अलग-अलग समय पर फैशन डिजाइन। फैशन इतिहास: पोशाक शैलियाँ

फैशन कुछ अस्थिर और चंचल है, लेकिन साथ ही साथ हमारे जीवन का अभिन्न अंग है। एक बार जन्म लेने के बाद, यह बदल गया, लेकिन फिर भी जीवित रहा। क्या फैशन के इतिहास का पता लगाया जा सकता है? हां, अगर आप सदियों में थोड़ा गहराई में जाएं और देखें कि हमारे पूर्वज क्या और कैसे पहनना पसंद करते थे।

किस समय को फैशन का जन्म माना जा सकता है

आज, फैशन हमारे जीवन का एक अभिन्न अंग है, लेकिन ऐसा हमेशा नहीं था। पहले लोगों की पोशाक केवल जानवरों की खाल थी और जीवित रहने के लिए गर्म रखने का एकमात्र उद्देश्य था। यह संभावना नहीं है कि उन कठोर समयों में हमारे पूर्वजों ने सोचा था कि कौन सी त्वचा अधिक सुंदर है और कौन सी पहनने के लिए अधिक प्रतिष्ठित है।

पहली प्रमुख सभ्यताओं के उद्भव ने भी दुनिया में कोई एक शैली नहीं लाई जिसे हम फैशन कह सकते हैं। वेशभूषा और सजावट बहुत विविध और आकर्षक थी, लेकिन प्रत्येक राष्ट्र की अपनी अलग शैली थी। दुनिया के विभिन्न हिस्सों के प्रतिनिधियों के कपड़ों में व्यावहारिक रूप से कोई समान वस्तु नहीं थी, और कोई भी विदेशी पोशाक अजीब और बाहरी थी।

और केवल 14 वीं शताब्दी के बाद से हम आधुनिक अर्थों में फैशन के उद्भव के बारे में बात कर सकते हैं। फ्रांस, पेरिस को उसकी मातृभूमि कहा जाता है। उस समय से, महान महिलाएं यूरोपीय देशअपने लिए बहुत असाधारण ऊँची टोपियाँ बनाएँ। वे कपड़े के निर्माण होते हैं जिनसे शंकु पिन से जुड़े होते हैं। इस तरह के हेडड्रेस को "सींग वाली टोपी" कहा जाता था। फंतासी का बहुत महत्व है।

फैशन का और विकास

पुनर्जागरण के दौरान, रेशम और मखमल का फैशन बन गया। 15वीं शताब्दी में शैली का मुख्य ट्रेंडसेटर वेनिस था। महिलाओं के संगठनों में, एक लंबी ट्रेन, एक नेकलाइन जो बोल्ड होती जा रही है, और कटआउट के साथ आस्तीन - क्रेव जैसे विवरण नोट किए गए हैं। सभी अधिक मूल्यबाल कटवा लेता है। विनीशियन महिलाएं अपने सिर पर ऊंचे चिगॉन (झूठे बाल) पहनती हैं और उन्हें पतले स्कार्फ से बांधती हैं। उनके चेहरों को काले मखमली आवरण से सजाया गया है।

16वीं शताब्दी के मध्य से, स्पेनिश कठोरता लोकप्रिय हो गई। डिकोलिलेट गायब हो जाता है। अब ब्लाइंड कॉलर और हाई स्टार्ड कॉलर वाले कपड़े पहनें। लाइनिंग के साथ फूली हुई स्कर्ट और प्रॉप्स के साथ जूते फैशन में हैं। इत्र का बहुत महत्व है, क्योंकि। कई आयोजनों के सिलसिले में अक्सर हाथ धोने की आदत बदली जा रही है।

भविष्य में, फ्रांस फिर से एक ट्रेंडसेटर बन जाएगा। पूरी दुनिया सुंदर फ्रांसीसी महिलाओं के संगठनों द्वारा निर्देशित है, इसमें स्वर और सुंदरता के अनकहे नियम हैं। फ़ैशन और शैली की पेरिस की पत्रिकाएँ लगभग विश्वव्यापी वितरण प्राप्त करती हैं। रुझान बहुत तेजी से बदलते हैं। 17वीं से 19वीं शताब्दी तक, वरीयता दी गई थी:

• महिलाओं की पोशाक की स्वतंत्र और प्राकृतिक रेखाएँ
• चेहरे पर बैंग्स के साथ केशविन्यास
• फिर असाधारण पंख सजावट, प्रचुर मात्रा में तामझाम, फीता, तामझाम
• विग
• मखमली उड़ती है
• 18वीं शताब्दी - रोकोको शैली, अलंकरण, नियमित रेखाएँ, चौड़ी टोपियाँ
• 19वीं सदी में कठोर कोर्सेट, क्रिनोलिन, लंबी बाजू के कपड़े फैशन में आ गए।

फैशन कल और आज

20 वीं शताब्दी के बाद से, ट्रेंडसेटर अब रॉयल्टी और उनके दरबारी नहीं हैं, बल्कि डिजाइनर हैं। यह इस अवधि के दौरान था कि विश्व प्रसिद्ध फैशन हाउसों में से अधिकांश खोले गए थे। 20वीं सदी का हर दशक अपने साथ नए चलन लेकर आया। प्रसिद्ध सुगंध दिखाई देती है, मेकअप तेजी से महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। धीरे-धीरे कोर्सेट और लंबी स्कर्ट की अस्वीकृति होती है।

महिलाओं को अधिक से अधिक स्वतंत्रता मिल रही है। 1950 के दशक से, पतलून पुरुषों के साथ पहना जाने लगा। पतली कमर और गोल कूल्हों वाली नाजुक महिलाओं को वरीयता दी जाती है। एक और 20 वर्षों के बाद, जींस और चौग़ा दिखाई देते हैं, एक स्वतंत्र और आराम की शैली फैशनेबल हो जाती है। 90 का दशक - यूनिसेक्स शैली का शासन।

आप "शैली" की अवधारणा के बारे में पूरी तरह से अलग स्रोतों से सीख सकते हैं: किताबें, इंटरनेट, पत्रिकाएं, फिल्में। और, ज़ाहिर है, एक स्टाइलिस्ट या सिर्फ एक व्यक्ति जो फैशन के प्रति उदासीन नहीं है, उसे न केवल समझना चाहिए विशिष्ट सुविधाएंप्रत्येक शैली की, लेकिन यह भी इतिहास में नेविगेट करने के लिए, प्रत्येक युग के कपड़ों में विशिष्ट तत्वों को समझने के लिए।

फैशन मंडे इमेज एजेंसी के अगले पाठ में , मैं कहाँ पढ़ता हूँ छवि निर्माता, स्टाइलिस्टशिक्षक विवरण विभिन्न दशकों की शैलियों, प्रत्येक युग के प्रमुख डिजाइनरों, दुनिया में राजनीतिक स्थिति और उस समय के समाज में मनोदशा के बारे में बात की। कक्षा के बाद मुझे मिला गृहकार्यएक विशेष शैली या युग को दर्शाने वाला कोलाज बनाएं।

सामान्य तौर पर, मैं स्वयं, कई बार, चित्रों के रूप में जानकारी की प्रस्तुति की कमी होती है, जो बहुत स्पष्ट, समझने योग्य और सुविधाजनक होती है: आखिरकार, आप केवल अपने फोन पर छवियों को सहेज सकते हैं। चित्र, निश्चित रूप से, एक विस्तृत कहानी नहीं बताएंगे, बल्कि, वे बस आप में आवश्यक संघों को जगाएंगे, जिसके लिए, एक बार पढ़े गए सभी सिद्धांत तुरंत आपकी स्मृति में आ जाएंगे।

1910

"पतन"।

उस समय, फैशन तय किया गया था, उपस्थिति के कुछ नियम थे (कट, स्कर्ट की लंबाई, बालों की शैली, आदि), जिन्हें सख्ती से देखा जाना था। और केवल 60 के दशक से ही लोग स्टाइलिश होने का प्रयास करने लगे, यानी फैशन के हुक्मों का पालन नहीं करना, बल्कि समाज के बाकी हिस्सों से अलग होना, तथाकथित "सड़क शैली" दिखाई दी।

20वीं सदी के पहले दशक का डिजायनर कहा जा सकता है पॉल Poiret, जिन्होंने महिलाओं को कोर्सेट से छुटकारा पाने और आराम से, सीधे सिल्हूट का विकल्प चुनने का सुझाव दिया। हालाँकि, उनके विचार उस समय की महिलाओं के बीच नहीं टिके।

Poiret ने आर्ट नोव्यू शैली में काम किया, जो डायगिलेव सीज़न, रूसी वेशभूषा, प्राच्य रूपांकनों और लियोन बैक्स्ट के काम से प्रेरित था। बनाया था "लंगड़ा स्कर्ट" जो इस तथ्य से अलग था कि यह नीचे की ओर बहुत संकरा था, जिससे महिलाओं को चलने में असुविधा होती थी।

1920

मुक्ति, कला डेको।

1920 के दशक को आर्ट डेको शैली में मनाया जाता है, जिसका नाम आधुनिक, सजावटी और औद्योगिक कलाओं की 1925 की पेरिस प्रदर्शनी से आया है।

इस समय के डिजाइनर: कोको (गेब्रियल) चैनल।

20 के दशक की शैली की विशेषता विशेषताएं: रूप, रचनावाद, भविष्यवाद, बुना हुआ कपड़ा, सीधे सिल्हूट, बिना कोर्सेट, कम कमर, टोपी, "ए ला गार्कोन" ("एक लड़के की तरह") शैली की सख्त नियमितता, जो 20 के दशक के अंत में विशेष रूप से लोकप्रिय हुई।

सनसनीखेज फिल्म द ग्रेट गैट्सबी में दशक की शैली और उस समय की भावना को पूरी तरह से व्यक्त किया गया है।

1930

"ग्लैमरस इयर्स"

30 के दशक में, फैशन का सीधा संबंध समाज के मूड और दुनिया में राजनीतिक स्थिति से है। 1929 में बैंकिंग प्रणाली का संकट था, बेरोजगारी पनपी। और 1933 में, हिटलर के नेतृत्व में राष्ट्रीय समाजवादी आते हैं, महामंदी का समय आता है। ग़रीबी और बेरोज़गारी की पृष्ठभूमि में, हॉलीवुड डीवाज़ विलासिता और परिष्कार के साथ चमकती हैं, जो सभी महिलाओं की तरह बनने का सपना देखती हैं।

दशक के डिजाइनर: एड्रियन, संस्थापक किसे माना जाता है .

30 के दशक की शैली की विशेषता विशेषताएं:हॉलीवुड दिवस, ग्रेटा गार्बो, ड्रीम फैक्ट्री लंबे कपड़ेशानदार कपड़े, ठाठ केशविन्यास, लाल लिपस्टिक, गहने आदि से।

1940

"अगली महिला", पिन-अप

एक दूसरा है विश्व युध्द, सभी पुरुष सामने हैं, और महिलाएं घर पर उनका इंतजार कर रही हैं, शांति का सपना देख रही हैं। कई फैशन हाउस बंद हो रहे हैं, और जर्मन फैशन राजधानी को पेरिस से बर्लिन ले जाने का इरादा रखते हैं। फैब्रिक्स की कमी के कारण मैन्युफैक्चरिंग काउंसिल टेलरिंग में फैब्रिक्स के इस्तेमाल पर रोक लगाने के लिए एक अध्यादेश जारी करती है। इस संबंध में, स्कर्ट सीधी हो गई, और फैशन सरल और अधिक संक्षिप्त हो गया। अमेरिका फैशन का केंद्र बन जाता है।

पिन अप शैली का जन्म हुआ है, जो कपड़ों की तुलना में पोस्टर शैली की तरह अधिक है: अमेरिकी सैनिकों को खुश करने वाली सुंदर, अर्ध-नग्न लड़कियों की उज्ज्वल छवियां। सबसे प्रसिद्ध पिन-अप मॉडल: बेट्टी पेज, मर्लिन मुनरो और बेट्टी ग्रेबल।

1950

"बुर्जुआ वर्ष", "नया रूप"

युद्ध समाप्त हो गया है और अंत में मौज-मस्ती, शांति, आशा और आनंद का समय आ गया है। महिलाएं फिर से ठाठ, स्त्रैण बनना चाहती हैं, और वे कोर्सेट पहनकर खुश होती हैं, जिसे उन्होंने पुनर्जीवित किया क्रिश्चियन डाइओरउनके 1947 के न्यू लुक कलेक्शन में। चैनल के सीधे, कम-कमर वाले सिल्हूट पृष्ठभूमि में फीके पड़ गए, और महिलाओं ने डायर के न्यू लुक में कपड़े पहने: एक सूजी हुई मिडी स्कर्ट और एक ऐस्पन कमर के साथ एक स्त्री सिल्हूट, एक कोर्सेट में खींची गई।

डायर के कपड़े बहुत महंगे थे, क्योंकि एक पोशाक की सिलाई पर बहुत सारे शानदार कपड़े खर्च किए जाते थे। इस कारण से, डिजाइनर को "डायर द वेस्ट" भी कहा जाता था।

बेशक, आम लोग ऐसा नहीं कर सकते थे ठाठ पोशाक, और 50 के दशक की शुरुआत में, यूके में एक उपसंस्कृति का जन्म हुआ टेडी लड़कों: सरहद के लोग जो कभी भी विलासिता को नहीं जानते थे और बस "सुनहरे युवाओं" की नकल करते थे। उनकी शैली की विशिष्ट विशेषताएं महंगे सूट के तत्व थे, पश्चिमी शैली में एक धनुष टाई, मोटे रबर के तलवों वाले जूते, एक सीधा फ्रॉक कोट, तंग पैंटऊँची कमर के साथ। महिलाएं या तो नकल करती हैं पुरुषों की शैली, या उन्होंने पतलून को एक सीधी स्कर्ट, एक टाई के साथ एक स्कार्फ के साथ बदल दिया।

1960

"बेबी बूमर्स"

युद्ध के बाद के बच्चे समृद्धि, प्यार और देखभाल में बड़े होते हैं, उन्हें "बेबी बूमर" कहा जाता है। एक उपसंस्कृति का जन्म होता है मोड ("मोड"), जिसका आदर्श वाक्य था: "यदि आपके पास कुछ नहीं है, तो आप इसे नहीं चाहते।" यह उपसंस्कृति आधुनिक हिपस्टर्स के समान है।

रचनात्मक पेशे दिखाई देते हैं, जैसे: डिजाइनर, फोटोग्राफर, बाज़ारिया। युवा अपने दम पर कुछ हासिल करने का प्रयास करते हैं, एक लक्ष्य के साथ जीते हैं, उनके लिए सफलता की कुंजी 100% आत्मविश्वास है। वे क्लबों में मस्ती करते हैं और "बौद्धिक" दवा - एम्फ़ैटेमिन का उपयोग करते हैं।

मॉड्स के समानांतर, एक समान उपसंस्कृति उभरती है: साइकेडेलिक मॉड्स (50 के दशक के अंत में - 60 के दशक की शुरुआत में)। इन युवाओं ने एलएसडी के लिए एम्फ़ैटेमिन को प्रतिस्थापित किया, यही कारण है कि उपसंस्कृति की शैली को हाइपरट्रॉफ़िड खुशी, पागल प्रिंट, एसिड रंग, भ्रम और अजीब आकार की विशेषता थी।

60 के दशक में, लड़कियों ने अपने बाल काट लिए, मिनी पर डाल दिया, एक "आयत" आकृति और उस समय की मूर्ति की छवि के लिए प्रयास किया, ट्विगी।

डिजाइनर: मैरी क्वांट, आंद्रे कोर्टेस, यवेस सेंट लॉरेंट

60 के दशक की शैली की विशेषता विशेषताएं: शिशुवाद, कॉलेज शैली, छोटे बाल कटाने, तीर, बच्चे का चेहरा, एक किशोर लड़की की छवि, बेबी-लुक, स्कूली लड़की, चिकना बॉब, मिनी-स्कर्ट, ए-लाइन, ज्यामिति, प्रिंट, रंगीन चड्डी, स्टॉकिंग्स, कॉलर।

1970

"हिप्पी"

हिप्पी वही "बेबी बूमर" हैं जिन्हें वियतनाम में युद्ध के लिए भेजा गया था, जिसके लिए जीवन से खराब हुए ये युवा पूरी तरह से तैयार नहीं थे। वे रचनात्मक होना चाहते थे, प्रकृति के करीब होने के लिए, उन्होंने "मुक्त प्रेम" को बढ़ावा दिया, इसलिए प्रसिद्ध हिप्पी "नारे" आए: "प्यार करो, युद्ध मत करो", "आपको केवल प्यार की ज़रूरत है"।

मुख्य कार्यक्रम था वुडस्टॉक रॉक फेस्टिवल, 15 से 18 अगस्त, 1969 तक बेथेल शहर के ग्रामीण इलाकों में एक खेत में आयोजित किया गया और वियतनाम युद्ध के खिलाफ विरोध का एक कार्य बन गया।

उत्सव में आधे मिलियन से अधिक लोगों ने भाग लिया था, हालांकि, तीन दिनों में केवल तीन मौतें (और प्राकृतिक) हुई थीं, जो इतनी बड़ी संख्या में लोगों के आयोजन के लिए एक बहुत अच्छा संकेतक है। और 9 महीने बाद जन्म दर में उछाल आया)।

70 के दशक की शैली की विशेषता विशेषताएं:प्राकृतिक कपड़े, "देहाती" शैली, जींस, लापरवाही, उलझे बाल, जातीयता, पुष्प प्रिंट, हेडबैंड, लंबी स्कर्ट, सैंडल, फ्लेयर्ड। लेकिन न केवल हिप्पी शैली इस दशक की विशेषता हो सकती है, क्योंकि इसने कई को जोड़ा भिन्न शैली: एथनो, रोमांस, लोकगीत, खेल, सैन्य, सफारी, डिस्को, यूनिसेक्स, पंक, क्लासिक।

1970 के दशक में, अवधारणा पहनने के लिए तैयार। साल में कई बार, तैयार कपड़ों का प्रदर्शन पेरिस में हुआ और 70 के दशक के मध्य से, डिजाइनरों ने अन्य राजधानियों (टोक्यो, मिलान, लंदन, न्यूयॉर्क, आदि) में अपने संग्रह दिखाना शुरू किया।

डिजाइनर: सोन्या रिकेल, केंजो, विविएन वेस्टवुड।

1980

"अत्यधिक अश्लीलता", मैडोना, "इंटरगर्ल"

आप जो कुछ भी पागल और बेस्वाद कल्पना कर सकते हैं वह 80 के दशक की शैली है। प्रचलन में स्वस्थ जीवन शैलीजीवन, एरोबिक्स, टोंड बॉडी।

80 के दशक की शैली की विशेषता विशेषताएं:टी-आकार का सिल्हूट, कंधे के पैड, मिनी, स्पोर्टी स्टाइल, एसिड रंग की लेगिंग, "गीले रसायन", बहुत भौहें, केला पैंट, सेक्विन, स्फटिक, बॉडीसूट, आक्रामक कामुकता पर लागू उज्ज्वल छाया।

80 के दशक की "महंगी" शैली को उस समय की पंथ श्रृंखला "राजवंश" में दिखाया गया है: कंधे के पैड, स्वैच्छिक, जटिल केशविन्यास के साथ ठाठ सूट।

80 के दशक की रोमांटिक शैली उस समय की स्टाइल आइकन, राजकुमारी डायना और उनके साथ जुड़े शादी का कपड़ा, जिसे एलिजाबेथ और डेविड एमानुएल ने 40 मीटर शानदार रेशम और पुरानी अंग्रेजी फीता से बनाया था।

उपसंस्कृति: हिप-हॉप, गॉथिक, प्रीपी

डिजाइनर: वर्साचे जैसे ब्रांड समाज के विभिन्न क्षेत्रों में मांग में थे, जियोर्जियो अरमानी, मोशिनो, चैनल, नाइके, एडिडास, विविएन वेस्टवुड, यवेस सैंट लौरेंन्ट, सल्वाटोर फेरागामो, जिमी चू, मनोलो ब्लाहनिक, जीन पॉल गॉल्टियर।

1990

मिलेनियम, दुनिया का अंत, अनिश्चित भविष्य, एमटीवी जनरेशन

20वीं सदी का अंत राजनीतिक व्यवस्था में आमूल-चूल परिवर्तन का समय था विभिन्न देश(बर्लिन की दीवार का गिरना, यूएसएसआर का पतन)। और फैशन में भी, एक तरह का पुनर्विचार, प्रतिबिंब है कि दुनिया ने सहस्राब्दी के अंत तक क्या हासिल किया है।

90 के दशक के प्रसिद्ध मॉडल (सिंडी क्रॉफर्ड, लिंडा इवेंजेलिस्ता, क्लाउडिया शिफर, नाओमी कैंपबेल, क्रिस्टी टर्लिंगटन, बाद में केट मॉस) सौंदर्य उद्योग की सभी उपलब्धियों का प्रदर्शन करने वाले रोल मॉडल बन गए।

"बौद्धिक" कपड़े दिखाई देते हैं; अभ्यस्त रूपों का विनाश; अवंत-गार्डे, भविष्यवाद और तकनीकी शैलियों।

डिजाइनर: गुच्ची, जीन पॉल गॉल्टियर, गिवेंची, केल्विन क्लेन, ह्यूगो बॉस, मार्क जैकब्स, डोना करन, मार्टिन मार्गीला और अन्य।

90 के दशक की शैली की विशेषता विशेषताएं:ग्रंज, कर्ट कोबेन, प्लेड शर्ट, रेव, मिनिमलिज्म, स्पोर्टी चिक, स्पाइस गर्ल्स, विभिन्न रंगों में चंकी ग्राइंडर, खेल पतलूनकम कमर वाले, छोटे टॉप, नंगे पेट, मिनी, स्नीकर्स, बेसबॉल कैप, जींस।

2000, 2010

नई सहस्राब्दी के फैशन के बारे में बात करना अभी जल्दबाजी होगी, लेकिन यह स्पष्ट है कि यह काफी हद तक "जो पहले से ही हो चुका है" पर आधारित है। डिजाइनर हमारे द्वारा समीक्षा किए गए सभी दशकों की शैलियों से प्रेरणा लेते हैं, फैशन के रुझान को हमारे माता-पिता, दादी और यहां तक ​​​​कि महान-दादी ने क्या पहना था। और यहां तक ​​​​कि हिप्स्टर उपसंस्कृति, जो हाल ही में लोकप्रिय हुई है, 60 के दशक से मॉड्स आंदोलन की वापसी है। 2000 का दशक बहुत तेज बदलाव है फैशन का रुझान, शैलियों का मिश्रण, प्रयोग।

आपके ध्यान देने के लिए धन्यवाद!)

रीटा मास्लोवा एक ब्लॉगर, डिज़ाइनर, फ़ोटोग्राफ़र, स्टाइलिस्ट, मॉस्को की माँ हैं। मैं फैशन, "मेकअप" के बारे में लिखता हूं और वीडियो में बहुत सारी छवियां दिखाता हूं इंस्टाग्राम,मैं 2014 से साइट चला रहा हूं। उत्पाद फोटोग्राफर, सामग्री निर्माता, मैं ब्रांडों के लिए शूट करता हूं।

यह कैसे है कि विभिन्न डिजाइनरों के संग्रह में रुझान दोहराए जाते हैं - क्या वे पहले से सहमत हैं? और अगर ये सभी फैशन हाउस और कई कपड़ों के निर्माता नहीं होते, तो फैशन भी नहीं होता, और हर कोई उसी तरह जाता? फैशन कैसे प्रकट हुआ: क्या यह पुराने दिनों में मौजूद था या यह एक नया आविष्कार है? इन सवालों के जवाब हमें तुच्छ चंचल घटना को और अधिक सम्मान के साथ देखते हैं।

पश्चिमी यूरोप में देर से मध्य युग के युग में, तब तक एक अभूतपूर्व स्थिति उत्पन्न हुई: पोशाक के सभी प्रकार के कटौती और नाम थे। उच्च वर्गों के प्रतिनिधि अब सरल और समान कपड़ों से संतुष्ट नहीं थे जो लंबे समय तक अपरिवर्तित रहे। नई प्रवृत्ति के अनुसार, महान जन्म के प्रत्येक स्वाभिमानी व्यक्ति ने बाहर खड़े होने की कोशिश की और हर संभव तरीके से सुंदरता के तत्कालीन मानकों के अनुसार अपनी खूबियों पर जोर दिया।

इस तरह की वेशभूषा विविधता के उभरने का कथित कारण चर्च के हठधर्मिता के प्रभाव का कमजोर होना है। आध्यात्मिक संस्कृति में, सांसारिक, सांसारिक मूल्यों के लिए एक स्थान पाया जाता है, जिसका अर्थ है कि फैशन के विकास का इतिहास एक नई दिशा में जाने लगता है। ब्यूटीफुल लेडी, कोर्ट शिष्टाचार, दरबारी साहित्य का एक पंथ है। शारीरिक सुंदरता को अब एक पापपूर्ण घटना नहीं माना जाता है, और वे विभिन्न प्रकार के परिधानों के साथ इसे महत्व देना चाहते हैं।

संयोजन नियम विभिन्न आइटमएक सूट में कपड़े को "फैशन" कहा जाने लगा (लैटिन मोडस से - माप, छवि, विधि, नियम, मानदंड)। ये नियम, फैशन की विशेषताएं, अभिजात वर्ग द्वारा अभिजात वर्ग के लिए बनाए गए थे, लेकिन धनी नागरिकों ने उनकी नकल करना शुरू कर दिया। वर्ग मानदंडों के इस तरह के उल्लंघन ने निषेधों की लहर पैदा कर दी। यह हास्यास्पद हो गया: फैशन उद्योग के संबंध में राज्य के फरमानों में, ट्रेन की लंबाई, हेडड्रेस की ऊंचाई, कट की विशेषताएं और विभिन्न वर्गों के प्रतिनिधियों के लिए अनुमत सजावट को विनियमित किया गया था। यह यूरोपीय सभ्यता में फैशन का जन्म था।

फैशन एक सामाजिक घटना के रूप में, कपड़ों में शैलियों का संयोजन

अपनी स्थापना के बाद से, फैशन ने एक सामाजिक मार्कर की भूमिका निभाई है। लंबे समय तक इसने अभिजात वर्ग को आम लोगों से अलग रखा। उच्च समाज के अंदर, उनके रुझान-सेटर धीरे-धीरे उभरे, ज्यादातर बड़े राजनीतिक वजन के साथ। इसलिए, फ्रांस में, शिशु राजा लुई XIV के शासनकाल के दौरान, अर्ध-बच्चों के कपड़े लोकप्रिय हो गए, और दरबारियों ने इसे पूरी गंभीरता के साथ पहना, जिससे निष्ठावान भावनाएँ व्यक्त हुईं। फैशन के प्रभाव ने उन्हें एक समूह से संबंधित और उसके प्रति वफादारी दिखाने के लिए मजबूर किया।

यह कार्य अभी भी संरक्षित है। कई समाजशास्त्री एक निश्चित सामाजिक समूह से संबंधित होने की अभिव्यक्ति को जनरेटर, इंजन, फैशन की मुख्य विशेषता के रूप में व्यक्त करने की आवश्यकता पर विचार करते हैं। इस सिद्धांत के अनुसार कोई भी फैशन का आविष्कार नहीं करता है। फैशन कैसे आया? यह एक प्रकार की सामाजिक घटना के रूप में अपने आप उत्पन्न हुआ।

फैशन के विकास के इतिहास के इस सिद्धांत के पक्ष में किशोरों के समूहों का अवलोकन है। उनके लिए सहकर्मी समूह में स्वीकार किया जाना अत्यंत महत्वपूर्ण है। किशोर विभिन्न मानदंडों के अनुसार समूहों में एकजुट होते हैं: संगीत समूहों और प्रवृत्तियों के प्रशंसक, प्रेमी कंप्यूटर गेमया चरम खेल या एक ही यार्ड में रहने वाले दोस्तों का एक समूह। प्रत्येक किशोर समूह का अपना "ड्रेस कोड", अपनी स्वयं की फैशन विशेषता हो सकती है, जो "हमें" को "उन्हें" से अलग करती है।

एक सामाजिक घटना के रूप में फैशन विशेष रूप से युवा उपसंस्कृतियों के कपड़ों में स्पष्ट रूप से दर्शाया गया है। वर्तमान में, ये एनीमे के प्रशंसक, जाहिल, ईमो, पार्कौर प्रेमी हैं। लगभग बीस या तीस साल पहले यह रॉकर्स, मेटलहेड्स था। पहले भी हिप्पी, दोस्तों। हर पीढ़ी में युवाओं के समान संघ होते हैं। वे किसी भी समाज में दिखाई देते हैं जहां स्वतंत्र रूप से अपनी इच्छा का प्रयोग करने का अवसर होता है, और एक पीढ़ी तक सीमित होता है। अक्सर कपड़ों की शैलियों के संयोजन का उपयोग किया जाता है, और कभी-कभी यह निर्धारित करना असंभव हो जाता है कि यह या वह युवा व्यक्ति किस उपसंस्कृति का है।

जैसे-जैसे किशोर बड़े होते हैं, उनके लिए अलग-अलग ड्रेस कोड वाले अलग-अलग समूहों से संबंधित होना अधिक महत्वपूर्ण हो जाता है। और अब पूर्व किशोरछात्रों के रूप में पोशाक, फिर युवा पेशेवरों, व्यापारियों, नेताओं के रूप में, अगली पीढ़ी के बच्चों के माता-पिता के रूप में। बदले में ये बच्चे अपने समूह और अपना फैशन बनाएंगे। एक सामाजिक घटना के रूप में फैशन एक सर्पिल में विकसित होता रहेगा, और कुछ समय बाद फिर से पिछले दौर में वापस आ जाएगा।

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डिजाइनरों और फैशन प्रभाव

डिजाइनर और कपड़े निर्माता केवल उन प्रवृत्तियों का उपयोग कर रहे हैं जो समाज में पहले से मौजूद हैं। उदाहरण के लिए, ऐसे कपड़ों के ब्रांड हैं जो किशोर उपसंस्कृतियों के विशेषज्ञ हैं। डिजाइनरों का कार्य किशोरों के एक अपेक्षाकृत बड़े समूह के दर्शन और दृश्य वरीयताओं को समझना है और ऐसे कपड़े, जूते, सामान के साथ आना है जो इस श्रेणी के युवाओं के बीच मांग में होंगे।

कपड़े, जूते, सामान के निर्माताओं के लिए, फैशन वह हवा है जो फैशन उद्योग की पाल भरती है। एक सेलबोट के बारे में यह नहीं कहा जा सकता है कि यह हवा बनाता है, लेकिन यह इस हवा की मदद से चलता है, और सेलबोट के लिए धन्यवाद, तत्व दृश्यमान और उपयोगी हो जाते हैं।

पहनावा- यह एक ऐसा उद्योग है जिसमें महत्वपूर्ण धन घूमता है, और कोई भी इसे व्यर्थ में जोखिम में नहीं डालना चाहता। यदि डिजाइनर जो पेशकश करते हैं वह उपभोक्ताओं के साथ प्रतिध्वनित नहीं होता है, तो निर्माता बर्बाद होने तक नुकसान उठाएगा। इसलिए सभी डिजाइनर जोखिमों को कम करने की कोशिश करते हैं और अधिकांश संग्रह इस तरह से बनाते हैं कि मांग का अनुमान लगाया जा सके। और यहां हम इस सवाल के करीब आते हैं कि जनता की उम्मीदें कहां से आती हैं?

फैशन के रुझान को आकार देने वाले विभिन्न सामाजिक कारक हैं। सबसे सामान्य शब्दों में फैशन के प्रभाव को "लोगों के जीवन के तरीके और उनकी वास्तविक जरूरतों" शब्दों से वर्णित किया जा सकता है। दूसरे शब्दों में, यह आप और मैं हैं जो फैशन को स्वयं साकार किए बिना बनाते हैं। हम अपने जीवन को आकार देते हैं कि हम कहाँ जाते हैं, हम कहाँ काम करते हैं, हम किसके साथ संवाद करते हैं, हम कैसे मज़े करते हैं, हम किससे प्यार करते हैं या नफरत करते हैं, हम किस बारे में बात करते हैं, हम कौन सी फिल्में और कार्यक्रम देखते हैं, हम क्या पढ़ते हैं, हम किस मंच पर बैठते हैं और हम क्या चर्चा करते हैं। इस खदबदाते वातावरण में कोई भी लोकप्रिय महत्वपूर्ण विषयों को पकड़ सकता है, और वे आधार बनाते हैं नया फ़ैशन. आपको बस इसे एक भाषा से दूसरी भाषा में अनुवाद करने की आवश्यकता है। यहीं पर पेशेवर फैशन भविष्यवक्ता काम आते हैं।

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फैशन भविष्यवाणी

फैशन पूर्वानुमान के कई तरीके हैं। उनमें से एक औपचारिक, वैज्ञानिक है। यह फैशन चक्रों की समझ पर आधारित है। वर्षों से फैशन में बदलाव के अवलोकन ने व्यापक सांख्यिकीय सामग्री एकत्र करना संभव बना दिया है और एक सूट, रंगों के साथ-साथ आस्तीन, कॉलर, जूते, आकार के अलग-अलग आकार के कुछ सिल्हूटों की वापसी की बड़ी और छोटी अवधि की पहचान करना संभव बना दिया है। और विवरण की व्यवस्था, आदि। यह आपको तथाकथित फैशन पूर्वानुमान के आधार पर एक निश्चित आधार बनाने की अनुमति देता है। बेशक, फैशनेबल रूपों की वापसी जो थी उसका शाब्दिक दोहराव नहीं है। हर बार यह मान लेना चाहिए कि बदली हुई दुनिया में पुराना चलन कैसा दिखना चाहिए। और इसके लिए एक फैशन फोरकास्टर से अच्छे स्वभाव की आवश्यकता होती है।

एक अन्य दृष्टिकोण (जो, हालांकि, पहले वाले को पूरी तरह से पूरक करता है) समाज का अवलोकन है। सबसे तेज रुझान डिजाइनरों की कार्यशालाओं में पैदा नहीं होते हैं और न ही कैटवॉक पर। इसलिए, मैरी क्वांट ने किसी तरह देखा कि लंदन के कामकाजी बाहरी इलाकों की लड़कियां किसमें नृत्य करने जाती हैं, और एक मिनीस्कर्ट का "आविष्कार" किया।

मुझे शामिल करें शोर्ट पर निर्दिष्ट फ़ाइल मौजूद नहीं है।

बेशक, हर प्रवृत्ति लोगों से "चोरी" नहीं होती है। लेकिन यह एक अनिवार्य अवलोकन है। ट्रेंड-कैचर प्रतिष्ठित क्लबों और रेस्तरां में जाते हैं; लोकप्रिय फिल्में देखें और जानें कि ए श्रेणी की फिल्में किस श्रेणी में हैं इस पलउत्पादन में; वे सर्वाधिक बिकने वाली पुस्तकें और लोकप्रिय ब्लॉगर पढ़ते हैं; फैशनेबल देशों की यात्राओं पर जाएं।

और वे यह भी समझने की कोशिश कर रहे हैं कि समाज के मौजूदा फैशन से थक जाने के बाद क्या दिलचस्प और महत्वपूर्ण होगा।

यह फैशन पूर्वानुमान कार्य का उच्चतम वर्ग है - विज्ञान के कगार पर अंतर्ज्ञान या अंतर्ज्ञान के कगार पर विज्ञान। यह भविष्यवाणी करने के लिए कि सोची ओलंपिक दुनिया में रूसी सब कुछ में रुचि की वृद्धि को जन्म देगा, यह भविष्यवाणी करने के लिए माथे में सात स्पैन होना जरूरी नहीं है। ऐसी भविष्यवाणियां स्पष्ट हैं। लेकिन किसी लोकप्रिय विषय का प्रतिपक्ष खोजना और उसे सूत्रबद्ध करना एक अच्छा काम है, जिसे कुछ ही लोग हल कर सकते हैं।

प्रमुख फैशन पूर्वानुमानकर्ताओं के काम के परिणाम पुस्तिकाओं के रूप में प्रकाशित किए जाते हैं, जिन्हें केवल फैशन उद्योग के ऊपरी हिस्से के प्रतिनिधि ही खरीद सकते हैं। और इसके बारे में नहीं है उच्च कीमत, लेकिन यह कि यह वर्गीकृत जानकारी है, जिसे वे जन-जन तक नहीं पहुंचाने का प्रयास करते हैं। सरल विकल्प हैं, वे अधिक किफायती और बड़े पैमाने पर हैं, लेकिन उनमें पूर्वानुमान का स्तर एक वर्ग कम है। और कुछ कपड़ों के निर्माता, आगे की हलचल के बिना, केवल प्रमुख ब्रांडों के संग्रह की नकल करते हैं। यह डिजाइनरों की "षड्यंत्र" का पूरा रहस्य है।

एक सूट में फैशन और शैली का ऐतिहासिक विकास एक विशेष युग द्वारा निर्धारित होता है। स्टाइलिस्ट और फैशन डिजाइनरों के अनुसार, पोशाक दुनिया और समय के बारे में किसी व्यक्ति की धारणा का सबसे सटीक प्रतिबिंब है।

फैशन का इतिहास: युग से युग तक

पोशाक फैशन और शैली का विश्व इतिहास काफी समृद्ध और विविध है। प्रत्येक राष्ट्र की फैशन की अपनी अभिव्यक्ति होती है, जो देश की राष्ट्रीय परंपराओं, प्रचलित स्वाद, सांस्कृतिक और वैज्ञानिक उपलब्धियों के कारण होती है।

हम 14वीं शताब्दी से फैशन के आधुनिक अर्थों में उभरने के बारे में बात कर सकते हैं। फैशन के जन्मस्थान को फ्रांस कहा जाता है, जिसका नाम पेरिस है। उस समय, पहले तत्वों में से एक महिलाओं की पोशाकयूरोपीय देशों की कुलीन महिलाओं द्वारा आविष्कृत एक उच्च हेडड्रेस बन जाती है।

उस समय के हेडड्रेस कपड़े के निर्माण थे, जो हेयरपिन की मदद से उच्च शंकु से जुड़े थे, जो महिलाओं की अलमारी के इस तत्व के आधार के रूप में काम करते थे।

फैशन इतिहास: पुरातनता, गॉथिक और पुनर्जागरण में पोशाक शैली

पुरातनता के युग में, पोशाक में केवल दो तत्व होते थे - एक चिटोन और एक हीमेशन। वे कपड़े के आयताकार टुकड़े थे जिन्हें शरीर के चारों ओर लपेटा गया था और बकल के साथ बांधा गया था। प्राचीन ग्रीस में कपड़े एक उच्च सौंदर्य स्तर से प्रतिष्ठित थे, फिर भी, वेशभूषा बनाते समय, कुछ अनुपात और रेखाओं का सामंजस्य देखा गया।

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पोशाक फैशन के इतिहास में गॉथिक शैली ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है। यह 12वीं से 15वीं शताब्दी तक मध्यकालीन यूरोप की मुख्य शैली थी। कपड़ों में लंबवत रेखाओं पर जोर देने से यह दिशा अलग होती है। महिलाओं की पोशाक गोथिक शैलीयह एक उच्च कमर, लम्बी नेकलाइन और संकीर्ण लंबी आस्तीन की विशेषता थी।

ड्रेस के निचले हिस्से को एक लंबी फ्लेयर्ड स्कर्ट द्वारा दर्शाया गया था, जो आसानी से एक ट्रेन में बदल गई। पुरुषों के लिए फैशन के कपड़े- गोथिक शैली में एक पोशाक, एक लबादा, मोज़ा और नुकीले जूते के साथ एक छोटे अंगरखा द्वारा दर्शाया गया था।

पुनर्जागरण में फैशन और पोशाक शैली का इतिहास सिलाई में महंगे कपड़ों के व्यापक उपयोग के लिए जाना जाता है। महिलाओं के वस्त्र- ज्यादातर रेशम और मखमल। इस ऐतिहासिक काल में महिलाओं के लिए कपड़े यथासंभव सुविधाजनक और आरामदायक हो जाते हैं, क्योंकि फ्री कट को प्राथमिकता दी जाती है। दर्जी ऐसे कपड़े सिलते हैं जो बाहों और गर्दन को उजागर करते हैं

16 वीं शताब्दी के बाद से, स्पेनिश पोशाक ने यूरोपीय देशों के लिए एक रोल मॉडल के रूप में काम किया है। पहली बार महिलाओं की अलमारी में एक लंबी फ्रेम वाली स्कर्ट दिखाई देती है। महिलाओं के केशविन्यास अक्सर सोने की डोरियों और मोती के धागों के जाल से सजाए जाते हैं। इस अवधि के दौरान पुरुषों की पोशाक उदारतापूर्वक धनुष, रिबन और कटौती से सजायी गयी थी।

फैशनेबल कपड़ों की शैली: बारोक, क्लासिक और साम्राज्य पोशाक

पोशाक में शैलियों का इतिहास बारोक जैसी दिशा के लिए भी जाना जाता है, जो 17वीं-18वीं शताब्दी में कला और कपड़ों में विकसित हुआ। इस समय के संगठनों को उनके अत्यधिक विलासिता, भव्यता और दिखावटीपन से अलग किया गया था।

महिलाओं और पुरुषों दोनों के वार्डरोब के आइटम बहुत से वजन वाले थे सजावटी तत्व. महंगे प्राकृतिक कपड़ों से बने रसीले बहुस्तरीय कपड़े फैशन में थे। उज्ज्वल तत्व पुरूष परिधानशुतुरमुर्ग के पंखों और कफ वाले जूतों से सजी एक चौड़ी-चौड़ी टोपी थी।

बैरोक को क्लासिकवाद द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था, यह शैली पिछले एक से रेखाओं की गंभीरता, अनुपात की स्पष्टता और रूपों की सादगी से भिन्न थी। महिलाओं के कपड़े एक स्कर्ट की विशेषता है जो पक्षों पर दृढ़ता से फुलाया जाता है, बड़े पैमाने पर रफल्स और फ्लॉज़ के साथ सजाया जाता है। अमीर कढ़ाई और फ्रिल कॉलर के साथ पुरुषों की अलमारी में एक कैमिसोल दिखाई देता है।

19 वीं शताब्दी में, कला में एम्पायर शैली जैसी दिशा के आगमन के साथ, महिलाओं ने खुद को असुविधाजनक कोर्सेट से मुक्त कर लिया। महिलाओं ने वजन रहित कपड़े - मलमल, कैम्ब्रिक से बने हल्के कपड़े पहनना शुरू किया। ड्रेस ऊपर से टाइट थी। महिला शरीर, छाती और कमर की रेखा पर जोर देना।

पीछे पिछले साल काफैशन बहुत तेजी से बदल रहा है। जिन चीजों के हम पहले से ही आदी हैं, उन्हें बदलने के लिए अन्य रुझान और स्वाद आते हैं। लोग एक ही समय में सुंदर दिखने और सहज महसूस करने की कोशिश करते हैं। यह प्रवृत्ति बाईपास नहीं हुई है ऊपर का कपड़ा. वर्तमान समय में, महिलाओं के डाउन जैकेट लोगों से सर्दियों के लिए सबसे अधिक वांछनीय खरीद में से एक बन गए हैं। कोई आश्चर्य नहीं! नीचे से भरी एक जैकेट बहुत अच्छी तरह से गर्म होती है और गर्म रहती है, और यह बहुत हल्की भी होती है। इस डुवेट को कैसे चुनें और किसके साथ पहनें, क्लासना को देखें

कला और पोशाक में शैलियों का इतिहास: रूमानियत और आधुनिकता

साम्राज्य के बाद कला और वेशभूषा में शैलियों का इतिहास रोमांटिकतावाद जैसी प्रवृत्ति के लिए जाना जाता है। इस समय, महिलाओं के कपड़े फिर से रसीले और चमकदार हो जाते हैं। महत्वपूर्ण विवरण गिराए गए कंधे और चौड़ी आस्तीन, जिसने मोहक और कोमलता की छवि दी। पुरुष एक टेलकोट पहनते हैं, और एक शीर्ष टोपी हेडड्रेस के रूप में कार्य करती है।

कला के इतिहास में देर से XIX - शुरुआती XX सदी की अवधि को आर्ट नोव्यू के रूप में जाना जाता है। यह पोशाक के आकार में तेजी से बदलाव, हल्के से भारी, फूली हुई आस्तीन और हलचल के साथ चिह्नित किया गया था। इस तरह के विवरण ने नेत्रहीन रूप से धड़ के निचले हिस्से को बढ़ाया।

आधुनिक कपड़ों की सादगी और कलात्मक अभिव्यंजना, सामग्री की एक विस्तृत विविधता और उपयोग किए जाने वाले सजावटी तत्वों की विशेषता है। यह प्रत्येक महिला को उसकी व्यक्तित्व और मौलिकता पर जोर देने की अनुमति देता है।

सिल्हूट और कट पर एक नज़र में क्यूटूरियर के संकेतों का अनुमान लगाने के लिए, यह पिछली शताब्दी के फैशन के इतिहास को समझने के लायक है। ELLE ने फैशनेबल युगों पर एक छोटी "चीट शीट" संकलित की है, जो आपको गलती करने की अनुमति नहीं देगी।

बेले इपोक (फ्रांसीसी से "सुंदर युग" के रूप में अनुवादित) एक विशेष घंटे का चश्मा सिल्हूट के साथ आर्ट डेको द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है। सुंदरता का नया सिद्धांत महिला शरीर का प्राकृतिक, अप्रतिबंधित रूप है। पेरिस में रूसी मौसम के भाग के रूप में डायगिलेव द्वारा प्रस्तुत बैले शेहेरज़ादे से प्रेरित, यूरोप विदेशी पोशाक पहनता है।

फैशन डिजाइनर:पॉल पोइरेट एक फैशन सुधारक हैं, यह वह था जिसने महिलाओं को कोर्सेट और हलचल से मुक्त किया, प्राचीन ग्रीक शैली में ढीले अंगरखा कपड़े, साथ ही पूर्व से प्रेरित टोपी, मोंटोस और हरेम पैंट की पेशकश की। Poiret ने विदेशीता और प्राच्यवाद को फैशन में पेश किया, कपड़ों में विलासिता और बहुतायत की खेती की: महंगे कपड़े और बहुत सारी सजावट उनकी रचनाओं के संकेत हैं।

शैलियाँ:ऊँची कमर वाली पोशाक, नीचे तक संकरी स्कर्ट, पतलून-स्कर्ट, हैरम पैंट, किमोनो केप, साड़ी ड्रेस, पगड़ी, पाउच बैग।

कपड़ा और सजावट:ब्रोकेड, रेशम, मखमल, तफ़ता, प्राच्य आभूषण, सोने के धागे की कढ़ाई, जवाहरात, बाटिक।

स्टाइल आइकन:इसाडोरा डंकन ने पारभासी पोशाक - एक अनसुनी दुस्साहस - में मंच पर उपस्थित होकर दुनिया भर में पोएरेट के ढीले अंगरखे को प्रसिद्ध कर दिया। युग का एक और फैशन आइकन - इडा रुबिनस्टीन, बैले "शेहरज़ादे" के स्टार - ने मंच के बाहर एक प्राच्य सौंदर्य की छवि नहीं छोड़ी, हर दिन रेशम किमोनोस का चयन किया।

एक मुक्ति प्राप्त महिला एक कार चलाती है और उपन्यास लिखती है और धूम्रपान करती है और प्रसिद्ध रूप से चार्ल्सटन को आराम से नृत्य करती है सीधी पोशाककम कमर वाला - युग का प्रतीक। कोको चैनल का मामूली लालित्य जाज युग की अधिकता के साथ सह-अस्तित्व में है: पंख, बोआस और फ्रिंज। गार्कोन शैली (फ्रांसीसी से "लड़का" के रूप में अनुवादित) आर्ट डेको के साथ सह-अस्तित्व में है, और अभी भी लोकप्रिय है।

फैशन डिजाइनर:कोको चैनल ने महिलाओं को पुरुषों के कपड़े पहनाए और यह छोटा साबित किया काली पोशाक, मोती की एक स्ट्रिंग द्वारा पूरित, - शाम का संस्करणएक मनके पोशाक से भी बदतर नहीं। ज्यां लैनविन एक अधिक स्त्रैण फैशन दिशा के लिए जिम्मेदार थीं।

शैलियाँ:सिलेंडर पोशाक, फर कोट, जैकेट, कार्डिगन, ढीले कैनवास पतलून, समुद्र तट के लिए पायजामा सेट, क्लोच टोपी, हेडबैंड और समृद्ध सजावट वाले हेडबैंड।

कपड़ा और सजावट:फीता, रेशम, मखमल, ऊन, गुलदस्ता, जर्सी; मूल रंग - काला, सफेद, ग्रे, क्रीम, बेज; मोती के गहने, न्यूनतम सजावट - चैनल के लिए, अधिकतम - बाकी के लिए (कढ़ाई, पंख, धनुष, कांच के मोती)।

स्टाइल आइकन:मूक फिल्म अभिनेत्री और नृत्यांगना लुईस ब्रूक्स न केवल अपनी नैतिकता की स्वतंत्रता के लिए प्रसिद्ध हुईं, बल्कि क्लोच हैट्स के अपने प्यार के लिए भी प्रसिद्ध हुईं। टेनिस खिलाड़ी सुज़ैन लेंगलेट ने महिलाओं के खेलों के लिए फैशन पेश किया।

नया युग पोशाक की उभयलिंगी शैली को पूरी तरह से मना कर देता है, जो कामुक घटता को छुपाता है। फैशन डिजाइनर एक अलग सिल्हूट की घोषणा करते हैं - एक रेखांकित कमर, जिसमें से बहती है लंबी लहंगा. एथलीटों के बाद, लड़कियां निटवेअर पहनना शुरू कर देती हैं। पिछले एक दशक की शानदार सजावट को भुला दिया गया है - महामंदी और एक आसन्न युद्ध की भावना ने पूरी तरह से अलग मूड सेट किया।

फैशन डिजाइनर:एल्सा शियापरेली पहली बार विस्कोस और ज़िपर का उपयोग करके एक स्वेटर ड्रेस, एक मुद्रित जम्पर का आविष्कार करती है। वह पहली फैशन उत्तेजक और अतियथार्थवादी हैं। लॉबस्टर और अजमोद या जूते के रूप में टोपी के साथ कम से कम एक पोशाक के लायक क्या है!

शैलियाँ:फ्लोर-लेंथ ड्रेस एक एक्सेंटेड वेस्टलाइन, स्वेटर ड्रेस, जम्पर, प्लीटेड टेनिस स्कर्ट, पोलो ड्रेस, स्वेटपैंट, एल्बो-लेंथ सिल्क ग्लव्स, ट्रेन, फर्स्ट बाथिंग सूट।

कपड़ा और सजावट:ट्यूल, रेशम, मखमल, ऊन, निटवेअर; महान संतृप्त और पस्टेल रंग - गहरा नीला, बरगंडी, मोती; फीता छोटा करें।

स्टाइल आइकन:ठंडी सुंदरता की महिलाएं, हॉलीवुड सितारे - मार्लिन डिट्रिच और ग्रेटा गार्बो, स्क्रीन से पूर्णता और परिष्कार के साथ इशारा कर रहे हैं।

युद्ध शुरू होता है, और लड़कियों को शानदार जटिल संगठनों को त्यागने के लिए मजबूर किया जाता है। सैन्य शैली के कपड़े दिखाई देते हैं - सेना की वर्दी के समान कपड़ों से सिलने वाली महिलाओं की वस्तुएं। जबकि यूरोप में फैशन द्वितीय विश्व युद्ध के प्रतिबंधों से जकड़ा हुआ है, संयुक्त राज्य अमेरिका अपना खुद का हाउते कॉउचर बनाता है।

फैशन डिजाइनर:दशक का मुख्य "ट्रेंडसेटर" कपड़े, बटन और सजावटी तत्वों की कमी है। यह वह है जो महिलाओं की अलमारी में नवाचारों का निर्धारण करता है: स्कर्ट की लंबाई को छोटा करता है, कपड़े की उच्च खपत के कारण रसीला तामझाम को प्रतिबंधित करता है, स्टॉकिंग्स और हेयरपिन से वंचित करता है, और लड़कियों को गंदे बालों को छिपाने के लिए टोपी और स्कार्फ पहनना पड़ता है।

शैलियाँ:पैच वाले कंधों के साथ एक फिट जैकेट, एक डबल ब्रेस्टेड कोट, एक पेंसिल स्कर्ट, पफ्ड स्लीव्स वाला ब्लाउज, कमर पर जोर देने वाली शर्ट-कट ड्रेस, एक ड्रेस समुद्री शैली, एक घूंघट, बेल्ट, ब्रोच, मोती के साथ टोपी।

कपड़े:गहरा हरा, खाकी, भूरा, ग्रे, गहरा भूरा, काला, आसमानी नीला, सफेद, हल्का पीला, लाल; ऊन, कपास, फलालैन; प्लेड, पोल्का डॉट प्रिंट।

स्टाइल आइकन:अमेरिका की सेक्स सिंबल, हॉलीवुड अभिनेत्री रीटा हायवर्थ और पिन-अप मॉडल बेट्टी ग्रेबल और बेट्टी पेज। सुंदरियों की छवियों को अमेरिकी सैनिकों ने इतना पसंद किया कि उन्होंने उन्हें हवाई जहाज पर भी दोहराया।

पेरिस ने लौटाया फैशन कैपिटल का खिताब नया रूप - क्रिश्चियन डायर द्वारा प्रस्तावित एक महिला के लिए एक नया रूप लोकप्रियता प्राप्त कर रहा है। युद्ध के वर्षों के दौरान, हर कोई कठिनाई से बहुत थक गया था! लड़कियां जितना संभव हो उतना स्त्री दिखने का प्रयास करती हैं और शौचालयों पर बहुत समय और पैसा खर्च करती हैं।

फैशन डिज़ाइनर्स:क्रिश्चियन डायर उदारतापूर्वक कपड़े के मीटर एक पर खर्च करता है भुलक्कड़ स्कर्टएक उच्च कमर (एक अपमानजनक और रमणीय विलासिता!) के साथ और एक बार फिर महिलाओं को कोर्सेट में खींच लेता है। क्रिस्टोबल बालेंसीगा एक अलग रास्ता अपनाता है और डायर के "बड्स" और "इसके साथ एक सीधे सिल्हूट और वास्तुशिल्प प्रयोगों को प्राथमिकता देता है।" hourglass"। कोको चैनल फैशन की दुनिया में लौटता है और एक स्कर्ट के साथ एक ट्वीड जैकेट प्रस्तुत करता है, जबकि ह्यूबर्ट गिवेंची अपने म्यूज ऑड्रे हेपबर्न के लिए सुरुचिपूर्ण, अभिजात पोशाक बनाता है।

शैलियाँ:फ्लोर-लेंथ बस्टियर ड्रेस, फ्लेयर्ड प्लीटेड स्कर्ट, शॉर्ट नैरो-वेस्ट जैकेट, थ्री-क्वार्टर स्लीव्स वाला ए-लाइन कोट, ग्लव्स, स्मॉल हैट, क्लच बैग, नुकीले पैर के जूते, मोती, नेकलेस।

कपड़ा और सजावट:वेलोर, फलालैन, ऊन, रेशम, साटन, साबर; कशीदाकारी फूल, फीता, छोटे फूल पैटर्न, क्षैतिज पट्टी।

स्टाइल आइकन:मर्लिन मुनरो, ग्रेस केली, सोफिया लोरेन, एलिजाबेथ टेलर और ऑड्रे हेपबर्न सबसे लोकप्रिय डिजाइनरों के नवीनतम मॉडल का प्रदर्शन करते हुए स्क्रीन से फैशन तय करती हैं।

नैतिकता की स्वतंत्रता युग का एक फैशनेबल गान है! महिलाओं की अलमारी में मिनीस्कर्ट, जींस, पतलून सूट, ए-लाइन कपड़े और ए-लाइन कोट दिखाई देते हैं। फैशन डिजाइनर, समकालीन कलाकारों के बाद, शायद और मुख्य के साथ प्रयोग कर रहे हैं और विनाइल और सिंथेटिक सामग्री से कपड़े बना रहे हैं।

फैशन डिज़ाइनर्स:अंग्रेजी डिजाइनर मैरी क्वांट ने दुनिया को मिनीस्कर्ट दिया। आंद्रे कोर्टेज और यवेस सेंट लॉरेंट ने लगभग एक साथ एक छोटी ए-लाइन पोशाक प्रस्तुत की, जो एक पूर्ण हिट बन गई। निम्न के अलावा उत्कृष्ट फैशन couturiers प्री-ए-पोर्टर कलेक्शन बनाना शुरू करते हैं।

शैलियाँ:मिनीस्कर्ट, हाई-वेस्टेड ट्राउजर, जींस, ए-लाइन ड्रेस, राउंड कॉलर कोट, किसान-स्टाइल शर्ट, सनड्रेस, घुटने-हाई बूट्स, शोल्डर बैग, चौड़ी-चौड़ी टोपी।

कपड़ा और सजावट:कपास, डेनिम, बुना हुआ कपड़ा, ऊन, विस्कोस, पट्टियां, चेक, पोल्का डॉट्स, छोटे पैटर्न; तार, धनुष, कॉलर, फीता ट्रिम।

स्टाइल आइकन:ब्रिगिट बार्डोट ने कामुक लुक को अल्ट्रा-फैशनेबल बना दिया: उसके गुदगुदे गुलदस्ते केश और चमकीले काले तीर हर जगह कॉपी किए गए थे। जैकलिन केनेडी ने अपने में ट्रेंड और कालातीत क्लासिक्स को समेट लिया स्टाइलिश चित्रऔर दुनिया भर से हजारों महिलाओं के लिए लालित्य के एक मॉडल के रूप में कार्य किया।

दुनिया भर में डेनिम बूम ले रहा है: नीला और नीला, फटा हुआ और फटा हुआ डेनिम लोकप्रियता के चरम पर है। बढ़ते हिप्पी आंदोलन के बाद, डिजाइनर लोककथाओं और जातीयता की ओर रुख कर रहे हैं। यूनिसेक्स शैली लोकप्रिय हो रही है - पुरुष और महिलाएं समान, सरल और आरामदायक कपड़े पहनते हैं। वास्तविक संगीत अपना ड्रेस कोड निर्धारित करता है - डिस्को शैली इस प्रकार दिखाई देती है। अपमानजनक गुंडा - विद्रोही युवाओं की शैली - विवियन वेस्टवुड द्वारा अपनाया गया था। नए फैशन केंद्र उभर रहे हैं - उदाहरण के लिए, पहले मिलान फैशन वीक में, जियोर्जियो अरमानी, जियानी वर्साचे और मिसोनी परिवार ने अपने संग्रह प्रस्तुत किए।

फैशन डिजाइनर:यवेस सेंट लॉरेंट ने फैशन को महिलाओं का टक्सीडो, सरासर ब्लाउज, सफारी स्टाइल, अमूर्त प्रिंट, अफ्रीकी रूपांकनों और बहुत कुछ दिया। "जापानी इन पेरिस" केंजो तकादा ने एशियाई कामुकता और सड़क शैली के लिए एक माफी के रूप में काम किया। सोनिया रिकील ने बढ़िया जर्सी स्वेटर ड्रेस को अपना कॉलिंग कार्ड बनाया और ऑस्कर डे ला रेंटा ने न्यूयॉर्क में एक निजी ब्रांड खोला।

शैलियाँ:टर्टलनेक, शर्ट, जींस, फ्लेयर्ड ट्राउजर, सनड्रेस, बुना हुआ स्वेटर, कार्डिगन, टोपी, पोंचो, कैनवास बैग, बाउबल्स, चौग़ा।

कपड़ा और सजावट:लिनन, कपास, ऊन, रेशम, डेनिम, चमकीले रंग, रंगीन गहने, कढ़ाई, प्राच्य और पुष्प पैटर्न, बीडिंग।

स्टाइल आइकन:जेन बिर्किन ने खुले कपड़ों के साथ दर्शकों को चौंका दिया, उदाहरण के लिए, नग्न शरीर पर पहनी जाने वाली जालीदार पोशाक। मॉडल लॉरेन हटन ने दिखाया कि रोजमर्रा की जिंदगी में सफारी शैली में कैसे कपड़े पहने जाते हैं, और जेरी हॉल डिस्को शैली के प्रशंसक थे और किसी भी लुक में ग्लैमर जोड़ने की सलाह देते थे।

व्यवसायी महिला युग का नया आदर्श है। डिजाइनर एक स्वतंत्र और सफल महिला की पूरी अलमारी के साथ आते हैं। और फिर वे आगे बढ़ते हैं, उत्तेजक सेक्सी पोशाकें पेश करते हैं जो साबित करते हैं कि पुरुषों पर तथाकथित कमजोर सेक्स की क्या शक्ति है।

फैशन डिजाइनर:कार्ल लेगरफेल्ड बन जाता है क्रिएटिव डायरेक्टर 1983 में चैनल और मैसन की पहली रेडी-टू-वियर लाइन लॉन्च की। जापानी डिजाइनर योहजी यामामोटो और री कवाकुबो खुद को फैशन में पूरी तरह से नए चलन के साथ घोषित कर रहे हैं - डिकंस्ट्रक्टिविज्म, जो कपड़ों के सामान्य सिल्हूट को बदल देता है और तोड़ देता है।

शैलियाँ: क्लासिक पैंटतीर, जैकेट और टक्सीडो के साथ कंधे, म्यान की पोशाक, आस्तीन के साथ कपड़े और स्वेटर " बल्ला», चमड़े की जैकेटऔर रेनकोट, लेगिंग, बस्टियर टॉप, मिनी और मिडी लेदर, प्लेटफॉर्म शूज़, ओवर द नी बूट्स।

कपड़ा और सजावट:चमड़ा, मोहायर, वेलोर, मखमली, साबर, रेशम, साटन, विस्कोस; अमीर और नीयन रंग, पशु प्रिंट, ऊर्ध्वाधर धारियां।

अलेक्जेंडर मैकक्वीन और जीन पॉल गॉल्टियर और उनके वस्त्र उन्माद का समर्थन करते हैं। बड़े पैमाने पर बाजार दुनिया भर में फैल रहा है, यहां तक ​​\u200b\u200bकि यूएसएसआर में प्रवेश कर रहा है - पहले ही ढह गया है, लेकिन अभी भी बंद है। खेल शैली, ग्रंज और पंक दुनिया भर के युवाओं के लिए प्रासंगिक हैं।

फैशन डिज़ाइनर्स:पेरी एलिस की ओर से मार्क जैकब्स फैशन वीक में ग्रंज कलेक्शन दिखाते हैं। जॉन गैलियानो ने अपने नाट्य प्रदर्शन से आलोचकों को चौंका दिया। केल्विन क्लेन androgyny को फैशन में वापस लाता है।

शैलियाँ:टी-शर्ट, पुलओवर, डेनिम जैकेट, कम कमर वाली जींस, डेनिम स्कर्ट, पतली पट्टियों वाली सनड्रेस, हुडी और स्वेटशर्ट, स्नीकर्स और स्नीकर्स, रफ बूट्स।

कपड़ा और सजावट:कपास, डेनिम, चमड़ा, फलालैन, विस्कोस, शिफॉन, सभी रंग, लोगो के साथ प्रिंट और प्रसिद्ध कंपनियों के नाम।

स्टाइल आइकन:सुपरमॉडल्स लिंडा इवेंजेलिस्टा, सिंडी क्रॉफोर्ड, नाओमी कैंपबेल, क्रिस्टी टर्लिंगटन, क्लाउडिया शिफर और केट मॉस, जो न केवल युग का चेहरा बन गई हैं, बल्कि लाखों लोगों के लिए रोल मॉडल बन गई हैं।