अगले साल दिग्गज फ्रेंच फैशन हाउसअपनी 130 वीं वर्षगांठ मनाता है, लेकिन पहले से ही चीनी निवेश कंपनी चाइना फोसुन इंटरनेशनल के तत्वावधान में, जिसने ब्रांड में हिस्सेदारी खरीदी थी। जबरन नीलामी का कारण 2015 में ब्रांड के क्रिएटिव डायरेक्टर के पद से अल्बर्ट एल्बाज़ के जाने के बाद मुनाफे में कमी है।
फैशन हाउस लैनविन ने अपनी स्थापना के बाद से ब्रांड के विकास में व्यक्ति की भूमिका पर जोर दिया है।
Mademoiselle Jeanne Lanvin ने 1885 में एक बड़े कारखाने में प्रशिक्षु के रूप में सिलाई शुरू की। अपने कौशल में सुधार करने के बाद, उन्होंने फैशन उद्योग में अपना करियर बनाना शुरू किया। उनका पहला बुटीक 1889 में पेरिस में स्थापित किया गया था। 1893 में, उसने उस परिसर का अधिग्रहण किया जो मैडमियोसेले के प्रमुख बुटीक के प्रसिद्ध निर्देशांक बन गया: हाउस 22 रुए डु फौबबर्ग-सेंट-होनोर पर।
आठ साल बाद, जीन की एक बेटी, मार्गरीट मैरी ब्लैंच थी, जो युवा मां के लिए प्रेरणा का मुख्य स्रोत बन गई। ब्रांड ने स्टाइलिश बच्चों के आउटफिट का उत्पादन शुरू किया, जिसमें लड़कियों के लिए कपड़े भी शामिल थे, जो मां के शौचालय को बिल्कुल दोहरा सकते थे। हम कह सकते हैं कि Zhanna 2012 में Instagram प्रवृत्तियों के पूर्वज बन गए, जब माता-पिता अपने बच्चों के साथ समान संगठनों में फोटोग्राफ करने के लिए अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय थे। 1901 में, लेखक एडमंड रोस्टैंड ने लैनविन को फ्रेंच अकादमी में प्रवेश समारोह के लिए एक ड्रेस सूट बनाने के लिए कहा।
इस दोस्ताना अनुरोध के साथ ही ब्रांड ने टेलरिंग शुरू की पुरूष परिधानऑर्डर करने के लिए।
1907 में, जीन और उनकी बेटी ने एक कॉस्ट्यूम बॉल में भाग लिया, जिसने दर्शकों को समान पोशाकों से प्रभावित किया। गेंद पर फोटोग्राफर द्वारा कोमल मातृ और बेटी के प्यार के क्षण को अमर कर दिया गया, जब समय के साथ लैनविन हाउस बढ़ता गया, तो एक लोगो की आवश्यकता थी जो ब्रांड के दर्शन को प्रतिबिंबित कर सके (तब ऐसा कोई शब्द नहीं था, लेकिन वहाँ एक दर्शन था)। फिर इस तस्वीर का ग्राफिक संस्करण उनके पेरिस के बुटीक के संकेतों को सजाने लगा।
उस समय के बारे में बात करना जब लैनविन हाउते कॉउचर ब्रांड बन गया, 1909 के बारे में सोचना है। यह तब था जब जीन लैनविन ने युवा महिलाओं और महिलाओं के लिए एक विभाग खोला और सिंडिकेल डे ला कॉउचर, या हाई फैशन सिंडिकेट में शामिल हो गए, जो 1868 में अंग्रेजी में जन्मे फ्रांसीसी चार्ल्स फ्रेडरिक वर्थ द्वारा पेरिस में बनाया गया था। उनके हाउस ऑफ वर्थ और विशेषाधिकार प्राप्त फैशन हाउस के आसपास एकजुट होने लगे।
लैनविन को फ्रांस का पहला फैशन हाउस और सबसे पुराना फ्रेंच ब्रांड माना जाता है। सबसे पुराना उन लोगों में से है जो लगातार वर्षों, सर्दियों और रचनात्मक निदेशकों की अविश्वसनीय संख्या के माध्यम से बचाए गए हैं। लुसिएन लेलॉन्ग के घर लंबे समय से चले गए हैं, और जीन लान्विन के नाम पर घर इस समय अच्छी तरह से बना हुआ है।
दरअसल, वह अल्बर्ट एल्बाज़ के प्रयासों की बदौलत आयोजित हुआ - उसने 14 साल तक फैशन हाउस का सम्मान बनाए रखा। इस समय के दौरान, उन्होंने महिलाओं और पुरुषों के कपड़ों के लिए कई प्रतिष्ठित संग्रह जारी किए, और ब्रांड की सालगिरह के सम्मान में एक प्रदर्शनी भी आयोजित की, जहां पहले संगठन, जीन लैनविन के स्केच, उनकी बेटी के साथ उनकी कई तस्वीरें और मैडमियोसेले के प्रभावशाली ग्राहकों की छवियां थीं। पेश किया।
Elbaz ने अपनी अनूठी दृष्टि और यादगार डिजाइनों के साथ हाउते कॉउचर की दुनिया में सबसे अधिक मांग वाले लेबल में से एक बना दिया है।
उनके द्वारा गाए गए लालित्य न केवल कॉकटेल पार्टियों के लिए उपयुक्त थे, बल्कि हर धनी पुरुष, महिला और बच्चे के जीवन की महत्वपूर्ण घटनाओं के लिए भी उपयुक्त थे। नारीवाद के उत्कर्ष के दौरान, उनके कपड़े अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय थे, क्योंकि वह हमेशा सिर से पाँव तक एक मजबूत और स्वतंत्र महिला के लिए अलमारी पर निर्भर थे। सिंपल लेकिन लग्जरी सिलुएट्स किसी भी ऑफर से अलग थे फ्रेंच उद्योगपहनावा।
जीन लैनविन, 1929
रेड कार्पेट पर लैनविन आउटफिट्स में पर्याप्त संख्या में सितारे चमकते हैं: ऑस्कर विजेता, और, ब्रांड गायक बेयोंसे, अभिनेत्री ब्लेक लाइवली और निश्चित रूप से प्यार करता है। बाद के विवाहित रैपर कान्ये वेस्ट इस फैशन हाउस की कला के बहुस्तरीय काम में ठीक हैं।
2017 के वसंत में, बुहरा जर्रार क्रिएटिव डायरेक्टर बने। एक ब्रांड डिजाइनर के रूप में बुखारा के दिन की शुरुआत में, सीईओ मिशेल विबन ने एक बयान दिया: "उनकी कालातीत शैली हमारी कंपनी की शैली और मूल्यों को प्रतिध्वनित करती है।" खैर, चीजें बहुत जल्दी इतनी अच्छी नहीं लग रही थीं। उसका अनुबंध 16 महीनों के बाद और केवल दो रिलीज़ किए गए संग्रहों के बाद समाप्त हो गया।
ब्रांड के क्रिएटिव डायरेक्टर्स का बार-बार बदलना इस बात का पक्का सबूत है कि यह क्रिएटिव डायरेक्टर्स या फाइनेंशियल वालों के साथ ठीक नहीं है।
2016 में, ओलिवियर लापिडौ ने पद संभाला था। फैशन पोर्टल के व्यवसाय ने उनके कपड़ों को फैशन हाउस "फ्रेंच" के लिए बुलाया, जो किसी भी लक्जरी ब्रांड के लिए एक योग्य विशेषण नहीं हो सकता। यह हास्यास्पद है: जबकि पूर्वोक्त माइकल कोर्स का लाभ 2.3% गिर गया, लैनविन का राजस्व 23% गिर गया।
जाहिर तौर पर, फ्रांस के सबसे पुराने घर को भी दूसरों से अनूठी शैली नहीं लेनी चाहिए थी, और क्रूर व्यवस्था ने पेंशनभोगियों को कोई छूट नहीं दी।
क्या चीनी कंपनी के निवेश के बाद कुछ बदलेगा, या ब्रांड को एक अलग रचनात्मक टीम के साथ फिर से पाठ्यक्रम बदलने के लिए मजबूर होना पड़ेगा? हमें अगले फैशन वीक में पता चलेगा।
फैशन और फ्रांस एक अविभाज्य संपूर्ण हैं जो महिलाओं के दिलों की धड़कन तेज कर देते हैं। फ्रांसीसी फैशन हाउस शानदार सुंदर निवासियों के साथ अद्भुत जादुई महल की तरह लगते हैं। उनके राजसी मालिकों के हर शब्द और रूप को पूरी दुनिया देखती है, उच्च फैशन की पूजा करती है। और यह संयोग से होने से बहुत दूर है: अपने बिना शर्त शासन की अवधि के दौरान फ्रांस में सर्वश्रेष्ठ फैशन हाउस के संस्थापकों ने सचमुच फैशन को बदल दिया, पूरी दुनिया को बेरहमी से स्थापित रूढ़ियों के साथ भाग लेने और अज्ञात के साथ हमेशा के लिए प्यार करने के लिए मजबूर किया।
(1879–1944)
शासनकाल: 1903-1927
"मैंने चोली पर युद्ध की घोषणा कर दी है।"
एक मुफ्त सिल्हूट बनाना।पॉल पोएर्ट का सुधार, जिसने महिलाओं को कोर्सेट छोड़ने की अनुमति दी, इसकी उत्पत्ति 1890-1910 के वर्षों में हुई, जब फैशन डिजाइनर ने प्राचीन फैशन की वापसी की वकालत की। उन्होंने पेरिस में और फिर पूरे यूरोप में, एक अंगरखा पोशाक और प्राचीन ग्रीस का जिक्र करते हुए एक पेप्लोस केप पहनने के लिए फैशनपरस्तों को आमंत्रित किया, और किमोनो फैशन की नींव भी रखी। 1906 में, महान फैशन डिजाइनर का सुधार हुआ - पॉल पोएर्ट ने दुनिया को पोशाक के एक नए सिल्हूट के साथ प्रस्तुत किया। शर्ट की पोशाक में कोर्सेट नहीं था, और छाती से फर्श तक मुक्त था। सुधार ने दुनिया भर में महिलाओं के संगठनों में एक विशाल क्रांति की, लेकिन यह पॉल पोएर्ट के लिए अपने आप में एक अंत नहीं था - एक नया सिल्हूट केवल इसलिए दिखाई दिया क्योंकि फैशन डिजाइनर नर्तकियों इसाडोरा डंकन और माता हरि के मुक्त संगठनों से प्रेरित थे।
स्कर्ट-पैंट की रिहाई। 1911 में, पॉल पोएर्ट ने फैशनेबल यूरोपीय जनता को स्कर्ट-पैंट की पेशकश की। कपड़ों के नए टुकड़े ने एक बड़े घोटाले को उकसाया, लेकिन इतनी जंगली लोकप्रियता प्राप्त की कि पोप पायस एक्स ने महान फैशन डिजाइनर को अनात्मवाद दिया। महिलाओं ने कपड़ों के प्रति अपने रवैये को इतने निर्णायक रूप से बदल दिया कि उन्होंने स्पष्ट रूप से पॉल के नए आविष्कार को अस्वीकार कर दिया - "लंगड़ी-पैर वाली स्कर्ट", घुटनों पर 30 सेमी तक कम हो गई। वैश्विक उथल-पुथल के बाद, महिलाएं अब अपनी अलमारी में असुविधाजनक संगठनों की अनुमति नहीं देना चाहती थीं। .
सुंदरता के नए मानकों का परिचय।महान "फैशन डिजाइनर-अत्याचारी", जैसा कि पॉल पोएर्ट ने खुद को खुद को बुलाया, एक कुरसी पर एक महिला का एक नया सौंदर्यवादी आदर्श बनाया। सौंदर्य मानक ने कूल्हों और छाती क्षेत्र में स्पष्ट मात्रा के बिना एक पतली पुष्ट आकृति ग्रहण की, छोटे बाल रखनाऔर झटकेदार हरकतें। नए आदर्श का पालन करते हुए, महिलाएं डिजाइनर परिधानों में जैविक दिख सकती हैं। फैशन के इतिहास में, पॉल पोएर्ट का नाम इस प्रकार युवा शैली के निर्माण के साथ जुड़ गया।
फैशन हाउस के उत्पादन का विस्तार।पॉल पोएर्ट ने फैशन हाउस की एक नई, सबसे पूर्ण छवि प्रस्तावित की: कपड़ों के अलावा, फैशन डिजाइनर ने व्यक्तिगत इत्र, घरेलू सामान और अन्य घरेलू सामान पेश करना शुरू किया।
पोशाक बनाना एक कला है।प्रथम विश्व युद्ध तक, पॉल पोएर्ट ने फैशन में सर्वोच्च शासन किया, लेकिन 1927 तक जनता के अनुरूप उनके पहनावे का दिखावा बंद हो गया। फैशन डिजाइनर ने एक पोशाक के निर्माण को एक कला के रूप में माना, लेकिन आधुनिक समय में फैशन का एक सामान्य लोकतंत्रीकरण था। पॉल पोएर्ट का दृष्टिकोण मांग में नहीं रहा, और उन्हें पोएर्ट और राको हाउस को बंद करना पड़ा।
(1883–1971)
शासनकाल: 1913 - 1939
"फैशन फैशन से बाहर हो जाता है, लेकिन स्टाइल कभी नहीं।"
कपड़ों में व्यावहारिकता और कार्यक्षमता के विचारों का परिचय।कोको चैनल का नवाचार पहले से ही इस तथ्य में था कि वह अपने संगठनों के साथ कोई दर्शन नहीं लेती थी। फैशन डिजाइनर का मुख्य विचार संगठनों की अधिकतम व्यावहारिकता और कार्यक्षमता थी। तब से सरल मॉडलकोको चैनल ने 20वीं सदी के फैशन की शुरुआत की थी। फैशन डिजाइनर द्वारा दिन और शाम के कपड़े विकसित किए गए थे, सबसे पहले, इस बात को ध्यान में रखते हुए कि सूट आंदोलन को प्रतिबंधित नहीं करता था। तो कम ऊँची एड़ी के साथ एक काले पैर की अंगुली के साथ सफेद पेटेंट चमड़े के जूते, 1925 में डिज़ाइन की गई एक नरम जैकेट और 1955 में बनाई गई एक चेन पर एक काली रजाई वाला हैंडबैग था, जिसने महिलाओं के हाथों को मुक्त कर दिया। 1954 में, कोको चैनल ने जनता को एक ट्वीड सूट पेश किया - एक नई पीढ़ी का प्रतीक जो सभी अवसरों के लिए कपड़े पसंद करती है।
एक क्लासिक महिला अलमारी बनाना।कोको चैनल ने एक क्लासिक बनाया महिलाओं की अलमारी: छोटा काली पोशाक, एक ट्वीड सूट, कम एड़ी के जूते, सभी अवसरों के लिए सजावट के रूप में मोतियों की एक माला। फैशन डिजाइनर ने 1926 में प्रसिद्ध छोटी काली पोशाक विकसित की, जब वह एक सार्वभौमिक पोशाक बनाना चाहती थी जो दिन के समय और शाम की सैर के लिए समान रूप से उपयुक्त हो, जिसे सामान के साथ अलग किया जा सकता है। नए मॉडलकाले कपड़े, जिन्हें पहले शोक माना जाता था, दुनिया के सभी फैशनपरस्तों द्वारा उत्साहपूर्वक प्राप्त किए गए थे।
पोशाक का सरलीकरण।कोको चैनल ने महिलाओं को बनाना सिखाया कामुक छविशरीर को उजागर किए बिना। उसके पहनावे सादगी और अनावश्यक विवरण की कमी से प्रतिष्ठित थे। बछड़ा-लंबाई वाली छोटी काली पोशाक को मुख्य रूप से सजावट की कमी के कारण "छोटा" कहा जाता था। फैशन डिजाइनर ने पहले के फैशनेबल भारी झोंकेदार टोपी, संगठनों के जटिल डिजाइन और सभी प्रकार के विवरणों को छोड़ दिया जो व्यावहारिक मूल्य नहीं रखते हैं - फ्लॉज़, रफल्स, ड्रैपरियां। कोको चैनल से सरल, आरामदायक और सुरुचिपूर्ण कपड़े, अमेरिकी पत्रिका वोग ने फैशन का "फोर्ड" कहा। फैशन डिजाइनर का एकमात्र बुत जिसने पोशाक को जटिल बना दिया था, वह थी गहने। उसने एक ही समय में बिजौटेरी और गहनों के साथ एक साधारण पोशाक पहनी थी, और उसका ट्रेडमार्क एक कैमियो ब्रोच और मोती था।
पोशाक नारीकरण।कोको चैनल ने कई परिधानों का निर्माण किया जिससे महिलाओं को जीवन के सभी क्षेत्रों में पुरुषों के साथ बराबरी पर रहने की अनुमति मिली। फैशन डिजाइनर ने पतलून डिजाइन की और पहनना शुरू किया, जिसकी बदौलत निष्पक्ष सेक्स को सबसे पहले जल्दी चलने का मौका मिला। दिन की घटनाओं के लिए, कोको चैनल ने छोटे कार्यक्रम विकसित किए, और शाम की घटनाओं के लिए - चौड़ी पैंट. फैशन डिजाइनर ने अपने प्रशंसकों के कपड़ों को आसानी से निखारने का काम किया, जैसे कि पोलो खिलाड़ी बॉय कपेल का स्वेटर या ड्यूक ऑफ वेस्टमिंस्टर का ट्वीड कोट, और सभी महिलाओं को फिर से तैयार की गई कृतियाँ दीं।
(1905–1957)
शासनकाल: 1947 - 1957
"यह हमेशा आपकी सर्वोत्तम सुविधाओं को हाइलाइट करने लायक है। दरअसल, फैशन यही करता है - यह महिला सौंदर्य को बढ़ाता है और उस पर जोर देता है।
एक नया रूप सिल्हूट बनाना।क्रिश्चियन डायर ने स्त्रैण आकार को फिर से फैशन में लाया hourglass”- एक तंग कमर और एक शराबी स्कर्ट। न्यू लुक सिल्हूट ने कपड़ों में अनुग्रह और भूली हुई रेखाओं के पहले लोकप्रिय पंथ को एक नए प्रकाश में प्रस्तुत किया। क्रिश्चियन डायर उत्कृष्ट रूप से पुनर्जीवित हुआ गेंद के कपड़े, जिसकी एड़ी पर 50 मीटर तक कपड़ा लगता था, जिसमें चलना और सांस लेना भी मुश्किल था। इसके लिए, फैशन डिजाइनर कोको चैनल को पसंद नहीं आया, लेकिन युद्ध के बाद की कठिन अवधि में ज्यादातर महिलाएं खुशी-खुशी भूली हुई छवि में लौट आईं।
असमानता पर जोर।क्रिश्चियन डायर ने उन महिलाओं के लिए पोशाकें बनाईं जो अब पुरुषों के साथ स्वतंत्रता और समानता नहीं चाहती थीं। फैशन डिजाइनर ने ऐसे कपड़े भी डिजाइन किए जो उनके मालिक की सामाजिक स्थिति को दर्शाते थे, जो फिर से असमानता की इच्छा की बात करते थे, अब समाज के स्तरों के बीच। ये आदर्श - महिला लाचारी और वित्तीय क्षमताओं का प्रदर्शन - युद्ध के बाद की अवधि में बेहद लोकप्रिय थे, जब लोग निरंतर अभाव और तनाव से थक चुके थे।
प्रत्येक अवसर के लिए पोशाक के विचार का पुनरुद्धार।क्रिश्चियन डायर ने न केवल विस्तृत केशविन्यास, छोटी टोपी, कोर्सेट और कोहनी-लंबाई वाले दस्ताने के लिए, बल्कि हर अवसर के लिए एक पोशाक के बुर्जुआ विचार के लिए भी फैशन को पुनर्जीवित किया। अब किसी भी सैर पर, चाहे वह किसी कैफे में मीटिंग हो या शाम का स्वागत समारोह, अपने स्वयं के रंग संयोजन और सहायक उपकरण के सेट के साथ अपने स्वयं के संगठन की आवश्यकता होती है।
फैशन में मौसमी परिवर्तनों की अवधारणा का परिचय।फैशन हाउस डायर ने दस साल के लिए 22 संग्रह जारी किए हैं। उनमें से प्रत्येक ने मौलिक रूप से पिछले एक के सिल्हूट को बदल दिया। इस प्रकार, यह क्रिश्चियन डायर था जिसने फैशन में मौसमी परिवर्तनों की शुरुआत की।
(1936–2008)
शासनकाल: 1962 - 2002
"इस जीवन में, मुझे केवल एक ही बात का पछतावा है - कि मैं जींस के साथ नहीं आया।"
शैलियों का मिश्रण।यवेस सेंट लॉरेंट मिक्स करके फैशन में पहली अराजकतावादी बनीं उत्कृष्ट फैशनऔर युवा उपसंस्कृति. उन्होंने क्लासिक सूट और आधुनिक कला, सरल कट और जटिल पैटर्न। फैशन डिजाइनर ने कपड़ों में परिवर्तनशीलता को बढ़ावा दिया और उनका मानना था कि एक शैली को प्राथमिकता नहीं दी जानी चाहिए।
ड्रेसिंग के खेल के कपड़ों के तत्व का परिचय।यवेस सेंट लॉरेंट ने फैशन को अत्यधिक पथ और गंभीरता से बचाया। फैशन डिजाइनर ने पहली बार ड्रेसिंग की प्रक्रिया को एक खेल के रूप में दिखाया, न कि स्थिति और गरिमा के प्रदर्शन के रूप में।
नवीन विचारों का कार्यान्वयन।यवेस सेंट लॉरेंट ने कई नवीन पोशाकें बनाईं: महिलाओं के लिए पुरुषों के टक्सीडो, सफारी-शैली के कपड़े, सरासर कपड़े। फैशन डिजाइनर ने पतलून के लिए एक व्यापक फैशन पेश किया। 1983 में, न्यूयॉर्क मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट में सेंट लॉरेंट को समर्पित एक पूर्वव्यापी प्रदर्शनी खोली गई और 1985 में फैशन डिजाइनर को उनके उत्कृष्ट विचारों के लिए फैशन ऑस्कर मिला।
(1821–1892)
शासनकाल: 19वीं शताब्दी के मध्य से वर्तमान तक
"हर सूटकेस में गतिशीलता और हल्कापन होना चाहिए।"
सामान बाजार में एक क्रांति।लुई वुइटन ने 1858 में दुनिया का पहला फ्लैट सूटकेस पेश किया। आविष्कार ने धूम मचा दी - सूटकेस ने यात्रियों के जीवन को काफी सरल कर दिया और कम से कम समय में चेस्ट को बदल दिया।
सामाजिक स्थिति के खुले प्रदर्शन के लिए एक फैशन बनाना।लुई वुइटन के साथ-साथ उनके बेटों जॉर्जेस और गैस्टन के लिए धन्यवाद, दुनिया भर के फैशनपरस्तों को ट्रेन स्टेशनों, होटलों और हवाई अड्डों पर अपनी सामाजिक स्थिति प्रदर्शित करने का अवसर मिला। प्रसिद्ध लुई वुइटन मोनोग्राम ने "लोगोमेनिया" की सामान्य बीमारी का नेतृत्व किया। लुई वुइटन ने दुनिया को इस धारणा से मुक्त कर दिया कि एक सूटकेस केवल चीजों को संग्रहित करने के लिए होता है।
फैशन आता है और चला जाता है, लेकिन केवल वही नाम रह जाते हैं जो फैशन की नब्ज पर उंगली रखने में कामयाब रहे। ये ऐसे नाम हैं जो कुछ अनोखा बनाने में सफल रहे हैं और जो फैशन की दुनिया पर अपनी छाप छोड़ने में कामयाब रहे हैं। नीचे दिए गए सभी फैशन हाउस सिर्फ एक व्यक्ति के सपनों और महत्वाकांक्षाओं पर बनाए गए थे, तो आइए आज शीर्ष दस सबसे प्रसिद्ध पुराने फैशन हाउस और डिजाइनरों पर नज़र डालें।
1. चैनल
विश्व प्रसिद्ध चैनल की स्थापना कोको चैनल ने 1909 में की थी। वह एक ऐसी डिज़ाइनर थीं, जिन्होंने महिलाओं के परिधानों में सचमुच क्रांति ला दी।
1946 में क्रिश्चियन डायर द्वारा स्थापित डायर, फैशन की दुनिया में एक और क्रांतिकारी था जिसने द्वितीय विश्व युद्ध के ठीक बाद 1947 में अपना नया रूप लॉन्च किया।
3 वर्साचे
शायद सबसे पुराना नहीं, लेकिन फिर भी सबसे प्रसिद्ध फैशन हाउस में से एक वर्साचे है, जिसे 1978 में गियानी वर्साचे द्वारा बनाया गया था।
4 गिवेंची
कई फैशन डिजाइनरों के विपरीत, जिन्होंने विनम्र शुरुआत से शुरुआत की, गिवेंची के संस्थापक ह्यूबर्ट डी गिवेंची एक फ्रांसीसी अभिजात थे, जिनके परिवार को पहले से ही फैशन डिजाइन का अनुभव था।
5. लैनविन
सबसे पुराने फैशन हाउस में से एक आज भी अस्तित्व में है, लैनविन हाउस की स्थापना 1889 में जीन-मैरी लैनविन ने की थी।
6. द हाउस ऑफ वर्थ
1858 में चार्ल्स फ्रेडरिक वर्थ द्वारा बनाए गए वर्थ हाउस को आधुनिक फैशन हाउस का पहला अग्रदूत माना जाता है, और वर्थ कपड़ों के लेबल पर अपना नाम रखने वाले पहले व्यक्ति थे।
7. मेनबोचर
मेनबाउचर एक अमेरिकी फैशन लेबल है जिसकी स्थापना 1929 में चीफ रूसो बाउचर ने की थी।
8 विवियन वेस्टवुड
एक अधिक आधुनिक डिजाइनर, लेकिन फिर भी बहुत प्रभावशाली, विवियन वेस्टवुड हैं। वह प्रसिद्ध ब्रिटिश पंक बैंड, सेक्स पिस्टल द्वारा पहने जाने वाले कपड़ों के डिजाइनर के रूप में लोगों के ध्यान में आई।
9. राल्फ लॉरेन कॉर्पोरेशन
राल्फ लॉरेन कॉर्पोरेशन ने 1967 में मेन्सवियर ब्रांड के रूप में काम करना शुरू किया, जिसने मूल रूप से संबंध बनाए। उनकी पहली वूमेंसवियर लाइन 1971 में लॉन्च की गई थी।
10. सैंट लौरेंन्टपेरिस
सेंट लॉरेंट पेरिस, या वाईएसएल जैसा कि अक्सर कहा जाता है, एक फैशन हाउस है जिसे 1961 में यवेस सेंट लॉरेंट द्वारा स्थापित किया गया था।
पहला डिजाइनरआधुनिक अर्थ में चार्ल्स फ्रेडरिक वर्थ (वर्थ) थे, जो मुख्य रूप से फ्रांस में काम करते थे, लेकिन उनकी जड़ें अंग्रेजी थीं। वह खुद को एक दर्जी नहीं, बल्कि एक कलाकार मानता था और उस पर अपनी निजी मुहर लगाता था कपड़े. उन्होंने तय किया कि पोशाक कैसी दिखनी चाहिए, न कि उस ग्राहक के लिए जिसके लिए ये कपड़े बनाए गए थे। इसने तुरंत क्यूटूरियर की भूमिका को एक रचनात्मक, कलात्मक स्थिति दी। इसी समय, बौद्धिक संपदा का मुद्दा उठा। वर्थ ने पेरिस के दर्जी के एक संघ के निर्माण का प्रस्ताव रखा, जिसके कारण 1868 में Chambre Syndicale de la Couture Francaise का गठन हुआ। इस संगठन का कार्य अपने सदस्यों की रचनाओं को अंधाधुंध नकल से बचाने के साथ-साथ हाउते कॉउचर हाउस की गतिविधियों का समन्वय करना था। इसके पूरे इतिहास में कई सदन इस समूह के सदस्य रहे हैं, और इनमें से कई शामिल हैं जीन पटौऔर लुसिएन लेलोंगवर्थ के बाद इस संघ के अध्यक्ष थे। यह संगठन अब फ़ेडरेशन फ़्रांसेज़ डे ला कॉउचर, डु प्रेट-ए-पोर्टर डेस कॉट्यूरियर्स एट डेस क्रिएटर्स डी मोड का हिस्सा है। बस आज 12 फैशन हाउस"अपीलेशन हाउते कॉउचर" कहलाने का अधिकार है।
बालमैन
घर हाउते कॉउचर बालमैन 1945 में स्थापित किया गया था पियरे बालमैन. अपनी शिक्षा प्राप्त करने के बाद, वह एक फैशन डिजाइनर बन गए और इस तरह के एक प्रसिद्ध हाउस में काम किया क्रिश्चियन डाइओर. 1953 की शुरुआत में, जब यूरोपीय महिलाएं अभी भी पसंद करती थीं कस्टम मेड कपड़े, Balmain ने होनहार अमेरिकी बाजार के लिए रेडी-टू-वियर कलेक्शन तैयार किया है। उनकी गतिविधियों का दायरा बाजार से परे चला गया विलासिता के कपड़े, उसने बनाना शुरू किया थिएटर और सिनेमा के लिए कपड़े, साथ ही उड़ान टीमों के लिए वर्दी। 1982 में पियरे बालमैन की मृत्यु के बाद, उनके सहायक एरिक मोर्टेंसन, जिन्होंने कई वर्षों तक क्यूटूरियर के साथ मिलकर काम किया, ने सदन का नेतृत्व करने की जिम्मेदारी संभाली। 10 साल बाद उन्हें उत्तराधिकारी बनाया गया ऑस्कर डे ला रेंटा.
चैनल
कहानी चैनल फैशन हाउस 1909 में शुरू हुआ जब गेब्रियल चैनल, जिसे कोको के नाम से जाना जाता है, ने एक दोस्त के घर पर अपनी दुकान खोली। 1910 में उसने अपने व्यवसाय को 21 रुए कंबोन में स्थानांतरित कर दिया, और नौ साल बाद वह उसी सड़क पर 31 रुए कंबोन में चली गई, क्योंकि उसकी महान सफलता के लिए उसके व्यवसाय का विस्तार हुआ। इस स्वतंत्र, आत्मविश्वासी युवती ने जल्दी ही अपने अपरंपरागत के साथ अपना नाम बना लिया, आधुनिक फैशन . 1930 के दशक के वैश्विक आर्थिक संकट के कारण ही इसका विजयी मार्च धीमा हो गया। 1939 में, उन्होंने अपना हाउते कॉउचर सैलून बंद कर दिया और युद्ध के अंत तक अपने बुटीक और अपने इत्र के प्रचार पर ध्यान केंद्रित किया। 1954 में, वह अपने प्रसिद्ध सैलून (प्लेस वेंडोमे पर रिट्ज होटल के बगल में स्थित) में लौटीं, जहाँ उन्होंने एक नया, बहुत सफल हाउते कॉउचर संग्रह जारी किया, पहले अमेरिका में और फिर यूरोप में।
क्रिश्चियन डाइओर
क्रिश्चियन डाइओरप्रतिभाशाली नौसिखियों की एक पीढ़ी के थे, क्योंकि वह एक राजनयिक के रूप में करियर की तैयारी कर रहे थे। उन्होंने अपने साथ डेब्यू किया कपड़े के मॉडल 1938 में एक डिजाइनर के रूप में काम शुरू करने से पहले। 1945 में, कपड़ा निर्माता के रूप में क्रिश्चियन डायर को मौका मिला मार्सेल बूसैकएवेन्यू मॉन्टेनजी पर नए हाउते कॉउचर हाउस के नवागंतुक फैशन डिजाइनर को नियुक्त किया। उन्होंने युद्ध के बाद के वर्षों के सबसे प्रभावशाली फैशन डिजाइनरों में से एक के रूप में खुद क्रिश्चियन डायर की प्रतिष्ठित प्रतिष्ठा में भी योगदान दिया। 1957 में फैशन डिजाइनर की प्रारंभिक मृत्यु के बाद, हाउस को उनके बहुत ही प्रतिभाशाली सहायक द्वारा थोड़े समय के लिए चलाया गया था। यवेस सेंट लॉरेंट, जिसे 1961 में द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था मार्क बोएन. 1989 में, कई परंपरावादियों के पतन के लिए, सबसे प्रसिद्ध फ्रांसीसी हाउते कॉउचर घरों में से एक की सत्ता का राजदंड एक इतालवी को दे दिया गया। जियानफ्रेंको फेरे.
क्रिश्चियन लैक्रोइक्स
क्रिश्चियन लैक्रोइक्स 1987 में 73, rue du Fabourg Saint-Honoré में अपना हाउते कॉउचर हाउस खोला, और अब यह प्रतिष्ठित हाउते कॉउचर हाउसों में से एक का पता है। कला और इतिहास का अध्ययन करने के बाद, क्रिश्चियन लैक्रिक्स ने हेमीज़ के लिए काम करने वाले एक डिजाइनर के रूप में अपना पहला कदम उठाया। फिर, 1981 से 1987 तक, उन्होंने Maison Haute Couture Patou में कलात्मक निर्देशक के रूप में काम किया। लैक्रोइक्स समृद्ध रंग, उज्ज्वल पैटर्न और शानदार कपड़े पसंद करता है जो फ्रांस और स्पेन के दक्षिण के लिए अपने प्यार को दर्शाता है। यद्यपि उनकी रचनाओं को अपरंपरागत रंगों और पैटर्नों का उपयोग करते हुए एक बोल्ड शैलीगत मिश्रण के रूप में चित्रित किया गया है, जो पारंपरिक हाउते कॉउचर छवि से काफी मेल नहीं खाते हैं, क्रिश्चियन लैक्रोइक्स को सर्वश्रेष्ठ पेरिसियन कॉट्यूरियर में से एक माना जाता है। इसका कारण यह था कि उनकी विचित्र रचनाएँ युवा लोगों को आकर्षित करने और पोशाक में फ्रांसीसी उच्च कला में रुचि जगाने में सक्षम थीं। उनका रेडी-टू-वियर व्यवसाय (1988 में शुरू) भी बहुत सफल रहा, जिसने विशेषज्ञों और जनता की सकारात्मक प्रतिक्रिया को साबित कर दिया। एक साल बाद, उन्होंने एक्सेसरीज़ की एक लाइन लॉन्च की, 1994 में उन्होंने कलेक्शन पेश किया खेलोंऔर 1995 में -। क्रिश्चियन लैक्रिक्स ओपेरा और बैले के लिए पोशाक भी डिजाइन करता है।
एमानुएल उन्गारो
एक दर्जी का बेटा होने के नाते उन्गारोअपने पिता से कला सीखी। उन्होंने Balenciaga और Courreges में एक डिज़ाइनर के रूप में अपना कौशल विकसित किया। एक छोटा सा स्टूडियो चलाने का अनुभव प्राप्त करने के बाद, 1965 में, अभिनेत्री सोनिया कन्नप की वित्तीय मदद से, उन्होंने 2 एवेन्यू मॉन्टेनजी में अपने स्वयं के हाउते कॉउचर हाउस की स्थापना की। अपने कई सहयोगियों के विपरीत, उन्गारो कागज पर पेंसिल से अपने मॉडल नहीं बनाते हैं, लेकिन उन्हें तुरंत अमल में लाता है। Ungaro का ट्रेडमार्क रंगों और पैटर्न का एक असामान्य संयोजन है, लेकिन जनता को इसकी सराहना करने में कई साल लग गए। एक सफल विपणन नीति को लागू करने के बाद, उन्गारो ने 1996 में अपनी कंपनी फेरगामो समूह को बेच दी, लेकिन अपने फैशन हाउस का प्रबंधन जारी रखा। 1997 से उन्हें व्यवसाय के रचनात्मक पक्ष में एक डिजाइनर द्वारा सहायता प्रदान की गई है रॉबर्ट फॉरेस्ट.
लुइस फेराउड
आजीविका लुइस एडौर्ड फेराउडकैसे फैशन डिजाइनरबहुत अप्रत्याशित था, क्योंकि उसने मूल रूप से एक बेकर बनने के लिए अध्ययन किया था। लेकिन उनके उल्लेखनीय सौंदर्य बोध और अचूक फैशन बोध ने उन्हें 1945 में कान में अपना बुटीक खोलने के लिए प्रेरित किया। फ्रांस के दक्षिण में अपनी सफलता से उत्साहित होकर, वह 1953 में पेरिस गए और 88 rue du Fabourg Saint-Honoré में एक बुटीक खोला। लुइस फेराउड. 1950 के दशक के मध्य में, फेराउड ने कपड़े और जीवंत रंगों की बोल्ड पसंद के आधार पर अपना पहला हौट कॉटर संग्रह प्रस्तुत किया। डिजाइन के मोर्चे पर, वह हमेशा अन्य डिजाइनरों के साथ मिलकर विशिष्ट लुई फेराउड शैली को एक साथ बनाने के लिए काम करते हैं: साधारण कपड़े सीधी कटौतीलोक लहजे के साथ. 1965 में, उन्होंने अपने हाउते कॉउचर संग्रह के साथ-साथ पहनने के लिए तैयार कपड़ों का उत्पादन शुरू किया, जो अमेरिका और जापान में बहुत सफल रहे।
गिवेंची
ह्यूबर्ट डी गिवेंचीफैशनपरस्तों के बीच हमेशा एक सज्जन व्यक्ति रहे हैं, और एक पसंदीदा डिज़ाइनर के रूप में ऑड्रे हेपबर्नवह फैशन की दुनिया के बाहर भी व्यापक रूप से जाना जाने लगा। अपने करियर की शुरुआत में उन्होंने जैक्स फथ, रॉबर्ट पिकेट, लुसिएन लेलोंग, के लिए डिजाइन तैयार किए। 1951 में उन्होंने अपना खुद का सफल व्यवसाय खोला और 1956 में जॉर्ज पंचम एवेन्यू पर एक बड़ी संपत्ति में चले गए। वहां उन्होंने अपना खुद का "क्यूटूरियर विजन" बनाया, जिसने कई युवा महिलाओं को आकर्षित किया, हालांकि गिवेंची के पहले संग्रहों का अतिसूक्ष्मवाद भी उनके सीमित उद्देश्य को दर्शाता है। ... चूंकि हाउते कॉउचर ग्राहकों के बीच उनके डिजाइनों की उच्च मांग थी, इसलिए वे प्रेस को अपनी प्रस्तुतियों से दूर रख सकते थे। यह दस साल तक चला, लेकिन किसी भी तरह से उनकी लोकप्रियता कम नहीं हुई, इसके विपरीत, उनके उत्पाद जनता के बीच और भी अधिक सराहे गए। 1968 में, गिवेंची ने रेडी-टू-वियर और परफ्यूम लाइन की भी स्थापना की, जिसमें प्रसिद्ध L'Interdit भी शामिल है। सुगंध को "ऑड्रे हेपबर्न" कहा जाना चाहिए था, लेकिन उसने इसे प्रतिबंधित कर दिया, इसलिए इत्र का नाम "निषिद्ध" था। गिवेंची ने 1996 तक अपने घर के सभी संग्रह बनाए, जिसके बाद रचनात्मक प्रबंधन को स्थानांतरित कर दिया गया जॉन गैलियानो. एक साल बाद उन्हें बदल दिया गया अलेक्जेंडर मैकक्वीन.
हाने मोरी
जापानी डिजाइनर हाने मोरीपेरिस के फैशन दृश्य में खुद को स्थापित करने वाले पहले एशियाई डिजाइनरों में से एक थे। मोरी कई सालों तक जापान की निर्विवाद फैशन क्वीन रही हैं। फैशन की दुनिया में उनकी शुरुआत अप्रत्याशित थी क्योंकि उन्होंने पहली बार टोक्यो में साहित्य का अध्ययन किया था। 1950 के दशक में उन्होंने मॉडलिंग शुरू की सिनेमा के लिए कपड़ेऔर पांच साल बाद एक फैशन बुटीक खोला। हाउते कॉउचर की दुनिया के लिए उनका प्यार 1960 में कोको चैनल से मिलने के बाद शुरू हुआ। और जल्द ही मोरी का सपना बड़ी सफलता के साथ साकार हुआ - 1965 में उसने अपना पहला संग्रह प्रस्तुत किया। उनकी रचनाएँ जल्द ही कई फैशन बुटीक में दिखाई देने लगीं। 1972 में, जब उन्होंने जापानी ओलंपिक टीम के लिए स्की सूट डिजाइन किए, तो उन्होंने हाउते कॉउचर सर्कल के बाहर अपना नाम बनाया। वह अपने सपने को कभी नहीं भूली: पेरिस में अपना खुद का फैशन सैलून, और 1977 में उन्होंने 17-19 एवेन्यू मोंटेन्यू में अपना खुद का फैशन हाउस खोला। फ्रांस में मिली पहचान ने जापान में उनकी लोकप्रियता को और बढ़ा दिया है, जहां उन्होंने एक फैशन साम्राज्य बनाया है जिसे वह पेरिस में अपने मुख्यालय से चलाती हैं। उसके ग्राहक दुनिया भर के अमीर और प्रसिद्ध लोग हैं।
जॉन पॉल गोतियेर
80 के दशक के प्रसिद्ध विवादास्पद डिजाइनर ने 1970 में अपना प्रशिक्षण शुरू किया और 1976 में अपना संग्रह पेश करने से पहले कार्डिन, पटौ, गोमा, तारलाज़ सहित कई प्रसिद्ध मैसन में काम किया। हालाँकि, सफलता तुरंत नहीं मिली, और गॉल्टियरवित्तीय समस्याओं का अनुभव किया। वह एक जापानी कपड़ा निर्माता की मदद से उन्हें हल करने में सफल रहे और उन्होंने अपना बुटीक खोल लिया। उसी क्षण से, उनके संग्रह के प्रदर्शनों में रुचि बढ़ने लगी। फैशन शो सनसनीखेज घटना बन गए और सनकी फैशन डिजाइनर को लगभग एक पॉप स्टार में बदल दिया। स्ट्रीटवियर, वर्दी, लोककथाओं और अवांट-गार्डे डिजाइनों के असामान्य मिश्रण ने सभी पारंपरिक फैशन श्रेणियों को पार कर लिया। ये कपड़े किसके लिए हैं, पुरुषों या महिलाओं के लिए? वह है या पैंट? इस तरह के सवाल अभी भी इस फैशन डिजाइनर के लिए बिल्कुल उदासीन हैं। उन्हें सौंदर्य के मौजूदा आदर्शों में भी कोई दिलचस्पी नहीं है। यही कारण है कि वह कभी-कभी सामान्य लोगों को कैटवॉक पर रखता है, त्रुटिपूर्ण आंकड़े के साथ, न कि हल्के मॉडल के साथ। उनके प्रसिद्ध ग्राहकों में से एक मैडोना है, जो अक्सर मंच पर अपने कपड़े पहनती है, जिससे गॉल्टियर अंतर्राष्ट्रीय पॉप संगीत की दुनिया में प्रसिद्ध हो जाता है। जबकि उनकी रचनाएँ न तो क्लासिक हैं और न ही लाड़ली हैं, उनका फैशन हाउस "अपीलेशन हाउते कॉउचर" के विशेष हलकों से संबंधित है।
जीन लुइस शेरर
जीन लुइस शेररफैशन की दुनिया में सबसे सफल गैर-विशेषज्ञों में से एक है, क्योंकि उन्होंने पहले बैले स्कूल से स्नातक किया, और फिर फैशन डिजाइन में रुचि ली। उन्होंने पहली बार 1956 में दो साल के लिए पेरिस इकोले डे ला चाम्ब्रे सिंडिकेल डे ला कॉउचर में शामिल होने से पहले नाटकीय पोशाक तैयार की थी। उसके बाद उन्होंने क्रिश्चियन डायर, यवेस सेंट लॉरेंट और लुइस फेराउड के सहायक के रूप में काम करने का व्यावहारिक अनुभव प्राप्त किया। 1963 में, Scherrer को ऐसे निवेशक मिले जिन्होंने उन्हें rue du Fabourg Saint-Honoré पर अपना फैशन बुटीक खोलने में मदद की। 1972 में वह 51-52 एवेन्यू मोंटेन्यू में चले गए। फैशन के कपड़े Scherrer हमेशा शानदार रहा है, अक्सर प्राच्य या एशियाई प्रभावों को दर्शाता है। लेकिन सुरुचिपूर्ण रचनाएँ हमेशा स्पष्ट रूप से फ्रांसीसी बनी हुई हैं, यही वजह है कि शेरर को हाउते कॉउचर का एक क्लासिक प्रतिनिधि माना जाता है। 1992 में, उन्होंने कई साल पहले बनाए गए फैशन हाउस को छोड़ने से पहले एरिक मॉन्टेनसेन को मैनेजर के रूप में काम पर रखा था।
टोरेंट
जब फैशन की दुनिया के प्रतिनिधि साल में दो बार पेरिस कैटवॉक पर इकट्ठा होते हैं, हाउस हाउते कॉउचर टोरेंटे 1969 में स्थापित, हमेशा सुर्खियों में रहता है क्योंकि यह नियमित रूप से अपने सुरुचिपूर्ण लक्जरी संग्रहों के साथ फैशन शो खोलता है। लेकिन टोरेंटे फैशन विशेषज्ञों और ग्राहकों के बीच सिर्फ एक लोकप्रिय लेबल से अधिक है, यह "अपीलेशन हाउते कॉउचर" के चुनिंदा सर्कल में नवीनतम पारिवारिक व्यवसाय भी है और सबसे बढ़कर, एक महिला द्वारा चलाया जाने वाला एकमात्र फैशन हाउस है। आज, फ्रांसीसी फैशन की दुनिया में पुरुषों का वर्चस्व है, हालांकि शुरुआत में ही यह विशेषाधिकार मैडम ग्रेस, जीन लैनविन, मेडेलीन वियोनेट, ऑगस्टा बर्नार्ड, कैलोट सोयर्स, लुईस बौलैंगर, एल्सा शिआपरेली और कोको चैनल जैसे महिला डिजाइनरों का था। आज, रोज़ टोरेंटे-मेट, जिन्होंने 1964 में टेड लैपिडस के सहायक के रूप में काम किया, जब तक कि उन्होंने 1964 में अपने फैशन हाउस की स्थापना नहीं की, इन फैशन रानियों के नक्शेकदम पर चलना जारी है। वह रेडी-टू-वियर कपड़े भी बनाती है। स्वतंत्र रूप से बसने के बाद, डिजाइनर ने शुरू में अपने मुख्य फोकस के रूप में कॉकटेल कपड़े और शाम के कपड़े चुने, लेकिन बाद में अपने संग्रह में दिन के कपड़े शामिल करना शुरू कर दिया।
यवेस सेंट लॉरेंट
हाउते कॉउचर का अस्तित्व 60 के दशक में समाप्त हो सकता था यदि यवेस संतलॉरेंटउसे नई जीवन शक्ति नहीं दी। जनता पहली बार युवा डिजाइनर की प्रतिभा से अवगत हुई जब इसे अंतर्राष्ट्रीय ऊन सचिवालय द्वारा कॉकटेल के लिए प्रथम पुरस्कार से सम्मानित किया गया। एक साल बाद, 18 वर्षीय यवेस ने क्रिश्चियन डायर के सहायक के रूप में काम करना शुरू किया और महान डिजाइनर की मृत्यु के बाद उसका उत्तराधिकारी बन गया। उन्होंने 1958 में तथाकथित "ट्रैपेज़" लाइन के साथ अपना पहला संग्रह प्रस्तुत किया। एक आशाजनक शुरुआत के बावजूद, हाउस ऑफ़ डायर के साथ सहयोग 1960 में यवेस सेंट लॉरेंट द्वारा एक संग्रह प्रस्तुत करने के बाद समाप्त हो गया, जो बहुत ही आधुनिक था। तब से, कलाकार ने केवल अपने नाम के तहत संग्रह बनाए, और शुरुआत से ही वह सफल रहा। 60 और 70 के दशक में, उन्होंने हर बार जनता को उत्साहित और चौंका दिया, साथ ही वह हाउते कॉउचर की दुनिया में अधिक से अधिक अनुयायी प्राप्त कर रहे थे। 80 और 90 के दशक में, इस पूर्व विद्रोही डिजाइनर को एक सम्मानित रचनात्मक कलाकार के रूप में माना जाने लगा, जिसकी प्रतिभा की कई प्रदर्शनियों द्वारा पुष्टि की गई थी। अंततः 2002 में उन्होंने व्यवसाय से संन्यास ले लिया।
सामग्री के आधार पर: पीरास के., रोट्ज़ेल बी। "लेडी: फैशन और स्टाइल गाइड“
डायर (डायर)क्रिश्चियन डायर को लंबे समय तक अपने जीवन का उद्देश्य नहीं मिला।
उन्होंने पेरिस में डिप्लोमैटिक अकादमी में अध्ययन किया, फैशन हाउस "रॉबर्ट पिगुएट" (रॉबर्ट पिगुएट) और लुसिएन लेलॉन्ग में अपनी खुद की आर्ट गैलरी रखने की कोशिश की। अंत में, 1946 में क्रिश्चियन डायर ने अपना फैशन हाउस खोला।
एक साल से भी कम समय के बाद, वह पूरी दुनिया में प्रसिद्ध हो गया: 12 फरवरी, 1947 को डायर संग्रह "नया रूप" (नया रूप) ने एक वास्तविक सांस्कृतिक क्रांति की।
दिलचस्प बात यह है कि फैशन इतिहासकार डायर को एक अच्छे स्टाइलिस्ट और सक्षम उद्यमी के रूप में इतना प्रतिभाशाली डिजाइनर नहीं मानते हैं, जिन्होंने अनुमान लगाया कि जनता को क्या पेश करना है और इसे कैसे बेचना है। तो, घंटे का चश्मा सिल्हूट के साथ भुलक्कड़ स्कर्टऔर ततैया की कमर, जिसने न्यू लुक स्टाइल का आधार बनाया, का आविष्कार डायर ने बिल्कुल नहीं किया था: यह शैली बहुत पहले से जानी जाती थी। लेकिन डायर ने इन क्लासिक अनुपातों को "सही समय पर और सही जगह पर" प्रस्तावित किया: 40 के दशक के उत्तरार्ध में, सैन्य तपस्या से थकी हुई महिलाएं फिर से नाजुक और सुरुचिपूर्ण महसूस करना चाहती थीं।
1957 में डायर की मृत्यु के बाद, सदन का नेतृत्व उनके युवा सहायक यवेस सेंट लॉरेंट ने किया। आज हाउस के क्रिएटिव डायरेक्टर जॉन गैलियानो हैं।
गिवेंची
गिवेंची।ह्यूबर्ट डी गिवेंची को फैशन की दुनिया का एक अभिजात वर्ग माना जाता है, न कि उनकी उत्पत्ति के कारण, बल्कि उस सुरुचिपूर्ण शैली के कारण जिसके लिए वह अपने करियर के दौरान वफादार थे।
इस शैली को बहुत परिष्कृत कहा गया था, और डिजाइनर की तुलना एक "छोटे राजकुमार" से की गई थी जो अपनी दुनिया बना रहा था।
हालाँकि, बड़े पैमाने पर, उन्होंने गिवेंची की कोई शैली नहीं बनाई।
उनका मुख्य आविष्कार ऑड्रे हेपबर्न की सिनेमाई छवि है, जिनसे वे 1953 में मिले थे। हेपबर्न तब सबरीना फिल्म में अभिनय करने की तैयारी कर रहे थे। "सबरीना" के लिए डिज़ाइन किए गए कपड़े ह्यूबर्ट डी गिवेंची को वेशभूषा के लिए पहला "ऑस्कर" लाए और ऑड्रे को "फैशन आइकन" में बदल दिया।
तब से, वह डिजाइनर की स्थायी प्रेरणा बन गई। इसलिए, 1957 में, गिवेंची ने अपना पहला परफ्यूम ऑड्रे - एल "इंटरडिट को समर्पित किया: भविष्य में, गिवेंची हाउस इत्र बाजार में एक सक्रिय खिलाड़ी बन जाएगा।
1988 में, ह्यूबर्ट डी गिवेंची ने अपना घर एलवीएमएच को बेच दिया, लेकिन कला निर्देशक के रूप में अपनी स्थिति बरकरार रखी।
1996 में " एक छोटा राजकुमार"हमेशा के लिए फैशन की दुनिया छोड़ देता है। आज सदन की परंपरा ब्रिटन ओजवाल्ड बोटेंग द्वारा जारी है।
यवेस सेंट लॉरेंट
यवेस सेंट लॉरेंट।
एक कुलीन परिवार की संतान, यवेस सेंट लॉरेंट का अपनी मां लुसिएन के लिए बहुत कुछ है। यह वह थी जिसने एक बीमार लड़के में एक डिजाइनर के पेशे के लिए एक आकर्षण देखा और उसे हर संभव तरीके से खेती की।
19 साल की उम्र में, यवेस सेंट लॉरेंट ने युवा डिजाइनरों के लिए प्रतियोगिता में प्रवेश किया और इसके विजेता बने - युवा कार्ल लेगरफेल्ड के साथ। इस जीत के बाद, उनके सामने कई दरवाजे खुल गए: विशेष रूप से, क्रिश्चियन डायर ने स्वयं उन्हें अपने सहायक के पद की पेशकश की।
यवेस सेंट लॉरेंट पूरी तरह से डायर की उम्मीदों पर खरा उतरा, लेकिन फैशन में उसका मिशन पूरी तरह से अलग था: यदि डायर का फैशन परिपक्व और सुरुचिपूर्ण था, तो यवेस सेंट लॉरेंट हमेशा एक विद्रोही, एक प्रर्वतक था, जो फैशन में कुछ ऐसा लाया जो पहले नहीं था। वह महिलाओं के टक्सीडो, ट्राउजर सूट, शीयर ड्रेस और सफारी स्टाइल पेश करने वाले पहले व्यक्ति थे। उन्होंने अपने पुरुषों के परफ्यूम (1971) और के लिए एक विज्ञापन के लिए नग्न तस्वीर खिंचवाई महिलाओं का इत्रउत्तेजक नाम "ओपियम" (ओपियम, 1977) दिया।
100% निर्माता होने के नाते, लॉरेंट शायद ही एक प्रतिभाशाली प्रबंधक - पियरे बर्जर के समर्थन के बिना अपना घर बनाने में सक्षम होता। उनका सहयोग 1961 में शुरू हुआ और महान डिजाइनर की मृत्यु तक जारी रहा: यवेस सेंट लॉरेंट की मृत्यु 1 जून, 2008 को हुई।
लैनविन
लैनविन।
सर्वप्रथम पेशेवर गतिविधिजीन लैनविन ने हेडड्रेस बनाया। 19वीं शताब्दी के अंत में टोपियाँ मुख्य महिलाओं का सामान थीं, इसलिए 1890 में खोले गए उनके हैट अटेलियर में सब कुछ ठीक चल रहा था।
जीन लैनविन ने जल्द ही महिलाओं के कपड़ों के उत्पादन पर स्विच किया और 1909 तक पहले ही अधिग्रहण कर लिया था अपना मकानफैशन, प्रसिद्ध शाम के कपड़े: रोमांटिक और बड़े पैमाने पर कढ़ाई "एक ला XVIII सदी" और असाधारण - प्राच्य शैली में सजाया गया। उस समय प्राच्य विषय फैशन की ऊंचाई पर था, और जीन लैनविन, जिनके पास न केवल एक डिजाइनर की प्रतिभा थी, बल्कि एक उद्यमी स्वभाव भी था, ने कभी भी प्रमुख रुझानों की दृष्टि नहीं खोई।
तो, 30 के दशक में, कब औरतों का फ़ैशनचौड़ी पतलून अभी-अभी दिखाई दी थी, लैनविन हाउस ने बाहर जाने के लिए प्रसिद्ध शाम "पजामा" का उत्पादन किया। और द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, वह क्रिश्चियन डायर द्वारा प्रस्तावित न्यू लुक स्टाइल में बदल गया।
पहनावा, अन्य बातों के अलावा, जीन लैनविन को एक अत्यंत उपयोगी खोज का श्रेय दिया जाता है: उसने साझा किया महिलाओं के वस्त्रवयस्कों और बच्चों के लिए। मैडम लैनविन वयस्क महिलाओं के लिए कपड़े के समान नहीं, एक पूर्ण बच्चों का संग्रह बनाने वाली पहली डिजाइनर थीं। इस पर प्रयास करने वाली पहली महिला जीन लैनविन - मैरी ब्लैंच की बेटी थी। 1946 में अपनी मां की मृत्यु के बाद उन्हें लैनविन हाउस विरासत में मिला। अल्बर्ट एल्बाज़ वर्तमान में सदन के प्रमुख डिजाइनर हैं।
चैनल
चैनल (चैनल)।
गेब्रियल बोनर चैनल अपने पूरे जीवन में एक महान आविष्कारक थे: उन्होंने न केवल एक छोटी काली पोशाक (1926) के साथ आया, इतिहास में पहला सिंथेटिक इत्र जिसने एक भी प्राकृतिक पौधे की गंध को दोहराया नहीं (चैनल नंबर लूज ट्वीड (1954) ).
उसने अपनी जीवनी पर भी पूरी तरह से "काम" किया: उसने कुछ जोड़ा, कुछ छुपाया, और एक सच्ची महिला की तरह, अपनी जन्मतिथि को दस साल पीछे कर दिया।
उन्होंने अपने करियर की शुरुआत महिलाओं की टोपी की दुकान से की थी। और उसका पहला "पूर्ण विकसित" फैशन हाउस डावविल के रिसॉर्ट शहर में खोला गया, जहाँ "अमीर और प्रसिद्ध" ने अपनी छुट्टियां बिताईं।
1919 में, वह पहले से ही पेरिस में एक बुटीक का खर्च उठा सकती थी - यह कैम्बन स्ट्रीट पर खोला गया (जहाँ यह आज भी खड़ा है)।
एक डिजाइनर के रूप में, कोको चैनल ने कभी भी अपना सिर बादलों में नहीं रखा। इसके विपरीत, वह भी "इस दुनिया से बाहर" थी, और उसके विचार मुख्य रूप से व्यावहारिक थे। उनकी मुख्य प्रतिभा प्रसिद्ध चीजों को "पुनर्विचार" करने और उनके लिए नए उपयोग खोजने की क्षमता थी। इसलिए, उनके सुझाव पर, पुरुषों का स्वेटर महिलाओं के वार्डरोब, सस्ते गहने और एक "अनाथ" काली पोशाक का एक शाम क्लासिक में बदल गया, और ढीला ट्वीड लालित्य का प्रतीक बन गया।
गैब्रिएल चैनल का 10 जनवरी 1971 को निधन हो गया। यह उल्लेखनीय है कि उसकी कोठरी में केवल तीन सूट पाए गए थे: उसकी अपनी अलमारी तक विस्तारित चीजों पर एक व्यावहारिक नज़र।
