अलग-अलग समय पर फैशन डिजाइन। फैशन इतिहास: पोशाक शैलियाँ

फैशन कुछ अस्थिर और चंचल है, लेकिन साथ ही यह हमारे जीवन का अभिन्न अंग है। एक बार जन्म लेने के बाद, यह बदल गया, लेकिन फिर भी जीवित रहा। क्या फैशन के इतिहास का पता लगाया जा सकता है? हाँ, यदि आप सदियों में थोड़ा गहराई से जाकर देखें कि हमारे पूर्वज क्या और कैसे पहनना पसंद करते थे।

फैशन का जन्म किस समय को माना जा सकता है?

आज फैशन हमारे जीवन का अभिन्न अंग है, लेकिन हमेशा से ऐसा नहीं था। पहले लोगों की पोशाक केवल जानवरों की खाल थी और जीवित रहने के लिए गर्म रखने का एकमात्र उद्देश्य था। यह संभावना नहीं है कि उन कठोर समय में हमारे पूर्वजों ने सोचा था कि कौन सी त्वचा अधिक सुंदर है और कौन सी त्वचा पहनने के लिए अधिक प्रतिष्ठित है।

पहली बड़ी सभ्यताओं के उद्भव से भी कोई एक शैली दुनिया में नहीं आई जिसे हम फैशन कह सकें। पोशाकें और सजावटें बहुत विविध और आकर्षक थीं, लेकिन प्रत्येक राष्ट्र की अपनी अलग शैली थी। दुनिया के विभिन्न हिस्सों के प्रतिनिधियों के कपड़ों में व्यावहारिक रूप से कोई समान वस्तु नहीं थी, और कोई भी विदेशी पोशाक अजीब और अजीब थी।

और केवल 14वीं शताब्दी से ही हम आधुनिक अर्थों में फैशन के उद्भव के बारे में बात कर सकते हैं। फ्रांस, पेरिस को उसकी मातृभूमि कहा जाता है। उस समय से, कुलीन महिलाएं यूरोपीय देशअपने लिए अत्यधिक असाधारण ऊँची टोपियाँ बनाएँ। वे कपड़े की संरचनाएं हैं जिनमें शंकु पिन से जुड़े होते हैं। इस तरह के हेडड्रेस को "सींगों वाली टोपी" कहा जाता था। फंतासी का बहुत महत्व है.

फैशन का और विकास

पुनर्जागरण के दौरान, रेशम और मखमल फैशनेबल बन गए। 15वीं शताब्दी में शैली का मुख्य ट्रेंडसेटर वेनिस था। महिलाओं के परिधानों में, एक लंबी ट्रेन, एक नेकलाइन जो बोल्ड होती जा रही है, और कटआउट - क्रेव के साथ आस्तीन जैसे विवरण नोट किए जाते हैं। सभी अधिक मूल्यबाल कटवाता है. वेनिस की महिलाएं अपने सिर पर ऊंचे चिगोन (नकली बाल) पहनती हैं और उन्हें पतले स्कार्फ से बांधती हैं। उनके चेहरे काले मखमली कवर से ढके हुए हैं।

16वीं शताब्दी के मध्य से, स्पेनिश कठोरता लोकप्रिय हो गई। डिकोलिलेट गायब हो जाता है। अब ब्लाइंड कॉलर और हाई स्टार्च्ड कॉलर वाली पोशाकें। लाइनिंग वाली पफी स्कर्ट और प्रॉप्स वाले जूते फैशन में हैं। परफ्यूम का बहुत महत्व है, क्योंकि. कई घटनाओं के सिलसिले में बार-बार धोने की आदत बदली जा रही है।

भविष्य में, फ्रांस फिर से एक ट्रेंडसेटर बन जाएगा। पूरी दुनिया खूबसूरत फ्रांसीसी महिलाओं के पहनावे से निर्देशित होती है, सुंदरता के स्वर और अनकहे नियम हैं। फ़ैशन और स्टाइल की पेरिस की पत्रिकाएँ लगभग विश्वव्यापी वितरण प्राप्त कर रही हैं। रुझान बहुत तेजी से बदलते हैं. 17वीं से 19वीं शताब्दी तक इन्हें प्राथमिकता दी गई:

• महिलाओं की पोशाक की स्वतंत्र और प्राकृतिक रेखाएँ
• चेहरे को फ्रेम करते हुए बैंग्स के साथ हेयर स्टाइल
• फिर असाधारण पंख सजावट, प्रचुर रफल्स, फीता, जैबोट
• विग
• मखमली मक्खियाँ
• 18वीं शताब्दी - रोकोको शैली, अलंकरण, नियमित रेखाएँ, चौड़ी टोपियाँ
• 19वीं सदी कठोर कोर्सेट, क्रिनोलिन, लंबी आस्तीन को फैशन में लेकर आई।

फैशन कल और आज

20वीं सदी के बाद से, ट्रेंडसेटर अब राजघराने और उनके दरबारी नहीं, बल्कि डिजाइनर हैं। इसी अवधि के दौरान अधिकांश विश्व प्रसिद्ध फैशन हाउस खोले गए। 20वीं सदी का प्रत्येक दशक अपने साथ नई प्रवृत्तियाँ लेकर आया। प्रसिद्ध सुगंधें दिखाई देती हैं, मेकअप एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। धीरे-धीरे, कोर्सेट और लंबी स्कर्ट की अस्वीकृति हो रही है।

महिलाओं को अधिक से अधिक आजादी मिल रही है। 1950 के दशक से, पतलून पुरुषों के साथ ही पहना जाता रहा है। पतली कमर और गोल कूल्हों वाली नाजुक महिलाओं को प्राथमिकता दी जाती है। अगले 20 वर्षों के बाद, जींस और चौग़ा दिखाई देते हैं, एक स्वतंत्र और आरामदायक शैली फैशनेबल बन जाती है। 90 का दशक - यूनिसेक्स शैली का शासनकाल।

आप "शैली" की अवधारणा के बारे में पूरी तरह से अलग-अलग स्रोतों से सीख सकते हैं: किताबें, इंटरनेट, पत्रिकाएँ, फ़िल्में। और, ज़ाहिर है, एक स्टाइलिस्ट या सिर्फ एक व्यक्ति जो फैशन के प्रति उदासीन नहीं है, उसे न केवल समझना चाहिए विशिष्ट सुविधाएंप्रत्येक शैली के बारे में, बल्कि इतिहास में भी नेविगेट करने के लिए, प्रत्येक युग के कपड़ों में विशिष्ट तत्वों को समझने के लिए।

फ़ैशन मंडे छवि एजेंसी में अगले पाठ में , मैं कहां पढ़ूं छवि निर्माता, स्टाइलिस्टशिक्षक विवरण विभिन्न दशकों की शैलियों, प्रत्येक युग के प्रमुख डिजाइनरों, दुनिया की राजनीतिक स्थिति और संबंधित समय के समाज में मनोदशा के बारे में बात की। क्लास के बाद मुझे मिल गया गृहकार्यकिसी विशेष शैली या युग को दर्शाने वाला कोलाज बनाएं।

सामान्य तौर पर, कभी-कभी मेरे पास चित्रों के रूप में जानकारी की प्रस्तुति का अभाव होता है, जो बहुत स्पष्ट, समझने योग्य और सुविधाजनक होती है: आखिरकार, आप आसानी से छवियों को अपने फोन में सहेज सकते हैं। चित्र, निश्चित रूप से, एक विस्तृत कहानी नहीं बताएंगे, बल्कि, वे बस आपके अंदर आवश्यक जुड़ाव पैदा करेंगे, जिसकी बदौलत, एक बार पढ़े गए सभी सिद्धांत तुरंत आपकी स्मृति में आ जाएंगे।

1910

"पतन"।

उस समय, फैशन निर्धारित था, उपस्थिति के कुछ नियम थे (कट, स्कर्ट की लंबाई, हेयर स्टाइल, आदि), जिनका सख्ती से पालन करना पड़ता था। और केवल 60 के दशक से ही लोगों ने स्टाइलिश बनने का प्रयास करना शुरू कर दिया, यानी फैशन के निर्देशों का पालन नहीं करना, बल्कि समाज के बाकी हिस्सों से अलग होना, तथाकथित "स्ट्रीट स्टाइल" सामने आया।

इसे 20वीं सदी के पहले दशक का डिजाइनर कहा जा सकता है पॉल पोएरेट, जिन्होंने महिलाओं को कोर्सेट से छुटकारा पाने और आरामदायक, सीधे सिल्हूट चुनने का सुझाव देने का साहस किया। हालाँकि, उनके विचार उस समय की महिलाओं के बीच टिक नहीं पाए।

पोइरेट ने आर्ट नोव्यू शैली में काम किया, जो डायगिलेव सीज़न, रूसी वेशभूषा, प्राच्य रूपांकनों और लियोन बक्स्ट के काम से प्रेरित था। बनाया था "लंगड़ी स्कर्ट" जिसकी विशेषता यह थी कि यह नीचे से बहुत संकरा था, जिससे महिलाओं को चलने में असुविधा होती थी।

1920

मुक्ति, आर्ट डेको।

1920 के दशक को आर्ट डेको शैली में मनाया जाता है, जिसका नाम 1925 की आधुनिक, सजावटी और औद्योगिक कला की पेरिस प्रदर्शनी से आया है।

इस समय के डिजाइनर: कोको (गेब्रियल) चैनल।

20 के दशक की शैली की विशिष्ट विशेषताएं: फॉर्म की सख्त नियमितता, रचनावाद, भविष्यवाद, बुना हुआ कपड़ा, सीधा सिल्हूट, कोई कोर्सेट नहीं, कम कमर, टोपी, "ए ला गार्कोन" ("एक लड़के की तरह") शैली, जो 20 के दशक के अंत में विशेष रूप से लोकप्रिय हो गई।

दशक की शैली और उस समय की भावना को सनसनीखेज फिल्म द ग्रेट गैट्सबी में पूरी तरह से व्यक्त किया गया है।

1930

"ग्लैमरस वर्ष"

30 के दशक में, फैशन का सीधा संबंध समाज की मनोदशा और दुनिया की राजनीतिक स्थिति से है। 1929 में बैंकिंग व्यवस्था पर संकट आ गया, बेरोज़गारी पनप गई। और 1933 में, हिटलर के नेतृत्व में राष्ट्रीय समाजवादियों का आगमन हुआ, महामंदी का समय आया। गरीबी और बेरोजगारी की पृष्ठभूमि में, हॉलीवुड दिवाएँ विलासिता और परिष्कार से जगमगाती हैं, जिसके जैसा बनने का सपना सभी महिलाएँ देखती हैं।

दशक के डिजाइनर: एड्रियन, जिसे संस्थापक माना जाता है .

30 के दशक की शैली की विशिष्ट विशेषताएं:हॉलीवुड दिवस, ग्रेटा गार्बो, ड्रीम फ़ैक्टरी लंबे कपड़ेशानदार कपड़ों, आकर्षक हेयर स्टाइल, लाल लिपस्टिक, आभूषण आदि से।

1940

"अगले दरवाजे वाली महिला", पिन-अप

एक दूसरा है विश्व युध्द, सभी पुरुष आगे हैं, और महिलाएं शांति का सपना देखते हुए घर पर उनका इंतजार कर रही हैं। कई फ़ैशन हाउस बंद हो रहे हैं, और जर्मन फ़ैशन राजधानी को पेरिस से बर्लिन स्थानांतरित करने का इरादा रखते हैं। कपड़ों की कमी के कारण, विनिर्माण परिषद सिलाई में कपड़ों के उपयोग को प्रतिबंधित करने वाला एक अध्यादेश जारी करती है। इस संबंध में, स्कर्ट सीधे हो गए, और फैशन सरल और अधिक संक्षिप्त हो गया। अमेरिका फैशन का केंद्र बन गया.

पिन अप शैली का जन्म हुआ है, जो कपड़ों की तुलना में पोस्टर शैली की तरह अधिक है: सुंदर, अर्ध-नग्न लड़कियों की उज्ज्वल छवियां जो अमेरिकी सैनिकों को खुश करती हैं। सबसे प्रसिद्ध पिन-अप मॉडल: बेट्टी पेज, मर्लिन मुनरो और बेट्टी ग्रेबल।

1950

"बुर्जुआ वर्ष", "नया रूप"

युद्ध ख़त्म हो गया है और आख़िरकार मौज-मस्ती, शांति, आशा और आनंद का समय आ गया है। महिलाएं फिर से ठाठदार, स्त्री बनना चाहती हैं, और वे कोर्सेट पहनकर खुश हैं, जिसे उन्होंने पुनर्जीवित किया है क्रिश्चियन डाइओरउनके 1947 के न्यू लुक संग्रह में। चैनल के सीधे, कम कमर वाले सिल्हूट पृष्ठभूमि में फीके पड़ गए, और महिलाओं ने डायर के नए लुक को पहन लिया: एक फूली हुई मिडी स्कर्ट और एक एस्पेन कमर के साथ एक स्त्री सिल्हूट, एक कोर्सेट में खींचा हुआ।

डायर के कपड़े बहुत महंगे थे, क्योंकि एक पोशाक की सिलाई पर बहुत सारे शानदार कपड़े खर्च किए जाते थे। इस कारण से, डिजाइनर को "डायर द वेस्ट" भी कहा जाता था।

बेशक, आम लोग ऐसा खर्च वहन नहीं कर सकते आकर्षक पोशाकें, और 50 के दशक की शुरुआत में, ब्रिटेन में एक उपसंस्कृति का जन्म हुआ टेडी लड़कों: बाहरी इलाके के लोग जो कभी विलासिता नहीं जानते थे और बस "सुनहरे यौवन" की नकल करते थे। उनकी शैली की विशिष्ट विशेषताएं एक महंगे सूट के तत्व, पश्चिमी शैली में एक धनुष टाई, मोटे रबर तलवों वाले जूते, एक सीधा फ्रॉक कोट, तंग पैंटऊंची कमर के साथ. महिलाओं ने या तो नकल की पुरुषों की शैली, या उन्होंने पतलून को सीधी स्कर्ट, टाई के साथ स्कार्फ से बदल दिया।

1960

"बेबी बूमर्स"

युद्ध के बाद के बच्चे समृद्धि, प्यार और देखभाल में बड़े होते हैं, उन्हें "बेबी बूमर" कहा जाता है। एक उपसंस्कृति का जन्म होता है मॉड्स ("मोड्स"), जिसका आदर्श वाक्य था: "यदि आपके पास कुछ नहीं है, तो आप उसे नहीं चाहते।" यह उपसंस्कृति आधुनिक हिपस्टर्स के समान है।

रचनात्मक पेशे सामने आते हैं, जैसे: डिज़ाइनर, फ़ोटोग्राफ़र, मार्केटर। युवा अपने दम पर कुछ हासिल करने का प्रयास करते हैं, एक लक्ष्य के साथ जीते हैं, उनके लिए सफलता की कुंजी 100% आत्मविश्वास है। वे क्लबों में मौज-मस्ती करते हैं और "बौद्धिक" दवा - एम्फ़ैटेमिन का उपयोग करते हैं।

मॉड्स के समानांतर, एक समान उपसंस्कृति उभरती है: साइकेडेलिक मॉड्स (50 के दशक के अंत - 60 के दशक की शुरुआत में)। इन युवाओं ने एम्फ़ैटेमिन को एलएसडी के स्थान पर प्रतिस्थापित कर दिया, यही कारण है कि उपसंस्कृति की शैली को हाइपरट्रॉफ़िड आनंद, पागल प्रिंट, एसिड रंग, भ्रम और अजीब आकृतियों की विशेषता थी।

60 के दशक में, लड़कियां अपने बाल काटती थीं, मिनी पहनती थीं, एक "आयताकार" आकृति और उस समय की मूर्ति ट्विगी की छवि के लिए प्रयास करती थीं।

डिज़ाइनर: मैरी क्वांट, आंद्रे कौरेस, यवेस सेंट लॉरेंट

60 के दशक की शैली की विशिष्ट विशेषताएं: शिशुवाद, कॉलेज शैली, छोटे बाल कटाने, तीर, बच्चे का चेहरा, एक किशोर लड़की की छवि, शिशु-रूप, स्कूल लड़की, चिकनी बॉब, मिनी-स्कर्ट, ए-लाइन, ज्यामिति, प्रिंट, रंगीन चड्डी, मोज़ा, कॉलर।

1970

"हिप्पी"

हिप्पी वही "बेबी बूमर" हैं जिन्हें वियतनाम में युद्ध के लिए भेजा गया था, जिसके लिए जीवन से खराब हो चुके ये युवा पूरी तरह से तैयार नहीं थे। वे रचनात्मक होना चाहते थे, प्रकृति के करीब रहना चाहते थे, उन्होंने "मुक्त प्रेम" को बढ़ावा दिया, इसलिए प्रसिद्ध हिप्पी "नारे" आए: "प्यार करो, युद्ध मत करो", "आपको बस प्यार चाहिए"।

मुख्य कार्यक्रम था वुडस्टॉक रॉक फेस्टिवल, 15 से 18 अगस्त, 1969 तक बेथेल शहर के ग्रामीण इलाके में एक खेत में आयोजित किया गया और यह वियतनाम युद्ध के विरोध का एक कार्यक्रम बन गया।

उत्सव में पाँच लाख से अधिक लोगों ने भाग लिया, हालाँकि, तीन दिनों में केवल तीन मौतें (और प्राकृतिक) हुईं, जो इतनी बड़ी संख्या में लोगों वाले कार्यक्रम के लिए एक बहुत अच्छा संकेतक है। और 9 महीने बाद जन्म दर में उछाल आया)।

70 के दशक की शैली की विशिष्ट विशेषताएं:प्राकृतिक कपड़े, "देहाती" शैली, जींस, लापरवाही, उलझे बाल, जातीयता, पुष्प प्रिंट, हेडबैंड, लंबी स्कर्ट, सैंडल, फ्लेयर्ड। लेकिन न केवल हिप्पी शैली इस दशक की विशेषता बन सकती है, बल्कि इसने कई लोगों को एकजुट किया है भिन्न शैली: एथनो, रोमांस, लोकगीत, खेल, सैन्य, सफारी, डिस्को, यूनिसेक्स, पंक, क्लासिक।

1970 के दशक में, अवधारणा पहनने के लिए तैयार। साल में कई बार, तैयार कपड़ों के प्रदर्शन पेरिस में आयोजित किए जाते थे, और 70 के दशक के मध्य से, डिजाइनरों ने अन्य राजधानियों (टोक्यो, मिलान, लंदन, न्यूयॉर्क, आदि) में अपने संग्रह दिखाना शुरू कर दिया।

डिज़ाइनर: सोन्या रिकेल, केन्ज़ो, विविएन वेस्टवुड।

1980

"अत्यधिक अश्लीलता", मैडोना, "इंटरगर्ल"

आप जो कुछ भी पागलपन और बेस्वाद कल्पना कर सकते हैं वह 80 के दशक की शैली है। प्रचलन में स्वस्थ जीवन शैलीजीवन, एरोबिक्स, सुडौल शरीर।

80 के दशक की शैली की विशिष्ट विशेषताएं:टी-आकार का सिल्हूट, कंधे के पैड, मिनी, स्पोर्टी शैली, एसिड रंग की लेगिंग, "गीले रसायन", भौंहों पर लागू चमकदार छाया, केला पैंट, सेक्विन, स्फटिक, बॉडीसूट, आक्रामक कामुकता।

80 के दशक की "महंगी" शैली को उस समय की पंथ श्रृंखला "डायनेस्टी" में दिखाया गया है: कंधे के पैड, विशाल, जटिल हेयर स्टाइल के साथ ठाठ सूट।

80 के दशक की रोमांटिक शैली उस समय की स्टाइल आइकन राजकुमारी डायना और उनके साथ जुड़ा हुआ है शादी का कपड़ा, जिसे एलिजाबेथ और डेविड इमानुएल ने 40 मीटर शानदार रेशम और पुराने अंग्रेजी फीते से बनाया था।

उपसंस्कृति: हिप-हॉप, गॉथिक, प्रीपी

डिज़ाइनर: वर्साचे जैसे ब्रांड की समाज के विभिन्न क्षेत्रों में मांग थी, जियोर्जियो अरमानी, मोशिनो, चैनल, नाइके, एडिडास, विविएन वेस्टवुड, यवेस सैंट लौरेंन्ट, साल्वाटोर फेरागामो, जिमी चू, मनोलो ब्लाहनिक, जीन पॉल गॉल्टियर।

1990

मिलेनियम, दुनिया का अंत, अनिश्चित भविष्य, एमटीवी जेनरेशन

20वीं सदी का अंत राजनीतिक व्यवस्था में आमूल-चूल परिवर्तन का समय था विभिन्न देश(बर्लिन की दीवार का गिरना, यूएसएसआर का पतन)। और फैशन में भी, सहस्राब्दी के अंत तक दुनिया ने क्या हासिल किया है, इस पर एक तरह का पुनर्विचार, चिंतन होता है।

90 के दशक की प्रसिद्ध मॉडल (सिंडी क्रॉफर्ड, लिंडा इवांजेलिस्टा, क्लाउडिया शिफर, नाओमी कैंपबेल, क्रिस्टी टर्लिंगटन, बाद में केट मॉस) सौंदर्य उद्योग की सभी उपलब्धियों का प्रदर्शन करते हुए रोल मॉडल बन गईं।

"बौद्धिक" परिधान प्रकट होते हैं; अभ्यस्त रूपों का विनाश; अवंत-गार्डे, भविष्यवाद और तकनीकी शैलियाँ।

डिज़ाइनर: गुच्ची, जीन पॉल गॉल्टियर, गिवेंची, केल्विन क्लेन, ह्यूगो बॉस, मार्क जैकब्स, डोना करन, मार्टिन मार्जिएला और अन्य।

90 के दशक की शैली की विशिष्ट विशेषताएं:ग्रंज, कर्ट कोबेन, प्लेड शर्ट, बड़बड़ाना, अतिसूक्ष्मवाद, स्पोर्टी ठाठ, स्पाइस गर्ल्स, विभिन्न रंगों में चंकी ग्राइंडर, खेल पतलूनकम कमर वाले, छोटे टॉप, नंगे पेट, मिनी, स्नीकर्स, बेसबॉल कैप, जींस।

2000, 2010

नई सहस्राब्दी के फैशन के बारे में बात करना अभी भी जल्दबाजी होगी, लेकिन यह स्पष्ट है कि यह काफी हद तक "जो पहले से ही है" पर आधारित है। डिजाइनर उन सभी दशकों की शैलियों से प्रेरणा लेते हैं जिनकी हमने समीक्षा की है, वे फैशन ट्रेंड कहते हैं जो हमारे माता-पिता, दादी और यहां तक ​​कि परदादी भी पहनती थीं। और यहां तक ​​कि हिप्स्टर उपसंस्कृति, जो हाल ही में लोकप्रिय हो गई है, 60 के दशक के मॉड्स आंदोलन की वापसी है। 2000 का दशक बहुत तेज़ बदलाव है फैशन का रुझान, शैलियों का मिश्रण, प्रयोग।

आपके ध्यान देने के लिए धन्यवाद!)

रीता मास्लोवा मॉस्को की एक ब्लॉगर, डिजाइनर, फोटोग्राफर, स्टाइलिस्ट, मां हैं। मैं फैशन, "मेकअप" के बारे में लिखती हूं और वीडियो में बहुत सारी छवियां दिखाती हूं इंस्टाग्राम,मैं 2014 से साइट चला रहा हूं। उत्पाद फोटोग्राफर, सामग्री निर्माता, मैं ब्रांडों के लिए शूट करता हूं।

ऐसा कैसे है कि विभिन्न डिजाइनरों के संग्रह में रुझान दोहराए जाते हैं - क्या वे पहले से सहमत हैं? और अगर ये सभी फैशन हाउस और असंख्य कपड़ा निर्माता नहीं होते, तो फैशन भी नहीं होता, और हर कोई उसी रास्ते पर चला जाता? फैशन कैसे प्रकट हुआ: क्या यह पुराने दिनों में अस्तित्व में था या यह एक नया आविष्कार है? इन सवालों के जवाब हमें इस तुच्छ चंचल घटना को और अधिक सम्मान के साथ देखने पर मजबूर करते हैं।

पश्चिमी यूरोप में देर से मध्य युग के युग में, उस समय तक एक अभूतपूर्व स्थिति उत्पन्न हुई: पोशाक के सभी प्रकार के कट और नाम बहुत सारे थे। उच्च वर्गों के प्रतिनिधि अब साधारण और समान कपड़ों से संतुष्ट नहीं थे जो लंबे समय तक अपरिवर्तित रहे। नई प्रवृत्ति के अनुसार, कुलीन जन्म के प्रत्येक स्वाभिमानी व्यक्ति ने सुंदरता के तत्कालीन मानकों के अनुसार अपनी खूबियों पर जोर देने और हर संभव तरीके से खड़े होने की कोशिश की।

इस तरह की पोशाक विविधता के उद्भव का कथित कारण चर्च हठधर्मिता के प्रभाव का कमजोर होना है। आध्यात्मिक संस्कृति में, सांसारिक, सांसारिक मूल्यों के लिए एक जगह मिलती है, जिसका अर्थ है कि फैशन के विकास का इतिहास एक नई दिशा में जाना शुरू होता है। सुंदर महिला, दरबारी शिष्टाचार, दरबारी साहित्य का एक पंथ है। शारीरिक सुंदरता को अब एक पापपूर्ण घटना नहीं माना जाता है, और वे विभिन्न प्रकार के परिधानों के साथ इस पर जोर देना चाहते हैं।

संयोजन नियम विभिन्न वस्तुएँएक सूट में कपड़े को "फैशन" कहा जाने लगा (लैटिन मोडस से - माप, छवि, विधि, नियम, मानदंड)। ये नियम, फैशन की विशेषताएं, अभिजात वर्ग द्वारा अभिजात वर्ग के लिए बनाए गए थे, लेकिन धनी नागरिकों ने उनकी नकल करना शुरू कर दिया। वर्ग मानदंडों के इस तरह के उल्लंघन से निषेधों की लहर दौड़ गई। यह हास्यास्पद हो गया: फैशन उद्योग के संबंध में राज्य के फरमानों में, ट्रेन की लंबाई, हेडड्रेस की ऊंचाई, विभिन्न वर्गों के प्रतिनिधियों के लिए अनुमति दी गई कट और सजावट की विशेषताओं को विनियमित किया गया। यह यूरोपीय सभ्यता में फैशन का जन्म था।

एक सामाजिक घटना के रूप में फैशन, कपड़ों में शैलियों का संयोजन

अपनी स्थापना के बाद से, फैशन ने एक सामाजिक मार्कर की भूमिका निभाई है। लंबे समय तक इसने अभिजात वर्ग को आम लोगों से अलग कर दिया। उच्च समाज के अंदर, उनके ट्रेंडसेटर धीरे-धीरे उभरे, ज्यादातर बड़े राजनीतिक वजन के साथ। इसलिए, फ्रांस में, शिशु राजा लुईस XIV के शासनकाल के दौरान, अर्ध-बच्चों के कपड़े लोकप्रिय हो गए, और दरबारियों ने इसे पूरी गंभीरता के साथ पहना, जिससे वफादार भावनाएं व्यक्त हुईं। फैशन के प्रभाव ने उन्हें एक समूह से संबंधित होने और उसके प्रति वफादारी दिखाने के लिए मजबूर किया।

यह फ़ंक्शन अभी भी संरक्षित है. कई समाजशास्त्री एक निश्चित सामाजिक समूह से संबंधित होने को जनरेटर, इंजन, फैशन की मुख्य विशेषता के रूप में व्यक्त करने की आवश्यकता पर विचार करते हैं। इस सिद्धांत के अनुसार, कोई भी फैशन का आविष्कार नहीं करता है। फैशन कैसे आया? यह एक प्रकार की सामाजिक घटना के रूप में अपने आप उत्पन्न हुई।

फैशन के विकास के इतिहास के इस सिद्धांत के पक्ष में किशोरों के समूहों का अवलोकन है। उनके लिए सहकर्मी समूह में स्वीकार किया जाना बेहद महत्वपूर्ण है। किशोरों को विभिन्न मानदंडों के अनुसार समूहों में एकजुट किया जाता है: संगीत समूहों और रुझानों के प्रशंसक, प्रेमी कंप्यूटर गेमया चरम खेल या सिर्फ एक ही यार्ड में रहने वाले दोस्तों का एक समूह। प्रत्येक किशोर समूह का अपना "ड्रेस कोड", अपनी फैशन विशेषता हो सकती है, जो विश्वसनीय रूप से "हमें" को "उनसे" अलग करती है।

एक सामाजिक घटना के रूप में फैशन को विशेष रूप से युवा उपसंस्कृतियों के कपड़ों में स्पष्ट रूप से दर्शाया जाता है। वर्तमान में, ये एनीमे प्रशंसक, गॉथ, इमो, पार्कौर प्रेमी हैं। लगभग बीस या तीस साल पहले यह रॉकर्स, मेटलहेड्स थे। पहले भी हिप्पी, दोस्तों। हर पीढ़ी में युवाओं के समान संगठन होते हैं। वे किसी भी समाज में दिखाई देते हैं जहां स्वतंत्र रूप से अपनी इच्छा का प्रयोग करने का अवसर होता है, और एक पीढ़ी तक सीमित होते हैं। अक्सर कपड़ों की शैलियों के संयोजन का उपयोग किया जाता है, और कभी-कभी यह निर्धारित करना असंभव हो जाता है कि यह या वह युवा व्यक्ति किस विशेष उपसंस्कृति से संबंधित है।

जैसे-जैसे किशोर बड़े होते जाते हैं, उनके लिए अलग-अलग ड्रेस कोड वाले अलग-अलग समूहों से जुड़ना अधिक महत्वपूर्ण हो जाता है। और अब पूर्व किशोरछात्रों के रूप में, फिर युवा पेशेवरों, व्यापारियों, नेताओं के रूप में, अगली पीढ़ी के बच्चों के माता-पिता के रूप में। ये बच्चे, बदले में, अपने स्वयं के समूह और अपना स्वयं का फैशन बनाएंगे। एक सामाजिक घटना के रूप में फैशन एक सर्पिल में विकसित होता रहेगा, और कुछ समय बाद फिर से पिछले दौर में लौट आएगा।

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डिजाइनर और फैशन का प्रभाव

डिज़ाइनर और वस्त्र निर्माता केवल उन रुझानों का उपयोग कर रहे हैं जो समाज में पहले से मौजूद हैं। उदाहरण के लिए, ऐसे कपड़े ब्रांड हैं जो किशोर उपसंस्कृति में विशेषज्ञ हैं। डिजाइनरों का कार्य किशोरों के एक अपेक्षाकृत बड़े समूह के दर्शन और दृश्य प्राथमिकताओं को समझना और कपड़े, जूते, सहायक उपकरण के साथ आना है जो इस श्रेणी के युवाओं के बीच मांग में होंगे।

कपड़े, जूते, सहायक उपकरण के निर्माताओं के लिए, फैशन वह हवा है जो फैशन उद्योग को भर देती है। सेलबोट के बारे में यह नहीं कहा जा सकता कि वह हवा बनाती है, लेकिन वह इस हवा की मदद से चलती है और सेलबोट की बदौलत तत्व दृश्यमान और उपयोगी हो जाते हैं।

पहनावा- यह एक ऐसा उद्योग है जिसमें महत्वपूर्ण धन घूमता है, और कोई भी इसे व्यर्थ में जोखिम में नहीं डालना चाहता। यदि डिज़ाइनर जो पेशकश करते हैं वह उपभोक्ताओं को पसंद नहीं आता है, तो निर्माता को बर्बादी तक का नुकसान उठाना पड़ेगा। इसलिए सभी डिज़ाइनर जोखिमों को कम करने का प्रयास करते हैं और अधिकांश संग्रह इस प्रकार बनाते हैं जिससे मांग का अनुमान लगाया जा सके। और यहां हम इस सवाल के करीब आते हैं कि जनता की उम्मीदें कहां से आती हैं?

ऐसे कई सामाजिक कारक हैं जो फैशन के रुझान को आकार देते हैं। सबसे सामान्य शब्दों में फैशन के प्रभाव को "लोगों के जीवन के तरीके और उनकी वास्तविक ज़रूरतें" शब्दों द्वारा वर्णित किया जा सकता है। दूसरे शब्दों में, यह आप और मैं ही हैं जो स्वयं इसका एहसास किए बिना फैशन बनाते हैं। हम अपने जीवन को इस आधार पर आकार देते हैं कि हम कहां जाते हैं, कहां काम करते हैं, किसके साथ संवाद करते हैं, कैसे मौज-मस्ती करते हैं, किससे प्यार करते हैं या किससे नफरत करते हैं, हम किस बारे में बात करते हैं, कौन सी फिल्में और कार्यक्रम देखते हैं, क्या पढ़ते हैं, किस मंच पर बैठते हैं। और हम क्या चर्चा करते हैं। इस पूरे उथल-पुथल वाले माहौल में, कोई भी लोकप्रिय महत्वपूर्ण विषयों को पकड़ सकता है, और वे आधार बनाते हैं नया फ़ैशन. आपको बस इसे एक भाषा से दूसरी भाषा में अनुवाद करना होगा। यहीं पर पेशेवर फैशन पूर्वानुमानकर्ता काम में आते हैं।

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फैशन पूर्वानुमान

फैशन पूर्वानुमान के लिए कई दृष्टिकोण हैं। उनमें से एक औपचारिक, वैज्ञानिक है। यह फैशन चक्र की समझ पर आधारित है। पिछले कुछ वर्षों में फैशन में बदलाव के अवलोकन ने व्यापक सांख्यिकीय सामग्री एकत्र करना और एक सूट, रंगों के कुछ सिल्हूट, साथ ही आस्तीन, कॉलर, जूते, आकार के अलग-अलग आकार की वापसी की बड़ी और छोटी अवधि की पहचान करना संभव बना दिया है। और विवरण आदि की व्यवस्था। यह आपको तथाकथित फैशन पूर्वानुमान के आधार पर एक निश्चित आधार बनाने की अनुमति देता है। बेशक, फैशनेबल रूपों की वापसी जो थी उसका शाब्दिक दोहराव नहीं है। हर बार यह सोचना चाहिए कि बदली हुई दुनिया में पुराना चलन कैसा दिखना चाहिए। और इसके लिए एक फैशन भविष्यवक्ता से अच्छे कौशल की आवश्यकता होती है।

एक अन्य दृष्टिकोण (जो, हालांकि, पहले वाले को पूरी तरह से पूरक करता है) समाज का अवलोकन है। सबसे तीव्र रुझान डिजाइनरों की कार्यशालाओं में या कैटवॉक पर पैदा नहीं होते हैं। तो, मैरी क्वांट ने किसी तरह देखा कि लंदन के कामकाजी बाहरी इलाके की लड़कियां नृत्य करने जाती हैं, और एक मिनीस्कर्ट का "आविष्कार" किया।

मुझे शामिल करें शॉर्टकोड पर निर्दिष्ट फ़ाइल मौजूद नहीं है।

बेशक, हर प्रवृत्ति लोगों से "चोरी" नहीं है। लेकिन यह एक अनिवार्य अवलोकन है. ट्रेंड-कैचर्स प्रतिष्ठित क्लबों और रेस्तरां में जाते हैं; लोकप्रिय फ़िल्में देखें और जानें कि A फ़िल्में किस श्रेणी में हैं इस पलउत्पादन में; वे सबसे अधिक बिकने वाली किताबें और लोकप्रिय ब्लॉगर्स पढ़ते हैं; फैशनेबल देशों की यात्रा पर जाएं।

और वे यह भी समझने की कोशिश कर रहे हैं कि मौजूदा फैशन से समाज के थक जाने के बाद क्या दिलचस्प और महत्वपूर्ण होगा।

यह फैशन पूर्वानुमान कार्य का उच्चतम वर्ग है - अंतर्ज्ञान के कगार पर विज्ञान या विज्ञान के कगार पर अंतर्ज्ञान। यह अनुमान लगाने के लिए कि सोची ओलंपिक दुनिया में रूसी हर चीज में रुचि बढ़ाएगा, किसी को भी माथे पर पट्टी बांधने की जरूरत नहीं है। ऐसी भविष्यवाणियाँ स्पष्ट हैं। लेकिन किसी लोकप्रिय विषय का प्रतिवाद खोजना और उसे तैयार करना एक अच्छा काम है, जिसे कुछ ही लोग हल कर सकते हैं।

प्रमुख फैशन पूर्वानुमानकर्ताओं के काम के नतीजे पुस्तिकाओं के रूप में प्रकाशित किए जाते हैं, जिन्हें केवल फैशन उद्योग के ऊपरी खंड के प्रतिनिधि ही खरीद सकते हैं। और यह इसके बारे में नहीं है उच्च कीमत, लेकिन यह वर्गीकृत जानकारी है, जिसे वे जनता तक नहीं पहुंचाने का प्रयास करते हैं। सरल विकल्प हैं, वे अधिक किफायती और बड़े पैमाने पर हैं, लेकिन उनमें पूर्वानुमान का स्तर एक वर्ग निम्न है। और कुछ कपड़ा निर्माता, बिना किसी देरी के, बस प्रमुख ब्रांडों के संग्रह की नकल करते हैं। यही है डिजाइनरों की "साजिश" का पूरा रहस्य।

सूट में फैशन और स्टाइल का ऐतिहासिक विकास एक विशेष युग से निर्धारित होता है। स्टाइलिस्टों और फैशन डिजाइनरों के अनुसार, पोशाक दुनिया और समय के बारे में किसी व्यक्ति की धारणा का सबसे सटीक प्रतिबिंब है।

फैशन इतिहास: युग से युग तक

पोशाक फैशन और शैली का विश्व इतिहास काफी समृद्ध और विविध है। प्रत्येक राष्ट्र की फैशन की अपनी अभिव्यक्ति होती है, जो देश की राष्ट्रीय परंपराओं, प्रचलित स्वाद, सांस्कृतिक और वैज्ञानिक उपलब्धियों के कारण होती है।

हम 14वीं शताब्दी से शुरू होकर आधुनिक अर्थों में फैशन के उद्भव के बारे में बात कर सकते हैं। फैशन का जन्मस्थान फ्रांस अर्थात् पेरिस को कहा जाता है। उस समय, पहले तत्वों में से एक महिलाओं की पोशाकयूरोपीय देशों की कुलीन महिलाओं द्वारा आविष्कार किया गया एक उच्च हेडड्रेस बन जाता है।

उस समय के हेडड्रेस कपड़े की संरचनाएं थीं, जो हेयरपिन की मदद से उच्च शंकु से जुड़ी हुई थीं, जो महिलाओं की अलमारी के इस तत्व के आधार के रूप में कार्य करती थीं।

फैशन इतिहास: पुरातनता, गॉथिक और पुनर्जागरण में पोशाक शैलियाँ

पुरातनता के युग में, पोशाक में केवल दो तत्व शामिल थे - एक चिटोन और एक हीशन। वे कपड़े के आयताकार टुकड़े थे जो शरीर के चारों ओर लपेटे गए थे और बकल के साथ बांधे गए थे। प्राचीन ग्रीस में कपड़े उच्च सौंदर्य स्तर से प्रतिष्ठित थे, फिर भी, वेशभूषा बनाते समय, रेखाओं के कुछ अनुपात और सामंजस्य देखे जाते थे।

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गॉथिक शैली ने पोशाक फैशन के इतिहास में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है। यह 12वीं से 15वीं शताब्दी तक मध्यकालीन यूरोप की मुख्य शैली थी। कपड़ों में खड़ी रेखाओं पर जोर देकर इस दिशा की पहचान की जाती है। महिलाओं की पोशाक गोथिक शैलीइसकी विशेषता ऊँची कमर, लम्बी नेकलाइन और संकीर्ण लंबी आस्तीन थी।

पोशाक के निचले हिस्से को एक लंबी फ्लेयर्ड स्कर्ट द्वारा दर्शाया गया था, जो आसानी से एक ट्रेन में बदल गई। पुरुषों के लिए फैशन के कपड़े- गॉथिक शैली में एक पोशाक, एक लबादा, मोज़ा और नुकीले जूते के साथ एक छोटे अंगरखा द्वारा दर्शाया गया था।

पुनर्जागरण में फैशन और पोशाक शैली का इतिहास सिलाई में महंगे कपड़ों के व्यापक उपयोग के लिए जाना जाता है। महिलाओं के वस्त्र- अधिकतर रेशम और मखमल। इस ऐतिहासिक काल में महिलाओं के लिए कपड़े यथासंभव सुविधाजनक और आरामदायक हो गए हैं, क्योंकि फ्री कट को प्राथमिकता दी जाती है। दर्जी ऐसे परिधान सिलते हैं जो बांहों और गर्दन को उजागर करते हैं

16वीं शताब्दी से, स्पेनिश पोशाक ने यूरोपीय देशों के लिए एक आदर्श के रूप में काम किया है। महिलाओं के वॉर्डरोब में पहली बार लंबी फ्रेम वाली स्कर्ट वाली ड्रेस नजर आई है। महिलाओं के केशों को अक्सर सोने की डोरियों और मोती के धागों की जाली से सजाया जाता है। इस अवधि के दौरान पुरुषों की पोशाक को उदारतापूर्वक धनुष, रिबन और कट से सजाया गया था।

फैशनेबल कपड़ों की शैलियाँ: बारोक, क्लासिक और एम्पायर पोशाकें

पोशाक में शैलियों का इतिहास बारोक जैसी दिशा के लिए भी जाना जाता है, जो 17वीं-18वीं शताब्दी में कला और कपड़ों में विकसित हुई। इस समय के पहनावे उनकी अत्यधिक विलासिता, आडंबर और दिखावटीपन से प्रतिष्ठित थे।

महिलाओं और पुरुषों दोनों के वार्डरोब की वस्तुओं का वजन बहुत अधिक था सजावटी तत्व. महंगे प्राकृतिक कपड़ों से बने हरे-भरे बहुस्तरीय कपड़े फैशन में थे। उज्ज्वल तत्व पुरूष परिधानवहाँ शुतुरमुर्ग के पंखों से सजी एक चौड़ी किनारी वाली टोपी और कफ वाले जूते थे।

बारोक को क्लासिकवाद द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था, यह शैली रेखाओं की गंभीरता, अनुपात की स्पष्टता और रूपों की सादगी से पिछले एक से भिन्न थी। महिलाओं की पोशाकों की विशेषता यह होती है कि किनारों पर काफी फूली हुई स्कर्ट होती है, जिसे रफल्स और फ्लॉज़ से बड़े पैमाने पर सजाया जाता है। पुरुषों की अलमारी में समृद्ध कढ़ाई और एक फ्रिल कॉलर के साथ एक कैमिसोल दिखाई देता है।

19वीं शताब्दी में, कला में एम्पायर शैली जैसी दिशा के आगमन के साथ, महिलाओं ने खुद को एक असुविधाजनक कोर्सेट से मुक्त कर लिया। महिलाओं ने भारहीन कपड़ों - मलमल, कैम्ब्रिक से बने हल्के कपड़े पहनना शुरू कर दिया। ड्रेस ऊपर से टाइट थी. महिला शरीर, छाती और कमर की रेखा पर जोर देना।

पीछे पिछले साल काफैशन बहुत तेजी से बदल रहा है. जिन चीज़ों के हम पहले से ही आदी हैं, उन्हें बदलने के लिए अन्य रुझान और स्वाद आते हैं। लोग सुंदर दिखने के साथ-साथ आरामदायक महसूस करने की कोशिश करते हैं। इस प्रवृत्ति को नजरअंदाज नहीं किया गया है ऊपर का कपड़ा. वर्तमान समय में, महिलाओं की डाउन जैकेट सर्दियों के लिए लोगों की सबसे वांछनीय खरीदारी में से एक बन गई है। कोई आश्चर्य नहीं! डाउन वार्म से भरी जैकेट बहुत अच्छी तरह से गर्म रहती है, और यह बहुत हल्की भी होती है। इस डुवेट को कैसे चुनें और किसके साथ पहनें, क्लैस्ना देखें

कला और पोशाक में शैलियों का इतिहास: रूमानियत और आधुनिकता

साम्राज्य के बाद कला और पोशाक में शैलियों का इतिहास रूमानियत जैसी प्रवृत्ति के लिए जाना जाता है। इस समय, महिलाओं के कपड़े फिर से शानदार और चमकदार हो जाते हैं। महत्वपूर्ण विवरण कंधों से नीचे गिरा दिए गए और चौड़ी आस्तीन, जिसने मोहक और कोमलता की छवि दी। पुरुष टेलकोट पहनते हैं, और एक शीर्ष टोपी हेडड्रेस के रूप में कार्य करती है।

कला के इतिहास में XIX सदी के उत्तरार्ध - XX सदी की शुरुआत की अवधि को आर्ट नोव्यू के रूप में जाना जाता है। यह पोशाक के आकार में तेजी से बदलाव द्वारा चिह्नित किया गया था, हल्के से भारी तक, फूली हुई आस्तीन और हलचल के साथ। इस तरह के विवरण ने धड़ के निचले हिस्से को दृष्टिगत रूप से बड़ा कर दिया।

आधुनिक कपड़ों की विशेषता सादगी और कलात्मक अभिव्यक्ति, उपयोग की जाने वाली सामग्रियों और सजावटी तत्वों की एक विस्तृत विविधता है। यह प्रत्येक महिला को अपनी वैयक्तिकता और विशिष्टता पर जोर देने की अनुमति देता है।

सिल्हूट और कट पर एक नज़र में क्यूटूरियर के संकेतों का अनुमान लगाने के लिए, पिछली शताब्दी के फैशन के इतिहास को समझने लायक है। ELLE ने फैशनेबल युगों पर एक छोटी "चीट शीट" संकलित की है, जो आपको गलती करने की अनुमति नहीं देगी।

बेले इपोक (फ्रेंच से "सुंदर युग" के रूप में अनुवादित) एक विशिष्ट घंटे के चश्मे के सिल्हूट के साथ आर्ट डेको द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है। सुंदरता का नया सिद्धांत महिला शरीर का प्राकृतिक, अप्रतिबंधित रूप है। पेरिस में रूसी सीज़न के हिस्से के रूप में डायगिलेव द्वारा प्रस्तुत बैले शेहेरज़ादे से प्रेरित होकर, यूरोप विदेशी पोशाकें पहनता है।

फैशन डिजाइनर:पॉल पोइरेट एक फैशन सुधारक हैं, यह वह थे जिन्होंने महिलाओं को कोर्सेट और हलचल से मुक्त किया, प्राचीन ग्रीक शैली में ढीले ट्यूनिक कपड़े, साथ ही पूर्व से प्रेरित केप, मोंटोस और हरम पैंट की पेशकश की। पोएरेट ने फैशन में विदेशीता और प्राच्यवाद का परिचय दिया, कपड़ों में विलासिता और प्रचुरता की खेती की: महंगे कपड़े और बहुत सारी सजावट उनकी रचनाओं के संकेत हैं।

शैलियाँ:ऊंची कमर वाली पोशाक, नीचे तक पतली स्कर्ट, स्कर्ट-पतलून, हरम पैंट, किमोनो केप, साड़ी पोशाक, पगड़ी, पाउच बैग।

कपड़े और सजावट:ब्रोकेड, रेशम, मखमल, तफ़ता, प्राच्य आभूषण, सोने के धागे की कढ़ाई, जवाहरात, बैटिक।

शैली चिह्न:इसाडोरा डंकन ने पारभासी पोशाक में मंच पर उपस्थित होकर पोएरेट के ढीले अंगरखा को पूरी दुनिया में प्रसिद्ध कर दिया - एक अनसुना दुस्साहस। युग का एक और फैशन आइकन - इडा रुबिनस्टीन, बैले "शेहरज़ादे" का सितारा - ने मंच के बाहर एक प्राच्य सौंदर्य की छवि नहीं छोड़ी, हर दिन के लिए रेशम किमोनो का चयन किया।

एक मुक्त महिला कार चलाती है, उपन्यास लिखती है, धूम्रपान करती है और आराम से चार्ल्सटन नृत्य करती है। सीधी पोशाककम कमर के साथ - युग का प्रतीक। कोको चैनल की मामूली सुंदरता जैज़ युग की अधिकता के साथ सह-अस्तित्व में है: पंख, बोआ और फ्रिंज। गार्कोन शैली (फ्रेंच से "लड़का" के रूप में अनुवादित) आर्ट डेको के साथ अस्तित्व में है, और अभी भी लोकप्रिय है।

फैशन डिजाइनर:कोको चैनल ने महिलाओं को पुरुषों के कपड़े पहनाए और इसे छोटा साबित किया काली पोशाक, मोतियों की एक माला से पूरित, - शाम का संस्करणमनके पोशाक से बुरा कोई नहीं। जीन लैनविन अधिक स्त्रैण फैशन दिशा के लिए जिम्मेदार थीं।

शैलियाँ:सिलेंडर ड्रेस, फर कोट, जैकेट, कार्डिगन, ढीले कैनवास पतलून, समुद्र तट के लिए पायजामा सेट, क्लोच टोपी, हेडबैंड और समृद्ध सजावट के साथ हेडबैंड।

कपड़े और सजावट:फीता, रेशम, मखमल, ऊन, गुलदस्ता, जर्सी; मूल रंग - काला, सफेद, ग्रे, क्रीम, बेज; मोती के गहने, न्यूनतम सजावट - चैनल के लिए, अधिकतम - बाकी के लिए (कढ़ाई, पंख, धनुष, कांच के मोती)।

शैली चिह्न:मूक फिल्म अभिनेत्री और नृत्यांगना लुईस ब्रूक्स न केवल अपनी नैतिक स्वतंत्रता के लिए, बल्कि क्लोच टोपी के प्रति अपने प्रेम के लिए भी प्रसिद्ध हुईं। टेनिस खिलाड़ी सुजैन लेंगलेट ने महिलाओं के खेलों के लिए फैशन की शुरुआत की।

नया युग दृढ़ता से पोशाक की उभयलिंगी शैली को अस्वीकार करता है, जो कामुक घटता को छुपाता है। फैशन डिजाइनर एक अलग सिल्हूट की घोषणा करते हैं - एक रेखांकित कमर, जिसमें से बहती है लंबी लहंगा. एथलीटों का अनुसरण करते हुए, लड़कियां बुना हुआ कपड़ा पहनना शुरू कर देती हैं। पिछले दशक की शानदार सजावट को भुला दिया गया है - महामंदी और आसन्न युद्ध की भावना ने पूरी तरह से अलग मूड बना दिया है।

फैशन डिजाइनर:एल्सा शिआपरेल्ली ने पहली बार विस्कोस और ज़िपर का उपयोग करके एक स्वेटर ड्रेस, एक मुद्रित जम्पर का आविष्कार किया। वह पहली फैशन उत्तेजक लेखिका और अतियथार्थवादी हैं। कम से कम लॉबस्टर और अजमोद के साथ एक पोशाक या जूते के रूप में एक टोपी का क्या मूल्य है!

शैलियाँ:उभरी हुई कमर वाली फर्श-लंबाई वाली पोशाक, स्वेटर पोशाक, जम्पर, प्लीटेड टेनिस स्कर्ट, पोलो पोशाक, स्वेटपैंट, कोहनी-लंबाई वाले रेशम के दस्ताने, ट्रेन, पहला स्नान सूट।

कपड़े और सजावट:ट्यूल, रेशम, मखमल, ऊन, बुना हुआ कपड़ा; उत्तम संतृप्त और पेस्टल रंग - गहरा नीला, बरगंडी, मोती; फीता छोटा करें।

शैली चिह्न:शांत सौंदर्य की महिलाएं, हॉलीवुड सितारे - मार्लीन डिट्रिच और ग्रेटा गार्बो, पूर्णता और परिष्कार के साथ स्क्रीन से इशारा करते हैं।

युद्ध शुरू होता है, और लड़कियों को शानदार जटिल पोशाकें छोड़ने के लिए मजबूर किया जाता है। सैन्य शैली के कपड़े दिखाई देते हैं - महिलाओं की वस्तुएं सेना की वर्दी के समान कपड़ों से सिल दी जाती हैं। जबकि यूरोप में फैशन द्वितीय विश्व युद्ध के प्रतिबंधों से जकड़ा हुआ है, संयुक्त राज्य अमेरिका अपना खुद का हाउते कॉउचर बनाता है।

फैशन डिजाइनर:दशक का मुख्य "ट्रेंडसेटर" कपड़े, बटन और सजावटी तत्वों की कमी है। यह वह है जो महिलाओं की अलमारी में नवाचारों को निर्धारित करता है: स्कर्ट की लंबाई को छोटा करता है, कपड़े की उच्च खपत के कारण शानदार तामझाम पर रोक लगाता है, मोज़ा और हेयरपिन से वंचित करता है, और लड़कियों को गंदे बालों को छिपाने के लिए टोपी और स्कार्फ पहनना पड़ता है।

शैलियाँ:पैच वाले कंधों के साथ एक फिटेड जैकेट, एक डबल ब्रेस्टेड कोट, एक पेंसिल स्कर्ट, फूली हुई आस्तीन वाला एक ब्लाउज, कमर पर जोर देने वाली एक शर्ट-कट पोशाक, एक पोशाक समुद्री शैली, घूंघट वाली टोपी, बेल्ट, ब्रोच, मोती।

कपड़े:गहरा हरा, खाकी, भूरा, भूरा, गहरा भूरा, काला, आसमानी नीला, सफेद, हल्का पीला, लाल; ऊन, कपास, फलालैन; प्लेड, पोल्का डॉट प्रिंट।

शैली चिह्न:अमेरिका की सेक्स सिंबल, हॉलीवुड अभिनेत्री रीटा हेवर्थ और पिन-अप मॉडल बेट्टी ग्रेबल और बेट्टी पेज। सुंदरियों की छवियां अमेरिकी सैनिकों को इतनी पसंद आईं कि उन्होंने उन्हें हवाई जहाज पर भी दोहराया।

पेरिस ने फैशन राजधानी का खिताब लौटाया। नया लुक - क्रिश्चियन डायर द्वारा प्रस्तावित एक महिला का नया लुक लोकप्रियता हासिल कर रहा है। युद्ध के वर्षों के दौरान, हर कोई कठिनाई से बहुत थक गया था! लड़कियाँ यथासंभव स्त्रैण दिखने का प्रयास करती हैं और शौचालयों पर बहुत समय और पैसा खर्च करती हैं।

फैशन डिज़ाइनर्स:क्रिश्चियन डायर उदारतापूर्वक एक मीटर कपड़े पर खर्च करता है रोएँदार स्कर्टऊंची कमर के साथ (एक अपमानजनक और आनंदमय विलासिता!) और एक बार फिर महिलाओं को कोर्सेट में खींचता है। क्रिस्टोबल बालेनियागा एक अलग रास्ता अपनाता है और डायर की "कलियों" और "की तुलना में सीधे सिल्हूट और इसके साथ वास्तुशिल्प प्रयोगों को प्राथमिकता देता है।" hourglass". कोको चैनल फैशन की दुनिया में लौट आया है और स्कर्ट के साथ एक ट्वीड जैकेट पेश करता है, जबकि ह्यूबर्ट गिवेंची अपने प्रिय ऑड्रे हेपबर्न के लिए सुरुचिपूर्ण, शानदार पोशाकें बनाता है।

शैलियाँ:फ्लोर-लेंथ बस्टियर ड्रेस, फ्लेयर्ड प्लीटेड स्कर्ट, छोटी संकीर्ण-कमर वाली जैकेट, तीन-चौथाई आस्तीन वाला ए-लाइन कोट, दस्ताने, छोटी टोपी, क्लच बैग, नुकीले पैर के जूते, मोती, हार।

कपड़े और सजावट:वेलोर, फलालैन, ऊन, रेशम, साटन, साबर; कढ़ाई वाले फूल, फीता, छोटे फूल पैटर्न, क्षैतिज पट्टी।

शैली चिह्न:मर्लिन मुनरो, ग्रेस केली, सोफिया लॉरेन, एलिजाबेथ टेलर और ऑड्रे हेपबर्न सबसे लोकप्रिय डिजाइनरों के नवीनतम मॉडल का प्रदर्शन करते हुए स्क्रीन से फैशन निर्देशित करते हैं।

नैतिकता की स्वतंत्रता युग का एक फैशनेबल गान है! महिलाओं की अलमारी में एक मिनीस्कर्ट, जींस, एक ट्राउजर सूट, ए-लाइन ड्रेस और एक ए-लाइन कोट दिखाई देते हैं। फैशन डिजाइनर, समकालीन कलाकारों का अनुसरण करते हुए, बड़े पैमाने पर प्रयोग कर रहे हैं और विनाइल और सिंथेटिक सामग्री से कपड़े बना रहे हैं।

फैशन डिज़ाइनर्स:अंग्रेजी डिजाइनर मैरी क्वांट ने दुनिया को एक मिनीस्कर्ट दी। आंद्रे कोर्टेज और यवेस सेंट लॉरेंट ने लगभग एक साथ एक छोटी ए-लाइन पोशाक प्रस्तुत की, जो एक पूर्ण हिट बन गई। निम्न के अलावा उत्कृष्ट फैशनफैशन डिजाइनर प्रेट-ए-पोर्टर संग्रह बनाना शुरू करते हैं।

शैलियाँ:मिनीस्कर्ट, ऊंची कमर वाली पतलून, जींस, ए-लाइन ड्रेस, गोल कॉलर कोट, किसान शैली की शर्ट, सुंड्रेस, घुटने तक ऊंचे जूते, कंधे पर बैग, चौड़ी-किनारे वाली टोपी।

कपड़े और सजावट:कपास, डेनिम, बुना हुआ कपड़ा, ऊन, विस्कोस, धारियां, चेक, पोल्का डॉट्स, छोटे पैटर्न; तार, धनुष, कॉलर, फीता ट्रिम।

शैली चिह्न:ब्रिगिट बार्डोट ने कामुक लुक को अल्ट्रा-फैशनेबल बना दिया: उनके उलझे हुए गुलदस्ते केश और चमकीले काले तीरों की हर जगह नकल की गई। जैकलीन कैनेडी ने अपने अंदर के रुझानों और शाश्वत क्लासिक्स में सामंजस्य स्थापित किया स्टाइलिश छवियांऔर दुनिया भर की हजारों महिलाओं के लिए सुंदरता के एक मॉडल के रूप में कार्य किया।

डेनिम बूम दुनिया भर में छा रहा है: नीला और नीला, रिप्ड और फटा हुआ डेनिम लोकप्रियता के चरम पर है। बढ़ते हिप्पी आंदोलन के बाद, फैशन डिजाइनर लोककथाओं और जातीयता की ओर रुख कर रहे हैं। यूनिसेक्स शैली लोकप्रियता हासिल कर रही है - पुरुष और महिलाएं एक जैसे, सरल और आरामदायक कपड़े पहनते हैं। वास्तविक संगीत अपना स्वयं का ड्रेस कोड निर्धारित करता है - इस तरह डिस्को शैली प्रकट होती है। अपमानजनक गुंडा - विद्रोही युवाओं की शैली - विविएन वेस्टवुड द्वारा अपनाई गई थी। नए फैशन केंद्र उभर रहे हैं - उदाहरण के लिए, पहले मिलान फैशन वीक में, जियोर्जियो अरमानी, गियानी वर्साचे और मिसोनी परिवार ने अपने संग्रह प्रस्तुत किए।

फैशन डिजाइनर:यवेस सेंट लॉरेंट ने फैशन को महिलाओं के टक्सीडो, पारदर्शी ब्लाउज, सफारी शैली, अमूर्त प्रिंट, अफ्रीकी रूपांकनों और बहुत कुछ दिया। "जापानी इन पेरिस" केन्ज़ो तकादा ने एशियाई कामुकता और सड़क शैली के लिए एक समर्थक के रूप में काम किया। सोनिया रेकियल ने बढ़िया जर्सी स्वेटर ड्रेस को अपना कॉलिंग कार्ड बनाया और ऑस्कर डे ला रेंटा ने न्यूयॉर्क में एक निजी ब्रांड खोला।

शैलियाँ:टर्टलनेक, शर्ट, जींस, फ्लेयर्ड ट्राउजर, सुंड्रेसेस, बुना हुआ स्वेटर, कार्डिगन, टोपी, पोंचो, कैनवास बैग, बाउबल्स, चौग़ा।

कपड़े और सजावट:लिनन, कपास, ऊन, रेशम, डेनिम, चमकीले रंग, रंगीन आभूषण, कढ़ाई, प्राच्य और पुष्प पैटर्न, बीडिंग।

शैली चिह्न:जेन बिर्किन ने आकर्षक पोशाकों से दर्शकों को चौंका दिया, उदाहरण के लिए, नग्न शरीर पर पहनी जाने वाली जालीदार पोशाक। मॉडल लॉरेन हटन ने दिखाया कि रोजमर्रा की जिंदगी में सफारी शैली में कैसे कपड़े पहने जाते हैं, और जेरी हॉल डिस्को शैली के प्रशंसक थे और उन्होंने किसी भी लुक में ग्लैमर जोड़ने की सलाह दी।

व्यवसायी महिला युग का नया आदर्श है। डिजाइनर एक स्वतंत्र और सफल महिला की पूरी अलमारी लेकर आते हैं। और फिर वे आगे बढ़ते हैं, उत्तेजक सेक्सी पोशाकें पेश करते हैं जो साबित करती हैं कि तथाकथित कमजोर सेक्स के पास पुरुषों पर कितनी शक्ति है।

फैशन डिजाइनर:कार्ल लेगरफेल्ड बने क्रिएटिव डायरेक्टरचैनल ने 1983 में मैसन की पहली रेडी-टू-वियर लाइन लॉन्च की। जापानी डिजाइनर योहजी यामामोटो और री कावाकुबो खुद को फैशन में पूरी तरह से नए चलन के साथ घोषित कर रहे हैं - डिकंस्ट्रक्टिविज्म, जो कपड़ों के सामान्य सिल्हूट को बदल देता है और तोड़ देता है।

शैलियाँ: क्लासिक पैंटतीरों, पैच वाले कंधों वाले जैकेट और टक्सीडो, म्यान पोशाक, आस्तीन वाले कपड़े और स्वेटर के साथ " बल्ला», चमड़े की जैकेटऔर रेनकोट, लेगिंग, बस्टियर टॉप, मिनी और मिडी लेदर, प्लेटफ़ॉर्म जूते, घुटने के ऊपर के जूते।

कपड़े और सजावट:चमड़ा, मोहायर, वेलोर, मखमली, साबर, रेशम, साटन, विस्कोस; समृद्ध और नीयन रंग, पशु प्रिंट, ऊर्ध्वाधर धारियां।

अलेक्जेंडर मैक्वीन और जीन-पॉल गॉल्टियर और उनके फैशन उन्माद का समर्थन करते हैं। बड़े पैमाने पर बाज़ार पूरी दुनिया में फैल रहा है, यहाँ तक कि यूएसएसआर में भी प्रवेश कर रहा है - पहले ही ध्वस्त हो चुका है, लेकिन अभी भी बंद है। खेल शैली, ग्रंज और पंक दुनिया भर के युवाओं के लिए प्रासंगिक हैं।

फैशन डिज़ाइनर्स:मार्क जैकब्स ने पेरी एलिस की ओर से फैशन वीक में ग्रंज संग्रह का प्रदर्शन किया। जॉन गैलियानो ने अपने नाटकीय शो से आलोचकों को चौंका दिया। केल्विन क्लेन एंड्रोगिनी को फैशन में वापस लाता है।

शैलियाँ:टी-शर्ट, पुलओवर, डेनिम जैकेट, कम कमर वाली जींस, डेनिम स्कर्ट, पतली पट्टियों वाली सनड्रेस, हुडी और स्वेटशर्ट, स्नीकर्स और स्नीकर्स, रफ बूट।

कपड़े और सजावट:कपास, डेनिम, चमड़ा, फलालैन, विस्कोस, शिफॉन, सभी रंग, लोगो और प्रसिद्ध कंपनियों के नाम के साथ प्रिंट।

शैली चिह्न:सुपरमॉडल लिंडा इवांजेलिस्टा, सिंडी क्रॉफर्ड, नाओमी कैंपबेल, क्रिस्टी टर्लिंगटन, क्लाउडिया शिफर और केट मॉस, जो न केवल युग के चेहरे बन गए हैं, बल्कि लाखों लोगों के लिए रोल मॉडल बन गए हैं।