La mode est quelque chose d'instable et d'inconstant, mais en même temps partie intégrante de nos vies. Une fois né, il a changé, mais a continué à vivre. Peut-on retracer l'histoire de la mode ? Oui, si vous allez un peu plus loin dans les siècles et voyez quoi et comment nos ancêtres préféraient porter.
Quelle heure peut être considérée comme la naissance de la mode
Aujourd'hui, la mode fait partie intégrante de nos vies, mais il n'en a pas toujours été ainsi. Le costume des premières personnes n'était que des peaux d'animaux et avait pour seul but de se réchauffer pour survivre. Il est peu probable qu'en ces temps difficiles nos ancêtres aient pensé quelle peau est la plus belle et laquelle est la plus prestigieuse à porter.
L'émergence des premières grandes civilisations n'a pas non plus mis au monde un style unique que l'on puisse appeler la mode. Les costumes et les décorations étaient très variés et attrayants, mais chaque nation avait son propre style. Il n'y avait pratiquement pas d'articles identiques dans les vêtements des représentants de différentes parties du monde, et toutes les tenues étrangères étaient étranges et extravagantes.
Et ce n'est qu'à partir du XIVe siècle que l'on peut parler de l'émergence de la mode dans son sens moderne. La France, Paris est appelée sa patrie. Depuis ce temps, des femmes nobles de pays européens se créent des chapeaux hauts très extravagants. Ce sont des constructions en tissu auxquelles des cônes sont attachés avec des épingles. Une telle coiffe s'appelait un "chapeau à cornes". La fantaisie est d'une grande importance.
Développement ultérieur de la mode
A la Renaissance, la soie et le velours deviennent à la mode. Le principal pionnier du style au XVe siècle était Venise. Dans les tenues pour femmes, des détails tels qu'un long train, un décolleté qui devient plus audacieux et des manches avec des découpes - kreve sont notés. Tous plus grande valeur se fait couper les cheveux. Les femmes vénitiennes portent des chignons hauts (faux cheveux) sur la tête et les nouent avec de fines écharpes. Leurs visages sont encadrés par des couvertures de velours noir.
À partir du milieu du XVIe siècle, la raideur espagnole est devenue populaire. Le décolleté disparaît. Maintenant s'habille avec des cols aveugles et des cols hauts empesés. Les jupes bouffantes avec des doublures et des chaussures avec des accessoires sont à la mode. Le parfum est d'une grande importance, parce que. dans le cadre d'un certain nombre d'événements, l'habitude de se laver souvent est remplacée.
À l'avenir, la France redevient un pionnier. Le monde entier est guidé par les tenues des belles femmes françaises, il y a des voyelles et des lois tacites de la beauté. Les magazines parisiens de mode et de style acquièrent une distribution quasi mondiale. Les tendances changent très rapidement. Du 17e au 19e siècle, on privilégie :
- Lignes libres et naturelles de la robe des femmes
- Coiffures avec frange encadrant le visage
- Puis décors de plumes extravagantes, volants abondants, dentelles, jabot
- Perruques
- Mouches de velours
- XVIIIe siècle - Style rococo, ornementation, lignes régulières, larges chapeaux
- Le XIXe siècle a mis à la mode les corsets rigides, la crinoline, les manches longues.
La mode d'hier et d'aujourd'hui
Depuis le 20e siècle, les faiseurs de tendances ne sont plus la royauté et ses courtisans, mais les créateurs. C'est durant cette période que la plupart des maisons de couture de renommée mondiale ont été ouvertes. Chaque décennie du XXe siècle a apporté avec elle de nouvelles tendances. Des parfums célèbres apparaissent, le maquillage joue un rôle de plus en plus important. Petit à petit, on assiste à un rejet des corsets et des jupes longues.
Les femmes ont de plus en plus de liberté. Depuis les années 1950, les pantalons ont été portés avec les hommes. La préférence est donnée aux femmes fragiles avec une taille fine et des hanches arrondies. Après encore 20 ans, les jeans et les salopettes apparaissent, un style libre et décontracté devient à la mode. Les années 90 - le règne du style unisexe.
Vous pouvez en apprendre davantage sur le concept de « style » à partir de sources complètement différentes : livres, Internet, magazines, films. Et, bien sûr, un styliste ou simplement une personne qui n'est pas indifférente à la mode doit comprendre non seulement caractéristiques distinctives de chaque style, mais aussi de naviguer dans l'histoire, de comprendre les éléments caractéristiques du vêtement de chaque époque.
Au prochain cours à l'agence d'image Fashion Monday , où est-ce que j'étudie créateur d'images, styliste détail de l'enseignant parlé des styles de différentes décennies, des principaux designers de chaque époque, de la situation politique dans le monde et de l'ambiance de la société de l'époque correspondante. Après la classe, j'ai eu devoirs faire un collage montrant un style ou une époque en particulier.
En général, il me manque parfois moi-même la présentation d'informations sous forme d'images, ce qui est très clair, compréhensible et pratique: après tout, vous pouvez simplement enregistrer des images sur votre téléphone. Les images, bien sûr, ne raconteront pas une histoire détaillée, mais évoqueront simplement les associations nécessaires en vous, grâce auxquelles, toute la théorie une fois lue apparaîtra immédiatement dans votre mémoire.
1910
"Décadence".
A cette époque, la mode était dictée, il y avait certaines règles d'apparence (coupe, longueur de jupe, coiffure, etc.) qu'il fallait respecter strictement. Et ce n'est qu'à partir des années 60 que les gens ont commencé à s'efforcer d'être élégants, c'est-à-dire de ne pas suivre les diktats de la mode, mais d'être différents du reste de la société, le soi-disant «style de rue» est apparu.
Le designer de la première décennie du XXe siècle peut être appelé Paul Poiret, qui se sont aventurés à suggérer aux femmes de se débarrasser du corset et d'opter pour des silhouettes droites et décontractées. Cependant, ses idées n'ont pas survécu parmi les dames de cette époque.
Poiret a travaillé dans le style Art Nouveau, inspiré par les Saisons de Diaghilev, les costumes russes, les motifs orientaux et l'œuvre de Léon Bakst. Créé "jupe boiteuse" qui se distinguait par le fait qu'il était très étroit en bas, ce qui incommodait les femmes lors de la marche.
1920
Émancipation, Art Déco.
Les années 1920 sont célébrées dans le style Art Déco, dont le nom vient de l'Exposition des Arts Modernes, Décoratifs et Industriels de Paris de 1925.
Créateur de cette époque : Coco (Gabriel) Chanel.
Traits caractéristiques du style des années 20: stricte régularité des formes, constructivisme, futurisme, maille, silhouette droite, pas de corsets, taille basse, bonnets, style « a la garcon » (« comme un garçon ») qui devient particulièrement populaire à la fin des années 20.
Le style de la décennie et l'esprit de cette époque sont parfaitement véhiculés dans le film sensationnel The Great Gatsby.
1930
"Les années glamour"
Dans les années 30, la mode est directement liée à l'état d'esprit de la société et à la situation politique dans le monde. En 1929, il y avait une crise du système bancaire, le chômage a prospéré. Et en 1933, les nationaux-socialistes, dirigés par Hitler, arrivent, le temps de la Grande Dépression arrive. Sur fond de pauvreté et de chômage, les divas hollywoodiennes pétillent de luxe et de sophistication, comme toutes les femmes rêvent d'en être.
Créateur de la décennie : Adrien, qui est considéré comme le fondateur .
Traits caractéristiques du style des années 30: Divas d'Hollywood, Greta Garbo, usine à rêves Robes longues des tissus luxueux, des coiffures chics, du rouge à lèvres rouge, des bijoux, etc.
1940
"La femme d'à côté", Pin-up
Il y a une seconde Guerre mondiale, tous les hommes sont au front, et les femmes les attendent à la maison, rêvant de paix. De nombreuses maisons de couture ferment et les Allemands ont l'intention de déplacer la capitale de la mode de Paris à Berlin. En raison de la pénurie de tissus, le Conseil de la fabrication publie une ordonnance restreignant l'utilisation de tissus dans la confection. À cet égard, les jupes sont devenues droites et la mode est devenue plus simple et plus concise. L'Amérique devient le centre de la mode.
Le style pin up est né, qui ressemble plus à un style d'affiche qu'à des vêtements : des images lumineuses de belles filles à moitié nues qui égayent les soldats américains. Les modèles de pin-up les plus célèbres : Betty Page, Marilyn Monroe et Betty Grable.
1950
« Années bourgeoises », « New look »
La guerre est finie et enfin le temps est venu pour le plaisir, la paix, l'espoir et la joie. Les femmes veulent à nouveau être chics, féminines, et elles se contentent d'enfiler un corset, qu'elles ont relancé Christian Dior dans sa collection New Look de 1947. Les silhouettes droites et taille basse de Chanel s'estompent et les femmes s'habillent du New Look de Dior : une silhouette féminine avec une jupe midi bouffante et une taille en tremble, tirée dans un corset.
Les vêtements de Dior étaient très chers, car beaucoup de tissus luxueux étaient dépensés pour confectionner une robe. Pour cette raison, le créateur s'est même fait surnommer "Dior le Déchet".
Bien sûr, les gens ordinaires ne pouvaient pas se permettre de tels tenues chics, et au début des années 50, une sous-culture est née au Royaume-Uni Les garçons en peluche : des gens de la périphérie qui n'ont jamais connu le luxe et ont simplement imité la « jeunesse dorée ». Les traits caractéristiques de leur style étaient des éléments d'un costume coûteux, un nœud papillon de style occidental, des bottes à semelles épaisses en caoutchouc, une redingote droite, pantalons serrés avec une taille haute. Les femmes ont soit copié le style des hommes, ou ils ont remplacé le pantalon par une jupe droite, une cravate par un foulard.
1960
"Baby boomers"
Les enfants d'après-guerre grandissent dans la prospérité, l'amour et les soins, on les appelle les "baby boomers". Une sous-culture est née mods ("modules"), dont la devise était : "Si vous n'avez pas quelque chose, alors vous n'en voulez pas." Cette sous-culture est similaire aux hipsters modernes.
Des métiers créatifs apparaissent, tels que : designer, photographe, marketeur. Les jeunes s'efforcent de réaliser quelque chose par eux-mêmes, vivent avec un objectif, la clé du succès pour eux est une confiance en soi à 100%. Ils s'amusent dans les clubs et consomment la drogue "intellectuelle" - l'amphétamine.
Parallèlement aux Mods, une sous-culture similaire émerge : Mods psychédéliques (fin des années 50 - début des années 60). Ces jeunes ont substitué les amphétamines au LSD, c'est pourquoi le style de la sous-culture était caractérisé par une joie hypertrophiée, des imprimés fous, des couleurs acides, des illusions et des formes étranges.
Dans les années 60, les filles se coupent les cheveux, enfilent des minis, aspirent à une silhouette «rectangle» et à l'image de l'idole de l'époque, Twiggy.
Concepteurs : Mary Quant, André Courès, Yves Saint Laurent
Traits caractéristiques du style des années 60: l'infantilisme, le style universitaire, coupes de cheveux courtes, flèches, visage de bébé, image d'une adolescente, baby-look, écolière, bob lisse, mini-jupes, ligne trapèze, géométrie, imprimé, collants colorés, bas, cols.
1970
"Hippie"
Les hippies sont les mêmes "baby boomers" qui ont été envoyés à la guerre du Vietnam, à laquelle ces jeunes gâtés par la vie n'étaient absolument pas préparés. Ils voulaient être créatifs, être plus proches de la nature, ils prônaient « l'amour libre », d'où venaient les « slogans » hippies bien connus : « fais l'amour, ne fais pas la guerre », « tout ce dont tu as besoin c'est de l'amour ».
L'événement principal était festival de rock de Woodstock, tenue du 15 au 18 août 1969 dans une ferme de la campagne de la ville de Béthel et devenue un acte de protestation contre la guerre du Vietnam.
Le festival a réuni plus d'un demi-million de personnes, cependant, en trois jours, il n'y a eu que trois décès (et des morts naturels), ce qui est un très bon indicateur pour un événement avec un si grand nombre de personnes. Et après 9 mois, il y a eu un boom du taux de natalité).
Traits caractéristiques du style des années 70: tissus naturels, style « rustique », jeans, insouciance, cheveux emmêlés, ethnicité, imprimés floraux, bandeaux, jupes longues, sandales, évasées. Mais non seulement le style hippie peut caractériser cette décennie, car il a combiné de nombreux différents styles: ethno, romance, folklore, sports, militaire, safari, disco, unisexe, punk, classique.
Dans les années 1970, le concept Prêt-à-porter. Plusieurs fois par an, des démonstrations de prêt-à-porter ont lieu à Paris, et dès le milieu des années 70, les créateurs commencent à montrer leurs collections dans d'autres capitales (Tokyo, Milan, Londres, New York, etc.).
Concepteurs : Sonya Rickel, Kenzo, Vivienne Westwood.
1980
"Excès de vulgarité", Madonna, "Intergirl"
Tout ce que vous pouvez imaginer de fou et d'insipide est le style des années 80. à la mode mode de vie sain vie, aérobic, corps tonique.
Traits caractéristiques du style des années 80: Silhouette en T, épaulettes, mini, style sporty, leggings aux couleurs acidulées, « produits chimiques mouillés », fards vifs appliqués jusqu'aux sourcils, pantalon banane, sequins, strass, body, sexualité agressive.
Le style « cher » des années 80 s'illustre dans la série culte de l'époque « Dynastie » : costumes chics à épaulettes, coiffures volumineuses et complexes.
Style romantique des années 80 associée à l'icône de style de l'époque, la princesse Diana et son robe de mariée, créé par Elizabeth et David Emanuel à partir de 40 mètres de soie luxueuse et de vieilles dentelles anglaises.
Sous-cultures : hip-hop, gothique, preppy
Concepteurs : des marques telles que Versace étaient demandées dans différents secteurs de la société, Giorgio Armani, Moschino, Chanel, Nike, Adidas, Vivienne Westwood, Yves Saint-Laurent, Salvatore Ferragamo, Jimmy Choo, Manolo Blahnik, Jean Paul Gaultier.
1990
Millénaire, Fin du monde, Avenir incertain, Génération MTV
La fin du XXe siècle a été une période de changements radicaux dans le système politique différents pays(chute du mur de Berlin, effondrement de l'URSS). Et dans la mode aussi, il y a une sorte de remise en question, de réflexions sur ce que le monde a accompli d'ici la fin du millénaire.
Des mannequins célèbres des années 90 (Cindy Crawford, Linda Evangelista, Claudia Schiffer, Naomi Campbell, Christy Turlington, plus tard Kate Moss) sont devenues des modèles, démontrant toutes les réalisations de l'industrie de la beauté.
Les vêtements « intellectuels » apparaissent ; destruction des formes habituelles; styles avant-gardistes, futuristes et techno.
Concepteurs : Gucci, Jean Paul Gaultier, Givenchy, Calvin Klein, Hugo Boss, Marc Jacobs, Donna Karan, Martin Margiela et autres.
Traits caractéristiques du style des années 90: grunge, Kurt Cobain, chemises à carreaux, rave, minimalisme, sporty chic, Spice Girls, gros grinders de différentes couleurs, pantalon de sport taille basse, tops courts, ventre nu, minis, baskets, casquettes, jeans.
2000, 2010
Il est encore trop tôt pour parler de la mode du nouveau millénaire, mais force est de constater qu'elle repose largement sur « ce qui a déjà été ». Les créateurs s'inspirent des styles de toutes les décennies que nous avons passées en revue, appelant les tendances de la mode à ce que portaient nos parents, nos grands-mères et même nos arrière-grands-mères. Et même la sous-culture hipster, qui est devenue populaire récemment, est le retour du mouvement Mods des années 60. Les années 2000 sont un changement très rapide tendances de la mode, mêlant les styles, les expérimentations.
Merci pour votre attention!)
Rita Maslova est une blogueuse, designer, photographe, styliste, mère de Moscou. J'écris sur la mode, le "make-up" et montre beaucoup d'images en vidéo dans Instagram, Je dirige le site depuis 2014. Photographe produit, créateur de contenu, je shoote pour des marques.
Comment se fait-il que les tendances se répètent dans les collections de différents créateurs - sont-ils d'accord à l'avance ? Et s'il n'y avait pas toutes ces maisons de couture et de nombreux fabricants de vêtements, alors il n'y aurait pas de mode non plus, et tout le monde irait dans le même sens ? Comment la mode est-elle apparue : existait-elle autrefois ou est-ce une nouvelle invention ? Les réponses à ces questions nous font regarder le phénomène volage frivole avec plus de respect.
À l'époque de la fin du Moyen Âge en Europe occidentale, une situation sans précédent se présentait jusque-là: il y avait beaucoup de toutes sortes de coupes et de noms de costume. Les représentants des classes supérieures ne se contentent plus de vêtements simples et uniformes restés longtemps inchangés. Conformément à la nouvelle tendance, chaque personne de noble naissance qui se respecte a essayé de se démarquer et de souligner de toutes les manières possibles ses mérites conformément aux normes de beauté de l'époque.
La raison alléguée de l'émergence d'une telle diversité de costumes est l'affaiblissement de l'influence des dogmes de l'église. Dans la culture spirituelle, une place est trouvée pour les valeurs terrestres et mondaines, ce qui signifie que l'histoire du développement de la mode commence à prendre une nouvelle direction. Il y a le culte de la Belle Dame, l'étiquette de cour, la littérature courtoise. La beauté corporelle n'est plus considérée comme un phénomène pécheur et ils cherchent à la mettre en valeur avec une variété de tenues.
Règles de combinaison Divers articles les vêtements d'un même costume ont commencé à s'appeler "mode" (du latin modus - mesure, image, méthode, règle, norme). Ces règles, caractéristiques de la mode, ont été créées par des aristocrates pour des aristocrates, mais les citoyens riches ont commencé à les imiter. Une telle violation des normes de classe a provoqué une vague d'interdictions. C'est devenu ridicule: dans les décrets d'État concernant l'industrie de la mode, la longueur du train, la hauteur de la coiffe, les caractéristiques de la coupe et de la décoration autorisées pour les représentants de différentes classes étaient réglementées. Ce fut la naissance de la mode dans la civilisation européenne.
La mode en tant que phénomène social, une combinaison de styles vestimentaires
Depuis ses débuts, la mode a joué le rôle de marqueur social. Elle a longtemps séparé les aristocrates des roturiers. Au sein de la haute société, leurs créateurs de tendances ont progressivement émergé, pour la plupart avec un grand poids politique. Ainsi, en France, sous le règne de l'enfant roi Louis XIV, les vêtements semi-enfants sont devenus populaires et les courtisans les portaient avec tout le sérieux, exprimant ainsi des sentiments loyaux. L'influence de la mode contraint à montrer son appartenance à un groupe et sa fidélité à celui-ci.
Cette fonction est toujours conservée. De nombreux sociologues considèrent que le besoin d'exprimer son appartenance à un certain groupe social est le générateur, le moteur, la principale caractéristique de la mode. Selon cette théorie, personne n'invente la mode. Comment est née la mode ? Elle est apparue d'elle-même comme une sorte de phénomène social.
En faveur de cette théorie de l'histoire du développement de la mode est l'observation de groupes d'adolescents. Il est extrêmement important pour eux d'être acceptés dans le groupe de pairs. Les adolescents sont réunis en groupes selon différents critères : fans de groupes musicaux et de tendances, amoureux jeux d'ordinateur ou sports extrêmes ou juste un groupe d'amis vivant dans la même cour. Chaque groupe d'adolescents peut avoir son propre "code vestimentaire", sa propre caractéristique de mode, séparant de manière fiable "nous" de "eux".
La mode en tant que phénomène social est particulièrement bien représentée dans les vêtements des sous-cultures des jeunes. Actuellement, ce sont des fans d'anime, des goths, des emo, des amateurs de parkour. Il y a vingt ou trente ans, c'était des rockeurs, des métalleux. Même les hippies d'avant, les mecs. Dans chaque génération, il existe des associations similaires de jeunes. Ils apparaissent dans toute société où il est possible d'exercer librement leur volonté et sont limités à une génération. Souvent, une combinaison de styles vestimentaires est utilisée, et parfois il devient impossible de déterminer à quelle sous-culture particulière tel ou tel jeune appartient.
À mesure que les adolescents vieillissent, il devient plus important pour eux d'appartenir à différents groupes avec des codes vestimentaires différents. Et maintenant anciens adolescents déguisez-vous en étudiants, puis en jeunes professionnels, hommes d'affaires, dirigeants, en parents de la prochaine génération d'enfants. Ces enfants, à leur tour, créeront leurs propres groupes et leur propre mode. La mode en tant que phénomène social continuera à se développer en spirale et, après un certain temps, reviendra au cycle précédent.
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Créateurs et influence de la mode
Les créateurs et les fabricants de vêtements utilisent simplement les tendances qui existent déjà dans la société. Par exemple, il existe des marques de vêtements spécialisées dans les sous-cultures adolescentes. La tâche des designers est de comprendre la philosophie et les préférences visuelles d'un certain groupe d'adolescents relativement important et de proposer des vêtements, des chaussures, des accessoires qui seront demandés par cette catégorie de jeunes.
Pour les fabricants de vêtements, de chaussures, d'accessoires, la mode est le vent qui gonfle les voiles de l'industrie de la mode. On ne peut pas dire d'un voilier qu'il crée le vent, mais il se déplace grâce à ce vent, et grâce au voilier, les éléments deviennent visibles et utiles.
Mode- c'est une industrie dans laquelle beaucoup d'argent tourne, et personne ne veut le risquer en vain. Si ce que les concepteurs proposent ne résonne pas auprès des consommateurs, le fabricant subira des pertes pouvant aller jusqu'à la ruine. Ainsi, tous les créateurs essaient de minimiser les risques et de tirer le meilleur parti de la collection de manière à deviner la demande. Et là on se rapproche de la question, d'où viennent les attentes du public ?
Il existe divers facteurs sociaux qui façonnent les tendances de la mode. L'influence de la mode dans les termes les plus généraux peut être décrite par les mots "le mode de vie des gens et leurs besoins réels". En d'autres termes, c'est vous et moi qui formons la mode sans nous en rendre compte nous-mêmes. Nous façonnons nos vies par où nous allons, où nous travaillons, avec qui nous communiquons, comment nous nous amusons, qui nous adorons ou détestons, de quoi nous parlons, quels films et programmes nous regardons, ce que nous lisons, sur quels forums nous siégeons et ce dont nous discutons. Dans tout cet environnement bouillonnant, on peut saisir des thèmes populaires importants, et ils forment la base nouvelle mode. Il vous suffit de le traduire d'une langue à l'autre. C'est là qu'interviennent les prévisionnistes professionnels de la mode.
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prévisions de mode
Il existe plusieurs approches de la prévision de la mode. L'un d'eux est formel, scientifique. Il est basé sur une compréhension des cycles de la mode. L'observation de l'évolution de la mode au fil des ans a permis de collecter un important matériel statistique et d'identifier les grandes et petites périodes de retour de certaines silhouettes d'un costume, les couleurs, ainsi que séparément la forme d'une manche, d'un col, de chaussures, d'une taille et disposition des détails, etc. Cela vous permet de former une certaine base basée sur la soi-disant prévision de la mode. Bien sûr, le retour des formes à la mode n'est pas une répétition littérale de ce qui était. Chaque fois, il faut supposer à quoi devrait ressembler l'ancienne tendance dans un monde changé. Et cela nécessite un bon flair de la part d'un prévisionniste de mode.
Une autre approche (qui complète pourtant parfaitement la première) est l'observation de la société. Les tendances les plus pointues ne naissent pas dans les ateliers des créateurs ni sur les podiums. Ainsi, Mary Quant a en quelque sorte vu ce que les filles de la banlieue ouvrière de Londres vont danser et a «inventé» une minijupe.
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Bien sûr, toutes les tendances ne sont pas du « vol » du peuple. Mais c'est une observation obligatoire. Les tendances se rendent dans les clubs et restaurants emblématiques ; regarder des films populaires et savoir dans quels films de catégorie A se trouvent ce moment en production; ils lisent des livres à succès et des blogueurs populaires ; faire des voyages dans les pays à la mode.
Et ils essaient également de comprendre ce qui sera intéressant et important une fois que la société se sera lassée de la mode actuelle.
C'est la classe la plus élevée du travail de prévision de la mode - la science au bord de l'intuition ou l'intuition au bord de la science. Il n'est pas nécessaire d'avoir sept travées sur le front pour prédire que les Jeux olympiques de Sotchi susciteront un regain d'intérêt pour tout ce qui est russe dans le monde. De telles prédictions sont évidentes. Mais trouver une antithèse à un sujet populaire et la formuler est une bonne tâche, que seuls quelques-uns peuvent résoudre.
Les résultats des travaux des principaux prévisionnistes de la mode sont publiés sous forme de brochures, qui ne peuvent être achetées que par des représentants du segment supérieur de l'industrie de la mode. Et il ne s'agit pas prix élevé, mais qu'il s'agit d'informations classifiées, qu'ils essaient de ne pas transmettre aux masses. Il existe des options plus simples, elles sont plus abordables et massives, mais leur niveau de prévision est inférieur d'une classe. Et certains fabricants de vêtements, sans plus tarder, se contentent de copier les collections des plus grandes marques. C'est tout le secret de la "conspiration" des designers.
Le développement historique de la mode et du style dans un costume est déterminé par une époque particulière. Le costume, selon les stylistes et les créateurs de mode, est le reflet le plus fidèle de la perception qu'une personne a du monde et du temps.
Histoire de la mode : d'époque en époque
L'histoire mondiale de la mode et du style des costumes est assez riche et variée. Chaque nation a sa propre expression de la mode, qui est due aux traditions nationales, aux goûts dominants, aux réalisations culturelles et scientifiques du pays.
On peut parler de l'apparition de la mode dans son sens moderne, à partir du XIVe siècle. Le berceau de la mode s'appelle la France, à savoir Paris. A cette époque, l'un des premiers éléments déguisement femme devient une coiffure haute, inventée par des femmes nobles des pays européens.
Les coiffes de cette époque étaient des constructions en tissu, qui étaient attachées à de hauts cônes à l'aide d'épingles à cheveux, qui servaient de base à cet élément de la garde-robe féminine.
Histoire de la mode : styles de costumes dans l'antiquité, le gothique et la renaissance
À l'époque de l'Antiquité, le costume se composait de seulement deux éléments - un chiton et un himation. C'étaient des morceaux de tissu rectangulaires qui étaient drapés autour du corps et attachés avec des boucles. Les vêtements de la Grèce antique se distinguaient par un haut niveau esthétique, même alors, lors de la création de costumes, certaines proportions et harmonies de lignes étaient observées.
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Le style gothique a joué un rôle important dans l'histoire de la mode costumée. C'était le style principal de l'Europe médiévale du XIIe au XVe siècle. Cette direction se distingue en mettant l'accent sur les lignes verticales dans les vêtements. Robe femme style gothique Il se caractérisait par une taille haute, un décolleté allongé et des manches longues étroites.
Le bas de la robe était représenté par une longue jupe évasée, qui se transformait doucement en traîne. Pour hommes vêtements à la mode- un costume de style gothique, représenté par une courte tunique avec un manteau, des bas et des chaussures pointues.
L'histoire de la mode et du style des costumes à la Renaissance est connue pour l'utilisation généralisée de tissus coûteux dans la confection. Vêtements pour femmes- principalement de la soie et du velours. Les vêtements pour femmes de cette période historique deviennent aussi pratiques et confortables que possible, car la coupe libre est préférée. Les tailleurs cousent des tenues qui exposent les bras et le cou
Depuis le XVIe siècle, le costume espagnol a servi de modèle aux pays européens. Pour la première fois, une robe avec une jupe longue encadrée apparaît dans la garde-robe des femmes. Les coiffures des femmes sont souvent décorées de filets de cordons d'or et de fils de perles. Le costume des hommes de cette période était généreusement décoré de nœuds, de rubans et de coupes.
Styles vestimentaires à la mode : costumes baroques, classiques et empire
L'histoire des styles de costumes est également connue pour une direction telle que le baroque, qui s'est développé dans l'art et le vêtement aux XVIIe et XVIIIe siècles. Les tenues de cette époque se distinguaient par leur luxe excessif, leur pomposité et leur prétention.
Les pièces des garde-robes féminines et masculines étaient lestées de nombreux éléments décoratifs. Les robes multicouches luxuriantes faites de tissus naturels coûteux étaient à la mode. élément lumineux vêtements pour hommes il y avait un chapeau à larges bords orné de plumes d'autruche et des bottes à revers.
Le baroque est remplacé par le classicisme, ce style se différencie du précédent par la sévérité des lignes, la clarté des proportions et la simplicité des formes. Les robes des femmes se caractérisent par une jupe fortement gonflée sur les côtés, richement ornée de volants et de volants. Un caraco fait son apparition dans le vestiaire masculin, avec de riches broderies et un col volanté.
Au XIXe siècle, avec l'avènement d'une direction telle que le style Empire dans l'art, les femmes se sont libérées d'un corset inconfortable. Les femmes ont commencé à porter des robes légères en tissus légers - mousseline, batiste. La robe était serrée en haut. corps féminin, soulignant la ligne de la poitrine et de la taille.
Derrière dernières années La mode change très vite. Pour remplacer les choses auxquelles nous sommes déjà habitués, d'autres tendances et goûts viennent. Les gens essaient d'être beaux et de se sentir à l'aise en même temps. Cette tendance n'a pas contourné vêtements d'extérieur. À l'heure actuelle, les doudounes pour femmes sont devenues l'un des achats les plus recherchés pour l'hiver par les gens. Pas étonnant! Une doudoune garnie de duvet réchauffe et tient très bien au chaud, et elle est aussi très légère. Comment choisir et avec quoi porter cette couette, regardez Clasna
Histoire des styles dans l'art et le costume : romantisme et modernité
L'histoire des styles dans l'art et le costume après l'Empire est connue pour une tendance telle que le romantisme. A cette époque, les robes des femmes redeviennent luxuriantes et volumineuses. Les détails importants étaient les épaules tombantes et manches larges, qui donnait l'image de la séduction et de la tendresse. Les hommes portent une queue de pie et un chapeau haut de forme sert de coiffe.
La période de la fin du XIXe au début du XXe siècle dans l'histoire de l'art est connue sous le nom d'Art nouveau. Il a été marqué par un changement rapide de la forme de la robe, de légère à lourde, avec des manches bouffantes et des agitations. De tels détails agrandissaient visuellement la partie inférieure du torse.
Les vêtements modernes se caractérisent par la simplicité et l'expressivité artistique, une grande variété de matériaux et d'éléments décoratifs utilisés. Cela permet à chaque femme de souligner son individualité et son originalité.
Afin de deviner les allusions du couturier en un coup d'œil sur la silhouette et la coupe, il convient de comprendre l'histoire de la mode du siècle dernier. ELLE a compilé une courte "antisèche" sur les époques à la mode, qui ne vous permettra pas de vous tromper.
La Belle Epoque (traduite du français par "belle époque") avec une silhouette de sablier caractéristique est remplacée par l'Art Déco. Le nouveau canon de la beauté est les formes naturelles et illimitées du corps féminin. L'Europe se pare de tenues exotiques, inspirées du ballet Shéhérazade, présenté par Diaghilev dans le cadre des Saisons russes à Paris.
styliste modéliste: Paul Poiret est un réformateur de la mode, c'est lui qui a libéré les femmes des corsets et des agitations, proposant des robes tuniques amples à la grecque antique, ainsi que des capes, des montos et des sarouels inspirés de l'Orient. Poiret a introduit l'exotisme et l'orientalisme dans la mode, cultivant le luxe et l'abondance dans les vêtements : tissus chers et beaucoup de décors sont les signes de ses créations.
Modes: robe taille haute, jupe resserrée jusqu'en bas, jupe-pantalon, sarouel, cape kimono, robe sari, turban, pochette besace.
Tissus et décoration : brocart, soie, velours, taffetas, ornements orientaux, broderies au fil d'or, gemmes, batique.
Icônes de style : Isadora Duncan a rendu la tunique ample de Poiret célèbre dans le monde entier en apparaissant sur scène dans une tenue translucide - une audace inouïe. Une autre icône de la mode de l'époque - Ida Rubinstein, la star du ballet "Schéhérazade" - n'a pas laissé l'image d'une beauté orientale en dehors de la scène, choisissant des kimonos en soie pour tous les jours.
Une femme émancipée conduit une voiture et écrit des romans et fume et célèbre danse le Charleston dans un confortable robe droite avec une taille basse - un symbole de l'époque. L'élégance pudique de Coco Chanel cohabite avec les excès de l'âge du jazz : plumes, boas et franges. Le style garcon (traduit du français par "garçon") a coexisté avec l'Art Déco et est toujours populaire.
styliste modéliste: Coco Chanel a habillé les femmes en hommes et a prouvé que les petites robe noire, complété par un collier de perles, - version du soir pas pire qu'une tenue perlée. Jeanne Lanvin était responsable d'une direction de la mode plus féminine.
Modes: robe cylindre, manteau de fourrure, veste, cardigan, pantalon ample en toile, ensemble pyjama pour la plage, chapeau cloche, bandeaux et bandeaux aux riches décorations.
Tissus et décoration : dentelle, soie, velours, laine, bouclé, jersey; couleurs de base - noir, blanc, gris, crème, beige; bijoux en perles, un minimum de décor - pour Chanel, un maximum - pour le reste (broderies, plumes, nœuds, perles de verre).
Icônes de style : L'actrice et danseuse de cinéma muet Louise Brooks est devenue célèbre non seulement pour sa liberté de morale, mais aussi pour son amour des chapeaux cloches. La joueuse de tennis Suzanne Lenglet a lancé la mode des vêtements de sport féminins.
La nouvelle ère refuse résolument le style androgyne de la robe qui cache des courbes sensuelles. Les créateurs de mode proclament une silhouette différente - une taille soulignée, d'où découle jupe longue. Après les athlètes, les filles commencent à porter des tricots. Le décor luxueux de la dernière décennie est oublié - la Grande Dépression et le sentiment d'une guerre imminente créent des ambiances complètement différentes.
styliste modéliste: Elsa Schiaparelli invente une robe pull, un pull imprimé, utilisant pour la première fois de la viscose et une fermeture éclair. Elle est la première provocatrice de la mode et surréaliste. Que vaut au moins une robe à homard et persil ou un chapeau en forme de chaussure !
Modes: robe au sol avec une taille accentuée, robe pull, pull, jupes de tennis plissées, robes polo, pantalons de survêtement, gants de soie jusqu'aux coudes, trains, les premiers maillots de bain.
Tissus et décoration : tulle, soie, velours, laine, tricots; couleurs nobles saturées et pastel - bleu foncé, bordeaux, perle; bordure en dentelle.
Icônes de style : Femmes d'une beauté froide, stars d'Hollywood - Marlene Dietrich et Greta Garbo, faisant signe depuis les écrans avec perfection et sophistication.
La guerre commence et les filles sont obligées d'abandonner des tenues luxueuses et complexes. Des vêtements de style militaire apparaissent - des articles pour femmes cousus à partir des mêmes tissus que l'uniforme de l'armée. Alors que la mode en Europe est entravée par les restrictions de la Seconde Guerre mondiale, les États-Unis créent leur propre haute couture.
styliste modéliste: Le principal "tendanceur" de la décennie est la pénurie de tissus, de boutons et d'éléments décoratifs. C'est lui qui détermine les innovations de la garde-robe féminine: raccourcit la longueur de la jupe, interdit les volants luxuriants en raison de la forte consommation de tissu, prive les bas et les épingles à cheveux, et les filles doivent porter des chapeaux et des écharpes pour cacher les cheveux en désordre.
Modes: une veste cintrée aux épaules patchées, un manteau à double boutonnage, une jupe crayon, un chemisier à manches bouffantes, une robe coupe chemise mettant l'accent sur la taille, une robe en style nautique, chapeau avec voile, ceinture, broches, perles.
Tissus : vert foncé, kaki, marron, gris, gris foncé, noir, bleu ciel, blanc, jaune clair, rouge ; laine, coton, flanelle; plaid, imprimé à pois.
Icônes de style : Le sex-symbol américain, l'actrice hollywoodienne Rita Hayworth et les mannequins pin-up Betty Grable et Bettie Page. Les images de beautés aimaient tellement les soldats américains qu'elles les répétaient même dans les avions.
Paris redevient la capitale de la mode. Nouveau look - un nouveau look pour une femme, proposé par Christian Dior, gagne en popularité. Pendant les années de guerre, tout le monde était trop fatigué des difficultés ! Les filles s'efforcent d'avoir l'air aussi féminines que possible et consacrent beaucoup de temps et d'argent aux toilettes.
Créateurs de mode: Christian Dior dépense généreusement des mètres de tissu pour un jupe moelleuse avec une taille haute (un luxe scandaleux et délicieux !) et entraîne une fois de plus les femmes dans les corsets. Cristobal Balenciaga prend une autre voie et préfère une silhouette droite et des expérimentations architecturales aux « bourgeons » et « Sablier". Coco Chanel revient dans le monde de la mode et présente une veste en tweed avec une jupe, tandis qu'Hubert Givenchy crée des tenues élégantes et aristocratiques pour sa muse Audrey Hepburn.
Modes: robe bustier longue, jupe plissée évasée, veste courte taille étroite, manteau trapèze à manches trois-quarts, gants, petit chapeau, pochette, chaussures à bouts pointus, perles, colliers.
Tissus et décoration : velours, flanelle, laine, soie, satin, suède; fleurs brodées, dentelle, motif petites fleurs, rayure horizontale.
Icônes de style : Marilyn Monroe, Grace Kelly, Sophia Loren, Elizabeth Taylor et Audrey Hepburn dictent la mode sur les écrans, montrant les derniers modèles des créateurs les plus populaires.
La liberté des mœurs est un hymne à la mode de l'époque ! Une minijupe, un jean, un tailleur-pantalon, des robes trapèze et un manteau trapèze font leur apparition dans la garde-robe féminine. Les créateurs de mode, à la suite d'artistes contemporains, expérimentent la force et la force et créent des vêtements à partir de vinyle et de matériaux synthétiques.
Créateurs de mode: La créatrice anglaise Mary Quant a offert au monde une minijupe. André Courrège et Yves Saint Laurent ont présenté presque simultanément une robe courte A-line, qui est devenue un succès absolu. En plus de haute couture les couturiers commencent à créer des collections de prêt-à-porter.
Modes: minijupe, pantalon taille haute, jeans, robe trapèze, manteau à col rond, chemise de style paysan, robe d'été, bottes hautes, sac à bandoulière, chapeaux à larges bords.
Tissus et décoration : coton, denim, maille, laine, viscose, rayures, carreaux, pois, petits motifs ; cordes, arcs, colliers, garniture de dentelle.
Icônes de style : Brigitte Bardot a rendu le look sensuel ultra-mode : sa coiffure bouffante ébouriffée et ses flèches noires brillantes ont été copiées partout. Jacqueline Kennedy a réconcilié tendances et classiques intemporels dans sa looks élégants et a servi de modèle d'élégance à des milliers de femmes du monde entier.
Le boom du denim envahit le monde : le denim bleu et bleu, déchiré et effiloché est au sommet de sa popularité. Suite au mouvement hippie grandissant, les couturiers se tournent vers le folklore et l'ethnicité. Le style unisexe gagne du terrain - les hommes et les femmes s'habillent de la même façon, des vêtements simples et confortables. La musique réelle dicte son propre code vestimentaire - c'est ainsi que le style disco apparaît. Le punk outrageux - le style de la jeunesse rebelle - a été adopté par Vivienne Westwood. De nouveaux centres de la mode émergent - par exemple, lors de la première Fashion Week de Milan, Giorgio Armani, Gianni Versace et la famille Missoni ont présenté leurs collections.
styliste modéliste: Yves Saint Laurent a donné à la mode un smoking féminin, un chemisier transparent, un style safari, des imprimés abstraits, des motifs africains et bien plus encore. "Japonais à Paris" Kenzo Takada s'est fait l'apologiste de la sensualité et du street style asiatiques. Sonia Rykiel a fait de la robe pull en jersey fin sa carte de visite, et Oscar de la Renta a ouvert une marque personnelle à New York.
Modes: cols roulés, chemises, jeans, pantalons évasés, robes d'été, chandails tricotés, cardigans, chapeaux, ponchos, sacs en toile, boules, salopettes.
Tissus et décoration : lin, coton, laine, soie, denim, couleurs vives, ornements colorés, broderie, oriental et motifs floraux, perles.
Icônes de style : Jane Birkin a choqué le public avec des tenues révélatrices, par exemple une robe en maille portée sur un corps nu. Le mannequin Lauren Hutton a montré comment s'habiller en style safari dans la vie de tous les jours, et Jerry Hall était un fan du style disco et a conseillé d'ajouter du glamour à n'importe quel look.
La femme d'affaires est le nouvel idéal de l'époque. Les créateurs proposent toute une garde-robe d'une femme indépendante et prospère. Et puis ils vont plus loin en présentant des tenues provocantes et sexy qui prouvent le pouvoir du sexe dit faible sur les hommes.
styliste modéliste: Karl Lagerfeld devient directeur créatif Chanel en 1983 et lance la première ligne de prêt-à-porter de la Maison. Les créateurs japonais Yohji Yamamoto et Rei Kawakubo se déclarent avec une toute nouvelle tendance de la mode - le déconstructivisme, qui transforme et brise les silhouettes habituelles des vêtements.
Modes: pantalon classique avec des flèches, des vestes et des smokings aux épaules rapiécées, des robes fourreau, des robes et des pulls à manches" chauve souris», vestes en cuir et imperméables, leggings, bustiers, cuir mini et midi, chaussures à plateforme, cuissardes.
Tissus et décoration : cuir, mohair, velours, velours, suède, soie, satin, viscose; nuances riches et fluo, imprimés animaliers, rayures verticales.
Alexander McQueen et Jean Paul Gaultier et soutient leur frénésie couture. Le marché de masse se répand dans le monde entier, pénétrant même en URSS - déjà effondrée, mais toujours fermée. Le style sportif, le grunge et le punk sont pertinents pour les jeunes du monde entier.
Créateurs de mode: Marc Jacobs présente une collection grunge à la Fashion Week au nom de Perry Ellis. John Galliano choque les critiques avec ses spectacles théâtraux. Calvin Klein remet l'androgynie à la mode.
Modes: t-shirts, pulls, vestes en jean, jeans taille basse, jupes en jean, robes d'été à fines bretelles, sweats à capuche et sweat-shirts, baskets et baskets, bottes rugueuses.
Tissus et décoration : coton, denim, cuir, flanelle, viscose, mousseline, toutes les couleurs, imprimés avec logos et noms d'entreprises célèbres.
Icônes de style : Les mannequins Linda Evangelista, Cindy Crawford, Naomi Campbell, Christy Turlington, Claudia Schiffer et Kate Moss, qui sont devenues non seulement des visages de l'époque, mais aussi des modèles pour des millions de personnes.
