Moda je nešto nepostojano i nestalno, ali u isto vrijeme sastavni dio naših života. Jednom rođeno, promijenilo se, ali je ipak nastavilo živjeti. Može li se pratiti povijest mode? Da, ako odete malo dublje u stoljeća i vidite što su i kako naši preci najradije nosili.
Koje se vrijeme može smatrati rođenjem mode
Danas je moda sastavni dio naših života, no nije uvijek bilo tako. Nošnja prvih ljudi bila je samo životinjska koža i služila je isključivo za grijanje kako bi preživjeli. Malo je vjerojatno da su u tim teškim vremenima naši preci razmišljali koja je koža ljepša i koju je prestižnije nositi.
Pojava prvih velikih civilizacija također nije donijela na svijet niti jedan stil koji bismo mogli nazvati modom. Nošnje i ukrasi bili su vrlo raznoliki i privlačni, ali svaka je nacija imala svoj individualni stil. Praktično nije bilo identičnih predmeta u odjeći predstavnika iz različitih dijelova svijeta, a svaka strana odjeća bila je čudna i čudna.
A tek od 14. stoljeća možemo govoriti o nastanku mode u modernom smislu. Francuska, Pariz se naziva njezinom domovinom. Od tog vremena plemićke žene iz evropske zemlje stvoriti za sebe vrlo ekstravagantne visoke šešire. To su konstrukcije od tkanine na koje su čunjevi pričvršćeni iglama. Takvo pokrivalo za glavu zvalo se "šešir s rogovima". Fantazija je od velike važnosti.
Daljnji razvoj mode
Tijekom renesanse svila i baršun postaju moderni. Glavni trendseter stila u 15. stoljeću bila je Venecija. U ženskoj odjeći primjećuju se detalji poput dugačkog šlepa, dekoltea koji postaje sve hrabriji i rukava s izrezima - kreve. svi veću vrijednostšiša se. Mlečanke na glavi nose visoke šinjone (umjetnu kosu) i vezuju ih tankim maramama. Lica su im uokvirena pokrivačima od crnog baršuna.
Od sredine 16. stoljeća postala je popularna španjolska krutost. Dekolte nestaje. Sada haljine sa slijepim ovratnicima i visokim uštirkanim ovratnicima. U modi su pufaste suknje s podstavama i cipele s rekvizitima. Parfem je od velike važnosti, jer. u vezi s nizom događaja zamjenjuje se navika čestog pranja.
U budućnosti, Francuska ponovno postaje trendseterica. Cijeli svijet vodi se odjećom lijepih francuskih žena, postoje samoglasnici i neizgovoreni zakoni ljepote. Pariški časopisi o modi i stilu dobivaju gotovo svjetsku distribuciju. Trendovi se mijenjaju vrlo brzo. Od 17. do 19. stoljeća prednost su davali:
- Slobodne i prirodne linije ženske haljine
- Frizure sa šiškama koje uokviruju lice
- Zatim ekstravagantni ukrasi od perja, obilni volani, čipka, jabot
- Perike
- Baršunaste muhe
- 18. stoljeće - rokoko stil, ornamentika, pravilne linije, široki šeširi
- 19. stoljeće donijelo je u modu krute korzete, krinolinu, duge rukave.
Moda jučer i danas
Od 20. stoljeća trendseterice više nisu kraljevske obitelji i njihovi dvorjani, već dizajneri. U tom je razdoblju otvorena većina svjetski poznatih modnih kuća. Svako desetljeće 20. stoljeća sa sobom je donosilo nove trendove. Pojavljuju se poznati mirisi, šminka igra sve važniju ulogu. Postupno dolazi do odbacivanja korzeta i dugih suknji.
Žene dobivaju sve više slobode. Od 1950-ih, hlače se nose uz muškarce. Prednost imaju krhke žene s tankim strukom i zaobljenim bokovima. Nakon još 20 godina pojavljuju se traperice i kombinezoni, slobodan i opušten stil postaje moderan. 90-e - vladavina unisex stila.
O pojmu "stila" možete naučiti iz potpuno različitih izvora: knjiga, interneta, časopisa, filmova. I, naravno, stilist ili samo osoba koja nije ravnodušna prema modi trebala bi razumjeti ne samo razlikovna obilježja svakog stila, ali i snalaženje u povijesti, razumijevanje karakterističnih elemenata u odijevanju svakog doba.
Na sljedećoj lekciji u agenciji za slike Fashion Monday , gdje studiram image maker, stilist detalj učitelja govorili o stilovima različitih desetljeća, ključnim dizajnerima svakog doba, političkoj situaciji u svijetu i raspoloženju u društvu odgovarajućeg vremena. Nakon nastave sam dobio domaća zadaća napraviti kolaž koji prikazuje određeni stil ili doba.
Općenito, meni osobno ponekad nedostaje prezentacija informacija u obliku slika, što je vrlo jasno, razumljivo i praktično: na kraju krajeva, slike možete jednostavno spremiti na svoj telefon. Slike, naravno, neće ispričati detaljnu priču, već će jednostavno izazvati potrebne asocijacije u vama, zahvaljujući kojima će vam sva jednom pročitana teorija odmah iskočiti u sjećanje.
1910
"Dekadencija".
U to vrijeme moda je bila diktirana, postojala su određena pravila izgleda (kroj, dužina suknje, frizura itd.), kojih se moralo strogo pridržavati. I tek od 60-ih ljudi su počeli težiti biti elegantni, odnosno ne slijediti diktate mode, već biti drugačiji od ostatka društva, pojavio se takozvani "ulični stil".
Može se nazvati dizajnerom prvog desetljeća 20. stoljeća Paul Poiret, koji se usudio predložiti ženama da se oslobode korzeta i odluče za opuštene, ravne siluete. Međutim, njegove ideje nisu preživjele među damama tog vremena.
Poiret je radio u secesijskom stilu, inspiriran Djagiljevljevim godišnjim dobima, ruskim nošnjama, orijentalnim motivima i djelom Leona Baksta. Stvoreno "hroma suknja" koji se razlikovao po tome što je bio vrlo uzak na dnu, što je ženama stvaralo neugodnosti tijekom hodanja.
1920
Emancipacija, Art Deco.
Dvadesete godine 20. stoljeća proslavljene su u stilu Art Deco, čije ime dolazi od Pariške izložbe moderne, dekorativne i industrijske umjetnosti 1925. godine.
Dizajner ovog vremena: Coco (Gabriel) Chanel.
Karakteristične značajke stila 20-ih: stroga pravilnost oblika, konstruktivizam, futurizam, pletenina, ravna silueta, bez korzeta, niskog struka, šeširi, stil “a la garcon” (“kao dječak”), koji je postao osobito popularan u kasnim 20-im godinama.
Stil desetljeća i duh tog vremena savršeno su preneseni u senzacionalnom filmu Veliki Gatsby.
1930
"Glamurozne godine"
U 30-ima moda je izravno povezana s raspoloženjem društva i političkom situacijom u svijetu. Godine 1929. došlo je do krize bankarskog sustava, nezaposlenost je cvjetala. A 1933. dolaze nacionalsocijalisti na čelu s Hitlerom, dolazi vrijeme Velike depresije. U pozadini siromaštva i nezaposlenosti, holivudske dive blistaju luksuzom i sofisticiranošću, o kakvom sanjaju sve žene.
Dizajner desetljeća: Adrian, koji se smatra osnivačem .
Karakteristične značajke stila 30-ih: holivudske dive, Greta Garbo, Tvornica snova Duge haljine od luksuznih tkanina, šik frizura, crvenog ruža, nakita itd.
1940
“Žena iz susjedstva”, Pin-up
Postoji i drugi Svjetski rat, svi su muškarci na fronti, a žene ih čekaju kod kuće i sanjaju mir. Mnoge modne kuće se zatvaraju, a Nijemci namjeravaju modnu prijestolnicu iz Pariza preseliti u Berlin. Zbog nestašice tkanina, Proizvodno vijeće donosi Pravilnik o ograničenju upotrebe tkanina u krojačkoj djelatnosti. U tom smislu, suknje su postale ravne, a moda je postala jednostavnija i konciznija. Amerika postaje centar mode.
Rađa se pin up stil, koji je više nalik stilu postera nego odjeće: svijetle slike lijepih, polugolih djevojaka koje uveseljavaju američke vojnike. Najpoznatiji pin-up modeli: Betty Page, Marilyn Monroe i Betty Grable.
1950
“Buržoaske godine”, “Novi izgled”
Rat je završio i konačno je došlo vrijeme za zabavu, mir, nadu i radost. Žene ponovno žele biti šik, ženstvene, a rado stavljaju i korzet koji su ponovno oživjele Christian Dior u svojoj kolekciji New Look iz 1947. Chanelove ravne siluete niskog struka nestale su u drugom planu, a žene odjevene u Diorov New Look: ženstvena silueta s pufnastom midi suknjom i strukom od jasike, uvučenom u korzet.
Odjeća iz Diora bila je vrlo skupa, jer je mnogo luksuznih tkanina potrošeno na krojenje jedne haljine. Iz tog razloga dizajnera su čak prozvali "Dior otpadnik".
Naravno, obični ljudi to sebi nisu mogli priuštiti šik odjeće, a ranih 50-ih, subkultura je rođena u Velikoj Britaniji Teddy Boys: ljudi s periferije koji nikad nisu poznavali luksuz i jednostavno su imitirali “zlatnu mladež”. Karakteristične značajke njihovog stila bili su elementi skupog odijela, leptir mašna u zapadnjačkom stilu, čizme s debelim gumenim potplatom, ravni frak, uske hlače s visokim strukom. Žene su ili kopirale muški stil, ili su hlače zamijenili ravnom suknjom, kravatu šalom.
1960
"Baby Boomers"
Poslijeratna djeca odrastaju u blagostanju, ljubavi i brizi, zovu ih “baby boomers”. Rađa se subkultura Modovi ("modovi"), čiji je moto bio: “Ako nešto nemaš, onda to i ne želiš”. Ova je subkultura slična modernim hipsterima.
Javljaju se kreativna zanimanja kao što su: dizajner, fotograf, marketer. Mladi se trude sami nešto postići, žive s ciljem, za njih je ključ uspjeha stopostotno samopouzdanje. Zabavljaju se po klubovima i koriste "intelektualnu" drogu - amfetamin.
Paralelno s modovima, pojavljuje se slična subkultura: Psihodelični modovi (kasnih 50-ih - ranih 60-ih). Ti su mladi ljudi zamijenili LSD amfetaminima, zbog čega je stil subkulture karakterizirala hipertrofirana radost, ludi printevi, kiselkaste boje, iluzije i čudni oblici.
U 60-ima su djevojke šišale kosu, nosile minice, težile "pravokutnoj" figuri i imidžu tadašnjeg idola Twiggy.
Dizajneri: Mary Quant, André Courès, Yves Saint Laurent
Karakteristične značajke stila 60-ih: infantilnost, fakultetski stil, kratke frizure, strelice, dječje lice, slika tinejdžerice, baby-look, školarka, glatki bob, mini suknje, A-kroj, geometrija, print, najlonke u boji, čarape, ovratnici.
1970
"Hipik"
Hipiji su isti oni "baby boomeri" koji su poslani u rat u Vijetnam, za koji su ovi životom razmaženi mladi ljudi bili potpuno nespremni. Htjeli su biti kreativni, približiti se prirodi, propagirali su “slobodnu ljubav”, pa otuda i poznati hipijevski “slogani”: “vodite ljubav, ne ratujte”, “sve što trebate je ljubav”.
Glavni događaj bio je woodstock rock festival, održano od 15. do 18. kolovoza 1969. na farmi u prirodi grada Bethel i postalo je čin prosvjeda protiv Vijetnamskog rata.
Festival je pratilo više od pola milijuna ljudi, no u tri dana zabilježena su samo tri smrtna slučaja (i to prirodne), što je vrlo dobar pokazatelj za ovoliki događaj. I nakon 9 mjeseci došlo je do procvata nataliteta).
Karakteristične značajke stila 70-ih: prirodne tkanine, “rustikalni” stil, traperice, nepažnja, zamršena kosa, etnicitet, cvjetni printevi, trake za glavu, duge suknje, sandale, lepršave. Ali ne samo hipijevski stil može obilježiti ovo desetljeće, jer je spojio mnoge različitim stilovima: etno, romantika, folklor, sport, vojnici, safari, disko, uniseks, punk, klasika.
U 1970-ima, koncept Pret-a-porter. Nekoliko puta godišnje održavale su se demonstracije konfekcije u Parizu, a od sredine 70-ih dizajneri su počeli prikazivati svoje kolekcije u drugim prijestolnicama (Tokio, Milano, London, New York itd.).
Dizajneri: Sonya Rickel, Kenzo, Vivienne Westwood.
1980
“Pretjerana vulgarnost”, Madonna, “Intergirl”
Sve ludo i neukusno što možete zamisliti stil je 80-ih. u modi Zdrav stil životaživot, aerobik, zategnuto tijelo.
Karakteristične značajke stila 80-ih: Silueta u obliku slova T, jastučići za ramena, mini, sportski stil, tajice kiselih boja, "mokre kemikalije", svijetle sjene nanesene do samih obrva, banana hlače, šljokice, kamenčići, bodi, agresivna seksualnost.
"Skup" stil 80-ih prikazan je u kultnoj seriji tog vremena "Dinastija": šik odijela s jastučićima za ramena, voluminozne, složene frizure.
Romantični stil 80-ih povezana s ikonom stila tog vremena, princezom Dianom i njom vjenčanica, koju su od 40 metara raskošne svile i stare engleske čipke kreirali Elizabeth i David Emanuel.
Subkulture: hip-hop, gothic, preppy
Dizajneri: brendovi kao što je Versace bili su traženi u različitim sektorima društva, Giorgio Armani, Moschino, Chanel, Nike, Adidas, Vivienne Westwood, Yves Saint Laurent, Salvatore Ferragamo, Jimmy Choo, Manolo Blahnik, Jean Paul Gaultier.
1990
Milenij, Kraj svijeta, Neizvjesna budućnost, MTV generacija
Kraj 20. stoljeća vrijeme je radikalnih promjena političkog sustava različite zemlje(pad Berlinskog zida, raspad SSSR-a). I u modi postoji svojevrsno preispitivanje, promišljanja onoga što je svijet postigao do kraja tisućljeća.
Poznati modeli 90-ih (Cindy Crawford, Linda Evangelista, Claudia Schiffer, Naomi Campbell, Christy Turlington, kasnije Kate Moss) postali su uzori, demonstrirajući sva dostignuća industrije ljepote.
Pojavljuje se “intelektualna” odjeća; uništavanje uobičajenih oblika; avangarda, futurizam i techno stilovi.
Dizajneri: Gucci, Jean Paul Gaultier, Givenchy, Calvin Klein, Hugo Boss, Marc Jacobs, Donna Karan, Martin Margiela i drugi.
Karakteristične značajke stila 90-ih: grunge, Kurt Cobain, karirane košulje, rave, minimalizam, sportski chic, Spice Girls, zdepaste mlince u različitim bojama, sportske hlače niskog struka, kratke majice, goli trbuh, minice, tenisice, bejzbolske kape, traperice.
2000, 2010
Još je prerano govoriti o modi novog milenija, ali jasno je da se ona dobrim dijelom temelji na “onome što je već bilo”. Dizajneri crpe inspiraciju iz stilova svih desetljeća koje smo pregledali, nazivajući modnim trendovima ono što su nosili naši roditelji, bake, pa čak i prabake. Pa čak i hipsterska subkultura, koja je postala popularna u posljednje vrijeme, povratak je Mods pokreta iz 60-ih. 2000-te su vrlo brze promjene modni trendovi, miješanje stilova, eksperimenti.
Hvala na pažnji!)
Rita Maslova je blogerica, dizajnerica, fotografkinja, stilistica, majka iz Moskve. Pišem o modi, "šminci" i prikazujem puno slika na videu instagram, Stranicu vodim od 2014. Produktni fotograf, kreator sadržaja, snimam za brendove.
Kako to da se trendovi ponavljaju u kolekcijama različitih dizajnera – slažu li se unaprijed? A da nema svih tih modnih kuća i brojnih proizvođača odjeće, onda ne bi bilo ni mode, i svi bi išli istim putem? Kako se pojavila moda: je li postojala u starim danima ili je novi izum? Odgovori na ova pitanja tjeraju nas da s više poštovanja gledamo na neozbiljnu prevrtljivu pojavu.
U doba kasnog srednjeg vijeka u zapadnoj Europi nastala je do tada neviđena situacija: bilo je puno svih vrsta krojeva i naziva nošnje. Predstavnici viših klasa više nisu bili zadovoljni jednostavnom i jednoličnom odjećom koja je dugo ostala nepromijenjena. U skladu s novim trendom, svaka osoba plemenitog porijekla koja poštuje sebe pokušavala se istaknuti i na sve moguće načine naglasiti svoje zasluge u skladu s tadašnjim standardima ljepote.
Navodni razlog nastanka takve nošnje je slabljenje utjecaja crkvenih dogmi. U duhovnoj kulturi nalazi se mjesto za zemaljske, svjetovne vrijednosti, što znači da povijest razvoja mode počinje ići u novom smjeru. Postoji kult Lijepe dame, dvorski bonton, dvorska književnost. Tjelesna ljepota više se ne smatra grešnom pojavom, a nastoje je naglasiti raznim odjevnim kombinacijama.
Pravila kombiniranja razne predmete odjeća u jednom odijelu počela se nazivati "moda" (od latinskog modusa - mjera, slika, metoda, pravilo, norma). Ova pravila, karakteristike mode, stvarali su aristokrati za aristokrate, ali su ih imućni građani počeli oponašati. Takvo kršenje klasnih normi izazvalo je val zabrana. Postalo je smiješno: u državnim dekretima koji se odnose na modnu industriju, regulirana je duljina vlaka, visina pokrivala za glavu, značajke kroja i dekoracije dopuštene predstavnicima različitih klasa. To je bilo rođenje mode u europskoj civilizaciji.
Moda kao društveni fenomen, kombinacija stilova u odijevanju
Od svog početka moda je igrala ulogu društvenog markera. Dugo je vremena razdvajao aristokrate od pučana. Unutar visokog društva postupno su se pojavili njihovi trendseteri, uglavnom s velikom političkom težinom. Dakle, u Francuskoj, za vrijeme vladavine malog kralja Luja XIV, polu-dječja odjeća postala je popularna, a dvorjani su je nosili sa svom ozbiljnošću, izražavajući time lojalne osjećaje. Utjecaj mode natjerao ih je da pokažu svoju pripadnost grupi i odanost njoj.
Ova je funkcija još uvijek sačuvana. Mnogi sociolozi generatorom, motorom, glavnim obilježjem mode smatraju potrebu za iskazivanjem vlastite pripadnosti određenoj društvenoj skupini. Prema ovoj teoriji, nitko ne izmišlja modu. Kako je nastala moda? Nastala je sama od sebe kao svojevrsni društveni fenomen.
U prilog ovoj teoriji povijesti razvoja mode ide i promatranje skupina adolescenata. Iznimno im je važno da budu prihvaćeni u vršnjačkoj skupini. Tinejdžeri su ujedinjeni u grupe prema različitim kriterijima: ljubitelji glazbenih grupa i trendova, ljubavnici računalne igrice ili ekstremni sportovi ili samo grupa prijatelja koji žive u istom dvorištu. Svaka tinejdžerska grupa može imati svoj “dress code”, svoje modno obilježje, pouzdano odvajajući “nas” od “njih”.
Moda kao društveni fenomen posebno je jarko zastupljena u odjeći subkultura mladih. Trenutno su to ljubitelji animea, gotičari, emo, ljubitelji parkoura. Prije dvadeset-trideset godina to su bili rockeri, metalci. Još raniji hipici, frajeri. U svakoj generaciji postoje slična druženja mladih. Pojavljuju se u svakom društvu gdje postoji mogućnost slobodnog izražavanja svoje volje, a ograničeni su na jednu generaciju. Često se koristi kombinacija stilova odijevanja, a ponekad postaje nemoguće odrediti kojoj subkulturi ta ili ona mlada osoba pripada.
Kako tinejdžeri stare, postaje im važnije pripadati različitim skupinama s različitim pravilima odijevanja. A sada bivši tinejdžeri obući se kao studenti, zatim kao mladi profesionalci, poslovni ljudi, lideri, kao roditelji sljedeće generacije djece. Ta će djeca zauzvrat stvarati svoje grupe i vlastitu modu. Moda kao društveni fenomen nastavit će se spiralno razvijati, da bi se nakon nekog vremena ponovno vratila u prethodni krug.
Navedena datoteka na kratkom kodu Include Me ne postoji.
Dizajneri i modni utjecaj
Dizajneri i proizvođači odjeće samo koriste trendove koji već postoje u društvu. Na primjer, postoje marke odjeće specijalizirane za tinejdžerske subkulture. Zadatak dizajnera je razumjeti filozofiju i vizualne preferencije određene relativno velike skupine tinejdžera i osmisliti odjeću, obuću, dodatke koji će biti traženi među ovom kategorijom mladih.
Za proizvođače odjeće, obuće, dodataka moda je vjetar koji puni jedra modne industrije. Za jedrilicu se ne može reći da ona stvara vjetar, ali se ona kreće uz pomoć tog vjetra, a zahvaljujući jedrilici elementi postaju vidljivi i korisni.
Moda- ovo je industrija u kojoj se vrti značajan novac, a nitko ne želi riskirati uzalud. Ako ono što dizajneri nude nema odjeka kod potrošača, tada će proizvođač pretrpjeti gubitke do propasti. Stoga svi dizajneri pokušavaju minimizirati rizike i napraviti većinu kolekcije na takav način da pogode potražnju. I tu smo blizu pitanja odakle očekivanja javnosti?
Postoje različiti društveni čimbenici koji oblikuju modne trendove. Utjecaj mode najopćenitije se može opisati riječima "način života ljudi i njihove stvarne potrebe". Drugim riječima, ti i ja smo ti koji oblikujemo modu, a da toga sami nismo svjesni. Svoje živote oblikujemo prema tome gdje idemo, gdje radimo, s kim komuniciramo, kako se zabavljamo, koga obožavamo ili mrzimo, o čemu razgovaramo, koje filmove i programe gledamo, što čitamo, na kojim forumima sjedimo i o čemu raspravljamo. U cijelom tom uzavrelom okruženju mogu se uhvatiti popularne važne teme, a one čine osnovu nova moda. Samo ga trebate prevesti s jednog jezika na drugi. Tu na scenu stupaju profesionalni modni prognozeri.
Navedena datoteka na kratkom kodu Include Me ne postoji.
modno predviđanje
Postoji nekoliko pristupa modnom predviđanju. Jedan od njih je formalni, znanstveni. Temelji se na razumijevanju modnih ciklusa. Promatranje promjena u modi tijekom godina omogućilo je prikupljanje opsežnog statističkog materijala i identificiranje velikih i malih razdoblja povratka pojedinih silueta odijela, boja, kao i zasebno oblika rukava, ovratnika, cipela, veličine i raspored detalja itd. To vam omogućuje da formirate određenu bazu na temelju takozvanog modnog predviđanja. Naravno, povratak modernih oblika nije doslovno ponavljanje onoga što je bilo. Svaki put treba pretpostaviti kako bi stari trend trebao izgledati u promijenjenom svijetu. A to zahtijeva dobar njuh od modnog prognozera.
Drugi pristup (koji se, međutim, savršeno nadopunjuje s prvim) jest promatranje društva. Najoštriji trendovi ne rađaju se u radionicama dizajnera, a ne na modnim pistama. Tako je Mary Quant nekako vidjela u čemu djevojke s radničke periferije Londona idu na ples i “izmislila” minicu.
Navedena datoteka na kratkom kodu Include Me ne postoji.
Naravno, nije svaki trend "krađa" od naroda. Ali ovo je obvezno promatranje. Hvatači trendova odlaze u kultne klubove i restorane; gledajte popularne filmove i saznajte u koju kategoriju A spadaju filmovi ovaj trenutak u proizvodnji; čitaju najprodavanije knjige i popularne blogere; ići na putovanja u mondene zemlje.
A također pokušavaju shvatiti što će biti zanimljivo i važno nakon što se društvo umori od trenutne mode.
Riječ je o najvišoj klasi rada modne prognoze - znanost na granici intuicije ili intuicija na granici znanosti. Ne treba imati sedam pedalja u čelu da bi se predvidjelo da će Olimpijske igre u Sočiju izazvati val interesa za sve rusko u svijetu. Takva su predviđanja očita. Ali pronaći antitezu popularnoj temi i formulirati je dobar je zadatak, koji samo rijetki mogu riješiti.
Rezultati rada vodećih modnih prognostičara objavljuju se u obliku knjižica koje mogu kupiti samo predstavnici višeg segmenta modne industrije. I ne radi se o visoka cijena, ali da je riječ o povjerljivim podacima, koje nastoje ne iznositi u mase. Postoje jednostavnije opcije, pristupačnije su i masivnije, ali je razina prognoze u njima klasa niža. A neki proizvođači odjeće, bez daljnjeg, jednostavno kopiraju kolekcije vodećih marki. To je sva tajna "zavjere" dizajnera.
Povijesni razvoj mode i stila u odijelu određen je određenim razdobljem. Kostim, prema stilistima i modnim dizajnerima, najtočniji je odraz čovjekove percepcije svijeta i vremena.
Povijest mode: Iz ere u eru
Svjetska povijest kostimografije i stila vrlo je bogata i raznolika. Svaka nacija ima svoj izraz mode, koji je posljedica nacionalne tradicije, prevladavajućih ukusa, kulturnih i znanstvenih dostignuća zemlje.
O pojavi mode u suvremenom smislu možemo govoriti počevši od 14. stoljeća. Rodno mjesto mode zove se Francuska, odnosno Pariz. U to vrijeme jedan od prvih elemenata ženska nošnja postaje visoko pokrivalo za glavu, koje su izmislile plemenite žene iz europskih zemalja.
Pokrivala za glavu tog vremena bile su konstrukcije od tkanine, koje su bile pričvršćene na visoke stošce uz pomoć ukosnica, koje su služile kao osnova ovog elementa ženske garderobe.
Povijest mode: stilovi kostima u antici, gotici i renesansi
U doba antike, kostim se sastojao od samo dva elementa - hitona i himationa. Bili su to pravokutni komadi tkanine koji su bili omotani oko tijela i pričvršćeni kopčama. Odjeća u staroj Grčkoj odlikovala se visokom estetskom razinom, čak i tada, pri izradi kostima, promatrane su određene proporcije i sklad linija.
U RANDEX-u možete kupiti svu odjeću na veliko po povoljnim uvjetima i visoke kvalitete. Pouzdani smo dobavljači i savjesni partneri. Sve se stvari pažljivo provjeravaju prije prodaje, nudimo samo prave ekskluzivne europske marke po posebno povoljnoj cijeni. Da biste započeli suradnju, samo kontaktirajte zaposlenike tvrtke na bilo koji prikladan način koristeći e-mail ili kontakt brojeve navedene na web mjestu https://randex-moscow.ru/dostavka-sekond-hjenda
Gotički stil igrao je važnu ulogu u povijesti mode kostima. Bio je to glavni stil srednjovjekovne Europe od 12. do 15. stoljeća. Ovaj se smjer razlikuje po naglašavanju okomitih linija u odjeći. Ženska haljina gotički stil Karakterizirao ju je visok struk, izduženi dekolte i uski dugi rukavi.
Donji dio haljine predstavljala je dugačka suknja koja se glatko pretvorila u vlak. Za muškarce modna odjeća- nošnja u gotičkom stilu, predstavljena je kratkom tunikom s ogrtačem, čarapama i šiljastim cipelama.
Povijest mode i stila kostima u renesansi poznata je po širokoj upotrebi skupih tkanina u krojenju. Ženska odjeća- uglavnom svila i baršun. Odjeća za žene u ovom povijesnom razdoblju postaje što praktičnija i udobnija, jer se preferira slobodni kroj. Krojači šiju odjeću koja otkriva ruke i vrat
Od 16. stoljeća španjolska je nošnja služila kao uzor europskim zemljama. Po prvi put se u ženskom ormaru pojavljuje haljina s dugom uokvirenom suknjom. Ženske frizure često su ukrašene mrežama od zlatnih užeta i bisernih niti. Muška nošnja u tom razdoblju bila je velikodušno ukrašena mašnama, vrpcama i rezovima.
Modni stilovi odijevanja: barokni, klasični i carski kostimi
Povijest stilova u kostimu također je poznata po takvom smjeru kao što je barok, koji se razvio u umjetnosti i odjeći u 17.-18. Odjeća ovog vremena odlikovala se pretjeranim luksuzom, pompoznošću i pretencioznošću.
Predmeti i ženske i muške garderobe bili su ponderirani s mnogima ukrasni elementi. U modi su bile bujne višeslojne haljine od skupih prirodnih tkanina. svijetli element muška odjeća tu je bio šešir širokog oboda ukrašen nojevim perjem i čizme s manšetama.
Barok je zamijenjen klasicizmom, ovaj se stil razlikovao od prethodnog strogošću linija, jasnoćom proporcija i jednostavnošću oblika. Ženske haljine karakterizira suknja jako napuhana sa strane, bogato ukrašena volanima i volanima. U muškoj garderobi pojavljuje se kamisol s bogatim vezom i kragnom s volanima.
U 19. stoljeću, s pojavom takvog smjera kao stil Empire u umjetnosti, žene su se oslobodile neugodnog korzeta. Žene su počele nositi lagane haljine od bestežinskih tkanina - muslina, kambrika. Haljina je bila uska na vrhu. žensko tijelo, naglašavajući liniju prsa i struka.
Iza posljednjih godina Moda se mijenja vrlo brzo. Na mjesto onoga na što smo već navikli dolaze drugi trendovi i ukusi. Ljudi pokušavaju izgledati lijepo i osjećati se ugodno u isto vrijeme. Ovaj trend nije zaobišao odjeća. Trenutno su ženske jakne postale jedna od najpoželjnijih kupnji za zimu od ljudi. Nije ni čudo! Jakna punjena paperjem odlično grije i grije, a uz to je i vrlo lagana. Kako odabrati i uz što nositi ovaj poplun pogledajte u Clasnu
Povijest stilova u umjetnosti i kostimu: romantizam i moderna
Povijest stilova u umjetnosti i kostimu nakon Carstva poznata je po takvom trendu kao što je romantizam. U ovom trenutku ženske haljine ponovno postaju bujne i voluminozne. Važni detalji bili su spuštena ramena i širokih rukava, što je dalo sliku zavodljivosti i nježnosti. Muškarci nose frak, a cilindar služi kao pokrivalo za glavu.
Razdoblje kasnog XIX - početka XX stoljeća u povijesti umjetnosti poznato je kao Art Nouveau. Obilježila ju je brza promjena oblika haljine, od lagane do teške, s puf rukavima i kopčama. Takvi detalji vizualno su povećali donji dio torza.
Modernu odjeću karakterizira jednostavnost i umjetnička izražajnost, širok izbor materijala i ukrasnih elemenata. To omogućuje svakoj ženi da naglasi svoju individualnost i originalnost.
Da biste pogodili aluzije couturier na prvi pogled na siluetu i kroj, vrijedi razumjeti povijest mode prošlog stoljeća. ELLE je sastavio kratki "cheat sheet" o modernim razdobljima, koji vam neće dopustiti da pogriješite.
Belle Epoque (u prijevodu s francuskog “lijepo doba”) s karakterističnom siluetom pješčanog sata zamjenjuje Art Deco. Novi kanon ljepote su prirodni, neograničeni oblici ženskog tijela. Europa se oblači u egzotičnu odjeću, inspiriranu baletom Šeherezada, koji je Djagiljev prikazao u sklopu Ruskih sezona u Parizu.
modni dizajner: Paul Poiret modni je reformator, upravo je on oslobodio žene korzeta i vreve, ponudivši široke tunike u starogrčkom stilu, kao i pelerine, monto hlače i harem hlače inspirirane Istokom. Poiret je u modu unio egzotiku i orijentalizam, njegujući luksuz i obilje u odjeći: skupocjene tkanine i mnogo dekora znak su njegovih kreacija.
Stilovi: haljina visokog struka, suknja sužena do dna, suknja-hlače, harem hlače, kimono pelerina, sari haljina, turban, torbica.
Tkanine i dekor: brokat, svila, baršun, taft, istočnjački ornamenti, zlatni vez, drago kamenje, batik.
Ikone stila: Isadora Duncan proslavila je Poiretovu široku tuniku u cijelom svijetu pojavivši se na pozornici u prozirnoj odjeći - nečuvena drskost. Još jedna modna ikona tog doba - Ida Rubinstein, zvijezda baleta "Šeherezada" - nije napustila sliku orijentalne ljepotice izvan pozornice, birajući svilene kimone za svaki dan.
Emancipirana žena vozi auto i piše romane, puši i slavno pleše čarlston u udobnoj ravna haljina s niskim strukom - simbolom ere. Skromna elegancija Coco Chanel koegzistira s ekscesima doba jazza: perje, boa i rese. Stil garcon (preveden s francuskog kao "dječak") koegzistirao je s Art Decoom i još uvijek je popularan.
modni dizajner: Coco Chanel obukla je žene u mušku odjeću i dokazala da je mala Crna haljina, dopunjen nizom bisera, - večernja verzija ništa gore od odjeće s perlama. Jeanne Lanvin bila je zaslužna za ženstveniji modni smjer.
Stilovi: cilindar haljina, bunda, jakna, kardigan, široke platnene hlače, pidžama komplet za plažu, cloche šešir, rajfovi i rajfovi s bogatim ukrasima.
Tkanine i dekor:čipka, svila, baršun, vuna, bukle, žersej; osnovne boje - crna, bijela, siva, krem, bež; biserni nakit, minimum dekora - za Chanel, maksimum - za ostalo (vez, perje, lukovi, staklene perle).
Ikone stila: Glumica i plesačica nijemih filmova Louise Brooks postala je poznata ne samo po svojoj slobodi morala, već i po svojoj ljubavi prema cloche šeširima. Tenisačica Suzanne Lenglet uvela je modu za žensku sportsku odjeću.
Novo doba odlučno odbija androgeni stil odijevanja koji skriva senzualne obline. Modni dizajneri proglašavaju drugačiju siluetu - podcrtani struk, iz kojeg teče duga suknja. Nakon sportaša, djevojke počinju nositi pleteninu. Zaboravljen je luksuzni dekor prošlog desetljeća - Velika depresija i osjećaj skorog rata postavili su potpuno drugačija raspoloženja.
modni dizajner: Elsa Schiaparelli izmišlja pulover haljinu, džemper s printom, po prvi put koristeći viskozu i patentni zatvarač. Ona je prva modna provokatorica i nadrealistica. Što vrijedi barem haljina s jastogom i peršinom ili šešir u obliku cipele!
Stilovi: haljina do poda s naglašenim strukom, džemper haljina, džemper, plisirane teniske suknje, polo haljine, trenirke, svilene rukavice do lakata, šlepovi, prvi kupaći kostimi.
Tkanine i dekor: til, svila, baršun, vuna, pletivo; plemenite zasićene i pastelne boje - tamnoplava, tamnocrvena, biserna; obrub od čipke.
Ikone stila:Žene hladne ljepote, holivudske zvijezde - Marlene Dietrich i Greta Garbo, mame s ekrana savršenstvom i sofisticiranošću.
Počinje rat, a djevojke su prisiljene napustiti luksuznu složenu odjeću. Pojavljuje se odjeća u vojnom stilu - ženski predmeti šivani od istih tkanina kao i vojna odora. Dok je moda u Europi sputana ograničenjima Drugog svjetskog rata, Sjedinjene Države stvaraju vlastitu visoku modu.
modni dizajner: Glavni "trendseter" desetljeća je nedostatak tkanina, gumba i ukrasnih elemenata. On je taj koji određuje inovacije u ženskoj garderobi: skraćuje duljinu suknje, zabranjuje bujne volane zbog velike potrošnje tkanine, lišava čarape i ukosnice, a djevojke moraju nositi šešire i šalove kako bi sakrile neurednu kosu.
Stilovi: pripijeni sako sa zakrpanim ramenima, kaput na dvoredno kopčanje, pencil suknja, bluza s puf rukavima, haljina košuljanog kroja s naglaskom na struku, haljina u nautički stil, šešir s velom, remen, broševi, perle.
Tkanine: tamno zelena, kaki, smeđa, siva, tamno siva, crna, nebesko plava, bijela, svijetlo žuta, crvena; vuna, pamuk, flanel; karirano, ispis na točkice.
Ikone stila: Američki seks simbol, holivudska glumica Rita Hayworth i pin-up modeli Betty Grable i Bettie Page. Slike ljepotica toliko su se svidjele američkim vojnicima da su ih čak ponavljali u zrakoplovima.
Pariz vraća titulu prijestolnice mode. New look - novi look za ženu, koji je predložio Christian Dior, dobiva na popularnosti. Tijekom ratnih godina svi su bili preumorni od teškoća! Djevojke se trude izgledati što ženstvenije i troše puno vremena i novca na toalete.
Modni dizajneri: Christian Dior velikodušno troši metre tkanine na jednu lepršava suknja s visokim strukom (nečuven i divan luksuz!) i ponovno uvlači žene u korzete. Cristobal Balenciaga ide drugim putem i preferira ravnu siluetu i arhitektonske eksperimente s njom nego Diorove "pupoljke" i " pješčani sat". Coco Chanel vraća se u svijet mode i predstavlja sako od tvida uz suknju, dok Hubert Givenchy kreira elegantne, aristokratske kombinacije za svoju muzu Audrey Hepburn.
Stilovi: bustier haljina do poda, lepršava plisirana suknja, kratka jakna uskog struka, kaput A kroja s tričetvrt rukavima, rukavice, mali šešir, clutch torbica, cipele na špic, biseri, ogrlice.
Tkanine i dekor: velur, flanel, vuna, svila, saten, antilop; izvezeno cvijeće, čipka, sitan cvjetni uzorak, vodoravna pruga.
Ikone stila: Marilyn Monroe, Grace Kelly, Sophia Loren, Elizabeth Taylor i Audrey Hepburn diktiraju modu s ekrana, demonstrirajući najnovije modele najpopularnijih dizajnera.
Sloboda morala je pomodna himna epohe! U ženskoj garderobi pojavljuju se minica, traperice, kostim s hlačama, haljine a-kroja i kaput A-kroja. Modni dizajneri, prateći suvremene umjetnike, eksperimentiraju na sav glas i stvaraju odjeću od vinila i sintetičkih materijala.
Modni dizajneri: Engleska dizajnerica Mary Quant svijetu je poklonila minicu. André Courrège i Yves Saint Laurent gotovo su istovremeno predstavili kratku haljinu A kroja koja je postala apsolutni hit. Osim toga visoka moda couturieri počinju stvarati pret-a-porter kolekcije.
Stilovi: minica, hlače visokog struka, traperice, haljina kroja, kaput s okruglim ovratnikom, košulja u seljačkom stilu, sarafan, čizme do koljena, torba za rame, šeširi širokog oboda.
Tkanine i dekor: pamuk, traper, pletenina, vuna, viskoza, pruge, karo, točkice, sitni uzorci; uzice, mašne, ovratnici, obrubi od čipke.
Ikone stila: Brigitte Bardot učinila je senzualni izgled ultramodernim: njezina razbarušena frizura i svijetle crne strelice kopirane su posvuda. Jacqueline Kennedy u sebi je pomirila trendove i bezvremensku klasiku stilske slike i poslužio je kao model elegancije tisućama žena iz cijelog svijeta.
Procvat trapera osvaja svijet: plavi i plavi, poderani i pohabani traper na vrhuncu su popularnosti. Prateći rastući hipi pokret, couturier se okreće folkloru i etničkoj pripadnosti. Unisex stil sve više uzima maha - muškarci i žene oblače se u istu, jednostavnu i udobnu odjeću. Prava glazba diktira svoj dress code - tako se pojavljuje disco stil. Nečuveni punk - stil buntovne mladosti - usvojila je Vivienne Westwood. Niču novi modni centri – primjerice, na prvom Milanskom tjednu mode svoje su kolekcije predstavili Giorgio Armani, Gianni Versace i obitelj Missoni.
modni dizajner: Yves Saint Laurent dao je modi ženski smoking, prozirnu bluzu, safari stil, apstraktne printove, afričke motive i još mnogo toga. "Japanac u Parizu" Kenzo Takada djelovao je kao apologeta azijske senzualnosti i uličnog stila. Sonia Rykiel je svoju vizit kartu učinila finom džemper haljinom, a Oscar de la Renta otvorio je osobni brend u New Yorku.
Stilovi: dolčevite, košulje, traperice, lepršave hlače, sarafani, pleteni džemperi, kardigani, šeširi, pončo, platnene torbe, kuglice, kombinezoni.
Tkanine i dekor: lan, pamuk, vuna, svila, traper, svijetle boje, šareni ukrasi, vez, orijentalni i cvjetni uzorci, perlanje.
Ikone stila: Jane Birkin šokirala je publiku otvorenim odijelima, na primjer, mrežastom haljinom nošenom preko golog tijela. Manekenka Lauren Hutton pokazala je kako se odijevati u safari stilu u svakodnevnom životu, a Jerry Hall bila je obožavateljica disco stila te je savjetovala dodavanje glamura svakom looku.
Poslovna dama je novi ideal ere. Dizajneri smišljaju cijeli ormar neovisne i uspješne žene. A onda idu dalje, predstavljajući provokativno seksi outfite koji dokazuju kakvu moć takozvani slabiji spol ima nad muškarcima.
modni dizajner: Karl Lagerfeld postaje kreativni direktor Chanel 1983. i lansira prvu Maisonovu liniju konfekcije. Japanski dizajneri Yohji Yamamoto i Rei Kawakubo deklariraju se potpuno novim trendom u modi - dekonstruktivizmom, koji transformira i razbija uobičajene siluete odjeće.
Stilovi: klasične hlače sa strelicama, jakne i smokingi sa zakrpanim ramenima, plašt haljine, haljine i veste s rukavima " šišmiš», kožne jakne i baloneri, tajice, poprsje, mini i midi koža, cipele s platformom, čizme preko koljena.
Tkanine i dekor: koža, moher, velur, baršun, antilop, svila, saten, viskoza; bogate i neonske nijanse, životinjski ispisi, okomite pruge.
Alexander McQueen i Jean-Paul Gaultier i podržava njihovo couture ludilo. Masovno tržište se širi po cijelom svijetu, prodire čak i u SSSR - već propao, ali još uvijek zatvoren. Sportski stil, grunge i punk relevantni su za mlade ljude širom svijeta.
Modni dizajneri: Marc Jacobs predstavlja grunge kolekciju na Fashion Weeku u ime Perryja Ellisa. John Galliano šokira kritičare svojim kazališnim predstavama. Calvin Klein vraća androginost u modu.
Stilovi: majice, puloveri, traper jakne, traperice s niskim strukom, traper suknje, sarafani s tankim naramenicama, majice s kapuljačom i trenirke, tenisice i tenisice, grube čizme.
Tkanine i dekor: pamuk, traper, koža, flanel, viskoza, šifon, sve boje, printevi sa logotipima i imenima poznatih tvrtki.
Ikone stila: Supermodeli Linda Evangelista, Cindy Crawford, Naomi Campbell, Christy Turlington, Claudia Schiffer i Kate Moss, koje su postale ne samo lica ere, već i uzori milijunima.
