21वीं सदी अभी शुरू ही हुई है, और इसने पहले ही फैशन की दुनिया में बहुत सारे आश्चर्य और क्रांतिकारी बदलाव ला दिए हैं। नई सदी की शैली अधिक सहिष्णु और चौंकाने वाली दोनों बन गई है, यह अक्सर प्रेरणा के लिए अतीत की ओर मुड़ जाती है और साथ ही आत्म-अभिव्यक्ति के नए तरीकों की तलाश में थकती नहीं है। यह केवल 2016 है, लेकिन हम पहले से ही कुछ प्रमुख घटनाओं को उजागर कर सकते हैं जो फैशन उद्योग को फिर से पहले जैसा नहीं बना देंगे।
जार्विस कॉकर और उनका "बेवकूफ" लुक टॉप ऑफ़ द पोप्स - 1995 में
जिस आदमी ने कहा कि ऑक्सफैम से सूट खरीदना और एनएचएस द्वारा बनाया गया चश्मा पहनना ठीक है, जार्विस कॉकर एक स्टाइल आइकन थे जो केवल ब्रिटेन में ही दिखाई दे सकते थे। टॉप ऑफ़ द पोप्स शो में, कॉकर ने न केवल आम लोगों को हिट गाया, बल्कि "बेवकूफ" छवि भी पेश की, जिसे तुरंत सदी की पीढ़ी द्वारा उठाया गया था। इससे भी ज्यादा, उन्हें युवा फैशनपरस्तों से प्यार हो गया। अब "गीक ठाठ" अक्सर गुच्ची संग्रह में चमकता है, लेकिन यह कॉकर था जो इस शैली का ट्रेंडसेटर था और बना रहा।
असोस की स्थापना - 2000
अधिकांश नई पीढ़ी अब उस समय को याद नहीं रखेगी जब ऑनलाइन खरीदारी मौजूद नहीं थी। यह सब 2000 में असोस ऑनलाइन स्टोर के उद्घाटन के साथ शुरू हुआ, जिसका नाम, वैसे, "स्क्रीन पर देखा गया" - "स्क्रीन से जैसा" है। इसके अधिक कुलीन समकक्ष, नेट-ए-पोर्टर को उसी वर्ष लॉन्च किया गया था। प्रारंभ में, असोस का लक्ष्य सेलिब्रिटी संगठनों के समान कपड़े बेचना था।लेकिन जल्द ही स्टोर ने शुक्रवार की पार्टियों के लिए शानदार चीजों की जरूरत वाले युवा लोगों के लिए अपने दर्शकों का विस्तार किया, और सीधे अपने घरों में ऑर्डर देना शुरू कर दिया। असोस अभी भी मुख्य रूप से 30 साल से कम उम्र के लोगों के लिए काम करता है, बिना समय में अटके और आगे बढ़ते हुए।
ब्रिटनी स्पीयर्स और जस्टिन टिम्बरलेक डेनिम में सिर से पैर तक - 2001
जस्टिन और ब्रिटनी के डेनिम आउटफिट जिन्हें शायद ही स्टाइलिश कहा जा सकता है
यदि 2001 में मेम लोकप्रिय होते, तो निश्चित रूप से इस घटना के बारे में एक दर्जन चुटकुलों का आविष्कार किया गया होता। 2000 के दशक का सार्वभौमिक पसंदीदा, सिर से पाँव तक नीली डेनिम पहने हुए, पूर्व-संकट का प्रतीक बन गया और, स्पष्ट रूप से, बल्कि मूर्खतापूर्ण अधिकतमवाद: वह अंदर है पार्टी गाउन, मानो पुरानी जींस के कई जोड़े से बना हो, उसने डेनिम काउबॉय हैट और लेवी की जेब के साथ एक ब्लेज़र पहना हो। यह समझना महत्वपूर्ण है कि उस समय की मशहूर हस्तियां शैली के मामले में पूरी तरह से जंगली विचित्रताओं से ग्रस्त थीं।इनमें सारोंग में डेविड बेकहम की उपस्थिति, कट-आउट जांघ-लंबाई वाली स्कर्ट के साथ एंजेलीना जोली की पोशाक, और चेरिल और एशले कोल ने 2006 में ब्रिटिश राष्ट्रीय लॉटरी विज्ञापन के लिए सफेद कपड़े पहने थे।
यूके में अमेरिकी परिधान का उद्घाटन - 2004
इस कहानी का सुखद अंत नहीं हुआ, लेकिन ब्रिटेन में अमेरिकी परिधान के उद्घाटन का बहुत गर्मजोशी से स्वागत किया गया। ब्रांड की सफलता इस बात पर आधारित थी कि अब क्या आम हो गया है: अमेरिकी परिधान ने मूल चीजों को स्टाइलिश बना दिया। अमेरिकी परिधान (फ़ॉन्ट, निश्चित रूप से, हेल्वेटिका) शब्दों के साथ एक लेबल के बिना एक साधारण ग्रे टी-शर्ट खरीदना बुरा व्यवहार माना जाता था। टेरी रिचर्डसन के दृश्यरतिक विज्ञापन अभियान के साथ ब्रांड के प्रति जुनून चरम पर पहुंच गया। बाद के वर्षों में वित्तीय समस्याओं के कारण, स्टोर के लिए कठिन समय था, लेकिन इसके प्रभाव ने एक पूरी पीढ़ी पर अपनी छाप छोड़ी। यह कहना सुरक्षित है कि अमेरिकी परिधान कपड़े नई रेव, नॉर्मकोर, यूनिसेक्स शैली, 70 के दशक के फैशन रिवाइवल और एथलेटिक जैसी सांस्कृतिक घटनाओं का एक अभिन्न हिस्सा बन गए हैं।
लंदन फैशन वीक - 2006 में क्रिस्टोफर केन शो
अपनी पीढ़ी के एक अजीबोगरीब लड़के, केन ने लंदन फैशन वीक में अपना खुद का लेबल लॉन्च किया, जब वह सिर्फ 24 साल के थे। संग्रह में तंग जालीदार कपड़े शामिल थे नियॉन रंग. क्रिस्टोफर पहले ही डोनाटेला वर्साचे और वोग पत्रिका के ध्यान में आ गए थे। नई सहस्राब्दी के फैशन पर ग्लासगो डिजाइनर का प्रभाव बहुत अधिक था, भले ही कई ने केन की भावना में चीजें पहनी हों, लेकिन खुद डिजाइनर के बारे में कुछ नहीं सुना। केन ने गॉथ शैली में संग्रह बनाए फटी हुई जीन्स, नारों वाली स्वेटशर्ट और एक जिंघम पिंजरा।
टॉपशॉप - 2007 के लिए केट मॉस संग्रह
बजट कपड़ों में रनवे ठाठ जोड़ने के तरीके के रूप में हौट कॉटर और स्ट्रीटवियर सहयोग नई पीढ़ी के लिए आदर्श है। एच एंड एम इस क्षेत्र में अग्रणी था (इस तरह का पहला काम 2004 में कार्ल लेगेरफेल्ड के साथ डिजाइन किया गया एक संग्रह था), लेकिन इसे अपने समय के स्टाइल आइकन केट मॉस को आमंत्रित करते हुए टॉपशॉप द्वारा ओवरशैड किया गया था। मॉस को ब्रांड के साथ सहयोग करने के लिए लगभग £3,000,000 का भुगतान करने की अफवाह थी, और निश्चित रूप से भुगतान की गई राशि। कंपनी की बिक्री में 2.1% की वृद्धि हुई, और संग्रह का विज्ञापन, जो स्टोर विंडो में स्थित मॉडल था, एक वास्तविक हिस्टीरिया का कारण बना।
फैशन शो की अग्रिम पंक्ति में तवी गेविंसन - 2009
फैशन ब्लॉगर्स ने सामान्य लोगों के कपड़ों में सार्वजनिक तस्वीरों को प्रस्तुत करके सूचनात्मक फैशन क्षेत्र में क्रांति ला दी है जो पहले केवल चमकदार पत्रिकाओं में मॉडल पर देखी जा सकती थी। उनमें से एक तवी गेविंसन थीं, जिन्होंने 2008 में एक किशोरी के रूप में अपना ब्लॉग स्टाइल रूकी शुरू किया था। उसने महँगे डिज़ाइनर कपड़े पहने और ऐसे पोस्ट साझा किए जिन्हें जल्द ही 30,000 पाठकों ने फॉलो किया जो उसे हर दिन फॉलो करते हैं। 2009 में, गेविंसन को डायर शो की अग्रिम पंक्ति में आमंत्रित किया गया था, जहां वह अपने सिर पर एक विशाल धनुष के साथ दिखाई दी, जिससे नाराज फैशन संपादक की दृष्टि अवरुद्ध हो गई। गेविंसन ने अभिनय की ओर रुख किया है, लेकिन सूसी लाउ (स्टाइल बबल) जैसे अन्य समकालीन ब्लॉगर्स पहले से ही फैशन की दुनिया के पूर्ण सदस्य माने जाते हैं।
मीट ड्रेस में लेडी गागा - 2010
ऐसे फैशनेबल क्षण हैं जिनसे आँखें जलती हैं, और मांस से बनी पोशाक में लेडी गागा का दिखना ऐसा ही एक मामला है। उसने इसे 2010 एमटीवी वीडियो म्यूजिक अवॉर्ड्स में पहना था और हफ्तों बाद इसके बारे में बात की गई थी। ड्रेस को द सिम्पसंस में पैरोडी किया गया था और रॉक एंड रोल हॉल ऑफ फ़ेम में भी प्रदर्शित किया गया था।गागा, बेशक, उस समय पहले से ही चौंकाने वाली रानी थी, इसाबेला ब्लो की परंपराओं की अनुयायी और अन्ना डेलो रुसो की सड़क शैली की अग्रदूत थी, लेकिन फिर भी एक मांस पोशाक में उसकी उपस्थिति ने एक झटका दिया। लेडी गागा को सभी "फैशन बहिर्मुखी" की आवाज माना जा सकता है, और उसके प्रशंसकों की संख्या को देखते हुए, वह जानती है कि वह क्या कर रही है।
2011 में कोचेला में सेलाइन महिला ब्लाउज पहने कान्ये वेस्ट
2011 में कोचेला में महिलाओं के ब्लाउज में कान्ये वेस्ट दिख रहा है
नई सदी में ब्रांड अधिक लिंग सहिष्णु होते जा रहे हैं, और आधुनिक कपड़े इसका प्रमाण हैं। लिंगों के बीच की सीमाएं अधिक से अधिक अस्थिर होने से पहले, कान्ये वेस्ट, एक ऐसा व्यक्ति जो फैशन के प्रति उदासीन नहीं है, पहले ही प्रयोग करना शुरू कर चुका था। उन्होंने 2011 में कोचेला में अपने प्रदर्शन के लिए एक महिला सेलाइन ब्लाउज पहना था। A$AP रॉकी और यंग ठग ने बाद में सूट का पालन किया, यंग ठग ने यहां तक दावा किया कि उनकी अलमारी का 90% महिलाओं के कपड़े हैं।
#TBT सदी का चलन बन गया - 2012
नई सहस्राब्दी की पीढ़ी उन्नत तकनीकों की पीढ़ी है, लेकिन अधिकांश अभी भी गैजेट के बिना जीवन के बारे में कुछ याद रखते हैं। इसलिए, थ्रो बैक गुरुवार, या #TBT की लोकप्रियता में कोई आश्चर्य की बात नहीं है - एक इंस्टाग्राम हैशटैग जिसका अर्थ है अपने अतीत के लिए उदासीनता (उदाहरण के लिए, आपने स्कूल में स्पाइस गर्ल्स के दौरान विक्टोरिया बेकहम के आंदोलनों की नकल कैसे की - किम कार्दशियन ने याद किया ऐसा क्षण), और स्टाइल आइकन की छवियों में, उदाहरण के लिए, केट मॉस या मिक जैगर। उदासीन फोटोब्लॉग भी प्रचलन में हैं, उदाहरण के लिए, janebirkindilyऔर 70sदैनिक. 70 के दशक का युग, हालांकि नई पीढ़ी से परिचित नहीं था, शैली के मामलों में इसकी प्रेरणा थी और बनी हुई है।
स्टेन स्मिथ स्नीकर्स की वापसी - 2014
यदि आप 2016 में सार्वजनिक परिवहन और राहगीरों के यात्रियों के जूतों को करीब से देखते हैं, तो आप स्टेन स्मिथ स्नीकर्स की एक से अधिक जोड़ी देख सकते हैं। ऐसा लगता है कि नई पीढ़ी ने पहले ही दुनिया के सभी जूतों पर कोशिश कर ली है - कच्चे भूमिगत सैंडल से लेकर सुरुचिपूर्ण बैले फ्लैट्स तक। क्लासिक स्टेन स्मिथ के लिए समय वापस आ गया है, जो अब पहना जाता है, भले ही बाकी पोशाक किस शैली की हो। हमारे समय के फैशनिस्ट कपड़ों पर लोकतांत्रिक विचारों का पालन करते हैं (इस तथ्य को कैसे समझा जाए कि स्किनी जींस कई सालों से फैशन से बाहर नहीं हुई है?), इसलिए पंथ ब्रांड एडिडास के स्टेन स्मिथ लगभग हर स्टाइलिश की अलमारी में पाए जा सकते हैं। व्यक्ति।
जी-ड्रैगन ने फैशन शो में भाग लिया - 2015
जी-ड्रैगन खुद कार्ल लेगरफेल्ड के साथ एक डिनर पार्टी में जाने के लिए काफी भाग्यशाली था
एशिया में एक प्रमुख व्यक्ति, पॉप स्टार जी-ड्रैगन को अपने समूह बिगबैंग में फ़ैशनिस्टा करार दिया गया है क्योंकि वह विशेष रूप से गिवेंची और हूड बाय एयर जैसे लक्ज़री ब्रांड पहनता है। उनकी सुपरस्टार स्थिति इस तथ्य के कारण वैश्विक हो गई है कि फैशन हाउस एशियाई ग्राहकों पर बहुत अधिक ध्यान देने लगे हैं। पिछले साल फैशन वीक के लिए जी-ड्रैगन की पेरिस यात्रा से इसकी पुष्टि हुई, जहां वह पहली पंक्ति में बैठे और लिली-रोज डेप और क्रिस्टन स्टीवर्ट के साथ दोस्ताना बातचीत की। यह अपेक्षित था। नई तकनीकों और वैश्वीकरण की दुनिया में आधुनिक हस्तियां पानी में मछली की तरह महसूस करती हैं, और यह काफी स्वाभाविक है कि वे आज तय करें कि कल कैसा फैशन होगा।
नई सहस्राब्दी की शुरुआत के 16 साल से भी कम समय में फैशन की दुनिया में ऐसा ही हुआ। पुरुष महिलाओं के ब्लाउज में सड़कों पर उतरते हैं, एक साधारण किशोर लड़की और एक सनकी एशियाई सहजता से फैशन शो की अग्रिम पंक्तियों में शामिल हो जाते हैं, और कपड़े असली मांस से बने होते हैं और उनका अपना विकिपीडिया पृष्ठ होता है।
करें
ठंडा
21 वीं सदी में फैशन के रुझान को देखते हुए, पिछली शताब्दियों में फैशन की दुनिया में देखे गए नियमों से अंतर को नोटिस नहीं करना असंभव है। यह स्पष्ट हो जाता है कि पहले जो अनुमेय था उसकी सीमाएँ बढ़ रही हैं और कपड़े और सामान के संयोजन के ऐसे तरीके स्वीकार्य होते जा रहे हैं, जो पिछली शताब्दी के अंत में कम से कम अजीब लगते।
यदि पहले एक विशिष्ट शैली में चित्र बनाना सही माना जाता था, तो अब विकल्प फैशन में आ रहे हैं जब संबंधित विवरण का उपयोग करके पूरी छवि बनाई जाती है भिन्न शैलीऔर अलग-अलग समय पर भी।
फैशन हाउस और निजी फैशन ब्लॉगर हमें प्रयोग करने और कल्पना विकसित करने के लिए आमंत्रित करते हैं। यह, सामान्य राय के अनुसार, हर किसी को अपनी व्यक्तिगत शैली बनाने की अनुमति देता है। बेझिझक अपनी पसंदीदा चीजों से छवियां बनाएं, वास्तव में नियमों की परवाह न करें।
ऐसे परिवर्तनों का कारण क्या माना जा सकता है? दुनिया में राजनीतिक परिवर्तन, जीवन के सभी क्षेत्रों में अधिक स्वतंत्रता का उदय, विभिन्न संस्कृतियों के साथ यात्रा और परिचित होने की उपलब्धता और, दुख की बात है, फैशन के क्षेत्र में सरलता का एक प्राथमिक संकट, यहां एक भूमिका निभाई। "सब कुछ नया पुराना भूल गया है" - यह कहावत हर कोई जानता है। फैशन के संदर्भ में, इसका मतलब यह है कि कपड़ों की बिल्कुल नई वस्तुएं जो पहले मौजूद नहीं थीं, अब नहीं बनाई जाती हैं, लेकिन सदियों से संचित कृतियों का उपयोग किया जाता है। रचनात्मक ऊर्जा को आज "पुरानी" चीजों के नए संयोजन बनाने के लिए निर्देशित किया जाता है। मेरी राय में, "विंटेज" शब्द को अब लगभग कुछ भी कहा जा सकता है, क्योंकि उनमें से किसी का भी आज आविष्कार नहीं किया गया था, लेकिन अतीत से उधार लिया गया था। हमारे समय के डिजाइनरों के मूल आविष्कार, एक नियम के रूप में, एक मौसम से अधिक समय तक नहीं रहते हैं और बिना किसी निशान के गायब हो जाते हैं।
किट बनाने के विकल्पों में मुख्य "नवीनताएं" जो 21 वीं सदी ने हमें लाई हैं, वे निम्नलिखित हैं:
1. प्रिंटेड स्पोर्ट्स टी-शर्ट + क्लासिक सूट
2. हल्की गर्मी या शाम के कपड़े+ डेनिम या चमड़े की जैकेट"चमड़े की जैकेट"
3. कपड़ों और एक्सेसरीज पर बच्चों के प्रिंट्स का इस्तेमाल
4. क्लासिक + एथनिक स्टाइल
5. मिलिट्री बूट्स या लॉन्ग के साथ रफ बूट्स हल्के कपड़ेऔर स्कर्ट
6. फीता आइटम + सैन्य शैली
7. क्लासिक फिटेड जैकेट + फ्लफी समर मिनी स्कर्ट
असीमित सूची है। मुख्य नियम यह है कि जब तक छवि आपके व्यक्तित्व को दर्शाती है तब तक सब कुछ संभव है। वास्तव में, एक ऐसे व्यक्ति के बीच अंतर करना काफी आसान है, जिसने बिना सोचे-समझे या अपर्याप्त पसंद से सब कुछ तैयार कर लिया है, और एक व्यक्ति जिसने अपनी छवि के माध्यम से सोचा है, भले ही उसकी पसंद दूसरों के लिए अलग-थलग हो।
बेशक, ऐसे लोकतांत्रिक समय में भी, आपको कुछ बिंदुओं का पालन करने की आवश्यकता है ताकि सीमा पार न करें और हास्यास्पद और हास्यपूर्ण न दिखें।
सबसे पहले, किट को आपको सजाना चाहिए, यानी आपकी आकृति और रंग के प्रकार से मेल खाना चाहिए;
दूसरे, वर्ष के समय और मौसम की स्थिति का अनुपालन करना अभी भी आवश्यक है;
तीसरा, हमें उस स्थान और घटना के लिए आपके पहनावे की उपयुक्तता के बारे में नहीं भूलना चाहिए, जिसके लिए आपने कपड़े पहने थे।
यह भी सलाह दी जाती है कि एक सेट में दो से अधिक शैलियों को संयोजित न करें। क्लासिक हर चीज के साथ जाता है - यह आज के नियमों में से एक है, इसलिए गलतियों से बचने के लिए, सूत्र के अनुसार सेट बनाने की सिफारिश की जाती है: क्लासिक + 1 कोई अन्य शैली।
आप उम्र के अनुपालन के बारे में भी बात कर सकते हैं, लेकिन यहां विचलन की भी अनुमति है, उदाहरण के लिए, कपड़े और सहायक उपकरण पर बच्चों के प्रिंट के उपयोग में, जिसका उल्लेख पहले किया गया था।
प्रेरणा कहां से मिलेगी? यदि पहले "अजीब" संगठन केवल उच्च फैशन शो में दिखाई देते थे और उन्हें वैचारिक माना जाता था, जो रोजमर्रा की जिंदगी पर लागू नहीं होता है, और केवल दंड और ग्रंज शैली के अनुयायी या उप-संस्कृतियों ने 90 के दशक में "प्रयोग" करने का साहस किया, तो पिछले साल कामशहूर हस्तियां जो लगातार पत्रिकाओं के पन्नों पर और टेलीविजन पर एक ही समय में दिखाई देती हैं और अपने बोल्ड आउटफिट्स से जनता को चौंकाती हैं और प्रेरित करती हैं।
एक उदाहरण के रूप में, हम केट मॉस का हवाला दे सकते हैं - सबसे स्टाइलिश "फैशन गुंडों" में से एक। वह बहुत दिलचस्प रूप से रेशम और चमड़े, रोमांटिक शैली और सेना को जोड़ती है, लगभग किसी भी पोशाक में वह एक क्लासिक ब्लैक जैकेट का उपयोग करती है - स्पोर्ट्स टी-शर्ट के साथ, और स्वैच्छिक जंपर्स के साथ, और डेनिम शॉर्ट्स के साथ, और जातीय शैली के साथ। और ये सेट उस पर आश्चर्यजनक रूप से सामंजस्यपूर्ण लगते हैं!
XXI सदी की फैशन प्रवृत्ति अपनी पसंद की शैली की पसंद की स्वतंत्रता के प्राचीन रीति-रिवाजों से अलग होने की इच्छा में है, इस प्रवृत्ति के दिल में क्या है?
फैशन छवियां 2017
क्रिश्चियन डायर, 2017
कल कहा था कि फैशन महंगा है, अभिजात्य है और केवल वीआईपी-चुने हुए लोगों के लिए है।
आज इस समय आधुनिक समाजशैली के लोकतंत्रीकरण और व्यक्तित्व की जीत का एक और दौर है - यह इतना महत्वपूर्ण नहीं है महंगे कपड़ेया नहीं, यह महत्वपूर्ण है कि रूप अद्वितीय और दिलचस्प हो।
21वीं सदी में ऐसा क्यों हुआ और इसका क्या प्रभाव पड़ा? आइए हमारे लेख पर एक नजर डालते हैं।
XXI सदी के फैशन के सिर पर उपस्थिति की विशिष्टता
फैशन धनुष 2017
यह प्रथागत हो गया है कि प्रगतिशील विचारों के अधिकांश युवा अपनी उपस्थिति पर प्रयोग करना शुरू कर देते हैं, "असंगत का संयोजन।"
फैशन सड़कों से आता है। उसने फिर से युग को ध्यान से सुनना शुरू किया, उसके लिए अजीब छवियों को निर्देशित नहीं किया, लेकिन युग के सार को दर्शाते हुए, उन्हें सामान्य सामूहिक अचेतन से चित्रित किया।
बच्चों के कपड़ों में शिशु युवा, हाथों में स्मूदी कप के साथ स्ट्रिडा बाइक पर हिप्स्टर, जो एक पोलरॉइड पर फोटो खिंचवाते हैं, स्वेटशर्ट, टी-शर्ट और जींस में फैशन व्लॉगर्स, टी-शर्ट, जींस और महंगी में सबसे बड़ी कंपनियों के सीईओ घड़ियाँ, कैटवॉक पर उपसंस्कृति के कल के भविष्य के कपड़े - ओब्लोन्स्की हाउस में सब कुछ मिलाया गया है.
पिछली शताब्दी में कपड़े, जूते और सामान का संयोजन, इसे हल्के ढंग से, अजीब और इसके विपरीत करने के लिए देखा गया था।
उदाहरण के लिए, वेनिस के दरबारियों के 75-सेमी मंच पर जूते, विशाल गाड़ियाँ, गॉथिक सुंदरियों के टोपी-सींग, विशाल रफ कॉलर, गीले, वर्ष के किसी भी समय नग्न शरीर पर पहने जाने वाले, फ्रांसीसी महिलाओं के पतले कपड़े - और यह यूरोपीय फैशन भी है।
कपड़ों से मिलें
20 वीं शताब्दी में, अपनी खुद की छवि का निर्माण अक्सर एक निश्चित प्रकार की गतिविधि, प्रति-सांस्कृतिक विचारों, स्थिति के अनुरूप होता है। मानो "ऊपर से लगाया गया।"
अब किसी व्यक्ति के विचारों की पूरी तस्वीर अक्सर उसकी पोशाक के विवरण से संबंधित होती है अलग-अलग दिशाएँऔर बनावट में अलग।
हमारे समय के अग्रणी फैशन डिजाइनर अपने डिजाइनर संगठनों के शो में अपनी कल्पना का उपयोग करने की पेशकश करते हैं।
शालीनता के मानदंडों और नियमों को देखे बिना आप अपनी खुद की छवि बना सकते हैं।
मॉडलिंग व्यवसाय में बदलाव का कारण
सबसे पहले, ये दुनिया में राजनीतिक परिवर्तन हैं और यात्रा के दौरान विभिन्न लोगों के जीवन और संस्कृति से परिचित होने का अवसर है।
दूसरे, 21 वीं सदी में, कोई भी नई, मूल प्रतियां कम और कम बनाई जाती हैं, और मेटाटेक्स्ट का उपयोग किया जाता है। यानी पहले बनाए गए मूल्यों को खेला जाता है।
प्रयोग की सारी ऊर्जा "पुरानी" चीजों से "नए" विकल्प बनाने के उद्देश्य से है। इसी वजह से अक्सर शो के बाद कपड़े नहीं रहते हैं। एक जोड़े से अधिक लंबामौसम के।
फैशन फैशन में है, अगर मैं ऐसा कहूं - एक वर्ष में कई संग्रह बनाए जाते हैं: रेडी-टू-वियर (यवेस सेंट लॉरेंट द्वारा फैशन में पेश किया गया), जन लाइनें और वे सभी मौसमी रूप से बदलते हैं, क्रूज संग्रह भी दिखाए जाते हैं।
और निश्चित रूप से हाउते कॉउचर उच्च व्यवहार, जो, मौसमी संग्रहों के साथ, 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में हल्के अंग्रेजी कॉट्यूरियर चार्ल्स फ्रेडरिक वर्थ के साथ दिखाई दिए और उनका एकाधिकार था पेरिस सिंडिकेटउच्च व्यवहार।
परिवर्तन कहाँ से शुरू होता है?
यह कैटवॉक शो और चमकदार फोटोग्राफी का विकास था, इसकी प्रतिकृति, जिसने इस तथ्य की नींव रखी कि मॉडल को हमेशा पूर्ण सौंदर्य का आदर्श माना गया है।
सुंदरता के आदर्शों का पुनर्मूल्यांकन है, और पतली सुंदरियों की नकल ने दुनिया भर में जंगली अनुपात ले लिया है।
आखिर लड़कियों में किशोरावस्थाव्यक्तित्व निर्माण के महत्वपूर्ण चरणों में, वे प्रसिद्ध फैशन मॉडल के समान दिखने की कोशिश करते हैं और खुद को विभिन्न स्वास्थ्य-धमकाने वाली स्थितियों में लाते हैं।
लेकिन उनका क्या जिन्हें कुदरत ने शान-ओ-शौकत से नवाज़ा है शानदार रूप? पतली मॉडलों के लिए दीवानगी के दिनों में, सुंदर रूप वाली महिलाएं कुछ हद तक बेखबर होती हैं।
पैरालिंपियन, कैटवॉक पर "गैर-मानक" मॉडल: सौंदर्य मानकों के लिए एक चुनौती
सफलता तब मिली जब कवर्स पर थे फैशन पत्रिकाएंमहिलाएं दिखाई देने लगीं, जिनके आंकड़ों के पैरामीटर आम तौर पर मान्यता प्राप्त लोगों से काफी भिन्न थे।
इसके अलावा, अलमारी को इस तरह से चुना गया था कि यह किसी भी खामियों को छिपाए, आकर्षक पक्षों पर जोर देने की कोशिश कर रहा था। वैसे, क्रिस्टोबल बलेनसिएगा इसमें बहुत अच्छी तरह से सफल हुए, जिनके कपड़ों के मॉडल ने नेत्रहीन रूप से "सीधा" किया, किसी भी शारीरिक, उम्र से संबंधित परिवर्तनों को छिपाते हुए, अपनी परिचारिकाओं को लालित्य के अंतहीन घूंघट के साथ कवर किया।
तथाकथित की महिला के मंच पर " बड़ा आकारयह साबित करने की हिम्मत की कि 1990 के दशक में सुंदरता अलग थी।
माइकल कोर शो, 2017 में एशले ग्राहम
यह कहना चालाकी होगी कि ऐसा पहली बार हुआ है, क्योंकि कम से कम XX सदी के 20 के दशक में विलासी महिलाएंकपड़ों का प्रदर्शन किया, 50 के दशक में, पतले लोग भी फैशन में नहीं थे। लेकिन 60 के दशक में, युग ने ट्विगी को एक पायदान पर खड़ा कर दिया और तब से लेकर 1990 के दशक तक इसे फैशन में बहुत ही अल्पकालिक माना जाता था।
एम्मा एरोनसन उन मॉडलों में से एक थीं, जिन्होंने 1990 के दशक में और आज तक, "सामान्य लोगों" के लिए कपड़ों को लोकप्रिय बनाने में कामयाबी हासिल की। वह "50 मोस्ट ब्यूटीफुल पीपल ऑन द प्लैनेट" पुस्तक में भी शामिल हुई।
एम्मा एरोनसन
इस दृष्टिकोण ने न केवल बहुत विवाद पैदा किया, बल्कि पूरी दुनिया को यह याद दिलाया महिला सौंदर्ययह न केवल आकृति या उसके पतलेपन / अनुपस्थिति के बल्कि विवादास्पद "पतलेपन" में है, बल्कि रूपों में भी है।
ऐसे कपड़ों के मॉडल की उपस्थिति का उद्देश्य यह सुनिश्चित करना है कि किसी भी आकृति वाली महिला सरल और सहज महसूस कर सके।
हाल ही में, विकलांग महिलाओं और पुरुषों दोनों को कैटवॉक पर देखा गया है।
उनकी उपस्थिति ने समाज को न केवल सुंदरता, मन की ताकत के बारे में समाज के नए विचार के बारे में सोचा, बल्कि फैशन डिजाइनरों ने उनके लिए नैनो-कपड़े बनाने के बारे में भी सोचा।
जी हां, ये अपनी कमियों को छुपाने के बारे में सोचते भी नहीं हैं और साथ ही अपने बारे में कई लड़कियों और लड़कों की राय बदलने में अपना योगदान देते हैं।
अब बहुत से लोग पूर्ण नागरिकों की तरह महसूस कर सकते हैं और जीवन का आनंद ले सकते हैं, अधिक से अधिक चोटियों पर विजय प्राप्त कर सकते हैं। पैरालंपिक एथलीट इसका एक उदाहरण के रूप में काम कर सकते हैं।
टोक्यो, शरद ऋतु-सर्दियों 2015 में एक शो में पैरालिंपिक एथलीट।
इसके अलावा 21वीं सदी में भी इसके खिलाफ बहुत अधिक सक्रिय अभियान चल रहे हैं दुबली - पतली लड़कियाँपोडियम पर।
उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध ब्रांड गुच्ची के साथ भी एक घोटाला हुआ था - 2016 में, बहुत पतले मॉडल के कारण ब्रिटिश विज्ञापन मानक बोर्ड द्वारा उनके विज्ञापन पर प्रतिबंध लगा दिया गया था।
स्कैंडल एलेक्स पेरी शो में मॉडल होली मूर के शो से भी जुड़े थे।
एलेक्स पेरी शो में होली मूर।
हाल ही में, किसी की अपनी छवि के निर्माण के लिए, प्रमुख भूमिका ग्लैमर और कुछ ठाठ से नहीं, बल्कि इन परिस्थितियों में चुने हुए कपड़ों के सामंजस्य द्वारा निभाई जाती है।
गली का पहनावा।
XXI सदी के फैशन में मुख्य नवाचार इस प्रकार हैं:
- व्यापार मीटिंग और विभिन्न टी-शर्ट के लिए क्लासिक सूट;
- हवादार गर्मी या शाम के कपड़े डेनिम या चमड़े के जैकेट के साथ;
- शर्ट, पतलून, स्वेटर या साज-सामान पर बचकाने पैटर्न बनाना;
- एक अंतरराष्ट्रीय दिशा के साथ क्लासिक्स का संयोजन;
- फेफड़े लंबे कपड़ेया स्कर्ट + खुरदरी खाकी या जूते;
- छलावरण और फीता;
- फिटेड जैकेट (अक्सर चमड़े की जैकेट) या बनियान के साथ फूली हुई छोटी स्कर्ट का संयोजन।
ऐसे कई संयोजन हो सकते हैं। मुख्य बात यह है कि चुनी हुई शैली आपके व्यक्तित्व को दर्शाती है।
आखिरकार, एक ऐसे व्यक्ति को अलग करना बहुत आसान है जो हाथ में सब कुछ डालता है (हालांकि जानबूझकर लापरवाही का ऐसा सिद्धांत दर्शाता है लापरवाह शैली), जिसने सबसे छोटे विवरण के बारे में सोचा कि क्या पहनना है, भले ही उनमें से कुछ एक सनकी की तरह लगें।
पसंद के हमारे लोकतांत्रिक समय में भी, इस बात का ध्यान रखा जाना चाहिए कि यह हास्यास्पद या हास्यास्पद न लगे, जब तक कि, निश्चित रूप से, यह जानबूझकर नहीं किया जाता है।
दिलचस्प दिखने के लिए, लेकिन अशिष्ट नहीं, चार चीजों का अध्ययन करने की सिफारिश की जाती है:
- कपड़े आपकी छवि के श्रंगार के रूप में कार्य करते हैं, अर्थात यह आकृति और रंग योजना से मेल खाना चाहिए;
- आपको मौसम या मौसम की स्थिति के अनुसार कपड़े पहनने चाहिए;
- आप जिन कार्यक्रमों में शामिल होने जा रहे हैं, उन्हें छूट नहीं दे सकते, चाहे वह युवा पार्टी हो या व्यावसायिक बैठक;
- छवि बनाते समय 3 या अधिक शैलियों को संयोजित करने की सलाह नहीं दी जाती है।
कष्टप्रद गलतियों से बचने के लिए और खुद को हंसी का पात्र न बनाने के लिए, हम अनुशंसा करते हैं कि आप इस योजना का पालन करें:
क्लासिक + किसी अन्य की आपकी पसंद!
क्योंकि यह क्लासिक्स है, समय की परवाह किए बिना, डिजाइनरों की कल्पना और उनकी अपनी छवि, जो हमेशा फैशन में रहती है!
एक निष्कर्ष के बजाय
XXI सदी के फैशन से पता चलता है कि अवतार दिलचस्प विचारवित्त से अधिक महत्वपूर्ण हो जाता है, यहां तक कि सबसे उन्मादी किट्सच को धमाके के साथ माना जाता है अगर यह दिलचस्प है।
गौथियर को याद करना मुश्किल नहीं है, जिन्होंने कचरा सहित अपना पहला संग्रह बनाया, क्योंकि यह दिलचस्प और असामान्य था।
प्रयोगों का परिणाम फैशन पर भारी प्रभाव था, "सभ्य" और "सभ्य नहीं" पर विचार स्थानांतरित हो गए, लोगों को महत्वपूर्ण सांस्कृतिक अनुभव भी प्राप्त हुआ। और फिर इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि वित्त इसे करने की अनुमति देता है या नहीं।
स्वयं बनो, बस जियो और बनो, प्रयोग करने से डरो मत, आकर्षक और अद्वितीय बनो।
यूरोपीय फैशन - 21 वीं सदी
फैशन की दुनिया की संपत्ति और विविधता के बावजूद, दुनिया में कुछ ही फैशन हाउस हैं जिन्हें सही मायने में "अपीलीय हाउते कॉउचर" कहा जा सकता है। यहाँ ये यूरोपीय फैशन हाउस हैं:
- बाल्मैन हाउते कॉउचर हाउस। इसकी स्थापना 1945 में पियरे बालमैन ने की थी।
- चैनल फैशन हाउस। वह घर, जिसका जन्म महान कोको चैनल के कारण हुआ था।
- क्रिश्चियन डाइओर। इसके संस्थापक क्रिश्चियन डायर थे, जिन्होंने एक राजनयिक बनने की योजना बनाई थी।
- क्रिश्चियन लैक्रोइक्स। क्रिश्चियन लैक्रिक्स ने 1987 में अपने हाउस की स्थापना की।
- एमानुएल उन्गारो। ऐसा लगता है कि इमैनुएल ने अपने दर्जी पिता को देखकर अपना बुलावा पाया। उन्होंने 1965 में अभिनेत्री सोनिया कन्नप के वित्तीय सहयोग से अपने घर की स्थापना की।
- लुइस फेराउड। लुई एडुआर्डो फेरो को मूल रूप से एक बेकर के रूप में प्रशिक्षित किया गया था। उन्होंने 1953 में पेरिस में अपना पहला बुटीक खोला।
- गिवेंची। ह्यूबर्ट डी गिवेंची, ऑड्रे हेपबर्न के पसंदीदा डिजाइनर, ने 1951 में अपना फैशन व्यवसाय खोला।
- हाने मोरी। पहले एशियाई डिजाइनरों में से एक। उसका विकास कोको चैनल के साथ मुलाकात से प्रभावित था।
- जॉन पॉल गोतियेर। जीन पॉल ने 1976 में अपना पहला संग्रह प्रस्तुत किया।
- जीन-लुई शेरर। मूल रूप से एक बैले छात्र। उन्होंने 1956 में पहली नाट्य पोशाक बनाई।
- हाउते कॉउचर टोरेंटे का घर। 1969 में स्थापित। यह अपने प्रसिद्ध सुरुचिपूर्ण संग्रहों के लिए प्रसिद्ध है।
- यवेस सैंट लौरेंन्ट. यंग यवेस ने 1958 में अपना पहला संग्रह प्रस्तुत किया।
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यूरोपीय
स्ट्रीट फैशन अक्सर विश्व डिजाइनरों के सबसे प्रतिभाशाली नए संग्रह का अग्रदूत होता है।
लंबे समय से, बड़े रूसी शहरों द्वारा यूरोपीय फैशन उधार लिया गया है। और यह कोई दुर्घटना नहीं है, इस फैशन को वास्तव में बहुत कुछ सीखना है।
फैशन की यूरोपीय महिलाएं, यहां तक कि थोड़ी देर के लिए बाहर जा रही हैं, सामान के बारे में कभी नहीं भूलें। पसंदीदा सजावटी और कार्यात्मक उपकरण टोपी, टोपी, चश्मा, विस्तृत स्कार्फ, हैंडबैग, कभी-कभी मज़ेदार और असामान्य आकार होते हैं। छवियां इतनी अलग हैं कि कभी-कभी आप कुछ हास्यास्पद मिल सकते हैं कपड़े पहने लड़की. लेकिन यह केवल पहली नज़र में है। यदि आप उसकी छवि पर विचार करें और उसका विश्लेषण करें, तो आपको बहुत सारे व्यक्ति मिलेंगे। बस क्या हमें भीड़ से अलग खड़ा करता है।
कौन जानता है, शायद आपकी सड़क की छवि एक डिजाइनर को नए विचारों से गुज़रने के लिए प्रेरित कर सकती है ...
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21 वीं सदी की शुरुआत का फैशन उन नियमों और प्रवृत्तियों का एक साहसिक उल्लंघन है जो पिछली बार बनाए गए थे। अनुमेय की सीमाओं का विस्तार हो रहा है, इसे असंगत को संयोजित करने की अनुमति है। यदि पिछली शताब्दी के अंत में किसी ने इस तरह के एक सेट में शैलियों को संयोजित करने का साहस किया, तो वह गलत समझे जाने और "सनकी" या बेस्वाद कपड़े पहने लोगों की श्रेणी में दर्ज होने का जोखिम उठाएगा।
21वीं सदी के फैशन में शैलियों का मिश्रण एक अभिन्न छवि बनाने वाले कारकों में से एक है। और एक एकल शैलीगत निर्णय में एक सेट बनाते हुए, आप 100% सही नहीं होंगे - 21 वीं सदी में सिर्फ एक फैशनेबल छवि सामूहिक है, और इसमें न केवल शैली में भिन्न चीजें हैं, बल्कि समय अवधि में भी भिन्न हैं।
21 वीं सदी में फैशन का इतिहास अभी तक नहीं लिखा गया है, लेकिन विश्व कैटवॉक और फैशन ब्लॉगर्स द्वारा निर्देशित मुख्य रुझान साहस और प्रयोग करने की प्रवृत्ति है, जो आपको अपनी अनूठी शैली बनाने की अनुमति देगा। इसके अलावा, रूस में 21 वीं सदी के फैशन के रुझान 21 वीं सदी के यूरोपीय फैशन से मौलिक रूप से अलग नहीं हैं।
बदलाव का समयइतने आमूल-चूल परिवर्तन क्यों? जाहिर है, फैशन का राजनीतिक और आर्थिक स्थिति से गहरा संबंध है। जीवन के मुख्य क्षेत्रों में स्वतंत्रता, आवाजाही और यात्रा में आसानी, और बुनाई भी एक भूमिका निभाती है। विभिन्न संस्कृतियांएक राज्य के क्षेत्र के भीतर।
खैर, अगर सच का सामना करें तो फैशन इंडस्ट्री में इनोवेशन का संकट है। तो "पुराने, अच्छी तरह से भूल गए" को अद्यतन करने की प्रवृत्ति प्रासंगिक हो गई है, और उन चीजों को संयोजित करने के लिए जो लंबे समय से एक मूल सेट में आविष्कार की गई हैं, जो कि "नए कोण" से एक नज़र है।
21 वीं सदी में शैलीगत प्रवृत्तियों के संयोजन में मुख्य नवाचार क्लासिक सूट के संयोजन में मुद्रित टी-शर्ट पहनना है; गर्मी के कपड़ेडेनिम या चमड़े और बड़े पैमाने पर सैन्य जूते से बने बाइकर जैकेट के साथ; शास्त्रीय शैलीजातीयता के मिश्रण में, और फीता - शैली के साथ।
स्वाद का अनुभवलेकिन, शैलियों की बुनाई में स्पष्ट "गड़बड़" के बावजूद, यह समझना काफी आसान है कि कोई व्यक्ति बिना सोचे-समझे कुछ चीजों को संयोजित नहीं करता है, और इसके लिए मुख्य मानदंड स्वाद और अनुपात की भावना है। जो अनुमत है उसकी सीमा से थोड़ा आगे बढ़ो - और तुम हास्यास्पद लगते हो।
सबसे पहले, आकृति की विशेषताओं और अपनी उपस्थिति के रंग के प्रकार पर विचार करें, मौसम की स्थिति और मौसम की उपेक्षा न करें, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि अवसर और स्थान के लिए आपके संगठन की प्रासंगिकता। 2 से अधिक शैलियों को संयोजित न करें। क्लासिक लगभग हमेशा उपयुक्त होता है, इसलिए इसके आधार पर किट बनाना सबसे आसान होता है।
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