Présentation "histoire du costume". Présentation sur le thème : « Histoire du costume » Présentation de costumes de différentes époques

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HISTOIRE DU COSTUME Le travail a été réalisé par le maître du profil p / o "Couturière" du MAOU du complexe éducatif interscolaire de la colonie de Nikel, district de Pechenga, région de Mourmansk Korovina Natalya Aleksandrovna

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Objectif : initier les élèves à l'histoire de la mode. Objectifs de la leçon : Pédagogique : donner une idée de l'histoire de l'évolution de la mode et de l'évolution des styles, développer l'envie d'approfondir les connaissances. Développer : élargir vos horizons ; développer une auto-éducation personnelle. Éducatif : former une motivation positive pour le sujet ; cultiver le goût esthétique. Matériel : cahiers d'exercices, ordinateur, projecteur multimédia, présentation "Histoire du costume".

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DÉROULEMENT DE LA LEÇON Moment d'organisation nouveau matériel Consolidation du nouveau matériel Conclusion

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L'histoire du développement des vêtements et la pratique quotidienne nous convainquent que dans l'art d'habiller les gens, tout le monde devrait être un artiste, des créateurs de mode célèbres aux artistes ordinaires. Sans une compréhension de la tâche artistique, on ne peut pas réussir, même si l'on a une excellente connaissance des connaissances spéciales nécessaires telles que le design et la technologie. Vous pouvez éduquer un artiste en vous-même si, premièrement, vous le souhaitez sincèrement ; deuxièmement, accumuler des connaissances - l'érudition et les horizons ne feront jamais de mal. Troisièmement, aborder toutes les connaissances de manière créative - comparer, sélectionner, connecter. Il est généralement admis que la mode, comme un papillon brillant, vit un jour. Apparu, fait tourner les têtes - et elle est partie. Cependant, ce serait trop simple et la mode ne reconnaît pas la simplicité d'une seule ligne. A chaque fois il y a des circonstances qui provoquent le besoin de changement et contribuent à l'émergence d'une nouvelle mode.

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Les vêtements sont apparus dans les temps anciens comme un moyen de protection contre le climat défavorable, contre les piqûres d'insectes, les animaux sauvages à la chasse, contre les coups des ennemis au combat et, non moins important, comme moyen de protection contre les forces du mal. À propos de ce qu'étaient les vêtements à l'époque primitive, nous pouvons nous faire une idée non seulement des données archéologiques, mais aussi sur la base d'informations sur les vêtements et le mode de vie des tribus primitives qui vivent encore sur Terre dans certaines zones difficiles d'accès et loin de la civilisation moderne : en Afrique, en Amérique Centrale et du Sud, en Polynésie.

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L'émergence du vêtement et de la mode Le vêtement est l'une des plus anciennes inventions humaines. Déjà dans les monuments du paléolithique tardif, des grattoirs en pierre et des aiguilles en os ont été trouvés, qui servaient au traitement et à la couture des peaux. Le matériel pour les vêtements, en plus des peaux, était des feuilles, de l'herbe, de l'écorce d'arbre (par exemple, Tapa parmi les habitants de l'Océanie). Les chasseurs et les pêcheurs utilisaient des peaux de poisson, des boyaux d'otaries et d'autres animaux marins, ainsi que des peaux d'oiseaux. Le vêtement est l'une des plus anciennes inventions humaines. Déjà dans les monuments du paléolithique tardif, des grattoirs en pierre et des aiguilles en os ont été trouvés, qui servaient au traitement et à la couture des peaux. Le matériel pour les vêtements, en plus des peaux, était des feuilles, de l'herbe, de l'écorce d'arbre (par exemple, Tapa parmi les habitants de l'Océanie). Les chasseurs et les pêcheurs utilisaient des peaux de poisson, des boyaux d'otaries et d'autres animaux marins, ainsi que des peaux d'oiseaux.

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Les premiers vêtements consistaient en de simples pantalons, tuniques et imperméables, décorés de perles faites de pierres colorées, de dents, de coquillages. Ils portaient également des chaussures de fourrure attachées avec des lacets de cuir. Les animaux ont donné de la peau au lieu de tissu, des tendons au lieu de fil et des os au lieu d'aiguilles. Des vêtements fabriqués à partir de peaux d'animaux protégeaient du froid et de la pluie et permettaient aux peuples primitifs de vivre dans le Grand Nord.

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Les peaux d'animaux sont toujours le matériau le plus important pour la confection de vêtements, mais l'utilisation de poils d'animaux tondus (épilés, assortis) était une grande invention. Les peuples pasteurs nomades et agricoles sédentaires utilisaient la laine. Il est probable que la façon la plus ancienne de traiter la laine était le feutrage. Sumériens de l'Antiquité au troisième millénaire avant notre ère portaient des vêtements en feutre. De nombreux objets en feutre (coiffes, vêtements, couvertures, tapis, chaussures, décorations de wagons) ont été trouvés dans les sépultures scythes des monticules Pazyryk des montagnes de l'Altaï (VI-V siècles avant JC). Le feutre était obtenu à partir de laine de mouton, de chèvre, de chameau, de yak, de crin de cheval, etc. Le feutre feutre était particulièrement répandu chez les peuples nomades d'Eurasie, pour qui il servait également de matériau pour la fabrication d'habitations (par exemple, les yourtes chez les Kazakhs). Les peuples qui se livraient à la cueillette, puis devenaient agriculteurs, étaient connus pour leurs vêtements fabriqués à partir d'écorce spécialement transformée d'arbre à pain, de mûrier ou de figuier. Chez certains peuples d'Afrique, d'Indonésie et de Polynésie, ce tissu d'écorce est appelé "tapa" et est décoré de motifs multicolores à l'aide de peinture appliquée avec des tampons spéciaux.

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Ayant appris l'art de filer et de tisser au Néolithique, l'homme a d'abord utilisé les fibres des plantes sauvages. Le passage à l'élevage bovin et à l'agriculture qui s'opère au Néolithique permet d'utiliser la laine des animaux domestiques et les fibres des plantes cultivées (lin, chanvre, coton) pour la fabrication de tissus. Diverses fibres végétales étaient également utilisées pour confectionner des vêtements. Des paniers, des hangars, des filets, des collets, des cordes ont d'abord été tissés à partir d'eux, puis un simple entrelacs de tiges, de fibres libériennes ou de bandes de fourrure s'est transformé en tissage. Le tissage nécessitait un fil long, fin et uniforme, torsadé à partir de diverses fibres. Au néolithique, une grande invention est apparue - la broche (le principe de son fonctionnement - torsader les fibres - est également conservé dans les machines à filer modernes). La filature était l'occupation des femmes qui étaient également engagées dans la fabrication de vêtements. Par conséquent, chez de nombreux peuples, le fuseau était un symbole de la femme et de son rôle de maîtresse de maison.

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Le tissage était aussi le travail des femmes, et ce n'est qu'avec le développement de la production marchande qu'il est devenu le lot des artisans masculins. Le métier à tisser était formé sur la base d'un métier à tisser, sur lequel étaient tirés les fils de chaîne, à travers lesquels les fils de trame étaient ensuite passés à l'aide d'une navette. Dans l'Antiquité, trois types de métiers primitifs étaient connus : 1. Un métier vertical avec une poutre en bois (navoi) suspendue entre deux poteaux, dans lequel la tension du fil était assurée par des poids d'argile suspendus aux fils de chaîne (les anciens Grecs avaient des métiers similaires) . 2. Une machine horizontale à deux poutres fixes, entre lesquelles la base était tendue. Un tissu d'une taille strictement définie y était tissé (les anciens Égyptiens avaient de telles machines). 3. Machine à poutres tournantes. Les tissus étaient fabriqués à partir de fibres de liber de banane, de chanvre et d'ortie, de lin, de laine, de soie - selon la région, le climat et les traditions.

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Les vêtements de la Grèce antique ont cinq traits distinctifs : la régularité, l'organisation, la proportionnalité, la symétrie, l'opportunité. Dans la culture antique, le corps humain a d'abord été considéré comme un miroir reflétant l'unité et la perfection du monde. Architecte romain Marcus Vitruvius Pollio, 25 av. e„ sur l'exemple du corps humain a cherché à montrer les caractéristiques de toute création parfaite créée par l'homme.

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Déjà dans l'Antiquité, les couleurs avaient leur signification symbolique ; Par exemple, couleur blancheétait attribué à l'aristocratie, et le noir, le violet, le vert foncé et le gris exprimaient la tristesse. Vert et couleurs marronétaient les couleurs habituelles des villageois. Les aristocrates avaient dans leur garde-robe des ceintures en métaux précieux, des épingles en or et en ivoire, des colliers, des bracelets. Cela témoigne non seulement du goût raffiné, mais aussi de la maturité technique de cette époque.

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Elle consistait à souligner les lignes verticales dans les vêtements. La robe des femmes médiévales avait une taille très haute, un décolleté allongé, étroit manches longues, une jupe plissée généralement d'un seul côté. La jupe s'est évasée en bas et s'est transformée en une longue traîne.

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Le plus expressif était la décoration de la tête avec des «chapeaux» en forme de cône, qui ressemblaient aux tours d'une cathédrale gothique. Les hommes portaient une veste courte, un pantalon moulant, décrivant la silhouette. Des chaussures pointues complétaient la tenue. Les vêtements flashy de cette époque étaient cousus à partir de brocart, de tissu, de velours coûteux, complétés par des broderies et des fourrures.

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Probablement, ce détail capricieux s'explique par l'exigence de temps à consacrer Attention particulière dextérité, mobilité. Pour la première fois dans cette période Vêtements pour femmes a commencé à partager strictement le modèle sur jupe longue et un corsage, souvent lacé. Les robes des femmes étaient serrées sur un corset en métal et un jupon serré avec des cerceaux en métal.

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Le costume des hommes était stylisé comme un costume de chevalier. Mais le chevalier médiéval a été remplacé par un gentilhomme en robe de cour en satin, brocart, velours. Les pantalons courts des hommes étaient bourrés de coton, de remorquage et de paille. Des cols en dentelle rigide protégeaient profondément le cou. Cette robe n'était pas confortable. Les chaussures commencent à être cousues en cuir, décorées de perles, de rubans, de lacets et de boucles.

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Pour les hommes, des espagnols, des pantalons courts bouffants en forme de tubes allongés sous les genoux, et des chaussures changées avec eux. De hautes bottes militaires, souvent au-dessus des genoux, allongées en forme de sac, étaient remplies de dentelle. Les cavaliers portent longtemps cheveux bouclés, un chapeau de feutre plat doux, orné de plumes, et un imperméable. La dentelle est utilisée pour leurs vêtements par les hommes et les femmes. Les bijoux sont maintenant beaucoup moins populaires qu'avant. Cependant, en général, les vêtements de cette époque sont à bien des égards plus simples que les vêtements des époques précédentes.

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C'était une période où la production de masse de vêtements et le commerce spécialisé accessoires de mode prennent de l'ampleur. Depuis cette époque, le mot crinoline est devenu connu en Angleterre. C'est alors qu'il s'agit d'une jupe bombée froncée, dont la forme était soutenue par de nombreux jupons. Leur fabrication, la plupart du temps à la main, demandait un temps infini.

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Avec amélioration machines à coudre la crinoline artificielle est apparue. Les vêtements de style rococo n'ont pas subi de changements majeurs par rapport aux vêtements de style baroque. Seules les lignes sont devenues encore plus subtilement élégantes.

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Il y a une transition logique de toutes les tendances vers le classicisme vers l'antiquité. La mode des femmes accepté le culte de l'antiquité presque sans condition. L'encolure est exposée. Un nouveau style caractérisé par la sévérité des lignes, la clarté des proportions, la simplicité des formes.

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libéré corps féminin du corset. Robe légère transparent, en mousseline aérée et tissus batiste, ajusté à la taille sous la poitrine, soulignant la minceur naturelle de la silhouette. La forme de la tête est soulignée par des cheveux peignés en douceur, séparés au milieu par une raie, qui s'insèrent dans un filet ou tressés. La seule décoration était des boucles. Les bijoux sous forme de camées, de colliers, de colliers présentent un grand intérêt. Des casquettes et des chapeaux de différentes formes sont portés sur la tête.

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Pendant cette période, les costumes des hommes ont été simplifiés, l'exigence principale était la bonne coupe et l'élégance, et non la magnificence et le luxe. La queue de pie, en règle générale, était généralement des tons sombres. Les chemises ont des cols hauts et une cravate qui "soutient la tête selon la position appropriée et digne". Le costume de jour était complété par un chapeau haut de forme. Les chaussures sont basses, plates, sans talons.

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Nous nous trouvons à une époque où la « désintégration des styles » est à venir. La crinoline apparaît à nouveau dans la robe - les hanches augmentent à une taille sans précédent, sous formes magnifiques le corps de la robe est presque caché. Les corsets sont à nouveau de mise pour souligner la taille. Pour rendre l'impression optique d'une taille fine encore plus grande, les manches se sont élargies. Ils étaient si gros que leur "apparence gonflée" correspondante devait être soutenue par un fanon de baleine. Sont à nouveau accros aux bijoux ; les articles en perles, colliers, broches, peignes décoratifs étaient très populaires. Les chapeaux, de forme proche d'un bonnet, étaient ornés de fleurs, de rubans et de volants. Un cou fortement ouvert vous permet de «mettre en valeur» la tête, puis des coiffures complexes ont recommencé à être utilisées. Ils étaient très habiles, rappelant souvent, par exemple, l'architecture décorative.

Makovetskaïa Svetlana

Cette présentation a été développée par un étudiant en Modélisation et Design habits sur le thème: "Costume folklorique russe". La présentation révèle l'histoire des femmes folkloriques russes et costume masculin, son décor, montre la stylisation moderne du costume russe. Par conséquent, il est recommandé de l'utiliser lors de l'étude du sujet: "L'art et le costume de la Russie" dans la discipline "Histoire des styles en costume".

Des diapositives de présentation électroniques vous permettent d'expliquer et de consolider spécifiquement le matériel étudié moyens figuratifs visualisation: les diapositives avec des photographies sont des objets médiatiques précieux pour se familiariser avec les caractéristiques externes du costume russe. Cela contribue à la formation de la pensée visuelle chez les élèves : ils permettent non seulement de regarder des images visuelles, mais aussi de voir ce qui est intégré dans les images. Un moyen important d'organiser la perception du matériel d'information est ici la conception des couleurs. La couleur, pour ainsi dire, guide la «contemplation en direct» de l'information, ce qui permet aux élèves d'apprendre à déterminer visuellement l'identité historique d'un costume qui reflète les idéaux esthétiques de l'époque dans son apparence (silhouette, proportions, ceintures constructives, caractéristiques artistiques , etc.).

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Légendes des diapositives :

Complété par: Makovetskaya Svetlana, élève du groupe 328 KTLP, sous la direction de Boon E.V.

L'histoire du costume folklorique russe vêtements nationaux- une longue histoire. Son caractère général, qui s'est développé au cours de la vie de nombreuses générations, correspondait apparence, le mode de vie, la situation géographique et la nature du travail des personnes.

Vêtements folkloriques russes différés : Sur rendez-vous Festif Quotidien Mariage ou mariage Funérailles

Selon l'âge. vêtements de jeunesse Vêtements pour enfants Vêtements des vieux paysans

En règle générale, cela ne changeait pas la coupe et le type de vêtement, mais sa couleur, la quantité de décor (motifs brodés et tissés). Le plus élégant de tous les temps en Russie était considéré comme un vêtement en tissu rouge. Les notions de « rouge » et de « beau » étaient sans ambiguïté dans l'imaginaire populaire.

Le tissage, la broderie et les imprimés à motifs ont été utilisés pour décorer les textiles de maison. Les éléments ornementaux les plus courants sont les losanges, les croix obliques, les étoiles octogonales, les rosaces, les arbres de Noël, les buissons, les figures stylisées d'une femme, d'un oiseau, d'un cheval et d'un cerf.

Les motifs, tissés et brodés, sont réalisés avec des fils de lin, de chanvre, de soie et de laine, teints avec des teintures végétales, donnant des nuances sourdes. La gamme de couleurs est multicolore : blanc, rouge, bleu, noir, marron, jaune, vert.

Costume d'homme Le costume d'un paysan de Kievan Rus se composait de ports et d'une chemise en toile de bure.

Chemise Le tissu étant étroit (jusqu'à 60 cm), la chemise a été découpée en parties séparées, qui ont ensuite été cousues ensemble. Les coutures étaient ornées d'un passepoil rouge décoratif. Les chemises étaient portées amples et ceinturées d'une ceinture étroite ou d'un cordon de couleur. La couleur du tissu principal était généralement brillante.

Les ports Les ports étaient cousus étroits, rétrécis jusqu'à la cheville, attachés à la taille avec un cordon de serrage - gashnik. Au-dessus d'eux, les gens riches portaient également des pantalons supérieurs en soie ou en tissu, parfois doublés. Vers le bas, ils étaient rentrés soit dans des onuchi - des morceaux de tissu qui enveloppaient les jambes, les attachant avec des liens spéciaux - des volants, puis enfilaient des chaussures en raphia ou des bottes en cuir coloré.

Vêtements d'extérieur vêtements d'extérieur servait de zipun ou de caftan en tissu de bure, enroulé sur le côté gauche, avec une fermeture à crochets ou à boutons; en hiver - manteaux en peau de mouton

Zipun Zipun - vêtements swing d'une silhouette élargie semi-adjacente avec une fermeture bout à bout. Sa longueur était du milieu des genoux et au-dessus. La manche est étroite, jusqu'au poignet. L'emmanchure était droite, la manche n'avait pas d'oeillet.

Caftan Le caftan porté sur le zipun différait non seulement par sa finition, mais aussi par sa solution constructive. Certains caftans (ordinaires, de maison, de jour) avaient une silhouette droite, allongée vers le bas et non coupée à la taille. D'autres avaient une silhouette ajustée avec une taille raccourcie et un large bas plissé. La longueur du caftan variait des genoux aux chevilles. Pour leur décoration, des boutonnières ont été utilisées sur la poitrine et le long des coupes latérales, en métal, en bois, en osier et en corde et faites de fausses perles boutons.

Costume féminin Les pièces principales du costume folklorique féminin étaient une chemise, un tablier ou un rideau, une robe d'été, une poneva, un bavoir, un shushpan.

Chemise de femme La chemise de femme était cousue en lin blanc ou en soie colorée et portée avec une ceinture. Il était long, jusqu'aux pieds, avec des manches longues froncées en manches basses, avec une fente à partir de l'encolure, le bas des manches était orné de broderies ou gainé d'une bande de tissu de finition. La broderie était une composition complexe à plusieurs figures avec un grand motif, atteignant une largeur de 30 cm, elles étaient situées le long du bas du produit. Chaque partie de la chemise avait son propre motif ornemental traditionnel.

Tablier La partie la plus décorative et la plus richement décorée du costume russe du nord et du sud était le tablier, ou rideau, couvrant la figure féminine de face. Habituellement, il était fait de toile et décoré de broderies, de rubans à motifs de soie. Le bord du tablier était orné de dents, de dentelle blanche ou colorée, d'une frange de fils de soie ou de laine et d'un volant de différentes largeurs.

Les paysans du Nord portaient des chemises et des tabliers en lin blanc avec des robes d'été. Au XVIII - la première moitié du XIX siècle. les robes d'été étaient faites de tissu uni et sans motif - toile bleue, calicot, teinture rouge, laine noire filée à la maison. La broderie à motifs multiples et multicolores des chemises et des tabliers a vraiment gagné sur le fond sombre et lisse de la robe d'été. La coupe oblique de la robe d'été avait plusieurs options. La plus courante était une robe d'été avec une couture au milieu du devant, garnie de motifs de rubans, de dentelle de guirlande et d'une rangée verticale d'une silhouette tronconique avec une grande extension vers le bas (jusqu'à 6 m), donnant la figure une silhouette mince.

Un sarafan incliné, décoré d'une bande colorée et de boutons en étain - la base d'un costume de fille - la province de Moscou du XIXe siècle. Les paysannes de la province d'Orel portaient : une chemise en lin tissée à la maison avec des manches à motifs entièrement brodées ; tablier-rideau richement décoré; poneva à carreaux bleus avec des rayures colorées et une tresse à motifs le long de l'ourlet; coiffe - "assemblage" - avec une écharpe sur le dessus. Robe d'été

Ponyova De par sa conception, le ponyova se compose de trois à cinq panneaux de tissu cousus le long du bord. Le bord supérieur est plié largement pour un cordon de serrage (gashnik) attaché à la taille. Ce dernier était parfois porté "avec un ourlet à l'ourlet". Dans ce cas, il a été orné de l'intérieur vers l'extérieur.

Vêtements d'extérieur Les vêtements d'extérieur pour femmes étaient une zapona - une cape aérienne comme un amict faite de toile de couleur grossière, non cousue sur les côtés. Le zapon était cousu plus court que la chemise. Ils le portaient avec une ceinture et coupé en bas. Zapone

Chauffe-douche Un vêtement extérieur court était un chauffe-douche, qui se tenait de la même manière qu'une robe d'été, sur les bretelles. Les étagères du dushegrey étaient droites, le dos était posé avec des plis tubulaires, en haut il y avait un décolleté figuré avec une cape, sur laquelle les bretelles étaient cousues. Des réchauffeurs d'âme étaient portés par-dessus une robe d'été, cousus à partir de tissus à motifs coûteux et garnis le long du bord d'une bordure décorative. Étant une partie originale des vêtements nationaux, le dushegrey est revenu à plusieurs reprises à la mode.

Letnik Le haut du vêtement, porté principalement par les riches femmes russes, était un letnik. Il avait une coupe droite, prolongée en bas grâce aux cales latérales jusqu'à 4m. La particularité du letnik réside dans ses larges manches en forme de cloche, cousues de l'emmanchure au coude. En dessous, ils tordaient librement des tissus au sol avec des panneaux à angles vifs, qui étaient décorés de dentelles - pièces triangulaires de satin ou de velours, brodées d'or, de perles, de plaques de métal, de soie. Les mêmes coutures ont été cousues au col et abaissées sur la poitrine. Le letnik était également orné d'un collier de castor, généralement teinté de noir pour souligner la blancheur et la rougeur du visage.

Manteau de fourrure Un type de manteau d'été était un faux manteau, qui en différait par la coupe de la manche. Les manches du manteau étaient longues et étroites. Une coupe a été faite le long de la ligne d'emmanchure pour passer les mains.

Telogreya Telogreya en silhouette, forme de détails, les tissus ressemblaient à un manteau de fourrure, labourait des vêtements avec des boutons ou des cravates.

Coiffe en russe costume folklorique les coiffes anciennes et la coutume elle-même pour une femme mariée de cacher ses cheveux ont été préservées, et pour les filles, elles ont été laissées découvertes. Cela est dû à la forme de la coiffe féminine sous la forme d'un bonnet fermé et celle de la fille - sous la forme d'un cerceau ou d'un bandage.

Les kokoshniks, les "assemblages", divers bandages et couronnes sont répandus. Femme mariée généralement, ils couvraient leurs cheveux avec un guerrier de leur filet fin ou de soie. Le povoynik consistait en le bas de la bande, qui était étroitement attaché à l'arrière. Par-dessus, ils portaient une robe de lin ou de soie de couleur blanche ou rouge. Il avait la forme d'un rectangle de 2 m de long et de 40 à 50 cm de large dont une extrémité était brodée d'un motif de soie colorée et pendait sur l'épaule. D'autres étaient attachés autour de la tête et fendus sous le menton. Ubrus pouvait aussi avoir une forme triangulaire, puis les deux extrémités étaient ébréchées sous le menton. D'en haut, les femmes riches mettent un chapeau avec une bordure en fourrure. Bandeau Magpie Compilation

Chaussures Chaussures de femme des demi-bottes forgées servaient, qui étaient garnies au sommet de tissu rouge ou de maroquin, ainsi que des chaussures de raphia avec des onuchs et des volants. Bijoux Perle, perles, ambre, colliers de corail, pendentifs, perles, boucles d'oreilles ont été utilisés comme décorations.

Costume russe du 19ème siècle A la fin du XIXème siècle. Dans les vêtements folkloriques, à côté des tissus d'usine, des formes de costumes urbains, plus monotones et standardisées, s'installent progressivement. Les robes d'été, les poneys et les chemises sont remplacés par le soi-disant couple - une veste ajustée et une jupe évasée faites du même tissu. Il a des traditions vêtements folkloriques suintent des exigences de la mode urbaine.

La veste est cousue avec un col montant, un empiècement en dentelle sur la poitrine et des manches bouffantes ; jupe large - parfois avec un volant le long de l'ourlet. Pour les vêtements de tous les jours, du chintz et d'autres tissus de coton fabriqués en usine ont été utilisés, pour les vêtements de fête - soie, laine ou leurs mélanges.

Le costume des hommes se composait d'une chemise en calicot - un chemisier porté ample et ceinturé d'une ceinture ou d'une ceinture, d'un pantalon sombre rentré dans des bottes, d'un gilet, d'une veste ou d'une redingote. Tout cela était déjà cousu à partir de tissus achetés de la production en usine. Ainsi, la forme traditionnelle du costume, tout en conservant des éléments folkloriques, commence néanmoins à graviter vers de nouvelles formes standard qui affirment l'aspect pratique, la commodité et l'opportunité. Ces caractéristiques vestimentaires reviennent au premier plan au cours des années suivantes.

Stylisation du costume folklorique russe

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Légendes des diapositives :

CHIFFON

LE VÊTEMENT EST UN ENSEMBLE D'OBJETS COUVRANT LE CORPS. Les gens portent des vêtements pour protéger leur corps et être attirants. Par la façon dont une personne est habillée, vous pouvez savoir où elle habite, quel est son style de vie et bien plus encore.

VÊTEMENTS POUR LES SAISONS: vêtements d'hiver en hiver vêtements d'été en demi-saison d'été peuvent être portés au printemps et en automne

Eté Hiver Demi-saison

VÊTEMENTS par objectif

VÊTEMENTS POUR FEMMES

JUPE DÉCONTRACTÉE SUNDRESS BLOUSE

ROBE DE FÊTE

PEIGNOIR MAISON

VÊTEMENTS POUR HOMMES

CHEMISE DÉCONTRACTÉE JEANS

BLAZER PANTALON DE COSTUME FESTIF

Pyjama peignoir HOME

OCCASIONNEL

DE FÊTE

MAISON

ENSEMBLE DE SURVÊTEMENT ROBE DE SURVÊTEMENT KIMANO T-SHIRT ET SHORT

NATIONAL

SPÉCIAL POUR ENFANTS UNIFORME SCOLAIRE

VÊTEMENTS SPÉCIAUX POUR LE TRAVAIL D'UN MÉDECIN ET D'UNE INFIRMIÈRE CUISINIÈRE

Les VÊTEMENTS DE TRAVAIL servent à protéger les vêtements et le corps humain contre les dommages et la pollution pendant le travail.

VÊTEMENTS DE TRAVAIL POUR PILOTES ET HÔTES DE CONDUITE DES TRAINS

UNIFORME DE POLICE D'INCENDIE

UNIFORME MILITAIRE

TROUVER À L'EXTÉRIEUR POURQUOI ?

ENTRETIEN DES VÊTEMENTS LAVAGE SÉCHAGE REPASSAGE NETTOYAGE RANGEMENT

Regardez l'étiquette sur le vêtement avant de le laver.

LAVAGE À LA MAIN LAVAGE À LA MACHINE

POUR LE LAVAGE : DÉTERGENT EN POUDRE SAVON LIQUIDE CONDITIONNEUR SAVON DÉTACHANT

Regardez l'étiquette sur le vêtement avant de le repasser.

Réglez la température sur le régulateur à la recommandation sur l'étiquette du vêtement.

BROSSAGE Brosses à vêtements Rouleau brosse à vapeur

MEUBLE DE RANGEMENT POUR VÊTEMENTS COMMODE

Mallettes de rangement pour les vêtements de grandes choses.

Ressources utilisées IMAGES DES SERVEURS DE RECHERCHE : YANDEX, GOOGLE

Sur le sujet : développements méthodologiques, présentations et notes

But et types de vêtements. Mesurer une figure humaine et enregistrer des mesures pour créer un dessin de motifs de tablier.

La première leçon de la section "Concevoir et modéliser un tablier". Lors des cours sur la conception de vêtements, les étudiants acquièrent la capacité de construire, de concevoir correctement, de comprendre et de lire les lignes ...

MINISTÈRE DE L'ÉDUCATION ET DES SCIENCES DE LA FÉDÉRATION DE RUSSIE ÉTABLISSEMENT ÉDUCATIF D'ÉTAT DE LA RÉGION DE VORONEZH "Centre de réadaptation et de correction psychologiques et pédagogiques de Voronezh"

Histoire des costumes

Développé par le professeur de technologie :

Komarova O.A.

Vêtements des peuples primitifs

Les vêtements sont apparus dans l'Antiquité comme un moyen de protection contre le climat défavorable, contre les piqûres d'insectes, contre les animaux sauvages en chasse, contre les coups des ennemis au combat. Les vêtements des peuples primitifs étaient fabriqués à partir de peaux d'animaux.

Au fil du temps, les vêtements ont changé. Il fallait non seulement couvrir le corps des intempéries et des intempéries. En même temps, les besoins de l'esprit humain ont créé le besoin de décorer le corps.

Les traits du costume ont été imprimés par l'époque, les us et coutumes des peuples.

Déguisement grec.

Vêtements dans l'Égypte ancienne.

Costume d'homme

Depuis l'Antiquité, le vêtement principal des hommes est un tablier - "shenty" .

Vêtements pour femmes

Les femmes égyptiennes portaient "kalazaris"- une chemise longue en lin, près du corps, à bretelles, descendant jusqu'aux pieds et laissant la poitrine ouverte.

Chiffon L'ancienne Rus' Costume femme

Une chemise est une chemise en toile avec une coupe large et droite.

Vêtements de l'ancienne Rus' Costume d'homme

Cape "Korzno" - la tenue des princes de Kiev

Boîtier - un manteau de fourrure avec de la fourrure à l'intérieur.

Vêtements de l'époque "Moyen Âge"

Anne –

une coiffe féminine dont la hauteur était déterminée par le statut social de la dame: les femmes de sang royal étaient autorisées à l'avoir 1 m de haut, les citadins ordinaires - pas plus de 50 à 60 cm.Les «bonnets à cornes» étaient considérés à la mode, provoquant la colère particulière de l'église.

Vêtements "Renaissance"

La figure féminine s'est avérée vêtue d'un corset avec des planches de métal ou de bois.

Un cadre a été placé sur les hanches à partir de plusieurs cercles coniques de diamètre décroissant, suspendus à ceintures en cuir, ce qui a donné à la jupe l'immobilité et la forme conique correcte - vertugaden.

Cadre de cerceaux "Verdugo" Utilisé pour façonner une jupe. C'était très lourd et inconfortable.

Vêtements baroques

Robe fourreau Cette robe ne peut pas être enfilée seule.

Il était entré en enjambant la jupe et les mains étaient insérées dans les manches incroyablement bouffantes. Puis la bonne a resserré le laçage au dos du corsage.

Vêtements de l'époque rococo

Des robes avec des jupons ont été utilisées pour créer l'effet de hanches larges. Plusieurs jupes (jusqu'à une douzaine) étaient portées à la fois. Ces jupes étaient confortables et dynamiques.

Vêtements de la fin du XIXe siècle

La mode comprend divers dispositifs qui donnent à la silhouette des formes bizarres.

Agitation

agitation ou

"Paris de retour"

(de la tournure française - posture, comportement) - un coussin ou une superposition plissée, ou le nom général d'un dispositif de cadre situé sous la taille, qui était porté sous une robe pour donner une silhouette particulière dans les années 1870 et 80.

Vêtements de la fin du 19e - début du 20e siècle.

Dans le costume de tous les jours d'une femme, un ensemble - un chemisier et une jupe - occupe de plus en plus de place. La jupe devient un produit de taille indépendant.

Vêtements modernes.

Démocratisation de la vie la société moderne la mode libérée, rendue libre, confortable, pratique, répondant aux conditions de la vie moderne.

Merci pour attention!

Thème : « Histoire du costume ».

Objectif : initier les élèves à l'histoire de la mode.

Objectifs de la leçon:

Éducatif:

Développement:

Éducatif:

Matériel : cahiers d'exercices, ordinateur, projecteur multimédia, présentation "Histoire du costume".

PENDANT LES COURS

I. Organisation de la leçon.

1. Vérification de l'état de préparation des élèves pour la leçon.
2. Communication du sujet et du but de la leçon.

II. Interview d'étudiants sur :

Qu'est-ce que la mode ?

("Mode" - traduit du latin pour nous signifie la prédominance temporaire de certains goûts)

Pensez-vous que la mode a toujours existé ou est-elle apparue une fois ?

Comment s'appellent les personnes qui travaillent à la création de modèles ?

Quels célèbres créateurs de mode connaissez-vous ?

III. Explication du nouveau matériel (avec un diaporama de la présentation « Histoire du Costume ».

Vous devez d'abord vous familiariser avec un minimum d'idées sur l'histoire du vêtement, sur l'évolution de la mode (diapositive 1).

Définissons les concepts de base :

Costume,
Style,
Mode (diapositive 2).

Il est généralement admis que la mode, comme un papillon brillant, vit un jour. Apparu, fait tourner les têtes - et elle est partie. Cependant, ce serait trop simple et la mode ne reconnaît pas la simplicité d'une seule ligne. A chaque fois il y a des circonstances qui provoquent le besoin de changement et contribuent à l'émergence d'une nouvelle mode.

Informations supplémentaires pour les diapositives.

1. Style grec ancien(diapositives 3, 4).

Selon les canons de la mode de l'époque, la robe n'était pas coupée. Costume sur mesure, au sens moderne du terme, le vêtement grec ne le savait pas. Cette époque est caractérisée par l'identification des propriétés plastiques des étoffes dans les rythmes complexes des draperies. Des morceaux de tissu rectangulaires, attachés à certains endroits avec des attaches, ne soulignaient pas la forme du corps, qui transparaissait légèrement sous les vêtements. Ces robes étaient appelées différemment : chiton, himation, toge, tunique. Déjà dans l'Antiquité, les couleurs avaient leur signification symbolique ; ainsi, par exemple, la couleur blanche était attribuée à l'aristocratie, et le noir, le violet, le vert foncé et le gris exprimaient la tristesse. Le vert et le marron étaient les couleurs habituelles des villageois. Les aristocrates avaient dans leur garde-robe des ceintures en métaux précieux, des épingles en or et en ivoire, des colliers, des bracelets. Cela témoigne non seulement du goût raffiné, mais aussi de la maturité technique de cette époque.

2. style gothique(diapositive 5).

Elle consistait à souligner les lignes verticales dans les vêtements. La robe des femmes médiévales avait une taille très haute, un décolleté allongé, des manches longues étroites, une jupe généralement plissée d'un seul côté. La jupe s'est évasée en bas et s'est transformée en une longue traîne. Le plus expressif était la décoration de la tête avec des «chapeaux» en forme de cône, qui ressemblaient aux tours d'une cathédrale gothique. Les hommes portaient une veste courte, un pantalon moulant, décrivant la silhouette. Des chaussures pointues complétaient la tenue. Les vêtements flashy de cette époque étaient cousus à partir de brocart, de tissu, de velours coûteux, complétés par des broderies et des fourrures.

3. Renaissance (diapositives 6, 7, 8).

La mode Renaissance est née en Italie, berceau de la Renaissance. Ce style se caractérise par la monumentalité de la figure. Les vêtements féminins deviennent larges et confortables, le cou et les bras sont exposés. La mode de la Renaissance, comme le disaient ses théoriciens, devait avant tout être riche. Et cette richesse se manifestait non seulement dans des tissus et des motifs coûteux, mais également dans la conception des manches. La manche étroite et élégante de la robe Renaissance du XVe siècle, d'abord aux coudes, puis à l'emmanchure, a été coupée. Probablement, ce détail capricieux peut s'expliquer par l'exigence de temps pour accorder une attention particulière à la dextérité et à la mobilité. Pour la première fois de cette période, les vêtements pour femmes ont commencé à être strictement divisés en un modèle pour une jupe longue et un corsage, souvent lacés. Les robes des femmes étaient serrées sur un corset en métal et un jupon serré avec des cerceaux en métal. Le costume des hommes était stylisé comme un costume de chevalier. Mais le chevalier médiéval a été remplacé par un gentilhomme en robe de cour en satin, brocart, velours. Les pantalons courts des hommes étaient bourrés de coton, de remorquage et de paille. Des cols en dentelle rigide protégeaient profondément le cou. Cette robe n'était pas confortable. Les chaussures commencent à être cousues en cuir, décorées de perles, de rubans, de lacets et de boucles.

4. Baroque (diapositives 9, 10).

Les vêtements de style baroque étaient caractérisés par la complexité et la superposition. La tenue vestimentaire des femmes se distinguait par un contraste de formes: une silhouette fine et élancée était associée à une jupe bombée moelleuse. Les corsages ont commencé à se lacer. Les manches jouent un rôle de premier plan dans les vêtements, elles sont complétées par des poignets à dentelle en forme de sac, qui atteignent presque le coude. La robe des femmes s'est débarrassée des jupes larges avec des cerceaux, les lignes sont devenues plus douces et plus lisses. Pour les hommes, des espagnols, des pantalons courts bouffants en forme de tubes allongés sous les genoux, et des chaussures changées avec eux. De hautes bottes militaires, souvent au-dessus des genoux, allongées en forme de sac, étaient remplies de dentelle. Les cavaliers portent de longs cheveux bouclés, un chapeau de feutre plat doux orné de plumes et un manteau. La dentelle est utilisée pour leurs vêtements par les hommes et les femmes. Les bijoux sont maintenant beaucoup moins populaires qu'avant. Cependant, en général, les vêtements de cette époque sont à bien des égards plus simples que les vêtements des époques précédentes.

5. Rococo (diapositives 11, 12).

C'était une période où la production de masse de vêtements et le commerce spécialisé d'accessoires de mode prenaient de l'ampleur. Depuis cette époque, le mot crinoline est devenu connu en Angleterre. C'est alors qu'il s'agit d'une jupe bombée froncée, dont la forme était soutenue par de nombreux jupons. Leur fabrication, la plupart du temps à la main, demandait un temps infini. Avec l'amélioration des machines à coudre, une crinoline artificielle est apparue. Les vêtements de style rococo n'ont pas subi de changements majeurs par rapport aux vêtements de style baroque. Seules les lignes sont devenues encore plus subtilement élégantes.

6. Classicisme (diapositives 13, 14).

Il y a une transition logique de toutes les tendances vers le classicisme vers l'antiquité. La mode féminine a adopté le culte de l'antiquité presque sans condition. L'encolure est exposée. Le nouveau style se caractérise par la sévérité des lignes, la clarté des proportions, la simplicité des formes.

7. Style Empire (diapositives 15, 16).

Libéré le corps féminin du corset. La robe est légèrement transparente, faite de mousseline aérée et de tissus batiste, s'ajustant étroitement à la taille sous le buste, soulignant la minceur naturelle de la silhouette. La forme de la tête est soulignée par des cheveux peignés en douceur, séparés au milieu par une raie, qui s'insèrent dans un filet ou tressés. La seule décoration était des boucles. Les bijoux sous forme de camées, de colliers, de colliers présentent un grand intérêt. Des casquettes et des chapeaux de différentes formes sont portés sur la tête. Pendant cette période, les costumes des hommes ont été simplifiés, l'exigence principale était la bonne coupe et l'élégance, et non la magnificence et le luxe. La queue de pie, en règle générale, était généralement des tons sombres. Les chemises ont des cols hauts et une cravate qui "soutient la tête selon la position appropriée et digne". Le costume de jour était complété par un chapeau haut de forme. Les chaussures sont basses, plates, sans talons.

8. Romantisme (diapositives 17, 18).

Nous nous trouvons à une époque où la « désintégration des styles » est à venir. La crinoline réapparaît dans la robe - les hanches augmentent à une taille sans précédent, le corps est presque caché sous les formes magnifiques de la robe. Les corsets sont à nouveau de mise pour souligner la taille. Pour rendre l'impression optique d'une taille fine encore plus grande, les manches se sont élargies. Ils étaient si gros que leur "apparence gonflée" correspondante devait être soutenue par un fanon de baleine. Sont à nouveau accros aux bijoux ; les articles en perles, colliers, broches, peignes décoratifs étaient très populaires. Les chapeaux, de forme proche d'un bonnet, étaient ornés de fleurs, de rubans et de volants. Un cou fortement ouvert vous permet de «mettre en valeur» la tête, puis des coiffures complexes ont recommencé à être utilisées. Ils étaient très habiles, rappelant souvent, par exemple, l'architecture décorative. En hiver, le manteau est remplacé par un manteau - des robes figuratives en tissus de laine épais. Seules de larges capes étaient portées par-dessus la robe. La longueur de la jupe a été réduite, de sorte que la botte est devenue visible pour plus talons hauts avec laçage. Le costume pour homme devient plus sobre. Un pantalon long, un chapeau haut de forme indispensable et une cravate, dont le nouage fait désormais l'objet d'une attention encore plus grande, reposent sur le frac. Vêtements d'extérieur, manteaux, cousus selon la figure. Aux pieds, ils portaient des chaussures basses, des bottes hautes. La plus grande déclaration de mode était la redingote.

9. Moderne (diapositives 19, 20, 21).

Un changement rapide de la forme de la robe - de légère, semi-adjacente à lourde, dense, avec des manches bouffantes, avec des agitations qui élargissent visuellement la partie inférieure du torse. L'exigence de la mode conservatrice était une femme stylisée - une fleur, une femme de salons, de théâtres, cette femme, encore resserrée d'un corset. D'autre part, un véritable mouvement contre les corsets commence, dont les partisans parlent de sa nocivité et cherchent à en interdire le port. A la fin du 19ème, la mode crée un nouveau type de vêtement avec une jupe évasée et des manches "en forme de jambon", ce qui contribue à créer des vêtements dans le style Art Nouveau (donnant à la silhouette une forme en "S").

10. Garson (diapositive 22).

Un changement fondamental arrive dans la mode - la silhouette de la silhouette féminine a complètement changé en raison de la réduction de la longueur de la jupe et de la longueur des cheveux. Le costume est maintenant délibérément divisé en deux parties - un corsage et une jupe. La longueur de la jupe couvre à peine les genoux. La ligne de taille tombe sur les côtés, de sorte que le corsage devient plus long. Coupure profonde, et les mains, après plusieurs décennies, sont à nouveau nues. Une sorte de silhouette mi-fille, mi-garçon est à la mode. Une femme - un garçon fait du sport avec diligence, danse le foxtrot et le Charleston. Elle lutte contre l'excès de poids, car l'idéal est maintenant une femme grande et mince. La plus grande nouveauté de l'histoire de la mode était les jambes ouvertes, qui étaient des bas transparents en soie nude et d'élégantes chaussures pointues. Ces tenues étaient portées avec des chapeaux à larges bords, enfoncés profondément sur la tête. La bijouterie et les bijoux ont joué un rôle important dans la conception de la robe de soirée, en particulier. Perles et coraux, riches broderies sur soie et les plus beaux crêpes de Chine étaient proposés dans une large sélection par les meilleurs salons parisiens, ce qui a encore donné le ton dans ce domaine. Mais avec la mode - le luxe, les pantalons longs, à la fois sportifs et faits maison, les jupes, les pulls, qui y restent encore, pénètrent dans la mode féminine. La mode masculine, bien qu'il n'offre pas d'opportunités pour des innovations spéciales, mais elles sont quand même évidentes. De nouveaux vêtements sont à la mode - une veste noire avec un gilet et un pantalon rayé. Pour les occasions solennelles, un smoking est préféré, qui dans sa ligne répond au goût du public moderne. Le chapeau haut de forme et le chapeau melon cèdent la place à un fedora. Peu à peu, le type de vêtements sportifs a commencé à prédominer dans l'environnement où seul le costume profane était autorisé auparavant.

Conclusion : (diapositive 23 )

L'histoire du vêtement de l'Antiquité à nos jours est un « miroir » qui reflète toute l'histoire de l'humanité. Chaque pays, chaque nation, à certaines périodes de son développement, laisse son empreinte, ses spécificités sur les vêtements des gens. Chaque nouveau style parle de la prochaine étape dans le développement de la société.

Crinoline - une jupe large sur un cadre constitué d'un fin cerceau en acier.
Tournoi - une jupe large, ainsi qu'un petit oreiller placé en dessous pour ajouter de la splendeur à la silhouette.

IV. Résumé de la leçon

Interview d'étudiants sur :

Qu'avez-vous appris de nouveau ?
- Quels styles connaissez-vous ?
- Caractéristiques de quels styles rencontrez-vous aujourd'hui dans les vêtements ?

V. Travaux de nettoyage.

Littérature

Melnikova L.V. « Traitement des tissus », manuel pour les élèves de la 9e à la 10e année, M., 1986.
Kaminskaya N.M., "Histoire du costume", M., 1986.
Kolyadich E.K., "L'histoire mondiale du costume, de la mode et du style", Enlightenment, 1999.
Orlova L.V., "L'ABC de la mode", M., Enlightenment, 1989.