PROJEKT "REKONSTRUKCIJA TRADICIONALNE NOŠNJE AUTOHTONIH NARODA LENJINGRADSKE REGIJE"
Projekt su 2002. godine započeli obrtnici, etnografi i volonteri iz Centra za starosjedilačke narode Lenjingradske oblasti.
Uključuje sljedeća područja:
Rekonstrukcija odijela za votku:
Rekreirana je nošnja udate žene iz srednjeg stoljeća. na temelju materijala iz Ingrijanske zbirke Nacionalnog muzeja Finske i arhivskih opisa;
Već 11 godina održan je stalni seminar "Vodskaya vez";
Izrađena je zbirka vodičkog veza;
Izrađen je katalog tradicionalnog votičkog veza (vidi odjeljak stranice "Ornamenti" / "Vodski ornamenti");
Održane majstorske tečajeve na moderna uporaba votka ukrasi;
Materijali projekta uvršteni su u knjigu “Vod. Ogledi o povijesti i kulturi”, Sankt Peterburg, 2009.;
3 godine održavao se stalni seminar o rekreaciji Vodinih lutaka;
Izrađena je kolekcija tradicionalnih votičkih lutaka;
Objavljena je knjiga "Vodskaya tradicionalna lutka", St. Petersburg, 2013. (autori O.I. Konkova i N.E. Romanova).
Rekonstrukcija nošnje Izhora:
Izhorske nošnje s kraja 19. - početka 19. stoljeća ponovno su stvorene. XX. stoljeća iz regija Sjeverne Ingermanlandije (područje modernog okruga Vsevolozhsky i Priozersky), nošnje Soyka i Nizhneluzhsky Izhora (područje modernog okruga Kingiseppsky); rekonstrukcija je provedena na temelju materijala iz Ingrian zbirke Nacionalnog muzeja Finske, lokalnih povijesnih muzeja Lenjingradske regije, Estonskog narodnog muzeja, Muzeja antropologije i etnografije. Petar Veliki (Kunstkamera) RAS i arhivski opisi;
Izhorska nošnja stvorena je za Lokalni muzej u Sosnovom Boru;
Već 11 godina održan je stalni seminar "Izhorski vez";
Stvorena je kolekcija izhorskog veza;
Izrađen je katalog tradicionalnog izhorskog veza (pogledajte odjeljak stranice "Ukrasi" / "Izhorski ukrasi");
Održani su majstorski tečajevi o suvremenoj uporabi izhorskih ukrasa;
Materijali projekta uključeni su u knjigu „Izhory. Ogledi o povijesti i kulturi”, Sankt Peterburg, 2009.;
3 godine održana je stalna radionica za rekreaciju Izhora lutaka;
Stvorena je zbirka izhorskih tradicionalnih lutaka;
Objavljena je knjiga “Izhora Traditional Doll”, St. Petersburg, 2013. (autori O.I. Konkova i N.E. Romanova).
Rekonstrukcija nošnje Ingarskih Finaca:
Ponovno su stvorene nošnje ingarskih Finaca s kraja 19. - početka 19. stoljeća. XX. stoljeća iz regija Sjeverne Ingermanlandije (područje današnjih okruga Vsevolozhsk i Priozersky), Srednje Ingermanlandije (područje današnjih okruga Gatchinsky, Volosovsky i Lomonosovsky); rekonstrukcija je provedena na temelju materijala iz Ingrian zbirke Nacionalnog muzeja Finske, lokalnih povijesnih muzeja Lenjingradske regije, Estonskog narodnog muzeja, Muzeja antropologije i etnografije. Petar Veliki (Kunstkamera) RAS i arhivski opisi;
Već 11 godina održava se stalni seminar “Vez Ingarskih Finaca”;
Izrađena je zbirka veza Ingarskih Finaca;
Izrađen je katalog tradicionalnog veza Ingrian Finaca (vidi odjeljak stranice "Ornamenti" / "Ornamenti Ingrian Finaca");
Održani su majstorski tečajevi o suvremenoj upotrebi ingarofinskih ukrasa;
Materijali projekta uvršteni su u knjigu „Ingrijski Finci. Ogledi o povijesti i kulturi”, St. Petersburg, 2009. (autori O.I. Konkova, V.A. Kokko);
Tijekom godine održana je stalna radionica rekreacije lutaka Ingarskih Finaca.
.jpg)
Godine 2014. Centar za domorodačke narode Lenjingradske oblasti dovršio je projekt oživljavanja tradicionalne nošnje Finaca - Euryamöyset - Ingrijskih Finaca koji žive u Srednjoj i Sjevernoj Ingriji. Kultura Finaca u okolici St. Petersburga vrlo je malo proučavana. Međutim, njegovi jedinstveni aspekti - vintage kostim, folklor, obredi, dječja i svečana kultura - u stanju su iznenaditi svojom neobičnošću i ljepotom. Već 10 godina volonteri Centra za domorodačke narode, pod vodstvom profesionalnih etnografa Akademije znanosti i iskusnih nastavnika rekonstrukcije narodnih nošnji, sustavno se bave restauracijom ingarskih nošnji. Rad s muzejskim zbirkama u Rusiji, Estoniji i Finskoj, stotine radionica i redoviti tečajevi krojenja, vezenja i šivanja sa svim zainteresiranima – sav taj naporan rad donio je izvrsne rezultate. Mnogi Ingrijski Finci bili su u mogućnosti sašiti jedinstvene kostime za sebe. Volonteri Centra za starosjedilačke narode Lenjingradske oblasti izradili su kopije nošnji iz 19. stoljeća za Muzej Lomonosova i Pokretni muzej starosjedilačkih naroda Lenjingradske oblasti, za nacionalni folklorni teatar starosjedilačkih naroda "KAGRAKARU".
Ove godine rad volontera imao je poseban rezultat: za poznati ansambl Ingarskih Finaca iz sela Rappolovo, Vsevoložsk okrug, Lenjingradska oblast, sašiveni su novi kostimi koji u potpunosti ponavljaju staru odjeću lokalnih Ingarskih Finaca. Više od godinu dana majstorice su brižno vezle dijelove košulja, tkale pojaseve, tkale čipku i šivale nošnje, a nošnja svake pjevačice bila je drugačija od ostalih. Folklorna skupina Lenjingradske oblasti prvi put je počela nastupati u potpuno autentičnim autentičnim nošnjama. Projekt su vodili narodni obrtnik i učiteljica najviše kvalifikacije Natalia Romanova (voditeljica po rođenju), dizajnerica Leontina Saksa (Ingrian Finn), etnograf Olga Konkova (Izhorka). Ukupno je u projektu sudjelovalo više od 120 ljudi.
Trenutno Centar za starosjedilačke narode nastavlja svoj stručni rad na oživljavanju nošnji Vodi i Izhora.
diplomski rad
4. Rekonstrukcija narodna nošnja
Narodna odjeća, obuća, stvarana stoljećima, sastavni su dio materijalne kulture naroda. Oblici odijevanja, njihovo konstruktivno i dekorativno rješenje ovisili su o klimatskim uvjetima i stupnju razvoja proizvodnih snaga, o zanimanjima ljudi i prevladavajućim povijesnim uvjetima. Narodna nošnja u svojim klasičnim, stoljetnim oblicima sažimala je stoljetno iskustvo naroda. Zato je za većinu umjetnika glavno značenje i vrijednost narodne nošnje logika oblika i dizajna, racionalnost i svrhovitost.
Proučavanje uzoraka narodne umjetnosti u muzejskim zbirkama zemlje uvjerava nas kako su organski utilitarne i estetske kvalitete kombinirane u narodnoj nošnji. Upravo zahvaljujući tom spoju nastale su iznimno svrsishodne, a samim time i iznimno važne stvari. Životna osnova narodne umjetnosti, pa tako i nošnje, je u tome što je oduvijek bila upućena čovjeku, njegovom svakodnevnom životu, što ga je činilo razumljivim. Umjetnost naroda formirana je kroz dugu povijest, zadržala je sve najvrjednije i opravdano životom, uklonila sve slučajno.
Nošnja naroda koji nastanjuju našu zemlju neobično je originalna i originalna, odlikuje se bogatstvom oblika, originalnošću ukrasa i raznolikošću tehnika izrade. Narodna Narodna nošnja nije nepromjenjiva kategorija zamrznuta u svojim oblicima. Narod je razradio i sačuvao oblike nošnje koji su najviše odgovarali naravi njegova zanimanja, životu, geografskim i klimatskim uvjetima, koji su odgovarali estetskim predodžbama o ljepoti.
Uzorci narodne umjetnosti nadahnjuju umjetnike industrijske umjetnosti - keramičare, tekstilce, proizvođače namještaja, draguljare, konfekcionare. Emocionalno figurativni početak narodne primijenjene umjetnosti, umjetnička narodna fantazija posebno su privlačni modnom dizajneru. Glatke linije lukova arhitektonskih spomenika, motivi i ritmovi ukrasnih uzoraka drvenih rezbarija, Pavlovsky šalovi, strukture domaćeg materijala odjekuju u radu modnih dizajnera kao asocijativni izvori.
Moderna nošnja ispada da je u skladu s narodnom nošnjom u korištenju sličnih uzoraka: čekova, pruga različitih ritmova i ljestvica, u igri tekstura materijala ili u općoj shemi boja. Cijeli ansambl često je izgrađen na korištenju elemenata karakterističnih za narodnu nošnju. Šalovi, krznene kape, čizme, pojasevi prikladno naglašavaju nacionalne značajke u modernoj nošnji. Narodna nošnja objedinjuje umijeće obrade kože, tkanja, tkanja, aplikacije i veza. Tradicionalna nošnja svakog naroda je spomenik narodne umjetnosti, umjetnički ansambl, u kojem je glavna osoba sama.
Analiza tehnološkog procesa proizvodnje
Trgovačko-proizvodno poduzeće OOO "Eskulap" obavlja sljedeće djelatnosti: proizvodnja zavoja; usluge proizvodnje proizvoda od sirovina koje dobavlja kupac; usluge prijevoza; usluge skladištenja; usluge...
Bizantska nošnja i mogućnosti primjene njezinih motiva u suvremenoj nošnji
Djela likovne umjetnosti postala su glavni izvor za rekonstrukciju svjetovne nošnje Bizanta. To je rijedak slučaj kada slikovni izvori ne samo da nisu inferiorni u odnosu na pisane u smislu informativnosti...
Proučavanje povijesnog kostima igra važnu ulogu u ljudskom životu. Što više proučavate povijest kostima, dolazite do više otkrića. Tijekom nekoliko stoljeća, čovjek vješto daje komadu tkanine različite oblike ...
Razvoj dizajna izložbenih izgleda maketa Ženska odjeća
Zemlja Ryazan je lijepa. Čuvena je po nepreglednim prostranstvima i neopisivoj ljepoti poljima sa kitnjastim cvjetovima različka, tratinčice, heljde ili repice. Ta je ljepota i u predmetima primijenjene umjetnosti...
Razvoj dizajna izložbenih modela modela ženske odjeće
Umjetnička slika Narodna nošnja u ovom diplomskom radu razmatra se kao specifičan način reflektiranja stvarnosti svojstvene umjetnosti, generalizirajući je iz pozicije estetskog ideala u konkretno-čulno ...
Remont i rekonstrukcija čeličnog vertikalnog spremnika za skladištenje nafte i naftnih derivata
Modernizacija proizvodnje keramičkih opeka
Naselje urbanog tipa Enem nalazi se na udaljenosti od 15 km od grada Krasnodara, gdje većina stanovnika radi u poduzećima i organizacijama. Drugi dio stanovništva zaposlen je u lokalnim uslugama i trgovini ...
Organizacija proizvodnje St. Petersburg JSC "Krasny Oktyabr"
Poduzeće Krasny Oktyabr više od 25 godina proizvodi višenamjensku vrtnu opremu...
Projekt distribucijskog plinovoda srednjeg tlaka na području sela Urdoma, okrug Lensky, regija Arkhangelsk
Glavni skup mjera rekonstrukcije postojećih plinskih distribucijskih sustava sastoji se od sljedećih faza: - zamjena postojećih dotrajalih čeličnih plinovoda polietilenskim cijevima manjeg promjera unutar dotrajalih čeličnih cijevi...
Prošlost, sadašnjost i budućnost Državnog holdinga "Luganskteplovoz"
Godine 1926. donesena je odluka o proširenju i reorganizaciji tvornice lokomotiva. Godine 1928. izrada projekta za novu tvornicu teče ubrzanim tempom, a krajem godine počinju pripremni radovi ...
Razvoj tehnoloških procesa u proizvodnji ženske lake konfekcije po narudžbi
Model br. 1 Klasično žensko odijelo za srednju dob od gabardina (100% vuna), koje se sastoji od sakoa i hlača. Jakna poluprilijepljene siluete, s reljefnim šavovima i strelicama, sa središnjom kopčom na 4 preklopne omče i 4 gumba...
Rekonstrukcija horizontalne bušilice povećane krutosti
Rekonstrukcija kompresorskih stanica sa zamjenom procesne opreme
Rekonstrukcija je proces mijenjanja zastarjelih objekata kako bi se u budućnosti dala svojstva novima. Rekonstrukcija, bez obzira na sadržaj, sastavni je dio planiranja...
Rekonstrukcija dionice postojeće željezničke pruge s analizom ovladanosti prijevozom i izborom sredstava za postupno jačanje njezine propusne moći.
Moda se mijenja svake sezone, ali u jednoj stvari ostaje nepromijenjena - u svojoj inspiraciji slikama prošlosti, koje su nedvosmisleno vidljive u jednoj ili drugoj kolekciji dizajnera. Pogled unatrag nije ograničen samo na dvadeseto stoljeće u kojemu je svako desetljeće bilo nešto radikalno novo, drugačije od prethodnog. Povijesni kostim sve više postaje predmet pomne pozornosti couturiera, koji nehotice privlače poglede stanovnika mode u udaljenija razdoblja.
Za povijesni kostim kao kategoriju najindikativnije su ženske haljine koje su se nosile od srednjeg vijeka do kraja devetnaestog stoljeća. Tijekom tih godina razvoj mode bio je vrlo spor, stoljeće, pa i više, zadržali su se isti trendovi u kroju nošnje i njenom ukrašavanju. Bilo je to vrijeme jasnog razdvajanja muške i ženske nošnje, što se ne može reći danas, kada su androgini i uniseks stilovi uobičajeni.
Povijesni kostim srednjeg vijeka
O rađanju povijesne nošnje možemo govoriti od ranog srednjeg vijeka, jer prije toga, u razdoblju antike, ljudi su nosili vrlo jednostavnu odjeću koja se ne bi mogla nazvati nošnjom kao takvom. U srednjem vijeku odijelo se pojavilo kao višeslojni komplet - uključivao je donji dio dugačka košulja(tunika) sa dugi rukavi i potpuno pokrivajući noge, nosila je kontrastnu gornju košulju ili haljinu, koja je imala skraćenu suknju i rukav. U to je vrijeme odjeća bila najkorisnija, čak ni među plemenitim ljudima nije se razlikovala pompe i raznolikosti.
U XIII stoljeću počinje kompliciranje nošnje, koja postaje višeslojna. Preko donje košulje žene su nosile cottu, gornju haljinu od platna, vune, svile. 
tri glavne boje (crvena, zelena i plava). Preko kotyja se nosio kaput - element gornje odjeće 
izrađeni od plemenitih tkanina, ogrtači s kapuljačama i pelerinama, sa i bez dugih rukava, bili su vrlo česti. Ženska haljina sorkani, koji su se stezali u struku i podizali prsa, smatrali su se atributom luksuza, koji je u to doba bio oštro osuđivan. Kape su bile sastavni dio ženske i muške nošnje. Raznolikost njihovih oblika kompenzirala je skromnost haljina.
Kostim kasnog srednjeg vijeka priča je o kršenju zabrana šika na slici. U razdoblju od četrnaestog do šesnaestog stoljeća slojevitost se samo povećava, iako je još daleko od volumena nošnje kasnijih razdoblja. Nosilo se donje i gornje rublje, a svaki od slojeva sastojao se od tri do pet obaveznih elemenata - pravi "luk".
Raznolikost mode četiri stoljeća
Renesansa je doista oživjela modu, što je posebno vidljivo u promjeni ženske nošnje. Krajem 16. stoljeća pojavila se suknja krutog okvira, koja je figuri dala sjaj i volumen, haljine su se počele šivati od skupih materijala, više nisu imale ograničen skup boja, već su blistale veličanstvenošću dizajna.
U muškoj nošnji 17. st 
imala je zamjetno militarizirana obilježja, dok je ženstvenost i dalje bila zasićena luksuzom, koji se danas bogato očituje u brojnim dodacima koji su postali sastavni dio imidža. 17. i 18. stoljeće danas su postali najtraženiji u smislu posuđivanja povijesnog kostima. To je doba baroka i rokokoa, s njihovom tendencijom zadivljujuće raskošnosti suknji, bogatim ukrasima s dodacima, vezovima, koji se često povezuju s povijesnim kostimom u načelu.
Početkom 19. stoljeća postupno slabi želja za luksuzom u odijelu, što je najprije vidljivo u asketskom ampire stilu, a potom i u romantičnoj haljini s korzetom na vezanje s izraženim strukom i pufnastim rukavima. Na prijelazu sljedećih stoljeća žena je oslobođena tijesnog steznika, s njegovim nestankom može se slaviti pad povijesnog kostima.
Početkom 20. stoljeća rođena je moda Njezinog Veličanstva - od sada će dizajneri diktirati što će nositi muškarcima i ženama, odjeća je postupno počela gubiti dodir s određenim razdobljem i njegovim zahtjevima za izgledom. Doba secesije ili Art Nouveaua, s prirodnijim linijama i odbacivanjem kićenosti, bila je „posljednja lasta“ koja je označila prijelaz s nošnje na individualni stil.
Povijesni kostim danas
Ostavljen daleko u prošlosti, povijesni kostim nastavlja svoj već pasivni život u sadašnjosti. Gdje se najviše traži? Prije svega, ovo je rekreacija stvarnosti prethodnih razdoblja u povijesnim kazališnim produkcijama i filmovima. Naravno, za njih se koriste stilizacije - krojevi novih kostima koji u potpunosti kopiraju stil pojedinog razdoblja. Mnogi ljudi vole povijesne rekonstrukcije i in slobodno vrijeme rado se posvećuju fascinantnom poniranju u svijet srednjeg vijeka ili raskoši rokokoa, oblačeći se u novo skrojene kostime.
Vjenčanja, kao i karnevalske zabave, uključujući i poznati venecijanski karneval, izvrsna su prilika da na najbolji način osmislite povijesni kostim. Ovdje je najtraženiji period od šesnaestog do devetnaestog stoljeća. U nekim slučajevima, koji su rijetke iznimke od pravila, može se nositi autentična povijesna nošnja, ostala, primjerice, iz doba secesije.
Uglavnom, svi originali, koji su ostali kao bogata ostavština daleke renesanse ili baroka, čuvaju se kao zjenica oka u muzejima. Ne mogu se nositi, ali možete se beskrajno diviti ljepoti, šiku ili suzdržanosti povijesne nošnje, koja je rodila mnoge moderni stilovi u odjeći.
Golovanova Julija
Rad s opisom povijesti pojasa, tradicije povezane s njim, metode tkanja pojasa u Rusiji.
Preuzimanje datoteka:
Pregled:
Za korištenje pregleda prezentacija kreirajte Google račun (račun) i prijavite se: https://accounts.google.com
Naslovi slajdova:
Tambov regionalni proračun obrazovna ustanova dodatno obrazovanje"Centar za razvoj kreativnosti djece i mladih" Povijesna rekonstrukcija pojasa kao elementa narodne nošnje Tambovskog kraja Autori: Julia Golovana, učenica udruge "Ruski život" Voditeljica: Olga Nikolaevna Ivanova, učiteljica dodatnog obrazovanja Tambov 2017.
Svrha: Proučavanje povijesti domovine kroz elemente narodne nošnje Tambovske regije. Zadaci: Proučiti značenje pojasa u ruskoj narodnoj nošnji; Izrada remena
Relevantnost studije: upoznavanje djece s narodnom kulturom, želja za očuvanjem i prijenosom na sljedeću generaciju značajki tkanja pojasa kao elementa ruske narodne nošnje Predmet istraživanja: nacionalna nošnja Tambovskog teritorija Predmet istraživanja: pojasevi ruske narodne nošnje
Faze studija: 1. Pripremna: teorijska (potraga za građom u internetskim izvorima, muzejima, razgovor s lokalnim stanovništvom) 2. Glavna: proučavanje tkanja pojaseva na raznim alatima i napravama 3. Praktična: tkanje pojaseva
Povijest pojasa Pojas je bio obavezan komad odjeće žena, muškaraca i djece. Pojas je imao magičnu funkciju, prateći život osobe od rođenja do prelaska u drugi svijet, propisivao je određene moralne i etičke standarde ponašanja, sudjelovao u gotovo svim značajnim ritualima. U svakom domaćinstvu izrađivali su se ženski i muški pojasevi – za svakodnevnu upotrebu i za svečane. Hodanje bez pojasa bilo je krajnje nepristojno. Dosadašnji izraz “odvezati pojas” koji postoji u našem jeziku ukazuje na gubitak pristojnosti u ponašanju.
Načini vezivanja pojasa Pojas su nosili i muškarci i žene. Žene su nosile pojas u struku preko pregače ili ispod poprsja. Muškarci - visoko ispod grudi, na trbuhu ili ispod trbuha, omotajući oko struka najmanje dva puta. Pojas se vezivao u čvor na način da su krajevi visili 20-40 cm ili više. Kod žena su ruke bile lijevo, kod muškaraca naprijed.
Duljina i širina pojasa Duljina pojasa bila je od 1,5 do 4 m, pojedini pojasevi dosezali su 5-6 m. Širina pojasa također je bila različita. Obično je ležerna košulja opasana tankim dopojasnim pojasom (22 mm) ili špagom (konop posebno tkan od lana). Svečana košulja bila je opasana raznobojnim pojasom (44-45 mm) s plemenskim amuletima, a obredna košulja širokim pojasom od 1,5-2 inča (6,6-8,89 mm). Žene su nosile dugi pojas (ponekad i do pet metara) uz svečanu odjeću, omatajući ga nekoliko puta oko struka.
Tradicija Tkani pojasevi bili su predmetom živahnih rasprava i opreznih ocjena. Ocjenjivali su mladu, njezinu vještinu i sposobnost. Kod žena je za pojas bio pričvršćen džep, u kojem su se držali ključevi od smočnica, škrinja i poslastica za djecu, jer se s vremenom takav džep nazivao "gurman". Idući na put ili na posao, čovjek je čvrsto opasan odjeća krilo, začepiti ga ili na njega vješati sve vrste radnog, lovačkog ili putnog pribora. Pojas koji se nosio djetetu pri rođenju ili, češće, pri krštenju, poput križa, bio je talisman. Moglo bi se nositi bez skidanja do kraja života. Nekada je osoba nosila dva pojasa: koji se daje na krštenju (nosi se ispod odjeće), a drugi - preko odjeće. U pokrajini Tambov postojao je običaj da se mlada žena kruži oko stola, dok je momak mladoženji skidao pojas i povezivao ga s mladom, što je bio simbol neraskidive povezanosti budućeg bračnog para.
Pojas i Slavenski obredi. Pojas, kao dio odjeće osobe, u obliku kruga, naširoko je korišten kao talisman. Prema ruskim vjerovanjima hodanje bez pojasa bilo je jednako grešno kao i bez križa. Vjerovalo se da se opasani čovjek "boji vraga". Skidanje pojasa značilo je upoznavanje s drugim svijetom, sa zlim duhovima. Odograti čovjeka značilo je obeščastiti ga.
Tkanje pojaseva u Rusiji Nekada se vještina tkanja pojaseva prenosila s koljena na koljeno. Majke, tete, bake su svoje vještine i sposobnosti prenosile na mlade. Djevojčica je posađena za stroj u dobi od 6-7 godina. Pleli su pojaseve na trsci, na koncu, na daskama, na taboru i jednostavno na rukama.
Alati za tkanje Alati za tkanje pojasa bili su vile, štapovi, trska, koluti, daske, mlinovi:
Vrste pojaseva za tkanje: Na prstima metodom "povlačenja"; Na daskama; Na trsku; Na kolutu
Vrste tkanja pojaseva: Na prstima metodom "povlačenja" "Povlačenje" pojaseva sastojalo se u svojevrsnom tkanju na pet prstiju uz sudjelovanje dva radnika - jedan je uvijao petlje osnove kroz prste, a drugi ga je uvijao rukom, povlačeći petlje.
Vrste tkanja pojasa: Na dasci Tkanje na dasci izvodilo se pomoću četvrtastih dasaka s četiri rupe, čija se rotacija svaki put mijenjala za 1/4 osnove. Širina pojasa određena je brojem drvenih dasaka s rupama u kutovima kroz koje su se provlačile niti vunene osnove. U otvor koji čine niti osnove provučena je nit potke, zatim su se sve daske zarotirale za 90 stupnjeva i postupak je ponovljen.
Vrste tkanja pojasa: Na trstici Tkanje na trstici izvodilo se pomoću daske s prorezima i rupama. Parne niti osnove provučene su kroz rupe, a neparne između rupa. Podizanjem i spuštanjem trske nastajalo je ždrijelo u koje se provlačila nit potke.
Vrste tkanja pojasa: Na kalem (konac) Tkanje na konac sastojalo se u vezivanju neparnih niti osnove s petljama od konca, povlačenjem i spuštanjem koje su tvorile šupu. Vjerojatno je ovaj način tkanja bio prototip tkanja na vodoravnom tkalačkom stanu. Prije pojave trske i podnožja mogao je dugo postojati kao tkalački stan za izradu tkanina.
Boja pojasa Boja je poseban način izražavanja osjećaja osobe. Tradicionalna boja za pojaseve bila je crvena - boja vatre, krvi, sunca, simbol vitalnosti, dugovječnosti, plodnosti i moći. Crveno znači lijepo, svečano. U tradicionalne nošnje u Rusiji su se koristile do 33 nijanse ove boje, a svaka je imala svoje ime: grimizna, krvava, mesna, grimizna, crvena, grimizna, grimizna, crveno-smeđa, crveno-cigla, malina i druge. Crvena se koristila kao lijek za urokljivo oko. Crna boja bila je simbol zemlje, mira i postojanosti, nevezanosti, tuge i žalosti. bijela boja je bio simbol čistoće, milosti i tuge.
Uzorci na pojasu Naši preci vjerovali su da ukras služi ne samo za ukrašavanje svakodnevnog života, već i za zaštitu od svakog zla. Postojali su posebni zaštitni uzorci koji su navodno štitili ljude od lošeg vremena, pomagali u lovu, ribolovu i žetvi. Pojasevi su nedvojbeno ukrašeni natpisima. Ti natpisi su molitve, imena proizvođača ili osobe kojoj su namijenjeni, imena gradova, datumi, ljubavne poruke ili stihovi.
Ukras za pojas Svaki je pojas morao biti ukrašen. Na "repovima" remena svaka je majstorica ostavila svoju metodu dizajna. Iz njega se moglo saznati tko je istkao ovaj pojas
Rezultati projekta: izrada prezentacije na temu: "Povijesna rekonstrukcija pojasa kao elementa narodne nošnje Tambovske regije"; izrada pojasa za narodnu nošnju Tambovske regije metodom "vučenja".
Literatura: http://www.uralhistory.ru/hranitsya_proshloe_v_muzee http://wiki.iteach.ru http://www.rustm.net F.M. Parmon. Ruska narodna nošnja, M., 1994 “Rusi. Historijsko-etnografski atlas”, M.1967
Dobar dan, kolege!
Moje ime je Maria. Već 10 godina bavim se povijesnom rekonstrukcijom - rekonstrukcijom ženske nošnje ranosrednjovjekovne Skandinavije i Povolžja, te tradicionalnim ženskim zanatima - tkanjem, predenjem, pletenjem iglom i prirodnim bojanjem. Na temelju skromne prtljage prikupljenog znanja, pokušat ću vam ispričati kako su se oblačili naši prethodnici, koji su živjeli u drevna Rusija i u susjednim regijama.
Ova tema je velika i složena, a ja naravno nisam stručnjak, već samo istraživač amater. Stoga će za neke brojeve biti detaljni postovi, a za neke samo opće informacije s ilustracijama. Ali dat ću sve od sebe da vas zainteresiram. :)
U planu je priča o nošnji ranog srednjeg vijeka (IX-XI st.) – raščlanjena po regijama, o tkaninama – izrada i uvoz, o nakitu i dodacima.
Osim toga, htio bih se dotaknuti jednog pitanja koje me brine. Svi mi imamo neku ideju o tome kakva se nošnja mogla nositi u određenom razdoblju. Slike drevnih ruskih princeza i seljaka s Brueghelovih platna, grčkih žena u hitonima i ljudi iz kamenog doba odjevenih u kože - sve se to izvlači u umu kada govorimo o nekom povijesnom razdoblju. Ali sve je to, u pravilu, prilično mutna ukupna slika neke vrste apstraktnog kostima.
Mnogo je zanimljivija, po mom mišljenju, odjeća stvarne osobe, restaurirana prema arheološkim uzorcima. Sa svom svojom osebujnošću, jedinstvenošću, dirljivim detaljima - zakrpama, dekorima i još mnogo toga, što nam crta stvarnu živuću osobu, njezine ukuse i sklonosti, njegov život, na kraju... O nekoliko ovih nošnji ću vam pričati u budućnosti.
I. Povijesna rekonstrukcija kao način rekreacije povijesnog kostima.
Započeo bih malim uvodom na temu što zapravo radim i s kojeg ću gledišta pripovijedati. Vidjet ćemo što je zapravo znanstvena povijesna rekonstrukcija i kako se rekonstruira nošnja.
Općenito, tema povijesnog kostima pojedinog razdoblja složeno je i kontroverzno pitanje iz više razloga. U rekonstrukciji nošnje mnoge su kopije već polomljene na stvarima koje su vama i meni potpuno nevažne u svakodnevnom životu. Je li u Rusiji u 10. stoljeću bio oblačni šav? Kakva je svila bila preferirana na Kavkazu, u Bizantu, a kakva se uvozila u Švedsku - s uzorkom ili jednobojna? Koje su tkanine prema propisima odgovarale nošnji jednog ili drugog staleža u srednjovjekovnoj Europi? Koliko nabora trebate staviti na ovratnik i rukave da biste dobili siluetu koja odgovara slici na minijaturama?
Slična se pitanja na mnogo načina susreću na putu svakog ozbiljnog reenaktora. Problem je što nema pravih odgovora...
Dakle, što je povijesna rekonstrukcija? Znanstvena definicija je:
„Povijesna rekonstrukcija je rekonstrukcija objekata i kompleksa objekata na temelju znanstvenih podataka u skladu s tehnologijama i korištenjem materijala sličnih onima iz rekonstruiranog doba. Svrha povijesne rekonstrukcije je obnova autentičnog izgled pojedinačne stvari i njihove komplekse u cjelini.
Pokušajmo shvatiti o čemu govorimo.
Što se tiče kostima, možemo reći da smo:
A) ponovno stvoriti pojedinac odjevni predmeti i kompleksi tih predmeta, odnosno njihovu pravilnu međusobnu kombinaciju - situacijsku i rodno-socijalnu (što su radili na terenu, a što su izlazili u "ljude", koju su odjeću nosili samo muškarci, a koju samo žene i je li bilo izuzetaka?)
b) na temelju znanstvenih dokaza- to znači da privlačimo:
Kao prvo, arheologija. Podaci o pojedinačnim nalazima tekstila i cijelih odjevnih predmeta. Upravo one nam govore kakve su se tkanine (lan, vuna, pamuk, svila) nosile u određenom kraju, kakva je bila slojevitost odjeće, kojim je bojama bila bojana, koliko su te tkanine bile tanke ili grube te jesu li se proizvodile ovdje ili su se donosile izdaleka. I osim toga - važna nijansa - jesu li se te stvari nosile u svakodnevnom životu ili su sve stavljene na osobu poput pogrebnog odijela?
na fotografiji je kaftan od sogdijske svile iz 7. stoljeća.
- slikovni izvori. Oni nam mogu dati ideju o kroju, kroju, duljini, bojama, završnim obradama, korištenju tkanina s uzorkom, dodacima i još mnogo toga.
Stuttgartski psaltir, 830 g
- pisani izvori. Sage, kronike, pisma od brezove kore, putopisne bilješke i trgovački ugovori daju nam podatke o tome kakvu su odjeću davali kraljevi i kraljevi, što je novo za tadašnje društvo, kako su se društvene razlike očitovale u odjeći, te jednostavno ukazuju na to što su točno nosili i s čime. A daju i smiješne detalje, poput hlača na ženi s Islanda mogle bi biti razlog za razvod :)
stranica iz islandske zbirke saga "Heimskringla" ("Krug zemaljski")
I konačno etnografski izvori za one krajeve gdje su nošnje zadržale arhaičan kroj i malo vanjskog utjecaja.
ilustracija iz knjige T.L. Molotova "Marijska narodna nošnja"
V) s tehnologijom I iz materijala slično materijalima rekonstruiranog doba.
Po tehnologiji ručno šivamo, vezemo, tkamo pojaseve i pletemo čarape koštanom iglom. Mi slikamo prirodne boje. U potpunosti koristimo tkanine i konce prirodni sastav(100% lan, vuna, svila i pamuk) i pravilno tkanje. Koristimo materijale tipične za ove krajeve - ako Skandinavci nisu poznavali pamuk u doba Vikinga, mi ga ne koristimo, to je svojevrsni tabu (naravno, dok se ne dokaže suprotno, jer svaka godina donosi nova otkrića!).
Neću dugo govoriti o nijansama - često su tkanine još uvijek tvorničke i od tvorničkih niti, iako se izrađuju po narudžbi za potrebe zajednice. Ali proces ide dalje, zajednica se razvija, sve više djevojaka tka i prede, sve je ispravnije tehnologije - složenije tkanje, šarene "zlatotkane" vrpce s pravom srebrnom ili zlatnom žicom, tiskana tkanina, bojenje tkanina indigom u nevjerojatne boje, izrada umjetnog krzna...
Sve je to vrlo relevantno za razumijevanje kako je osoba izgledala i odijevala se u ranom srednjem vijeku – ili vikinškom dobu, kako se to vrijeme još naziva. Premalo je detaljnih slika, nalazi cijelih odjevnih predmeta ili barem većih komada dovoljnih za određivanje kroja prerijetki su u odnosu na kasnija razdoblja - razvijeni srednji vijek, renesansa, novi vijek. Zato se rekonstrukcija nošnje provodi u fazama, uz uključivanje maksimalnog mogućeg broja informacija.
U sljedećem dijelu ćemo vidjeti kako se taj proces odvija.
Ovaj materijal koristi fotografije L. Schlosberga, V. Sukhova, M. Salamatove, N. Gerasimove, E. Demčenka, A. Starostina, M. Khoreva, kao i s pinterest.com.
