Soie, dentelle, longues traînes et bijoux précieux - le monde de la mode, de la beauté et de la grâce a longtemps été associé aux grands noms de Coco Chanel, Christian Dior et Donatella Versace. Les créateurs nous semblent être des anges impeccables, nous donnant l'opportunité de nous sentir plus belles et plus confiantes. Il est peu probable que quelqu'un voie derrière de précieuses guirlandes des doigts piqués d'aiguilles, des nuits blanches passées à dessiner des croquis, et des enfants qui n'en avaient pas les moyens vêtements chers dans les rayons des boutiques et ont appris à coudre par eux-mêmes. C'est avec des enfants tenant un morceau de tissu et un écheveau de fil dans leurs mains maladroites que commence l'histoire du chic, du clinquant et du glamour.
"La vie qui m'a été donnée ne me convenait pas, alors j'en ai créé une autre."
coco Chanel
La plus ancienne maison de couture a été fondée en 1909 par la créatrice Gabriella Coco Chanel, mais son histoire commence bien plus tôt. La femme qui a fait découvrir au monde les petits robe noire et l'éternel parfum Chanel n°5, a grandi loin des soies et des diamants. La future légende du monde de la mode en jeune âge a perdu sa mère et a été envoyée par son père, qui était un petit commerçant, dans un orphelinat. C'est là que les religieuses ont appris à coudre à la petite Gabriella, lui donnant le rêve de posséder sa propre boutique. À 20 ans, Chanel était en couple avec un riche héritier du textile, Etienne Balzan, qui l'a aidée à ouvrir sa propre boutique de chapeaux de mode.
Le véritable succès de Coco Chanel est venu lorsqu'elle a commencé à créer des vêtements. Son concept a servi de base à la création d'une ligne de robes pour femmes en jersey, dans lesquelles elles pouvaient se sentir libres et détendues. Depuis, à chacune de ses collections, Coco a changé l'idée de la mode féminine, habillant les dames du XXe siècle de pantalons et de vestes.
Le Calvin Klein
"J'ai toujours tout contrôlé et j'ai toujours tout fait moi-même... Mais quand j'ai réalisé que nous avions tous besoin d'aide et que nous ne pouvions pas tout faire par nous-mêmes, ma vie a commencé à changer."
Calvin Klein
Le futur propriétaire de sa célèbre marque, le designer américain Calvin Klein, est né dans l'un des quartiers de New York, le Bronx. Grâce à sa mère et sa grand-mère, qui étaient engagées dans la couture et encourageaient l'intérêt du garçon pour la mode, Kelvin a appris à bien couper et coudre et est entré à l'Institut de la mode et du design. Après avoir obtenu son diplôme, il a, comme ses anciens camarades de classe, commencé à travailler sur le marché de masse, copiant les dessins d'autres personnes.
Faire des vêtements conçus par d'autres ne convenait pas à Calvin, alors il a décidé de tenter sa chance et de créer sa propre entreprise. Son empire désormais à la mode a commencé avec 100 000 $ que Kelvin a empruntés à un ami. Avec un ami, ils ont fondé une marque de vêtements, qui a d'abord été un échec complet, et les hommes ont dû gagner de l'argent supplémentaire dans les épiceries pour payer les factures. Une fois qu'un fournisseur majeur, après avoir mélangé les sols, est entré dans le magasin Calvin Klein et, impressionné par les designs vêtements d'extérieur, fait une grosse commande. Alors il a accidentellement rendu The Calvin Klein populaire et a transformé un rêve petit garçon dans la réalité.
"J'aime penser que j'ai construit ce bel empire, mais j'aime toujours me considérer comme un garçon d'écurie ordinaire."
Giorgio Armani
Giorgio Armani est né dans une petite ville près de Milan dans une famille nombreuse avec trois enfants. Futur designer italien enfance a vécu les peines de la Seconde Guerre mondiale et a vu ses amis mourir lors de bombardements. Giorgio lui-même a déclaré : « Nous étions pauvres et la vie était dure. Le cinéma à Milan était un paradis - un endroit où vivaient les rêves - et les stars de cinéma semblaient si glamour. Je suis tombé amoureux de la beauté idéalisée d'Hollywood."
Au début, Armani entre à l'université de médecine, car il montre un grand intérêt pour l'anatomie et la structure du corps humain, mais interrompt ses études pour servir dans l'armée. Mais ce n'est que pendant son congé militaire qu'il a pu sentir sa véritable vocation, travailler au noir en tant qu'assistant de photographe et développer le design de fenêtres et d'objets. Après avoir abandonné l'université, Armani a commencé à travailler au magasin de vêtements La Rinascente et à aider divers créateurs à titre indépendant. Bientôt, en juillet 1975, Giorgio Armani, avec son ami Sergio Galeotti, fonde une marque considérée comme l'une des plus influentes du monde de la mode. Où trouver 777 machines à sous sur votre téléphone ou votre tablette - découvrez-le sur le portail de jeu TopRecord.ru.
"La seule façon de faire quelque chose de complet est de travailler dur."
Miuccia Prada
Ils disent qu'il n'y a rien de plus élégant qu'un sac à main Prada dans votre garde-robe. Prada est considérée comme l'une des marques les plus anciennes et les plus respectées, héritée de la lignée familiale depuis 1913. La marque a été fondée par le tailleur milanais Mario Prada, célèbre pour son travail soigné et de haute qualité avec le cuir. Avec l'aide de son frère Martino, il ouvre une boutique dans un coin modeste de Milan, où il vend sacs en cuir et valises. Bientôt, ils sont rejoints par la fille de Mario, Louise, qui commence à développer la marque en proposant la création d'accessoires design uniques.
La marque est désormais entre les mains de la petite-fille de Mario Prada, Miucci, qui s'est imposée comme une innovatrice qui « pense toujours au changement ». Elle, avec son mari Patrizio Bertelli, PDG de Prada, mène toujours l'entreprise vers le succès. Chaque génération de cette famille a contribué à la marque et a prouvé que Mario Prada avait raison lorsqu'il disait : « Les accessoires ne se démoderont jamais en un court changement de saison.
"Au fond de chaque cœur vit un rêve, et le couturier le sait : chaque femme est une princesse."
Christian Dior
La marque Dior symbolise l'élégance et le bon goût, et son histoire commence avec le fils d'un grand industriel industriel, Louis Maurice Dior, Christian. les chrétiens adolescence prévoyait de lier sa vie à la profession créative et voulait devenir architecte. Mais son père l'envoya étudier l'art politique. Après avoir obtenu son diplôme universitaire, Christian a ouvert une galerie d'art, parmi les peintures desquelles figuraient des œuvres de Pablo Picasso et de Georges Braque. Cependant, cette entreprise ne lui a pas porté chance, le futur créateur a donc dû dessiner des croquis de robes et les vendre.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, Christian a travaillé sur les dessins de tenues pour les femmes et les filles d'officiers. Après la guerre, il rencontre Marcel Boussac, un entrepreneur français surnommé le roi du coton, et partage avec lui sa vision de sa marque de vêtements. Christian voulait faire revivre les robes "militaires" ternes et donner aux femmes quelque chose de nouveau. Comme il l'a dit lui-même : « On sortait de la période de la guerre, des uniformes, des femmes soldats avec des figures comme des boxeuses. J'en ai extrait des fleurs, des épaules douces, des tailles fragiles comme des lianes et des jupes larges comme des bourgeons. C'était le nom de la première collection à succès de Christian Dior - "New Look", dont la première a été suivie par les Britanniques La famille royale. Dans les défilés et les créations, Christian a toujours défendu sa phrase célèbre : "Après les femmes, les fleurs sont la plus belle chose que Dieu ait donnée au monde".
En septembre 1939 La deuxième Guerre mondiale, qui n'a pas eu moins d'influence sur la mode que la Première.
Pour la première fois, les femmes travaillaient non seulement à l'arrière sur un pied d'égalité avec les hommes, mais combattaient également au front. Et comme les hommes, les femmes revêtent des uniformes militaires.
Dans tous les pays participant à la guerre, des mesures ont été prises pour rationner la consommation - nourriture, carburant, tissus et vêtements ont été distribués sur des cartes et des coupons.
Le manque de produits de première nécessité et les conditions de vie difficiles ont conduit à la simplification du costume, à l'émergence de formes vestimentaires multifonctionnelles, à l'économie de matière et à la mode "faite maison".
Les modèles combinés sont devenus à la mode, lorsqu'un nouveau a été fabriqué à partir de plusieurs vieilles robes. Dans les modèles de guerre, de nombreux détails structurels sont apparus - coquettes, cales enfichables, fabriquées à partir d'un tissu différent.
L'un des symboles de la mode militaire était le turban, qui était fabriqué à partir d'une grande variété de matériaux. Il était extrêmement facile à fabriquer et cachait le manque de cheveux.
Les bas étaient le vêtement féminin le plus rare pendant la guerre (c'est à cette époque que la manière de porter chaussures d'été pieds nus, sans bas ni chaussettes,)
Dans le même temps, les jupes ont été considérablement raccourcies, les épaules sont devenues plus larges et la taille a été resserrée avec une ceinture. La silhouette de guerre des robes et des costumes avait la forme de la lettre X et le manteau avait la forme d'un rectangle.
Malgré toutes les difficultés, la mode de guerre obéit toujours aux exigences de l'ensemble. Une robe ou un costume doit être porté avec une coiffe et des gants appropriés.
Les magazines de mode ont créé l'image d'une femme énergique, soignée, belle et ami fidèle, qui était censé renforcer le moral des soldats._
Pendant la guerre, presque toutes les maisons de couture ont continué à travailler. Les collections des couturiers français étaient des modèles extravagants, principalement destinés à l'exportation vers les États-Unis.
Le plan "utilitaire" rationnait la consommation de tissus et de matériaux, contrôlait les entreprises de couture, la qualité et les prix des vêtements. Au début, le gouvernement contrôlait 50%, puis les 85 entreprises du textile et de l'habillement. Dans le cadre de ce plan, des timbres vestimentaires ont été introduits.
Des décrets supplémentaires ont été publiés qui contrôlaient la quantité de tissu, interdisaient la broderie et les décorations à paillettes.
La pénurie de tissus et de vêtements obligea beaucoup à se coudre. Pendant la guerre, de nombreuses brochures et magazines ont été publiés avec des recommandations détaillées sur la façon de changer vieux vêtements, upgrader un bonnet ou tricoter un pull, sous le slogan "débrouillez-vous avec ce que vous avez et réparez-le"
"le théâtre de la mode" Les moments les plus durs pour la haute couture sont survenus après la Libération. Les maisons de haute couture traversaient des moments difficiles - il n'y avait pas assez de tissus, les modèles étaient mal épuisés..
La "mode de libération" n'offrait rien de nouveau. Et dans ces conditions défavorables, afin d'attirer à nouveau l'attention sur la mode parisienne, le projet "t.m" a été réalisé, auquel toutes les maisons de couture ont participé.
Puis l'idée est née de créer une collection à l'échelle - sur des poupées.
La collection printemps/été 1945 a été réalisée et présentée sur 200 poupées de 68,5 cm de haut, avec un corps en fil de fer et une tête en plâtre.
Les croquis des poupées ont été développés par l'artiste Eliana Bonabelle, réalisés par l'artiste Jean Saint-Martin, et les têtes ont été coulées dans son atelier par le sculpteur catalan Joan Reboul. Pour ces poupées, chaque maison de couture a cousu des modèles de manteaux, costumes, vêtements de jour et robes de soirée; à ces fins, les restes de tissus des collections précédentes ont été utilisés et des tissus spéciaux ont été tissés.
Des sous-vêtements en soie ont été cousus pour chaque poupée, des chapeaux, des chaussures, des sacs et des bijoux ont été fabriqués (par les célèbres maisons de joaillerie Cartier et Van Cleef et Arpel). Le décor a été conçu par Jean Cocteau et Christian Berard.
cette exposition a été visitée par environ 100 000 personnes, puis elle a fait une tournée en Europe et aux États-Unis.
Pierre Balmain
Presque tous les couturiers dans les années 1950. travaillé dans le style New Look.
Déjà en 1947, toutes les maisons de couture, à la suite de Dior, modifient la silhouette et allongent les jupes.
Tendances de la mode conçoit des maisons de haute couture connues avant-guerre (Lanvin, Nina Ricci, Jacques Fat) et des maisons nouvellement ouvertes (Pierre Balmain, Hubert de Givenchy, Pierre Cardin, Ted Lapidus, "Madame Carvin", spécialisées dans les mannequins pour une clientèle de petite taille).
Malgré la conjoncture économique favorable, certaines des "anciennes" maisons de haute couture mettent fin à leurs activités : Worth (en 1953), Pa-ken (en 1956), Edward Molinet (en 1950), "Robert Piguet" (en 1951), " Schiaparelli" (en 1954).
Une des "grandes" maisons de couture des années 1950. devient la Maison Pierre Balmain. Son créateur P. Balmain est né en 1914 en Savoie. P. Balmain s'intéresse à l'art dès l'enfance, étudie l'architecture à l'Ecole des Beaux-Arts de Paris et dessine des croquis de modèles destinés à la vente (pour R. Piguet).
En 1934-1939. P. Balmain a travaillé pour E. Molinet, au début de la guerre, il a servi dans l'armée.
Après s'être rendu, il trouve un poste d'assistant à la Maison Lucien Lelong. En 1945, il quitte Lelong et ouvre à ses frais une maison de haute couture. Lors du premier défilé de mode, Balmain a montré Robes longues avec des tailles accentuées et des jupes évasées, similaires au New Look de Dior.
Ce style féminin et élégant lui a valu le succès. En 1951, il ouvre une maison de couture à New York.
En 1952-1953 La collection Sweet Madam rencontre un grand succès, particulièrement appréciée des clientes américaines.
La maison Pierre Balmain habillait les stars de cinéma hollywoodiennes et les millionnaires américains.
Balmain n'aimait pas les expériences sur la forme et la silhouette, se concentrant sur un décor luxueux - son style se distinguait des modèles de Dior par une grande quantité de broderies, de décorations et de textures complexes.
Jacques Fat, fondée en 1937, connaît également un succès auprès de la clientèle américaine Jacques Fat est né en 1912 à Maisons-Lafitte.
Il a une formation commerciale et travaille comme courtier à la Bourse de Paris. Après avoir servi dans l'armée, J. Fat s'est lancé dans le modelage de chapeaux (le métier de modiste en a aidé beaucoup dans les années 1930 - la demande de chapeaux était forte, car une coiffe était un élément indispensable d'un costume).
En 1937, dans son appartement de deux pièces, J. Fat organise le premier défilé de la collection haute couture.
En 1939, il propose des modèles à la taille serrée et jupes moelleuses, anticipant le "nouveau look".
J. Fat est devenu l'un des principaux couturiers parisiens pendant la guerre, continuant à travailler dans le Paris occupé et a participé au projet du Théâtre de la Mode.
Après la guerre, « Jacques Fat » devient une célèbre maison de haute couture. En 1948, J. Fat lance une ligne de prêt-à-porter aux États-Unis.
Les modèles de voile se distinguaient par des formes sculpturales et des silhouettes expressives.
Il était impossible de ne pas remarquer une femme vêtue d'une toilette originale et élégante de Veil, alors les stars de cinéma sont tombées amoureuses de son style.
J. Fat est décédé d'une leucémie en 1954.
"New Look" de K. Dior
Un nouveau style est née le 12 février 1947, lors du premier défilé de la collection de la Maison Christian Dior nouvellement ouverte.
Le créateur des collections de cette maison de haute couture était K. Dior, 42 ans. Christian Dior est né en 1905 en Normandie à Granville.
Son père, Maurice Dior, possédait une usine d'engrais chimiques et sa mère était une élégante dame de la Belle Epoque.
La mère pour Dior est toujours restée la référence de la beauté et de l'élégance. Dès l'enfance, il s'est intéressé à l'art, inventé pour lui et ses sœurs robes de fantaisie, mais le père voulait voir en lui le successeur de son entreprise.
Au début des années 1910 la famille s'installe à Paris, où K. Dior étudie à la demande de ses parents à l'Académie diplomatique, mais passe tout son temps dans les ateliers d'artistes.
Par conséquent, une solution de compromis a été trouvée - son père lui a permis d'ouvrir une galerie d'art.
En 1928, K. Dior, avec J. Bolzhan, a ouvert une galerie où des peintures de S. Dali, J. Miro, J. de Chirico, J. Braque, M. Utrillo, K. Berar, P. Chelishchev et d'autres ont été exposé.
Mais la "Grande Dépression" a commencé - le père de Dior a fait faillite, ayant perdu son usine et son domaine à Granville.
Privé de soutien financier, Dior est bientôt contraint de fermer ses galeries (en 1932, avec P. Kohl, il en ouvre une autre), se retrouve sans moyens de subsistance et tombe malade de la tuberculose.
En 1934, avec l'aide d'amis, il put se rendre en Espagne et y fut soigné pendant environ un an.
À son retour à Paris en 1935, son ami C. Bérard, qui a travaillé avec succès comme illustrateur de mode dans ces années-là, conseille à Dior de s'essayer au croquis pour les maisons de couture.
De manière inattendue pour Dior lui-même, cette occupation frivole a commencé à rapporter un revenu régulier.
Il dessine des croquis de chapeaux pour les célèbres modistes Agnès et K. Saint-Cyr, collabore avec le service mode du journal Le Figaro. En 1938, K. Dior obtient un emploi à la Maison de Couture Robert Piguet. Au début de la guerre, Dior est mobilisé et sert environ un an comme soldat de 1ère catégorie - il creuse des tranchées.
Après la capitulation, il se rendit dans le sud de la France, où vivaient son père, sa sœur et l'ancienne gouvernante, qui les a abrités dans sa maison.
En 1941, il revient à Paris, où il obtient un emploi à la Maison Lucien Lelong et travaille avec P. Balmain.
Ses modèles ont du succès, mais L. Lelong ne permet pas à Dior de trop s'écarter de la direction générale de la mode militaire.
Des désaccords avec le propriétaire font qu'en 1945 la Maison "Lucien Lelong" quitte P. Balmain et fonde sa propre maison haute couture.
Les créateurs sont ces autorités de l'industrie de la mode qui nous dictent les normes de la mode et définissent les tendances. Chaque designer est célèbre et reconnaissable pour quelque chose qui lui est propre, et chacun a une écriture spéciale et unique. Certaines de ces personnes deviennent de véritables légendes dans le monde de la mode et du style. Comment ont-ils fait ? Peut-être ne sont-ils que des sbires du destin - ou derrière cela se cache le désir de réaliser leur rêve et un travail gigantesque ? Qu'est-ce qui les a rendus célèbres ?
Gabrielle Boner Chanel (Coco Chanel)
Probablement tout le monde connaît la célèbre Mademoiselle aujourd'hui. Elle est citée, elle est cherchée à imiter. Elle a eu une énorme influence sur la mode du XXe siècle, fondant maison de mode Chanel, a donné au monde son parfum signature sous les chiffres. Coco a obtenu son surnom lorsqu'elle a chanté dans un cabaret. C'était une personnalité extraordinaire, audacieuse et brillante, avec une grande volonté et un goût impeccable. On lui doit la modernisation la mode des femmes, empruntant de nombreux éléments au vestiaire masculin, la popularité de la petite robe noire universelle, les perles, les costumes en tweed, les petits chapeaux, les bijoux fantaisie et le bronzage.
Coco Chanel a rendu le luxe pratique. Surtout dans les vêtements, elle valorisait le confort et incarnait ce principe dans ses collections. Elle disait que "le luxe doit être confortable, sinon ce n'est pas du luxe". Parmi les clients et connaissances de Mademoiselle, il y avait de nombreuses célébrités mondiales. Dans l'une des interviews, lorsqu'on lui a demandé quels événements de sa vie avaient suscité son intérêt pour l'art, elle a répondu : « Vivre à orphelinat sous la surveillance des religieuses, j'ai appris à coudre. Ils m'ont appris les techniques de base de couturière et j'étais assez intelligente pour comprendre la méthode. J'ai vraiment mis la main dessus et je me suis concentré sur le design dès mon plus jeune âge, c'est pourquoi j'ai obtenu des clients célèbres si rapidement.
Chanel a ouvert sa première boutique en 1910 à Paris. Ils vendaient des chapeaux. Plus tard, des vêtements sont apparus dans ses magasins. Fait intéressant, le tout premier vêtement créé par Chanel était une robe faite d'un pull. Les gens ont prêté attention à sa tenue et ont demandé où elle l'avait obtenue, et en réponse, Koko a proposé de faire la même tenue pour ceux qui étaient intéressés. Elle a dit plus tard que son état était "basé sur un vieux pull que je portais parce qu'il faisait froid à Deville".
Karl Lagerfeld
L'un des créateurs de mode les plus influents, un homme d'une capacité de travail phénoménale, d'une nature aux multiples facettes, propriétaire de nombreux talents. Ce créateur d'origine allemande de renommée mondiale est à la tête de la maison de couture Chanel depuis 1983. De plus, Karl est designer et fondateur de sa propre marque de mode, photographe talentueux, réalisateur, propriétaire d'une maison d'édition et d'une bibliothèque personnelle de 300 000 volumes. Lagerfeld dit de lui-même : « Je suis comme un caméléon, plusieurs personnes vivent en moi en même temps. Créer pour moi, c'est comme respirer. Je n'y pense même pas. Quand je suis assis dans le fauteuil du directeur de Chanel, je suis Chanel. Quand je vais à Rome et que je suis à la Maison Fendi, je suis Fendi. Je commence à travailler sur une nouvelle collection la veille de la présentation de la précédente."
Ses capacités créatives se sont manifestées dans la petite enfance. Il étudie au Lycée Montaigne dans le cadre du Syndicat de la Haute Couture dans le même cursus qu'Yves Saint Laurent. Lagerfeld a collaboré avec un grand nombre de maisons de couture célèbres, créant des parfums, des lignes de prêt-à-porter, des chaussures et des accessoires. Après avoir créé sa première collection de fourrures pour Fendi en 1966, qui a été un énorme succès, il a été remarqué par les personnes les plus influentes du monde de la mode.
Dans les années 70, Lagerfeld a commencé à collaborer avec des réalisateurs célèbres et à créer des costumes pour les acteurs du théâtre La Scala. Il a insufflé une nouvelle vie à la maison de couture Chanel, en devenant le chef et le créateur, en disant: «Oui, elle a dit que la mode est en train de mourir, mais le style est immortel. Mais le style doit s'adapter, s'adapter à la mode. Chanel avait sa propre vie. Grande carrière. Elle est finie. J'ai tout fait pour que ça dure, et je continue à tout faire pour que ça dure éternellement. Ma tâche principale est d'essayer de transposer ce qu'elle a fait aujourd'hui. Devine ce qu'elle ferait si elle vivait maintenant et ici, si Mademoiselle était à ma place.
Des amis appellent Karl Kaiser (César, en allemand) pour son incroyable capacité à faire plusieurs choses à la fois. Il cache son âge et craint qu'il n'y ait pas assez de vie pour réaliser toutes ses idées créatives. Lagerfeld aime les livres (il a même créé le parfum Paper Passion avec l'odeur d'un livre fraîchement imprimé), dessine des illustrations pour des œuvres, ne peut pas imaginer la vie sans photographie, coud des costumes pour le cinéma et le théâtre, produit des parfums, développe sa propre marque, crée des hôtels design , tourne des courts métrages et organise des expositions, des sorties collection femme.
Elsa Schiaparelli
Le célèbre créateur italien de la première moitié du XXe siècle, considéré comme un surréaliste du monde de la mode, le principal rival de Chanel, le créateur du style prêt-à-porter. Elsa est née dans une famille d'aristocrates, dès son enfance, elle a étudié la peinture, l'histoire de l'art et aimait le théâtre. Travaillant à temps partiel comme guide touristique à Paris, Elsa a observé comment les épouses de riches Américains s'intéressaient le moins à l'architecture et surtout aux magasins de mode. Vraisemblablement, c'est alors qu'elle a eu l'idée de choquer le public avec des vêtements inhabituels.
Connaissant un émigré d'Arménie, Pull tricoté qu'Elsa aimait tant, elle l'a persuadée de créer ensemble modèles insolites vêtements. Le fruit de leur travail était une robe de laine noire très inhabituelle avec un nœud en forme de papillon. Grâce à leur travail, ils ont attiré l'attention et ont reçu une commande importante du magasin de vêtements de sport Strauss. C'est cette commande qui a fait la renommée de Schiaparelli et de l'usine tricots diaspora arménienne. Elsa a fondé sa propre maison de couture. Comme initialement prévu, elle a choqué le public avec ses collections. Ils incarnaient ses fantasmes et ses rêves les plus fous, exprimaient quelque chose d'irrationnel et d'incompréhensible. Chaque élément était unique. Beaucoup ont été créés en un seul exemplaire. Coeurs, constellations, mains serrées, serpents, mouches géantes, dessins inhabituels, broderies et accessoires bizarres - tout cela a attiré l'attention et choqué.
C'est Elsa qui a inventé le concept de "boutique" (un magasin qui vend des petites séries de vêtements de créateurs). De nombreuses célébrités ont collaboré avec Elsa et lui ont acheté des vêtements avec plaisir. Schiaparelli avait un contrat avec Hollywood. Elle était amie avec Salvador Dali (c'est lui qui lui a suggéré l'idée d'une robe avec du homard et du persil et un sac de téléphone). Sous l'influence de Dali, Elsa crée ses objets les plus insolites : un chapeau en forme de chaussure ou d'encrier, des gants avec des poches pour les allumettes. Les bijoux fantaisie étaient l'incarnation des idées les plus étranges; des sucettes, des médicaments, des gommes, des stylos, des crayons, des coléoptères séchés étaient utilisés comme matériaux.
Elsa traitait souvent sa maison de couture de folle. La popularité des collections Schiaparelli était énorme, tout le monde voulait avoir ces vêtements étranges, même la duchesse de Windsor elle-même. Mais lorsqu'elle a dû partir pour les États-Unis en raison du déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, elle a semblé être oubliée. De retour à Paris en 1944, son style n'est plus recherché. Chanel a dominé la scène de la mode et Elsa a décidé de quitter le monde de la mode.
Les deux femmes talentueuses étaient des innovatrices dans le monde de la mode, mais complètement différentes. Chanel a créé dans le cadre des classiques, sans se concentrer sur la luminosité et l'accrocheur. Elsa était extravagante, aimait choquer et provoquer. L'apport des deux à la mode est indéniablement inestimable, même si la marque Schiaparelli n'existe plus depuis longtemps. Les idées et les découvertes d'Elsa peuvent être vues incarnées dans la mode moderne Elle semblait être en avance sur son temps. Combinaisons de couleurs inhabituelles, couleur fuchsia (rose choquant - c'est aussi l'idée de Schiaparelli !), flacons en forme corps féminin, chaussures en fourrure, bottines, sacs insolites - ce sont toutes les idées de la talentueuse Elsa, qui a eu un impact énorme sur le monde de la mode et du style.
Christian Dior
L'une des plus célèbres créatrices de mode françaises, à qui l'on doit des robes New Look ultra-féminines. Il avait un talent artistique et, dans sa jeunesse, il rêvait de devenir un grand artiste. Après la faillite de sa galerie d'art privée, il a traversé des moments difficiles, la pauvreté et le chômage, mais le destin semblait lui préparer une autre voie. Il a commencé à concevoir des costumes de théâtre, dessiner des croquis pour le français magazines de mode. Et ces croquis sont devenus extrêmement populaires, il a commencé à coopérer avec le département mode du journal Figaro, il a été remarqué. J'ai décidé de me spécialiser dans les modèles de mode, même si les modèles de chapeaux étaient beaucoup plus populaires. Dior est remarqué par le célèbre couturier Piguet, mais à cause de la guerre, la carrière de Dior ne démarre pas à cette époque.
À son retour de l'armée, Christian a commencé à travailler à la célèbre maison de couture Lucien Lelong, où il a beaucoup appris. En 1946, grâce au financement d'un magnat du textile, la maison de couture Dior ouvre à Paris. A 42 ans, il devient célèbre, sa première collection, baptisée par lui-même "La Ligne Couronnée", est reconnue comme révolutionnaire et connaît un succès retentissant. Imaginez la période d'après-guerre, lorsque les femmes aspiraient tant à la beauté et à la sophistication, aux tenues résolument féminines et luxueuses. Dior, incroyablement sensible et talentueux, a senti l'état d'esprit de la société, ses désirs et ses rêves. Les parisiennes en avaient tellement marre des vestes et des jupes courtes masculines qu'elles ont accueilli la collection Dior avec ravissement. Des silhouettes féminines, des tissus luxueux et lumineux, des tailles cintrées, des jupes jusqu'aux chevilles (bouffantes ou droites), de petites épaules rondes - tout dans cette collection était l'incarnation même de la féminité et du charme traditionnels.
Mais tout n'était pas si rose. Les féministes ont critiqué la collection, affirmant que le retour aux crinolines et aux corsets indique l'oppression des femmes qui travaillent. Beaucoup croyaient qu'après la guerre, le luxe et la flamboyance étaient déplacés et blasphématoires. Cependant, malgré les critiques, le nouveau look a captivé le public. La popularité de Dior était écrasante, son nom est devenu associé au luxe et au bon goût. Chacune de ses collections était attendue avec impatience, et chacune fut un succès.
Ce n'est qu'en 1954 qu'il y a eu un moment un peu dangereux pour la carrière de Dior, lorsque Chanel est revenue sur la scène de la mode, qui ne supportait pas les "horreurs des années 50", alors qu'elle parlait des modèles de Dior. Mais Dior s'est très intelligemment tiré d'affaire en sortant nouvelle collection, léger et décontracté. Différent qu'avant, mais toujours le même féminin. Les silhouettes étaient plus naturelles, les lignes adoucies. L'assistant personnel de Dior, après la mort du grand couturier, a dit un jour que "si Dior était en vie, la mode ne serait pas dans un état aussi déplorable dans lequel elle se trouve actuellement".
Yves Saint Laurent
L'un des plus grands créateurs de mode du XXe siècle, que Christian Dior a choisi pour lui succéder. Dès l'enfance, il dessine et aime le théâtre, réalise des spectacles de marionnettes à domicile, colle des costumes et peint des décors. Laurent a travaillé comme assistant chez Dior et a été fasciné par son génie, et Dior, à son tour, a immédiatement reconnu un jeune homme futur maître.
A 21 ans, Laurent prend la tête d'une des maisons de couture les plus célèbres après la mort soudaine de Dior et sauve littéralement la marque de la ruine financière. Il a présenté sa première collection féminine d'une version plus douce et plus légère du nouveau look avec une silhouette A-line. Laurent a été le premier à introduire la mode française en URSS (1959) en s'envolant ici avec 12 mannequins.
Il semblait que de belles perspectives s'ouvraient devant lui en tant que successeur à la hauteur des attentes de feu Dior. Mais ce n'était pourtant pas sans envie et sans peine. Le propriétaire de la maison de couture Dior (Marcel Boussac) aurait insisté pour que Saint Laurent soit envoyé à service militaire en Afrique, voulant ainsi se débarrasser du créateur. Il y apprend qu'il a été viré de la maison de couture Dior.
Yves est né en 1961 Saint-Laurent(Yves Saint Laurent), sa première collection est un grand succès. Motifs orientaux, couleurs vives, l'inspiration vient des pays africains. Saint Laurent produit également des parfums, travaille comme décorateur de théâtre, crée des décors et des costumes.
Les idées des collections suivantes de Laurent ont également reçu une grande reconnaissance et sont devenues une sorte de classique de la mode : smokings pour femmes (plus tard, ils sont devenus la signature de la marque), tailleurs-pantalons, bottes hautes, pulls à col roulé, vestes noires vestes en cuir, robes de style safari, motifs ethniques. Laurent devient le premier créateur à lancer une ligne de prêt-à-porter à part entière et aussi le premier créateur à avoir une exposition au Metropolitan Museum of Art de son vivant.
Giorgio Armani
Le créateur de mode italien est appelé un pionnier de la mode du XXe siècle, un maître de la couture, un adepte de la qualité et un grand esthète. Giorgio depuis son enfance aimait l'art et le théâtre, il peignait et cousait des vêtements pour poupées. Il rêvait de devenir acteur, mais ses parents ont insisté sur le métier de médecin. Après deux ans d'études, Giorgio a abandonné l'université. Il se retrouve dans le monde de la mode. Armani a créé sa propre marque en 1974, et avant cela, il a travaillé comme étalagiste dans une grande chaîne de magasins et a également conçu des vêtements pour hommes pour Nino Cerruti.
Les compétences professionnelles d'Armani dans le travail du tissu ont conduit au fait qu'en fait, grâce à lui, l'approche de la couture vêtements pour hommes complètement changé. La légèreté et la douceur sont apparues, qui, associées à la simplicité et à la concision, confèrent à ses produits un chic et une commodité particuliers. Après un succès retentissant collection homme, Armani a commencé à présenter des collections féminines, en accordant une attention particulière aux femmes actives. Dans ses collections, les vues traditionnelles cohabitent harmonieusement avec les plus les tendances actuelles. Il a modernisé les classiques avec beaucoup de grâce et de goût. Matériaux luxueux, expériences avec la combinaison de tissus, fonctionnalité et polyvalence, élégance décontractée - caractéristiques distinctives Collections Armani.
Ralph Lauren
Un créateur américain bien connu, qui est appelé le roi des robes de prêt-à-porter, qui "a découvert l'Amérique pour l'Amérique". Son entreprise (Polo Ralph Lauren Corporation) produit des accessoires, des vêtements, des sous-vêtements, des textiles, des meubles, des papiers peints, des parfums, de la vaisselle. Lauren a été nommée Designer de l'année à trois reprises et a également été nommée Fashion Legend par le U.S. Designers Council. Pour beaucoup de gens, Ralph Lauren est un exemple de la façon dont une personne issue d'une couche sociale inférieure peut atteindre de grands sommets avec un rêve et du talent. Originaire de Biélorussie (ses parents se sont rencontrés et se sont mariés aux États-Unis), d'un milieu pauvre famille nombreuse, Ralph dès son plus jeune âge s'est fixé pour objectif de réussir. Il fut frappé par la garde-robe d'un camarade de classe, qui n'appartenait qu'à lui seul, et dans laquelle les vêtements étaient si bien rangés. Dans l'appartement de Ralph, il n'y avait qu'un seul placard pour tout le monde. Depuis lors, le futur designer a décidé de travailler et d'économiser de l'argent pour son rêve.
Fait intéressant, Lauren n'a pas de diplôme de créateur de mode, mais en même temps, il est l'un des meilleurs créateurs du monde. Il ne coud pas de vêtements lui-même, mais c'est un inspirateur, un créateur, il réfléchit à chaque collection dans les moindres détails. Le créateur lui-même dit ceci: «Je n'ai jamais fait d'école de mode - j'étais un jeune homme qui avait son propre style. Je ne pouvais pas imaginer que "polo" deviendrait ce qu'il est. J'ai juste suivi mon instinct."
Au début, Ralph a travaillé comme vendeur (vendu des vêtements, des gants et des cravates), puis il est devenu créateur de cravates, a créé une marque fondamentalement nouveau modèle(inspiré du roman The Great Gatsby) : cravate large en soie (alors que les cravates fines étaient alors en vogue). Grâce à un investisseur, Lauren et son frère ont ouvert un magasin et leur propre marque Polo Fashion. Les gens voulaient des choses et des accessoires de haute qualité et élégants, la marque gagnait de plus en plus en popularité. Lauren sort des collections de prêt-à-porter (d'abord pour hommes puis pour femmes) et d'accessoires. Il était le seul à produire des chemises de sport en 24 teintes.
Les collections de Loren allient chic, sophistication et en même temps aisance, simplicité et luminosité. "Mes vêtements sont une vision de ce en quoi je crois. Quelqu'un m'a dit un jour que j'étais écrivain. C'est vrai - j'écris à travers mes vêtements. Elle incarne l'histoire, pas seulement les vêtements », a déclaré Lauren. La femme de Ralph l'a inspiré pour créer des collections Vêtements pour femmes: « Ma femme a bon goût et son propre style. Lorsqu'elle portait des chemises, des chandails et des vestes achetés dans des magasins pour hommes, les gens demandaient toujours où elle les avait trouvés. J'ai associé son apparence à une jeune Katharine Hepburn - une fille rebelle sur un cheval avec ses cheveux flottant au vent. Je lui ai fait des chemises." Lauren a introduit le style occidental dans la mode. Et les polos ne semblent jamais se démoder.
Les rêves de Boy Ralph deviennent réalité : il est l'une des personnes les plus riches du monde, il a une famille solide, trois enfants, possède un ranch et est l'un des plus grands collectionneurs de voitures anciennes au monde.
Roberto Cavalli
Le célèbre créateur italien demande à être appelé "artiste de la mode" et est célèbre pour ses collections exotiques et spectaculaires de vêtements et d'accessoires. Sa maison de couture adhère à la philosophie de la féminité, du tempérament chic et lumineux. Le créateur lui-même a déclaré dans une interview que sa mode "est devenue réussie et pertinente, car d'autres créateurs ont continué à produire des choses monotones ... Pendant longtemps, les créateurs ont essayé d'habiller les femmes sur un pied d'égalité avec les hommes. J'ai changé cette tendance. J'essaie de mettre l'accent sur le côté féminin et sexy qui est présent chez chaque membre du beau sexe.
Une grande influence sur la révélation du talent de Cavalli a été faite par son grand-père, le célèbre artiste Giuseppe Rossi, et sa mère, qui était couturière et designer. Enfant, aidant sa mère à coudre des vêtements, Cavalli s'est rendu compte qu'il voulait travailler dans le design et la mode. Il était l'un des meilleurs élèves de l'Académie des Beaux-Arts de Florence, il a étudié la technologie de l'impression sur textile. Même alors, il a créé une série d'imprimés floraux qui ont suscité l'intérêt de grandes usines en Italie. Cavalli a toujours aimé expérimenter, tout en étudiant à l'Académie, il a commencé à inventer différentes façons teintant du cuir et du tissu, il n'a alors que 20 ans.
Ainsi, ces expériences ont conduit au fait qu'au début des années 70, Cavalli lui-même a inventé et breveté un système d'impression sur cuir, qui permettait de le teindre en six couleurs différentes. Cette invention révolutionnaire est instantanément devenue populaire auprès de diverses maisons de couture. Les jeans en denim stretch sont un autre succès de Cavalli qui a fait la prospérité et le succès de la Maison.
Les vêtements brillants et extravagants de Roberto Cavalli sont très demandés par les fashionistas du monde entier, ils sont portés par les célébrités les plus glamour de la planète. Cavalli pense qu'une femme doit avoir un caractère et une forte personnalité. Dans une interview, il a déclaré: "La beauté vient de l'intérieur et est le reflet de l'individualité de chaque personne ... La beauté est une carte de visite qui aide à la première rencontre, mais est complètement inutile à la seconde."
Valentino Garavani
Fondateur de la maison de couture Valentino, le célèbre créateur de mode italien aimait dessiner depuis son enfance. Dans sa jeunesse, il aimait l'art et s'intéressait à la mode. Il fut apprenti, étudia à l'Ecole des Beaux-Arts de Paris, et à l'Ecole de la Chambre de la Haute Couture. Il a travaillé dans plusieurs maisons de couture, puis a ouvert son propre atelier. Ses œuvres se distinguaient par le raffinement, l'excellente coupe, les tissus coûteux, la décoration faite à la main et la sophistication. En 1960, la marque Valentino est née.
Grâce à une rencontre avec l'architecte Giametti, le futur PDG de la maison de couture, Valentino a l'opportunité de s'engager uniquement dans la créativité, sans se plonger dans les subtilités des affaires. Il a lui-même déclaré: "Je ne sais que dessiner des robes, recevoir des invités et décorer une maison, mais je ne comprends rien aux affaires." Dans l'une des collections des années 60, il y avait des tenues rouges, qui devinrent plus tard la marque de fabrique de la maison de couture Valentino. Le créateur de mode dit : « Le rouge est le plus meilleure couleur. Il convient à toutes les femmes, il suffit de se rappeler qu'il existe plus de 30 nuances différentes de cette couleur.
Au fil des ans, le créateur a habillé des célébrités vedettes, dont beaucoup ont préféré acheter d'exquises robes de mariée directement de lui. Parmi ses clients figuraient des personnalités légendaires telles que Jacqueline Kennedy, Audrey Hepburn, Sophia Loren, Elizabeth Taylor. Aux Oscars, de nombreuses actrices ont brillé dans des tenues signées Valentino. En 2007, le célèbre créateur de mode a annoncé sa retraite du monde de la mode, et en 2008, un défilé d'adieu a eu lieu à la Semaine de la Haute Couture de Paris, où tous les mannequins ont défilé en robes rouges, et le public a fait une ovation debout.
La mode va et vient, mais seuls restent les noms qui ont réussi à garder le doigt sur le pouls de la mode. Ce sont des noms qui ont su créer quelque chose d'unique et qui ont réussi à laisser leur empreinte dans le monde de la mode. Toutes les maisons de couture ci-dessous ont été construites sur les rêves et les ambitions d'une seule personne, alors aujourd'hui, jetons un coup d'œil aux dix maisons de couture et créateurs les plus célèbres.
1. Chanel
La célèbre maison Chanel a été fondée par Coco Chanel en 1909. C'était une créatrice qui a véritablement révolutionné la mode féminine.
Dior, fondée par Christian Dior en 1946, était un autre révolutionnaire dans le monde de la mode qui a lancé son New Look en 1947 juste après la Seconde Guerre mondiale.
3 Versace
Peut-être pas la plus ancienne, mais l'une des maisons de couture les plus célèbres est Versace, qui a été créée en 1978 par Gianni Versace.
4Givenchy
Contrairement à de nombreux créateurs de mode qui ont commencé modestement, le fondateur de Givenchy, Hubert de Givenchy, était un aristocrate français dont la famille avait déjà une expérience dans le design de mode.
5. Lanvin
Un des maisons les plus anciennes mode qui existe encore aujourd'hui, la Maison Lanvin, a été fondée en 1889 par Jeanne-Marie Lanvin.
6. La maison de valeur
Worth House, créée par Charles Frederick Worth en 1858, est considérée comme le tout premier précurseur de la maison de couture moderne, et Worth a été la première personne à apposer son nom sur des étiquettes de vêtements.
7. Mainbocher
Mainboucher est une marque de mode américaine fondée en 1929 par le chef Rousseau Boucher.
8 Vivienne Westwood
Une créatrice plus moderne, mais néanmoins très influente, est Vivienne Westwood. Elle a attiré l'attention du public en tant que créatrice des vêtements portés par le célèbre groupe punk britannique, les Sex Pistols.
9. Société Ralph Lauren
Ralph Lauren Corporation a commencé ses activités en 1967 en tant que marque de vêtements pour hommes qui fabriquait à l'origine des cravates. Sa première ligne de vêtements pour femmes a été lancée en 1971.
10 Saint Laurent Paris
Saint Laurent Paris, ou YSL comme on l'appelle souvent, est une maison de couture fondée par Yves Saint Laurent en 1961.
Paris est l'une des villes de la mode les plus célèbres avec une histoire riche, une architecture majestueuse et une aura d'amour et de romance. Des millions de touristes se précipitent pour visiter Paris, profiter de son originalité, humer l'arôme du parfum français et, bien sûr, assister à la semaine de la mode. Ce n'est un secret pour personne que Paris a longtemps été considérée comme la capitale de la mode.
Semaines de la mode à Paris
La quatrième grande semaine de la mode - la dernière des plus importantes au niveau mondial - se déroule à Paris. Les organisateurs de cet événement sont la Fédération Française de la Haute Couture.
Le premier défilé de mode a eu lieu en 1973. Un grand nombre d'acteurs, de designers, de stylistes, de politiciens et d'autres célébrités se précipitent pour assister à la Fashion Week de Paris - c'est un spectacle tellement enchanteur que cet événement a longtemps été dans la nature de l'art, pas du commerce.
Maisons de couture à Paris
Les maisons de couture constituent la base de la semaine de la mode, et donc seule la ville où ces maisons de couture se développent avec succès peut la tenir. Les maisons de couture parisiennes, célèbres dans le monde entier, exposent leurs collections au public.
Paris est avant-gardiste et dicte à juste titre ses canons au monde entier. Voici les maisons de Nina Ricci, Louis Vuitton, Chloé, Balmain, Céline, Chanel, Elie Saab, Cristian Dior, en un mot, un grand nombre de créateurs talentueux travaillent sur le podium parisien. Deux fois par an ils présentent de nouvelles collections qui étonnent, impressionnent par leur chic, la qualité des matières, des tissus, l'originalité des modèles présentés (du classique au futuriste).
Paris est une ville de haute couture parfaite, une ville d'art, de fantaisie, une ville les gens élégants. Paris est inoubliable, elle a un charme particulier et unique qui attire et attire des gens du monde entier !
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