soviétiques : les femmes ne pouvaient porter que des vêtements comme dans les magazines locaux. Mais ce qui était commun aux deux cultures était le passage d'un style militaire à un style plus féminin. Les robes en mousseline de soie et en coton étaient décorées de nœuds, de volants et de reliefs. les a complétés chemisiers tricotés et vestes. Les fourrures sont devenues à la mode, mais seuls quelques-uns pouvaient se les offrir. En général, les femmes n'avaient même pas un tiers de ce qui est disponible pour les femmes modernes. Mais l'envie et l'envie d'être belle m'ont poussé à chercher des issues et des échappatoires.

Coiffures des années de guerre


Les femmes n'ont pas cessé de prendre soin de leurs cheveux même pendant les années de guerre. Mais, les images lumineuses et scandaleuses ont été remplacées par des coiffures modestes et, comme il se doit, rassemblées.



La coiffure la plus courante de cette époque était les cheveux peignés, rassemblés en chignon, recouverts d'un filet sur le dessus. En URSS, on l'appelait la «maison moche»: pendant les années de guerre, ils économisaient sur tout - ils se lavaient les cheveux une ou deux fois par mois. De plus, en URSS, ils ont continué à tisser des "paniers", car tout le monde n'était pas prêt à se couper les cheveux.


Pendant la Première Guerre mondiale, malgré les difficultés économiques de nombreux pays européens, la vie sur le front intérieur a continué presque comme avant. Les femmes des couches privilégiées de la société se sont habillées et les maisons de couture ont poursuivi leur travail. Dans les lettres des années de guerre qui ont survécu jusqu'à ce jour, on peut facilement le voir, car les femmes décrivaient les divertissements et leurs tenues acquises.


Les choses étaient différentes pendant la Seconde Guerre mondiale. Durant ces années lutte couvert de vastes étendues de l'Europe. La vie de beaucoup était en danger, des difficultés économiques ont frappé presque tous les pays. Dans le cadre des hostilités, la production de vêtements civils a presque cessé. De nombreuses femmes revêtent des uniformes militaires masculins et rejoignent les rangs des défenseurs de leur patrie.



Vêtements pour femmes a subi des changements importants, bien qu'il n'y ait pas eu de bouleversements majeurs dans la mode des années 40, mais c'était clairement indiqué le style des hommes. Les vêtements civils étaient complétés par des détails militaires - ceintures, boucles, épaulettes, poches plaquées. Les femmes ont appris à être économes, chacune est devenue créatrice pour elle-même. Une habitude est née de marcher tête nue, ou du moins avec une écharpe entortillée en turban.


Les vêtements du début des années quarante à 1946 étaient raccourcis et élargis aux épaules, la taille était clairement marquée. Une taille fine soulignait la fragilité et la grâce, car même en uniforme militaire, une femme restait une femme.



Dans les toilettes des femmes, la taille était tirée avec une large ceinture, un contraste était créé avec des épaules larges, une jupe pare-soleil et une taille fine. Les épaules étaient élargies avec des bouffées ou des coussinets spéciaux, appelés "épaules". Dans les manteaux, afin de souligner la ligne horizontale des épaules, les cols étaient parfois complètement absents, même dans les manteaux d'hiver et les manteaux de fourrure.


Sur robes d'été il y avait des manches courtes - "ailes". La manche kimono, qui à l'époque s'appelait " chauve souris», pour une nette préservation du volume et des épaules larges, elles ont été réalisées sur une doublure.



Les détails populaires à la mode des années 40 étaient une variété de poches, en particulier les grandes, ainsi que des cols dont les extrémités atteignaient le milieu du corsage. Les costumes étaient avec une veste très longue, souvent proche de vestes pour hommes, et aussi avec de larges épaules, et une jupe courte. Une caractéristique des années 40 portait une veste non seulement avec une jupe, mais aussi avec une robe colorée ordinaire.


Les jupes étaient populaires - évasées par le soleil, plissées, ondulées. Les drapés, les assemblages, les cales, les plissés, les plissés étaient particulièrement privilégiés. Les robes de soirée, et ainsi de suite, étaient des jupes longues jusqu'au sol, des hanches moulantes et évasées en bas, des manches étroites en dentelle, des épaules nues ou une manche kimono. Le pantalon est devenu un usage quotidien, car les bas n'étaient qu'un luxe.



La silhouette a été modifiée - sa forme pouvait être rectangulaire, le plus souvent cette forme faisait référence à un manteau ; sous la forme de deux triangles dont les sommets étaient reliés au niveau de la taille (manteau et robe); sous la forme d'un carré (veste d'un costume carré avec une jupe crayon courte et étroite). Ces silhouettes mettaient l'accent sur les jambes longues et fines avec des chaussures à semelles épaisses (plateformes) en liège ou en bois, des chaussures à talons hauts et des chaussures de sport à semelles plates ou des bottes avec des hauts. Cette forme de silhouette a duré jusqu'en 1946.


Les femmes ont tellement aimé ces lignes géométriques que la transition vers des lignes plus douces et plus naturelles après 1946 n'a pas été facile pour beaucoup. Dans certains pays, particulièrement touchés pendant la guerre, les manteaux étaient cousus à partir de couvertures en laine ou même en coton.


Des robes élégantes et même des sous-vêtements étaient cousus à partir de soie de parachute. Les parachutes tombés étaient le tissu parfait pour créer belles robes. Et les premières à avoir eu l'idée de les utiliser étaient des femmes françaises et allemandes, bien que des sanctions sévères aient été prévues pour avoir ramassé un parachute en Allemagne.



La laine, le cuir, le nylon et la soie étaient des matériaux stratégiquement importants dans les années 1940. C'est pourquoi, alors qu'il n'y avait pas assez de cuir dans l'Italie fasciste, des talons en liège sont apparus sur des chaussures que la petite amie d'Adolf Hitler aimait tant.


Y avait-il des bijoux pendant la guerre ? Certainement. Ceux qui pouvaient se permettre beaucoup, même pendant la guerre, portaient de l'or, chaînes d'argent- c'était la décoration la plus en vogue, et ceux qui avaient des circonstances exiguës - de simples chaînes en métal.


Les broches et les boucles d'oreilles à clip étaient universellement appréciées des femmes des années 40. Les femmes décoraient elles-mêmes leurs tenues - certaines avec une frange de fils, il est même difficile de dire à partir de quel produit, certaines brodées de laine angora et d'autres de fleurs artificielles. Fleurs, fleurs, filets à cheveux, tricotés de leurs propres mains, ce sont eux qui ont sauvé les femmes pendant ces années de guerre difficiles. Des filets décoraient à la fois les cheveux et les chapeaux.



Une compétence particulièrement élevée a atteint ces choses en Pologne. Les boutons dans les années 40 étaient également spéciaux - recouverts du même tissu que le tissu de la robe (où trouver les mêmes boutons à cette époque). Les robes de visite avaient beaucoup de ces petits boutons ronds. Les femmes portaient des sacs sur une ceinture sur leurs épaules, parfois elles-mêmes étaient cousues dans le même matériau que le manteau. La fourrure était rare. Mais ceux qui pouvaient se le permettre le portaient certainement. Les manchons en fourrure étaient particulièrement appréciés.



Pendant la guerre, les matériaux de haute qualité ont disparu dans les pays européens, la production s'est tournée vers la fabrication de produits d'importance stratégique et, bien sûr, d'armes. Par conséquent, dans les années 40, les produits combinés étaient particulièrement à la mode - tissus et fourrure provenant d'anciens stocks, tissus de textures et de couleurs différentes, le tulle est devenu à la mode pour robes élégantes. En effet, pour apparaître à une soirée de fête, on pouvait sacrifier son luxueux rideau.


Les femmes ont essayé de trouver des opportunités et ont fait preuve d'une ingéniosité et d'une imagination inhabituelles, qui est capable de quoi. En une chose, tout le monde était uni - en couleur. beaucoup portaient couleurs sombres, la couleur principale était le noir. Le plus en vogue était la combinaison du noir et du jaune, couleur blanche presque disparu.


Cependant, malgré tous les malheurs, une personne, comme un brin d'herbe vers le soleil, tend vers la vie, vers l'amour. Et cela est confirmé par les chansons des années de guerre, la musique, la poésie, les films.



En Russie, puis en Union soviétique, il y avait peu d'occasions de s'offrir ce qu'on disait de la mode des années 1940-1946, il y avait surtout des "vestes matelassées", des tuniques, des jupes courtes à plis opposés, resserrées par une ceinture militaire, un une écharpe sur la tête ou un chapeau avec des oreillettes, des bottes rugueuses et un désir de gagner. La seule chose qui était possible pour les filles des années 40 était de mettre leur robe d'avant-guerre préférée et de tordre leurs cheveux en boucles qui étaient à la mode à cette époque de guerre. Et quel bonheur ce fut lors d'un court répit sur les fronts de notre Patrie, quand ce fut l'occasion pour un accordéoniste de tendre les fourrures de son ami accordéoniste, et pour nos filles (nos grands-mères et arrière-grands-mères) de se mettre à danser, ou d'entendre les paroles de chansons qui réchauffent l'âme.



... Et l'accordéon me chante dans la pirogue
A propos de ton sourire et de tes yeux...
Chantez, harmonica, blizzard par dépit.
Appelez le bonheur enchevêtré.
Je suis au chaud dans une pirogue froide
De ton amour inextinguible.



Et les femmes russes n'ont commencé à s'habiller à la manière des militaires des années 40 qu'après la guerre, à une époque où Dior offrait le sien aux femmes européennes. A cette époque, les premiers magazines de mode apparaissent en Russie, apportés d'Europe par les épouses d'officiers soviétiques. Ces robes combinées sont apparues que les Allemands et les Autrichiens pratiques cousaient dans les années 40 militaires, une ligne horizontale d'épaules avec des «épaules» ou, comme nous les appelions, des «tilleuls» (fausses épaules). Après la guerre, nos jeunes grands-mères ont sorti tout ce qui leur restait de l'ancienne armoire, remanié, combiné, brodé.



La guerre la plus dévastatrice de l'histoire de l'Europe était terminée...


La mode, contrairement aux affirmations selon lesquelles elle est indépendante de la politique, lui est directement liée. Ici, vous pouvez citer les paroles du célèbre écrivain français Anatole France - montrez-moi les vêtements d'un certain pays et j'écrirai son histoire.






La blogueuse Donna Julietta écrit: "Aujourd'hui, je regardais diverses photographies rétro qui dépeignent l'histoire de la vie des gens, puis j'ai pensé que ce serait bien de regarder des photos liées à la mode, de voir comment cela a changé, à quel point les filles de la mode s'habillaient alors. . Et j'ai décidé, pourquoi ne pas faire une revue sur la mode depuis des décennies. Je vais faire une réserve tout de suite que je ne citerai pas en exemple les femmes qui étaient populaires à une certaine époque, il vaut mieux leur porter une attention particulière. Parlons juste de la mode."

(Total 43 photos)

Sponsor de la publication : : Pour tous les goûts. Énorme collection.
Source : Revue/ faites-votre-style

Commençons par les années 10 du XXe siècle.

1. Les corsets ont retenu les femmes pendant des années, rendant leurs silhouettes beaucoup plus belles et gracieuses, et rendant la vie plus difficile. L'impossibilité d'inspirer et d'expirer à nouveau, les maladies constantes dues à des "coquilles" trop serrées - tout cela a rendu le corset, bien qu'un objet important de l'époque, mais très désagréable.
Ainsi, en 1906, les femmes du monde entier exhalent littéralement - un couturier du nom de Paul Poiret propose pour la première fois de porter des robes de coupe simple, sans corsets. Très vite, de telles robes sont devenues à la mode - c'est pourquoi les dixièmes années sont restées dans les mémoires comme les années de "libération" des femmes de l'oppression de l'un des articles de toilette les plus inconfortables, et Paul Poiret est devenu un véritable libérateur pour les dames de haut société.

2. Dans les années 1910, le chic russe était à la mode - les saisons russes, que le célèbre Sergei Diaghilev a amenées à Paris, ont été un énorme succès. Ballet, opéra, art, expositions - tout cela s'est accompagné d'un grand nombre de réceptions au cours desquelles nos dames pourraient adopter l'art haute couture les Parisiens.

3. C'est alors que tous les attributs familiers d'une «vie chic» dans la garde-robe ont commencé à devenir à la mode - les femmes ont dénudé leurs épaules, ont commencé à porter des toilettes très boudoir, les décorant d'un grand nombre d'éventails en plumes, précieux bijoux et accessoires brillants.

Transition en douceur vers la mode des années 20

4. Pendant cette période, les sports, les personnalités sportives de type masculin et formes féminines a commencé à perdre progressivement sa pertinence et sa popularité. L'idéal est une femme mince avec des hanches étroites, sans la moindre trace de buste ou autre rondeur. La célèbre Gabrielle Chanel peut être qualifiée de réformatrice et de révolutionnaire de la mode de cette période. À égalité avec elle en ces temps vêtements à la mode créé dans des maisons de couture telles que Nina Ricci, Chanel, Madame Paquin, Jean Patou, Madeleine Vionnet, Jacques Doucet, Jacques Heim, Lucile, Jacques Fur Fashion House Heim "et d'autres.

5. Les motifs égyptiens ont commencé à devenir à la mode dans les années 1920. Les modèles des créateurs étaient décoratifs, avec une abondance de bijoux, de broderies en zig-zag. Ce style s'appelait "art déco", et venait du nom de l'exposition d'art décoratif et industriel moderne à Paris en 1925.

6. C'était le style de décorer et d'embellir les choses. Des éléments de décor étaient présents sur les meubles, les ustensiles de cuisine et les robes des femmes.

7. Les chaussures ornées de broderies ou d'appliqués, décorées selon le goût des couturiers populaires de l'époque, sont devenues à la mode. « Art Déco » est un style éclectique dans lequel l'exotisme abstrait africain se mêle aux formes géométriques du cubisme ; des matériaux non traditionnels peu coûteux et simples sont mélangés à des matériaux traditionnels coûteux de bonne qualité.

8. Une telle combinaison d'incongrus, mélangés dans un style.

9. À la suite des caractéristiques de la mode des années 20 :

- les principaux éléments vestimentaires sont, bien sûr, les robes, les costumes à coupe droite;
- le plissage est à la mode ;
— manteau de mode coupe droite effilée vers le bas et avec un col en fourrure;
- les pantalons de pyjama et les pyjamas sont à la mode, dans lesquels ils allaient à la plage à l'époque;
- les premiers maillots de bain pour femmes sont apparus - une révolution dans la mode de plage ;
- les vêtements ont été cousus à partir de tissus plus abordables et les tricots sont devenus une découverte;
- le style sportif est à la mode, non seulement les pantalons apparaissent, mais aussi les shorts;
- l'apparition de la petite robe noire classique de Chanel ;

La mode des années 30

10. En ces temps, la coupe des vêtements est devenue plus compliquée. La qualité du prêt-à-porter produit en série s'est nettement améliorée. Hollywood est un pionnier aux États-Unis. Mais même ici, des entreprises ont commencé à apparaître qui faisaient du commerce à l'aide de catalogues envoyés par la poste. Ces entreprises ont distribué de nouveaux mannequinsà des millions d'exemplaires.

11. Les jupes longues sont devenues le standard de la mode en ces temps de crise des années trente. En 1929, Jean Patou est le premier à proposer Robes longues et des jupes dont la taille était à sa place. Après cette innovation, toutes les maisons de couture ont rallongé leurs modèles en deux temps. Au début, la longueur des robes et des jupes atteignait le milieu du mollet, et un peu plus tard, elle tombait presque jusqu'à la cheville. Mesdames qui regardent tendances de la mode, indépendamment allongé leurs vêtements. Ils ont cousu des cales et divers volants.

12. Un vêtement très populaire des années 30 était un costume de ville pour femme, qui existait dans une grande variété de versions. Vêtements d'extérieur– les manteaux et les vestes se distinguaient par une élégance extraordinaire et une variété de styles.

13. Chaque type de vêtement, y compris le costume, était caractérisé par une grande variété de formes et de finitions. La coupe des costumes est devenue plus compliquée, a commencé à s'appuyer sur la géométrie, ce qui donne de la clarté à la silhouette.

14. Les détails décoratifs et les décorations étaient largement utilisés dans le costume. Chapeau, sac à main, gants et chaussures - c'est ce qui aurait dû être dans la même palette de couleurs. Les accessoires ont été sélectionnés très strictement. Ils étaient généralement noirs ou Brun et blanc en été.

15. Les accessoires ainsi choisis s'accordaient facilement avec n'importe quelle robe ou costume, ce qui était pertinent pendant la crise. Dans la mode des années 30, les accessoires jouaient un rôle énorme. Après tout, la plupart des femmes de ces années, à l'exception d'un chapeau ou d'un sac à main, ne pouvaient se permettre autre chose.

la mode des années 40

16. La tendance dominante de la mode au début des années 40 était la superposition de jupes longues, d'énormes nœuds sur les vêtements, parfois avec l'ajout d'une bande verticale, de manches bouffantes. Il convient de noter qu'à cette époque, les vêtements à rayures étaient les plus populaires. La guerre a commencé et le monde est passé à une position paramilitaire. La mode des années 40 a donc subi des changements importants. Les femmes n'ont plus le temps de penser au maquillage et à reconstituer leur garde-robe.

17. Au cours de cette période, l'apparence des tenues a été grandement simplifiée au minimalisme en tout. Les tissus naturels ne sont plus utilisés à des fins civiles. Des vêtements pour femmes ont commencé à être fabriqués et cousus à partir d'acétate de soie et de viscose.

18. Les motifs floraux sont de retour à la mode: les ornements, les petites fleurs sont devenues la décoration principale du tissu et des robes cousues à partir de ce matériau. Il est devenu impossible de coudre des chemisiers et des chemises en tissu blanc, alors les poignets et les cols ont commencé à prendre racine dans la mode. Le style militaire, qui est encore populaire aujourd'hui, est devenu la découverte de la période de guerre.

19. En même temps, ils ont sorti nouveau modèle chaussures : chaussures à talons aiguilles.

20. Une autre innovation a été la production de chemisiers à col roulé, ces modèles à col haut sous la gorge ont à juste titre reçu la reconnaissance des fashionistas de l'époque.

la mode des années 50

22. Dans les années d'après-guerre, les différences sociales se sont sensiblement accentuées. Les épouses sont redevenues un symbole du bien-être de leurs conjoints, une sorte de vitrine pour les autres. Un rituel obligatoire pour chaque femme est devenu une visite dans un salon de coiffure, se maquillant. Femme idéale, même si elle ne travaillait nulle part et était une femme au foyer, elle aurait dû être complètement armée dès le petit matin : avec une coupe de cheveux parfaite, des talons hauts et du maquillage, debout près du poêle ou passer l'aspirateur sur le tapis.

23. Même en Union soviétique, où le mode de vie était très différent de celui de l'Occident, il était d'usage de se faire coiffer chez un coiffeur ou une permanente au moins une fois par semaine, ce qui a également commencé à devenir à la mode avec un particulier rapidité.

24. Le style des années 50 contrastait la silhouette en forme de Sablier une silhouette claire aux épaules larges, très appréciée pendant les années de guerre. Ainsi, il y avait des exigences particulières pour la silhouette: des épaules tombantes, une taille fine, des hanches féminines arrondies et des seins luxuriants.

25. Pour répondre à ces normes, les femmes portaient des corsets serrés, doublaient leurs soutiens-gorge de tissu ou de coton et resserraient leur ventre. Les images de la beauté de cette époque étaient : Elizabeth Taylor, Lyubov Orlova, Sophia Loren, Clara Luchko, Marilyn Monroe.

26. Parmi la population jeune, les normes étaient Lyudmila Gurchenko et d'autres. femme élégante le style des années 50 en silhouette ressemblait à une fleur : jupe moelleuse au sol, sous lequel ils enfilent un jupon multicouche, talons hauts sur des talons hauts, des bas en nylon avec une couture. Les bas sont un accessoire indispensable pour compléter le look et étaient extrêmement chers. Mais ce que les femmes ne sont pas seulement allées chercher et se sentir comme des beautés qui suivent les tendances de la mode. Il était problématique d'acheter des tissus à cette époque, ils étaient libérés dans une main pas plus d'une certaine quantité, approuvée par les normes de l'époque. Pour coudre une jupe sous la "nouvelle silhouette", il a fallu de neuf à quarante mètres de tissu !

Mode années 60

Les années 60 légendaires sont la décennie la plus brillante de l'histoire de la mode mondiale, libre et expressive, la période du cortège solennel de la mode dite de la jeunesse.Le nouveau style avait besoin de nouvelles coiffures. Une fois de plus, Londres a devancé Paris en termes d'idées innovantes. En 1959, le film français Babette Goes to War avec Brigitte Bardot est sorti. Une coiffure fouettée avec une pile, malgré le fait que les fashionistas prennent beaucoup de temps pour la créer, devient très populaire.

27. Les accessoires sont devenus très populaires: perles faites de grosses perles, bijoux volumineux, lunettes macro qui couvraient le sol du visage.

28. À Londres, le vêtement le plus scandaleux des années soixante est né - une minijupe, symbole d'émancipation et de révolution sexuelle. En 1962, la légendaire Mary Quant présente la première collection mini-longueur. Le nouveau style, appelé "London style", a très vite conquis la jeunesse du monde entier.

29. Années 60 - l'ère des synthétiques et de tout ce qui est artificiel. Tissus synthétiques répandus dans la mode de masse - ils sont considérés comme les plus confortables et les plus pratiques, car ils ne se froissent pas et se lavent facilement, en plus, ils sont bon marché.

30. La mode de cette époque soutient le non-naturel - faux cils, perruques, postiches, bijoux. Les bottes hautes pour femmes à talons bas, à bout arrondi étroit ou large en cuir ou en matière synthétique, appelées go-go (go go) deviennent très populaires. Les bottes se sont généralisées avec l'avènement de la mode mini-longueur et du style de danse du même nom.

La mode de la fin des années 1960 est influencée par le mouvement hippie. Les jeunes se sont opposés aux distinctions sociales et de classe, à la discrimination raciale et à la guerre. Avec leur apparence, les hippies ont souligné le déni des normes de la culture officielle. Leurs vêtements sont délibérément décontractés et même bâclés - jeans déchirés, bracelets en perles, sacs à bandoulière en tissu. Souligne l'asexualité de l'apparence, cheveux longs- symbolise la liberté.

la mode des années 70

31. Dans les années 1970, la mode est devenue encore plus démocratique. Et, malgré le fait que beaucoup appellent les années 70 l'ère du mauvais goût, on peut dire que c'est dans ces années que les gens avaient plus de moyens d'expression à travers la mode. Il n'y avait pas de direction de style unique, tout était à la mode : style ethnique, disco, hippie, minimalisme, rétro, sport.

32. La devise des années 70 était l'expression "Tout est possible!". Pour le choix des jeunes progressistes et actifs, les couturiers ont présenté plusieurs styles, dont aucun ne pouvait être qualifié de dominant. L'élément le plus en vogue de la garde-robe était le jean, qui n'était à l'origine porté que par les cow-boys, puis par les hippies et les étudiants.

33. Dans la garde-robe des fashionistas de cette époque se trouvaient également des jupes trapèze, des pantalons évasés, des tuniques, des salopettes, des chemisiers à grand imprimé brillant, des pulls à col roulé, des robes trapèze, des robes chemise.

34. En outre, il convient de noter que les vêtements sont devenus plus confortables et pratiques. Le concept d'une garde-robe de base est apparu, composé du nombre requis de choses qui sont combinées les unes avec les autres.En ce qui concerne les chaussures, les chaussures à plateforme ont gagné en popularité.

35. Parmi les designers des années 70, Sonia Rykiel a été distinguée, qui s'appelait nouveau chanel. Sonya Rykiel crée des vêtements confortables et confortables : pulls, cardigans, robes en maille de laine et mohair.

la mode des années 80

36. Dans la mode des années 80, des images rétro entrelacées, repensées par des designers, ainsi que nées des sous-cultures de la jeunesse, des tendances de la musique et de la danse, et de l'essor continu du sport.

37. Hip-hop, gothique, post-punk, rave, house, techno, breakdance, snowboard, skateboard, roller, step aérobic - tous ces phénomènes se sont reflétés dans le style de la décennie.

38. La liste des articles emblématiques de la décennie des réjouissances stylistiques est impressionnante - épaules rembourrées, pantalons bananes, vêtements de style militaire et de style safari, kimono, manches chauve-souris et raglan, leggings aux motifs lumineux, collants résille noirs, shabby jean, soi-disant, varenka, noir vestes en cuir, lurex, bijoux massifs, boutons bijoux sur vestes, coiffures volumineuses ou coiffage à effet " cheveux humide”, coupes de cheveux en cascade, spirale permanente, cheveux de couleurs décoratives, telles que "aubergine", soulignés de "plumes". De nombreux cosmétiques aux nuances délibérées avec des paillettes et de la nacre ont été utilisés.

Les années 1980 massives peuvent être qualifiées d'excessives. Tout, pour ainsi dire, est "trop" - trop étroit, trop volumineux, trop accrocheur, trop brillant. Dans les années 80, les créateurs qui sortent des sentiers battus et créent des vêtements insolites avec des éléments de décoration originaux ont du succès : Vivienne Westwood, John Galliano, Jean-Paul Gaultier.

la mode des années 90

39. Le style vestimentaire des années 90, devenu universel, s'appelle mieux non pas un style, mais une nouvelle approche du choix des vêtements. Car dans la mode des années 90, le principe même de la création de son image change, ainsi que le principe de création d'un costume.L'appel principal des années 90 est « sois qui tu es ! À cette époque, les vêtements en denim revêtaient une importance particulière - seuls les paresseux n'y allaient pas. Les fashionistas invétérées ont réussi à porter des jeans avec chemises en jean, sacs et bottes. Ainsi, le style des années 90 peut être appelé en toute sécurité "denim", puisque chaque personne avait une telle chose en plus d'un exemplaire.

40. Dans les années 90, la mode unisexe se répand dans le monde entier : jeans avec un t-shirt ou pantalon ample avec un pull, complétés par des chaussures confortables.

41. Les années 90 sont le temps des baskets et des chaussures plates. Ce style unisexe est très apprécié des grandes firmes italiennes et américaines telles que Banana Republic, Benetton, Marko Polo. Les costumes recherchent la simplicité et la fonctionnalité, ce qui renoue cependant avec les traditions de l'art du partenariat, quand, avec une ascèse stricte, le costume contient une théâtralité délibérée avec une gamme de couleurs vives. La mode change en fonction de l'orientation sociale et de la territorialité, car en Europe, la bohème préfère les vêtements de créateurs conceptuels.

42. L'accent principal de la mode des années 90 n'est pas sur les vêtements, mais sur son propriétaire. Image à la mode créé par une silhouette élancée à la peau bronzée ou d'un blanc laiteux. La culture du corps s'épanouit comme au temps de la Grèce antique. Les fashionistas et les femmes de la mode visitent non seulement les clubs sportifs, mais aussi les salons de beauté et utilisent même les services de chirurgie plastique. Les mannequins des défilés de mode deviennent des modèles, une contribution significative à cela a été apportée par la télévision et les magazines de mode.

43. Eh bien alors. Ceci conclut mon examen. J'aimerais dire que de tous les temps, les années 30, 50 et 70 sont plus proches de mes préférences. En général, tout ce qui est nouveau est un ancien oublié depuis longtemps.

L'événement principal des années 40 a été la Seconde Guerre mondiale - elle a radicalement changé la vie des gens du monde entier et ne pouvait qu'affecter la mode. Si, en temps de paix, la consommation était déterminée par les goûts personnels et les tendances de la mode, alors en temps de guerre, elle était déterminée par les besoins : la principale chose dont les femmes avaient besoin à cette époque était une garde-robe minimale mais extrêmement pratique.

Les créateurs parisiens et londoniens sont les premiers à réagir au signal d'une déclaration de guerre : le Français Robert Piguet et le Britannique Edward Moline créent des manteaux à capuche et des pyjamas, les positionnant comme des vêtements « pour refuges », Elsa Schiaparelli présente des costumes chauds en velours avec poches volumineuses, les fabricants de chaussures et d'accessoires ajoutent gros sacs, pouvant accueillir des masques à gaz et des chaussures à talons bas confortables. Sauver cuir véritableà des fins militaires, les talons et les semelles des chaussures commencent à être en bois, la tige - en daim ou en d'autres matériaux. Le jeune Italien Salvatore Ferragamo y réussit particulièrement bien, qui crée des modèles de chaussures futuristes à partir de paille, de feutre, de chanvre et même de cellophane.

L'une des inventions révolutionnaires à la mode des années 40 doit s'appeler le nylon. Les premiers bas en nylon ont été présentés au public en 1940, et plus tard, ils ont commencé à en faire des sous-vêtements. Le manque de soie a contribué à l'utilisation généralisée du nylon - en temps de guerre, il était principalement utilisé pour la fabrication de parachutes, de cartes et de sacs à balles.

Après la prise de Paris par l'armée nazie, certains créateurs émigrent aux États-Unis comme Schiaparelli, certains ferment simplement leurs boutiques et quittent la scène de la mode comme Coco Chanel. A cette époque, les plans d'Hitler incluent de laisser Paris comme capitale de la mode, qui devrait désormais "travailler" pour l'élite allemande. Ainsi, de nombreux maisons de créateurs les modes restent ouvertes - parmi lesquelles Lanvin, Balmain, Balenciaga, Rochas, Nina Ricci et d'autres. Les créateurs doivent succomber à l'influence de la culture nazie : l'idéal d'une femme allemande des années 40 est une femme forte et athlétique qui travaille dans les champs et élève des enfants. D'où l'apparition de nouveaux motifs tirés des costumes paysans et médiévaux : les imprimés floraux sur les robes, les broderies sur les chemisiers, les costumes de chasse à carreaux et les chapeaux de paille à larges bords deviennent à la mode. L'image d'une belle paysanne cueillant des fleurs dans un champ ouvert devient un favori dans les magazines de mode.

Au plus fort de la guerre, les vêtements et les chaussures se font rares, et donc en France, puis dans d'autres pays, ils décident d'émettre des coupons pour l'achat de choses. Les coupons ne suffisent que pour un manteau, une robe, un chemisier, un pull, une jupe, deux soutiens-gorge, 4 à 5 paires de shorts et de bas et une paire de chaussures. Nous avons dû économiser de l'argent sur de nouvelles choses, et ce fait en temps de guerre conduit à la diffusion de vêtements d'occasion et faits à la main. Les magazines proclament la mode des "robes à partir de morceaux" - des robes fabriquées à partir de plusieurs vieilles robes de seconde main. Les femmes commencent à coudre leurs propres vêtements et économisent sur les bas en dessinant simplement une flèche noire soignée avec un crayon sur leurs jambes, et créée au Royaume-Uni avec le soutien du gouvernement Magazine de mode Make and Mend (traduit de l'anglais - "Créer et améliorer") vous conseille de réaliser vos propres décorations à partir de capsules de bouteilles, de bouchons et de bobines de cassettes.

Après la guerre, l'industrie de la mode se remet doucement du choc. Le monde de la mode le plus dynamique commence à se développer aux États-Unis. Les créateurs de mode américains se concentrent sur la production de vêtements de sport et de loisirs, présentant en 1946 le hit de la décennie - le maillot de bain bikini, créé par Louis Reard et nommé d'après l'atoll de Bikini, où les États-Unis ont testé pour la première fois la bombe atomique. Pendant ce temps, dans le Paris d'après-guerre, sa propre étoile s'illumine - Christian Dior en 1947 montre au monde sa nouvelle collection look. La tenue phare de la collection Dior est le tailleur Bar – une veste ligne X avec une taille ciselée et une petite basque et une jupe midi bouffante en plusieurs couches. Dior remet à la mode l'élégance et la grâce du ballet et, bien qu'il soit critiqué pour restreindre les libertés des femmes et son incongruité avec son temps, il devient le créateur de mode le plus populaire de la fin des années 40 et des années 50 avec un grand nombre de clients des deux côtés de l'océan.

Photo : Fashion-era.com, Fashionspot.com