Vêtements décontractés européens pour le 21e siècle. Individualité et courage de la mode du XXIe siècle

Le 21e siècle vient de commencer et il a déjà apporté son lot de surprises et de changements révolutionnaires dans le monde de la mode. Le style du nouveau siècle est devenu à la fois plus tolérant et choquant, il se tourne souvent vers le passé pour s'inspirer et en même temps ne se lasse pas de chercher de nouvelles façons de s'exprimer. Nous ne sommes qu'en 2016, mais nous pouvons déjà souligner quelques événements clés qui feront que l'industrie de la mode ne sera plus jamais la même.

Jarvis Cocker et son look "nerd" dans Top of the Pops - 1995

L'homme qui a dit qu'acheter des costumes à Oxfam et porter des lunettes fabriquées par le NHS était OK, Jarvis Cocker était une icône de style qui ne pouvait apparaître qu'en Grande-Bretagne. Dans l'émission Top of the Pops, Cocker a non seulement chanté le tube de Common People, mais a également introduit l'image «nerd», qui a été immédiatement reprise par la génération du début du siècle. Plus encore, il est tombé amoureux des jeunes fashionistas. Désormais, le "geek chic" apparaît souvent dans les collections Gucci, mais c'est Cocker qui a été et reste le pionnier de ce style.

Création d'Asos - 2000

La plupart de la nouvelle génération ne se souviendra plus du temps où les achats en ligne n'existaient pas. Tout a commencé en 2000 avec l'ouverture de la boutique en ligne Asos, dont le nom, soit dit en passant, signifie "comme vu à l'écran" - "comme depuis l'écran". Son équivalent plus élitiste, le Net-a-porter, a été lancé la même année. Initialement, l'objectif d'Asos était de vendre des vêtements similaires aux tenues de célébrités. Mais bientôt, le magasin élargit son public aux jeunes d'une vingtaine d'années, qui avaient besoin de choses spectaculaires pour les soirées du vendredi, et commença à livrer les commandes directement à leur domicile. Asos travaille toujours principalement pour les moins de 30 ans, sans rester bloqué dans le temps, et passer à autre chose.

Britney Spears et Justin Timberlake en denim de la tête aux pieds - 2001

Les tenues en jean de Justin et Britney qui peuvent difficilement être qualifiées de stylées

Si les mèmes étaient populaires en 2001, alors quelques douzaines de blagues auraient certainement été inventées à propos de cet événement. La favorite universelle des années 2000, vêtue de denim bleu de la tête aux pieds, est devenue un symbole du maximalisme d'avant-crise et, franchement, un peu bête : elle est en robe de bal, comme confectionné à partir de plusieurs vieux jeans, il porte un chapeau de cowboy en jean et un blazer à poche Levi's. Il est important de comprendre que les célébrités de l'époque étaient complètement obsédées par les bizarreries sauvages en termes de style. Celles-ci incluent l'apparition de David Beckham dans un sarong, la robe d'Angelina Jolie avec une jupe découpée jusqu'aux cuisses, et Cheryl et Ashley Cole habillés tout en blanc pour la publicité de la British National Lottery en 2006.

Ouverture d'American Apparel au Royaume-Uni - 2004

Cette histoire n'a pas eu une fin heureuse, mais l'ouverture d'American Apparel au Royaume-Uni a été très chaleureusement accueillie. Le succès de la marque reposait sur ce qui est désormais banal : American Apparel rendait les basiques stylés. C'était considéré comme une mauvaise manière d'acheter un simple t-shirt gris sans étiquette avec les mots American Apparel (police, bien sûr, Helvetica). L'obsession de la marque a atteint son paroxysme avec la campagne publicitaire voyeuriste de Terry Richardson. En raison de problèmes financiers dans les années suivantes, le magasin connaît des difficultés, mais son influence marque toute une génération. Il est sûr de dire que les vêtements American Apparel sont devenus une partie intégrante de phénomènes culturels tels que le nouveau rave, le normcore, le style unisexe, le renouveau de la mode des années 70 et l'athleisure.

Défilé de Christopher Kane à la Fashion Week de Londres - 2006

Un garçon étrange de sa génération, Kane a lancé sa propre marque à la Fashion Week de Londres alors qu'il n'avait que 24 ans. La collection se composait de robes en maille serrée couleurs Néon. Christopher avait déjà attiré l'attention de Donatella Versace et du magazine Vogue. L'influence du créateur de Glasgow sur la mode du nouveau millénaire était énorme, même si beaucoup portaient des vêtements dans l'esprit de Kane, mais n'entendaient rien sur le créateur lui-même. Kane a créé des collections dans le style des Goths, avec jeans déchirés, des sweats à slogans et une cage vichy.

Collection Kate Moss pour Topshop - 2007

Les collaborations haute couture et streetwear comme moyen d'ajouter du chic de piste aux vêtements économiques sont la norme pour la nouvelle génération. H&M a été un pionnier dans ce domaine (la première œuvre de ce type était une collection conçue avec Karl Lagerfeld en 2004), mais il a été éclipsé par Topshop, invitant Kate Moss, une icône de style de son temps. Selon les rumeurs, Moss aurait été payé environ 3 000 000 £ pour collaborer avec la marque, et le montant a été payé, bien sûr. Les ventes de l'entreprise ont augmenté de 2,1% et la publicité de la collection, qui était le modèle, située dans la vitrine du magasin, a provoqué une véritable hystérie.

Tavi Gevinson au premier rang des défilés de mode - 2009

Les blogueurs de mode ont révolutionné le domaine de la mode informationnelle en présentant au public des photographies de gens ordinaires dans des vêtements qui ne pouvaient auparavant être vus que sur des modèles dans des magazines sur papier glacé. L'une d'elles était Tavi Gevinson, qui a lancé son blog Style Rookie en 2008 à l'adolescence. Elle portait des vêtements de créateurs coûteux et partageait des messages qui ont rapidement été suivis par 30 000 lecteurs qui la suivent chaque jour. En 2009, Gevinson a été invitée au premier rang du défilé Dior, où elle est apparue avec un énorme nœud sur la tête, bloquant la vue d'un éditeur de mode agacé. Gevinson est passé au théâtre, mais d'autres blogueurs contemporains tels que Susie Lau (Style Bubble) sont déjà considérés comme des membres à part entière du monde de la mode.

Lady Gaga en robe de viande - 2010

Il y a de tels moments à la mode à partir desquels les yeux brûlent, et l'apparition de Lady Gaga dans une robe en viande en est un exemple. Elle l'a porté aux MTV Video Music Awards 2010 et on en a parlé des semaines plus tard. La robe a été parodiée dans Les Simpson et a même été exposée au Rock and Roll Hall of Fame. Gaga, bien sûr, était déjà à cette époque la reine du choc, adepte des traditions d'Isabella Blow et précurseur du style de rue d'Anna Dello Russo, mais son apparition dans une tenue de viande a quand même provoqué un choc. Lady Gaga peut à juste titre être considérée comme la voix de tous les "extravertis de la mode", et à en juger par le nombre de ses fans, elle sait ce qu'elle fait.

Kanye West portant une blouse femme Céline à Coachella - 2011

Kanye West apparaît dans une blouse pour femme à Coachella en 2011

Les marques deviennent plus tolérantes au genre dans le nouveau siècle, et les vêtements modernes en sont la preuve. Avant que les frontières entre les sexes ne commencent à devenir de plus en plus instables, Kanye West, un homme qui n'est pas indifférent à la mode, avait déjà commencé à expérimenter. Il portait une blouse Céline pour femme lors de sa performance à Coachella en 2011. A$AP Rocky et Young Thug ont ensuite emboîté le pas, Young Thug affirmant même que 90 % de sa garde-robe est composée de vêtements pour femmes.

#TBT devient la tendance du siècle - 2012

La génération du nouveau millénaire est la génération des technologies de pointe, mais la plupart se souviennent encore de la vie sans gadgets. Par conséquent, il n'y a rien d'étonnant à la popularité de Throw Back Thursday, ou #TBT - un hashtag Instagram qui signifie la nostalgie de votre propre passé (par exemple, comment vous avez copié les mouvements de Victoria Beckham pendant les Spice Girls à l'école - a rappelé Kim Kardashian un tel moment) , et dans les images d'icônes de style, par exemple, Kate Moss ou Mick Jagger. Les photoblogs nostalgiques sont aussi à la mode, par exemple, janebirkindaily Et 70 jours par jour. L'époque des années 70, bien que peu familière à la nouvelle génération, a été et reste son inspiration en matière de style.

Le retour des baskets Stan Smith - 2014

Si vous regardez attentivement les chaussures des passagers des transports en commun et des passants en 2016, vous pouvez voir plus d'une paire de baskets Stan Smith. La nouvelle génération, semble-t-il, a déjà essayé toutes les chaussures du monde - des sandales underground rugueuses aux élégantes ballerines. Le temps est revenu pour le classique Stan Smith, qui est désormais porté quel que soit le style auquel appartient le reste de la tenue. Les fashionistas de notre époque adhèrent aux visions démocratiques du vêtement (comment expliquer autrement le fait que les jeans skinny ne se sont pas démodés depuis de nombreuses années ?), ainsi Stan Smith de la marque culte Adidas se retrouve dans la garde-robe de presque tous les stylés personne.

G-Dragon assiste à des défilés de mode - 2015

G-Dragon a eu la chance de se rendre à un dîner avec Karl Lagerfeld lui-même

Figure éminente en Asie, la pop star G-Dragon a été surnommée la fashionista de son propre groupe Bigbang car il porte exclusivement des marques de luxe telles que Givenchy et Hood By Air. Son statut de superstar est devenu mondial du fait que les maisons de couture ont commencé à accorder beaucoup d'attention aux clients asiatiques. Cela est confirmé par la visite de G-Dragon à Paris pour la Fashion Week l'année dernière, où il s'est assis au premier rang et a eu des conversations amicales avec Lily-Rose Depp et Kristen Stewart. C'était à prévoir. Les célébrités modernes se sentent comme des poissons dans l'eau dans le monde des nouvelles technologies et de la mondialisation, et c'est tout naturellement qu'elles décident aujourd'hui de ce que sera la mode de demain.

C'est ce qui s'est passé dans le monde de la mode en un peu moins de 16 ans depuis le début du nouveau millénaire. Des hommes descendent dans la rue en chemisiers pour femmes, une simple adolescente et une asiatique excentrique entrent sans effort dans les premiers rangs des défilés de mode, et les robes sont faites de vraie viande et ont leur propre page Wikipédia.

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cool

En observant les tendances de la mode au 21e siècle, il est impossible de ne pas remarquer la différence avec les règles observées dans le monde de la mode au cours des siècles précédents. Il devient évident que les limites de ce qui était auparavant permis s'étendent et que de telles méthodes de combinaison de vêtements et d'accessoires deviennent acceptables, ce qui, à la fin du siècle précédent, aurait semblé pour le moins étrange.

Si auparavant, il était considéré comme correct de créer des images dans un style spécifique, les options deviennent désormais à la mode lorsqu'une image entière est créée à l'aide de détails appartenant à différents styles et même à des moments différents.

Les maisons de couture et les blogueurs de mode privés nous invitent à expérimenter et à développer notre imagination. Ceci, selon l'opinion générale, permet à chacun de créer son propre style. N'hésitez pas à créer des images à partir de vos objets préférés, sans vraiment vous soucier des règles.

Qu'est-ce qui peut être considéré comme la raison de tels changements? Les changements politiques dans le monde, l'émergence de plus grandes libertés dans toutes les sphères de la vie, la disponibilité des voyages et la connaissance de différentes cultures et, malheureusement, une crise élémentaire d'ingéniosité dans le domaine de la mode, ont joué ici un rôle. "Tout ce qui est nouveau est bien oublié" - tout le monde connaît ce dicton. Dans le contexte de la mode, cela signifie que des vêtements absolument nouveaux qui n'existaient pas auparavant ne sont plus créés, mais que des créations accumulées au fil des siècles sont utilisées. L'énergie créatrice est dirigée aujourd'hui pour créer de nouvelles combinaisons de "vieilles" choses. À mon avis, le mot "vintage" peut désormais être appelé presque n'importe quoi, car aucun d'entre eux n'a été inventé aujourd'hui, mais emprunté au passé. Les inventions originales des designers de notre temps, en règle générale, ne vivent pas plus d'une saison et disparaissent sans laisser de trace.

Les principales "nouveautés" dans les options de création de kits que le 21ème siècle nous a apportées sont les suivantes :

1. T-shirts de sport imprimés + costume classique

2. Été léger ou robes de soirée+ jean ou vestes en cuir"vestes en cuir"

3. Utilisation d'imprimés pour enfants sur les vêtements et accessoires

4. Style classique + ethnique

5. Bottes militaires ou bottes rugueuses avec de longs léger robes et jupes

6. Articles en dentelle + style militaire

7. Vestes ajustées classiques + mini-jupes d'été moelleuses

La liste est interminable. La règle principale est que tout est possible, tant que l'image reflète votre personnalité. En fait, il est assez facile de distinguer une personne qui a tout habillé sans réfléchir ou par choix insuffisant, et une personne qui a réfléchi à son image, même si son choix est étranger aux autres.

Bien sûr, même en ces temps démocratiques, vous devez suivre certains points pour ne pas franchir la frontière et ne pas avoir l'air ridicule et comique.

Premièrement, le kit doit vous décorer, c'est-à-dire correspondre à votre silhouette et à votre type de couleur;

Deuxièmement, encore faut-il respecter la période de l'année et les conditions climatiques ;

Troisièmement, il ne faut pas oublier l'adéquation de votre tenue au lieu et à l'événement pour lequel vous vous êtes habillé.

Il est également conseillé de ne pas combiner plus de deux styles dans un même ensemble. Le classique va avec tout - c'est l'une des règles d'aujourd'hui, donc, afin d'éviter les erreurs, il est recommandé de créer des ensembles selon la formule : classique + 1 tout autre style.

Vous pouvez également parler de respect de l'âge, mais des écarts sont également autorisés ici, comme, par exemple, l'utilisation d'impressions pour enfants sur les vêtements et les accessoires, qui a été mentionnée précédemment.

D'où vient l'inspiration ? Si auparavant les tenues «étranges» n'apparaissaient que dans les défilés de haute couture et étaient considérées comme conceptuelles, non applicables à la vie quotidienne, et que seuls les punks et les adeptes du style grunge ou des sous-cultures ermites osaient «expérimenter» dans les années 90, alors dans dernières années des célébrités qui apparaissent constamment sur les pages des magazines et à la télévision en même temps choquent et inspirent le public avec leurs tenues audacieuses.

À titre d'exemple, nous pouvons citer Kate Moss - l'un des "hooligans de la mode" les plus stylés. Elle combine de manière très intéressante la soie et le cuir, le style romantique et militaire, dans presque toutes les tenues, elle utilise une veste noire classique - avec des t-shirts de sport, des pulls volumineux, des shorts en jean et un style ethnique. Et ces ensembles ont l'air étonnamment harmonieux sur elle !

La tendance mode du XXIe siècle dans sa volonté de se démarquer diffère des anciennes coutumes de liberté de choix de style, qu'y a-t-il au cœur de cette tendance ?

Images de mode 2017

Christian Dior, 2017

Hier a déclaré que la mode est chère, élitiste et réservée aux VIP-choisis.

Aujourd'hui à la société moderne il y a un autre cycle de démocratisation du style et de victoire de l'individualité - ce n'est pas si important vêtements chers ou non, il est important que le look soit unique et intéressant.

Pourquoi cela s'est-il produit au 21ème siècle et qu'est-ce qui l'a influencé ? Jetons un œil à notre article.

L'unicité de l'apparence à la tête de la mode du XXIe siècle

Arc de mode 2017

Il est devenu habituel que la plupart des jeunes aux opinions progressistes commencent à expérimenter leur apparence, "combinant l'incongru".

La mode vient de la rue. Elle se remit à écouter attentivement l'époque, ne lui dictant pas d'images étranges, mais les puisant dans l'inconscient collectif commun, reflétant l'essence de l'époque.

Des jeunes infantiles en vêtements d'enfants, des hipsters sur un vélo Strida avec des gobelets à smoothie à la main, photographiés sur un Polaroid, des vloggers de mode en sweat-shirts, t-shirts et jeans, des PDG des plus grandes entreprises de t-shirts, jeans et chers montres, vêtements futuristes d'hier des sous-cultures sur les podiums - Tout se mélange dans la maison Oblonsky.

La combinaison de vêtements, de chaussures et d'accessoires au siècle dernier avait l'air, pour le moins, étrange et vice versa.

Par exemple, des chaussures sur une plate-forme de 75 cm de courtisanes vénitiennes, d'énormes trains, des chapeaux-cornes de beautés gothiques, d'énormes cols à volants, mouillés, portés sur un corps nu à tout moment de l'année, de fines robes de femmes françaises - et cela est aussi la mode européenne.

Rencontrez par des vêtements

Au XXe siècle, la création de sa propre image correspondait souvent à un certain type d'activité, de contre-culture, de statut. Comme si "planté d'en haut".

Maintenant, une image complète des vues d'une personne est souvent créée à partir des détails de son costume, liés à différentes directions et de texture différente.

Les grands créateurs de mode de notre époque lors des défilés de leurs tenues de créateurs proposent de faire appel à leur imagination.

Vous pouvez créer votre propre image sans revenir sur les normes et les règles de la décence.

La raison du changement dans le secteur de la modélisation

Tout d'abord, ce sont des changements politiques dans le monde et l'occasion de se familiariser avec le mode de vie et la culture de différents peuples tout en voyageant.

Deuxièmement, au 21e siècle, de nouvelles copies originales sont de moins en moins créées et le métatexte est utilisé. C'est-à-dire que les valeurs créées précédemment sont lues.

Toute l'énergie de l'expérimentation vise à créer de "nouvelles" options à partir de "vieilles" choses. Pour cette raison, les vêtements ne vivent souvent pas après le spectacle. plus longtemps qu'un couple saisons.

La mode est à la mode, si je puis dire - plusieurs collections sont créées par an : le prêt-à-porter (introduit dans la mode par Yves Saint Laurent), les lignes de masse et elles changent toutes selon les saisons, les collections croisière sont également présentées.

Et bien sûr la haute couture haute couture, qui, avec les collections saisonnières, est apparue dans la seconde moitié du XIXe siècle avec le couturier anglais léger Charles Frederick Worth et a été monopolisée Syndicat de Paris Haute couture.

Où commence le changement ?

Ce sont les défilés de mode et le développement de la photographie sur papier glacé, sa réplication, qui ont jeté les bases du fait que le modèle a toujours été considéré comme l'idéal de la beauté absolue.

Il y a une réévaluation des idéaux de beauté et l'imitation des beautés minces a pris des proportions folles dans le monde entier.

Après tout, les filles de adolescenceà des étapes importantes de la formation de la personnalité, ils essaient de ressembler à des mannequins célèbres et se présentent à diverses conditions menaçant la santé.

Mais qu'en est-il de ceux que la nature a récompensés de luxe formes magnifiques? Aux beaux jours de l'engouement pour les mannequins minces, les femmes aux belles formes sont quelque peu inconscientes.

Paralympiennes, mannequins "hors normes" sur les podiums : un défi aux standards de beauté

La percée est venue quand sur les couvertures magazines de mode des femmes ont commencé à apparaître, dont les paramètres des chiffres différaient considérablement de ceux généralement reconnus.

De plus, la garde-robe a été choisie de manière à masquer toutes les imperfections, en essayant de souligner les côtés attrayants. Soit dit en passant, Cristobal Balenciaga y est très bien parvenu, dont les modèles vestimentaires ont visuellement "redressé" leur posture, cachant tout changement physique lié à l'âge, enveloppant leurs hôtesses d'un voile d'élégance sans fin.

Sur le podium de la femme du soi-disant " grande taille a osé prouver que la beauté est différente dans les années 1990.

Ashley Graham au défilé Michael Kors, 2017

Il serait rusé de dire que cela s'est produit pour la première fois, car au moins dans les années 20 du XXe siècle femmes de luxe vêtements démontrés, dans les années 50, les personnes maigres n'étaient pas à la mode non plus. Mais dans les années 60, l'époque a mis Twiggy sur un piédestal et à partir de là jusqu'aux années 1990 il a été jugé honorable dans la mode d'être très éphémère.

Emma Aronson fait partie des mannequins qui, dans les années 1990 et à ce jour, ont réussi à populariser les vêtements pour les "gens normaux". Elle est également entrée dans le livre "50 plus belles personnes de la planète".

Emma Aronson

Cette approche a non seulement suscité beaucoup de controverses, mais a également rappelé au monde entier que beauté féminine réside non seulement dans la « minceur » plutôt controversée de la silhouette ou sa maigreur/absence, mais aussi dans les formes.

L'apparition de tels modèles de vêtements vise à garantir qu'une femme avec n'importe quelle silhouette puisse se sentir simple et à l'aise.

Récemment, des femmes et des hommes handicapés ont été vus sur les podiums.

Leur apparence a fait réfléchir la société non seulement à la nouvelle idée de la société sur la beauté, la force de l'esprit, mais aussi aux créateurs de mode sur la création de nano-vêtements pour eux.

Oui, elles ne pensent même pas à cacher leurs défauts, et en même temps, elles contribuent à changer l'opinion de beaucoup de filles et de garçons sur elles-mêmes.

Aujourd'hui, beaucoup plus de personnes peuvent se sentir comme des citoyens à part entière et profiter de la vie, conquérant de plus en plus de sommets. Les athlètes paralympiques peuvent en servir d'exemple.

Athlètes paralympiques lors d'un spectacle à Tokyo, automne-hiver 2015.

Toujours au 21e siècle, il y a des campagnes beaucoup plus actives contre trop filles maigres sur le podium.

Par exemple, il y a même eu un scandale avec la célèbre marque Gucci - en 2016, leur publicité a été interdite par le British Advertising Standards Board en raison du modèle trop fin.

Des scandales ont également été associés aux spectacles du mannequin Holly Moore au spectacle Alex Perry.

Holly Moore au défilé Alex Perry.

Récemment, pour la formation de sa propre image, le rôle principal n'est pas tant joué par le glamour et le chic, mais par l'harmonie des vêtements choisis dans ces circonstances.

Mode de rue.

Les principales innovations dans la mode du XXIe siècle sont les suivantes :

1. Costume classique pour les réunions d'affaires et divers T-shirts;
2. Des robes d'été ou de soirée aérées avec des vestes en jean ou en cuir ;
3. Dessiner des motifs enfantins sur des chemises, des pantalons, des chandails ou des accessoires ;
4. Une combinaison de classiques avec une direction internationale;
5. Poumons Robes longues ou jupes + kakis rugueux ou bottes ;
6. Camouflage et dentelle;
7. Une combinaison de jupes courtes bouffantes avec des vestes ajustées (souvent des vestes en cuir) ou des gilets.

Il peut y avoir n'importe quel nombre de telles combinaisons. L'essentiel est que le style choisi reflète votre personnalité.

Après tout, il est très facile de distinguer une personne qui a mis tout ce qui était à portée de main (bien qu'un tel principe de négligence délibérée démontre Style décontracté), de celui qui a pensé dans les moindres détails quoi porter, même si certains d'entre eux semblent excentriques.

Même à notre époque démocratique de choix, il faut veiller à ne pas paraître ridicule ou même comique, à moins, bien sûr, que cela ne soit fait intentionnellement.

Pour avoir l'air intéressant, mais pas vulgaire, il est recommandé d'étudier quatre choses :

1. Les vêtements servent de parure à votre image, c'est-à-dire qu'ils doivent correspondre à la silhouette et à la palette de couleurs;
2. Vous devez vous habiller en fonction des saisons ou des conditions météorologiques ;
3. Vous ne pouvez pas négliger les événements auxquels vous allez assister, qu'il s'agisse d'une fête de jeunes ou d'une réunion d'affaires ;
4. Il n'est pas conseillé de combiner 3 styles ou plus lors de la formation d'une image.

Pour éviter les erreurs gênantes et ne pas vous faire ridiculiser, nous vous recommandons de suivre le schéma :

Classique + votre choix parmi n'importe quel autre !

Car ce sont les classiques, quelle que soit l'époque, l'imagination des créateurs et leur propre image, qui sont toujours à la mode !

Au lieu d'une conclusion

La mode du XXIe siècle montre que l'incarnation idée intéressante devient plus important que les finances, même le kitsch le plus forcené est perçu avec fracas s'il est intéressant.

Difficile de ne pas se souvenir de Gauthier, qui a créé ses premières collections, notamment à partir de déchets, tant c'était intéressant et insolite.

Le résultat des expériences a été un impact colossal sur la mode, les points de vue sur « décent » et « non décent » ont changé, les gens ont également reçu une expérience culturelle importante. Et puis peu importe que les finances le permettent ou non.

Soyez vous-même, vivez et soyez, n'ayez pas peur d'expérimenter, soyez attrayant et unique.

Mode européenne - 21e siècle

Malgré la richesse et la diversité du monde de la mode, il n'y a que quelques maisons de couture dans le monde qui peuvent légitimement s'appeler "Appellation Haute Couture". Voici ces maisons de couture européennes :

1. Maison de haute couture Balmain. Elle a été fondée en 1945 par Pierre Balmain.
2. Maisons de couture Chanel. La maison, dont la naissance est due à la légendaire Coco Chanel.
3. Christian Dior. Son fondateur était Christian Dior, qui prévoyait de devenir diplomate.
4. Christian Lacroix. Christian Lacroix a fondé sa Maison en 1987.
5. Emmanuel Ungaro. Il semble qu'Emmanuel ait trouvé sa vocation en regardant son père tailleur. Il fonde sa maison avec le soutien financier de l'actrice Sonia Knapp en 1965.
6. Louis Féraud. Louis Eduardo Ferro a d'abord suivi une formation de boulanger. Il ouvre sa première boutique à Paris en 1953.
7. Givenchy. Hubert de Givenchy, le créateur préféré d'Audrey Hepburn, a ouvert son entreprise de mode en 1951.
8. Hanae Mori. L'un des premiers créateurs asiatiques. Son développement a été influencé par une rencontre avec Coco Chanel.
9. Jean Paul Gaultier. Jean Paul a présenté sa première collection en 1976.
10. Jean-Louis Scherrer. Étudiante en ballet à l'origine. Il crée le premier costume de théâtre en 1956.
11. Maison de haute couture Torrente. Fondée en 1969. Il est célèbre pour ses célèbres collections élégantes.
12. Yves Saint-Laurent. Le jeune Yves présente sa première collection en 1958.

européen

La mode de rue est souvent le signe avant-coureur des nouvelles collections les plus talentueuses des créateurs mondiaux.

Pendant longtemps, la mode européenne a été empruntée par les grandes villes russes. Et ce n'est pas un hasard, cette mode a vraiment beaucoup à apprendre.

Les femmes européennes de la mode, même sortant un moment, n'oublient jamais les accessoires. Les gadgets décoratifs et fonctionnels préférés sont les chapeaux, les casquettes, les lunettes, les larges écharpes, les sacs à main, aux formes parfois amusantes et inhabituelles. Les images sont si différentes que parfois vous pouvez rencontrer quelques ridicules fille habillée. Mais ce n'est qu'à première vue. Si vous considérez et analysez son image, vous trouverez beaucoup de personnalité. Juste ce qui nous distingue de la foule.

Qui sait, peut-être que votre image de rue incitera un designer de passage à de nouvelles réflexions...

La mode du début du 21e siècle est une violation audacieuse des règles et des tendances de style qui se sont formées au cours de la période précédente. Les frontières du permis s'élargissent, il est permis de combiner l'incompatible. Si, à la fin du siècle dernier, quelqu'un osait combiner les styles dans un ensemble comme celui-là, il risquerait d'être mal compris et enregistré dans la catégorie des "excentriques" ou des personnes habillées sans goût.

Mélanger les styles à la mode du 21e siècle est l'un des facteurs qui composent une image intégrale. Et en créant un ensemble en une seule décision stylistique, vous n'aurez pas raison à 100% - juste une image à la mode au 21e siècle est collective et se compose de choses non seulement de style différent, mais aussi de périodes différentes.

L'histoire de la mode au 21e siècle n'est pas encore écrite, mais les principales tendances dictées par les défilés mondiaux et les blogueurs de mode sont le courage et le penchant pour l'expérimentation, qui vous permettront de créer votre propre style unique. De plus, les tendances de la mode du 21e siècle en Russie ne sont pas fondamentalement différentes de la mode européenne du 21e siècle.

Le temps de changer

Pourquoi des changements aussi radicaux ? De toute évidence, la mode est étroitement liée à la situation politique et économique. La liberté dans les grands domaines de la vie, la facilité de mouvement et de déplacement, l'imbrication jouent également un rôle. différentes cultures sur le territoire d'un seul État.

Eh bien, si vous regardez la vérité en face, il y a une crise de l'innovation dans l'industrie de la mode. Ainsi, la tendance à mettre à jour le «vieux, bien oublié» est devenue pertinente et à combiner des choses qui ont longtemps été inventées dans un ensemble original, c'est-à-dire un regard sous un «nouvel angle».

Les principales innovations dans la combinaison des tendances stylistiques du 21e siècle sont le port de t-shirts imprimés en combinaison avec un costume classique ; robes d'été avec des vestes de motard en denim ou en cuir et des bottes militaires massives ; Style classique dans un mélange d'ethnicité et de dentelle - avec style.

Sens du goût

Mais, malgré le "désordre" apparent dans l'imbrication des styles, il est assez facile de comprendre qu'une personne ne combine pas sans réfléchir certaines choses, et le critère principal pour cela est le sens du goût et des proportions. Dépassez légèrement les limites de ce qui est permis - et vous aurez l'air ridicule.

Tout d'abord, considérez les caractéristiques de la silhouette et le type de couleur de votre apparence, n'ignorez pas les conditions météorologiques et la saison, et surtout, la pertinence de votre tenue pour l'occasion et le lieu. Ne combinez pas plus de 2 styles. Le classique est presque toujours approprié, il est donc plus facile de créer des kits basés sur celui-ci.