푹신한 치마가 달린 DIY 복고풍 드레스. 푹신한 스커트로 딱 맞는 실루엣 드레스를 꿰맨다

제시된 모든 드레스는 섹슈얼리티, 우아함 및 복고풍 스타일의 단순함이 독창적입니다. 이 드레스는 모든 여성에게 시크함과 화려함을 더해주기 때문에 독창적입니다. 이러한 스타일이 오랫동안 발명되었다는 사실에도 불구하고 관련성을 잃지 않으며 옷장에서 복고풍 스타일의 훌륭한 예 중 하나가 될 수 있습니다.

1. 작은 검정 드레스

리틀 블랙 드레스로 시작하지 않고 독창적인 레트로 드레스를 이야기하는 것은 불가능합니다. 그 기원의 역사는 매우 슬프다. 코코 샤넬은 1926년 사랑하는 연인 보이 카펠의 비극적인 죽음을 애도하는 의상으로 만들었다. 아마도 이런 식으로 사랑하는 사람을 잃은 그녀의 고통은 분출구를 찾았을 것입니다. 왜냐하면 그녀는 그의 아내가 아니었기 때문에 공식적인 애도를 할 수 없었기 때문입니다.

그러나 머지 않아 모든 사람들이이 드레스의 슬픈 선사 시대를 잊고 그 자체로 Coco Chanel의 특징이되었습니다. 복잡하지 않고 절제된 스타일의 드레스는 많은 사람들의 취향에 맞았고 작은 검은색 드레스는 전 세계 여성들 사이에서 수백만 명의 찬사를 받았습니다.

편안하고 민주적이며 여성이 그와 함께 있다고 느낄 수 있습니다. 게다가 이 스타일은 실제로 여성용 옷장너무 성공적이어서 어떤 체형의 여성에게도 적합했습니다. 드레스의 정통 스타일은 H 자형 실루엣의 클로즈드 드레스로 허리가 낮고 보트 네크라인, 길고 좁은 소매, 무릎 길이 및 추가 장식 디테일이 없습니다.

초기 여성들은 검은 옷을 그다지 좋아하지 않았다는 점에 유의해야 합니다. 검은 드레스는 항상 어떤 종류의 문제나 불행을 나타냅니다. 실제로 디자이너는 블랙 색상을 재활성화하여 패셔너블하고 다재다능하게 만들었습니다.

잠시 후 Hubert Givenchy는 Chanel이 발명 한 독창적 인 스타일을 수정했으며 (그러나 그녀는 인기있는 아이디어로 많은 실험을했습니다) Audrey Hebburn이 1961 년 영화 Tiffany 's에서 아침 식사에 출연 한 것은이 드레스였습니다. 그 이후로 이 드레스는 진정한 상징이 되었고 자급자족하는 우아함의 상징이 되었습니다. 사실 이 스타일은 디자인이 심플한 블랙 드레스를 의미하는 컨셉이 되었습니다.

리틀 블랙 드레스의 천재성은 탁월한 단순성과 복잡하지 않은 내부 아이디어에 있습니다. 그것의 개념성은 그것의 다양성, 형태의 간결함, 그리고 무한한 우아함에 있습니다. 이것은 모든 여성이 감당할 수 있는 세련되고 신중하며 우아한 복장입니다.

코코 샤넬 시대의 모든 여성들은 나이와 부를 불문하고 우아함과 우아함을 추구했습니다. 비싼 드레스모든 여성이 살 여유가 있는 것은 아닙니다. 그러나 실제로 "우아함 공식"을 발견한 전설적인 샤넬은 가장 적은 수입의 여성들도 우아하고 화려하게 보이도록 허용했습니다.

리틀 블랙 드레스에 특정 액세서리와 장신구를 추가하기만 하면 완전히 새로운 방식으로 등장했습니다. 그것은 실제로 우아하고 비즈니스적인 숙녀 또는 화려하고 고급스러운 사교계 명사 등 다양한 이미지를 만드는 기초 역할을 했습니다.

이 스타일에는 많은 옵션이 있습니다. 리틀 블랙 드레스는 패션계의 시대를 초월한 클래식이 된 독창적인 복고풍입니다.

2. XX세기 20년대의 "Sack-line" 드레스

스트랩이 달린 단순하고 복잡하지 않은 드레스를 좋아하지 않는 사람은 누구입니까? 이러한 드레스는 구성 요소와 추가 요소에 따라 저녁, 칵테일, 조명 등 모든 역할에 완벽하게 대처할 수 있습니다. 여름 드레스또는 잠옷. 그러한 드레스에 대한 가장 화려하고 흥미로운 옵션 중 하나는 유명한 복고풍 스타일 "sack-line"(sack-line)으로 간주 될 수 있습니다. 이 스타일의 드레스는 20세기 20년대에 발생한 가르송 패션의 전성기에 아주 자연스럽게 가장 큰 인기를 얻었습니다.

진정한 복고풍 스타일은 평평한 셔츠, 실제로는 직사각형으로 측면에 수 놓은 민소매, 열린 어깨, 스트랩에, 네크 라인과 뒷면에 깊은 원형 또는 삼각형 네크 라인이 있으며 무릎 바로 아래에 있습니다.

이러한 드레스는 스트랩으로 엉덩이에 벨트를 매을 수 있습니다. 그 당시의 거의 모든 드레스는 허리 라인이 없다는 특징이 있습니다. 허리선은 평평했고 대부분의 경우 절제되었습니다. 실제로 그녀는 옆으로 떨어지고이 경우 드레스의 몸통이 시각적으로 길어집니다.

많은 패션 연구자들은 당시의 패션이 현대 미술, 특히 관습적이고 원시적인 기하학적 형태를 강조하는 큐비즘. 그러나 레트로 색 라인 드레스에 예술만이 깊은 인상을 남긴 것은 아닙니다. 그 당시 많은 여성들의 우상은 독립적이고 용감하며 재능 있고 폐쇄적 인 스핑크스 여성 인 Greta Garbo였습니다. 여성 해방과 페미니스트 사상의 전성기라고 할 수있는 당시 여성들은 남성 직업을 습득하고 담배를 피우고 스포츠를 좋아했으며 남성용 옷장에서 물건을 빌리기까지했습니다. 독립을 위한 투쟁에서 그들은 젠더를 포기하고자 했습니다. 엉덩이, 가슴 및 기타 여성 스러움의 징후없이 보이시 한 인물이 유행합니다.

10대 소년이나 소녀의 납작한 모습의 환상을 만드는 데 도움이 되는 이 선언된 "젠더리스"를 강조하는 드레스를 만들어 패션이 이러한 아이디어에 반응한 것은 자연스러운 일입니다. 이 유사성은 bubikopf라고 불리는 매우 짧은 "소년 같은"이발로 강조되었습니다. 소녀들은 재즈와 춤을 좋아했고 그들의 자유를 즐겼습니다.

형태의 단순성에도 불구하고 그러한 드레스는 신선하고 훌륭해 보였습니다. 동시에 이러한 "자루 라인"드레스는 완전히 다른 재료, 가벼운 투명한 천에서 또는 모조 다이아몬드, 진주, 벨벳, 스팽글, 자수, 밝은 패턴으로 화려하고 고급스럽게 장식되어 당시 유행했던 아르 데코 스타일에 완벽하게 맞는 드레스를 만들 수 있습니다.

처럼 옵션 액세서리그러한 드레스는 종종 목에 감긴 목도리 또는 스카프와 함께 입었습니다. 동시에 발 뒤꿈치가 작은 뾰족한 신발이 유행했습니다.

물론 이러한 드레스는 20세기 패션의 역사에서 긴 진화와 변혁의 길을 걸어왔지만, 현대 패션그런 복고풍 드레스는 진정한 형태로 들어갔습니다.

3. 마릴린 먼로 드레스

그녀는 치명적이고 여성스럽고 놀라운 아름다움, 매혹적이고 매혹적인 금발로 나타나는 펄럭이는 하얀 드레스를 입은 Marilyn Monroe의 컬트 사진을 부를 수 있습니다. 이 스타일의 드레스는 확실히 독창적이라고 할 수 있습니다. 항상 고급스럽고 화려하고 낭만적이고 웅장 해 보입니다. 이것은 이브닝 드레스의 가장 성공적인 복고풍 스타일 중 하나입니다.

처음에는 비슷한 스타일이 패션 잡지 50대. 운이 좋은 상황의 조합이었다면 그는 눈에 띄지 않았을 것입니다. Billy Wilder "Seven Years of Desire"가 감독 한 영화의 영화 화면에서 1955 년 그런 드레스를 입고 등장한 할리우드 디바는 패셔니 스타들 사이에서 세계적인 명성과 인기를 얻었습니다. 이 영화에서 미녀가 지하철 환기창에 서서 드레스를 펄럭이는 유명한 에피소드가 나왔다. 이 스타일은 할리우드 디자이너 William Travilla가 영화를 위해 개발했습니다. 우연히도, 이 전설적인 드레스는 2년 전 로스앤젤레스에서 450만 달러 이상에 경매되었습니다.

처음에는 그러한 복고풍 드레스의 스타일이 소위 미국식 암홀과 함께 있었지만 나중에 스타일이 약간 변형되었습니다. 수정된 모델에서는 등받이가 전혀 열려 있을 필요가 없었습니다. 깊은 브이넥, 넓은 스트랩, 높은 허리선, 넓은 벨트, 가슴 부분의 드레이퍼리 정도면 충분했다. 치마는 본격적인 주름이 있거나 없을 수 있습니다.

그런 복고풍 드레스 모델의 경우 무릎 길이가 특징적 이었지만 바닥 길이도 아름답고 여성스러워 보였습니다. 이러한 드레스를 재봉하기 위해 실크, 쉬폰, 주름진 쉬폰과 같은 가볍고 흐르는 소재가 사용되었습니다.

전설적인 복고풍 스타일의 원형 인 드레스를 입으면 모든 여성은 매력적이고 섹시하며 믿을 수 없을 정도로 여성스럽고 해방감을 느낍니다.

그러한 드레스에 대한 스커트 옵션을 선택할 때 주름 치마, 특히 허리 둘레가 높은 주름 치마는 모든 사람에게 적합하지 않기 때문에 그림의 특징을 잊어서는 안됩니다. 이 경우 주름 치마 엉덩이 부위를 시각적으로 늘리는 경향이 있습니다. 그리고 이것은 엉덩이가 넓은 여성에게는 금기입니다. 따라서 이 경우 주름이 넓은 주름을 선택하거나 아예 없이 해야 한다.

Dress a la Marilyn Monroe는 화려함, 섹시함, 오래 지속되는 세련된 아름다움이 독창적인 복고풍 스타일입니다.

4. 아메리칸 암홀과 스탠드업 칼라 드레스

먼 50년대에 우리에게 찾아온 또 다른 멋진 복고풍 드레스는 아메리칸 암홀과 스탠드업 칼라 또는 목을 감싸는 칼라가 있는 스타일입니다. 그러한 칼라는 종종 귀엽고 매력적인 활로 목 뒤쪽에 묶여 매력적인 여성 이미지에 우아함과 여성 스러움을 더했습니다.

이름에서 짐작하기 쉽듯이 이 드레스의 구체적인 암홀의 원산지는 미국이었다. XX세기 50년대에는 여성스럽고 로맨틱한 모델과 스타일이 미국 패션의 특징이었습니다. 미국 암홀 대중화의 마지막 역할은 할리우드 영화 Seven Years of Desire에서 미국 암홀과 V 넥이있는 드레스를 입은 동일한 Marilyn Monroe의 등장이었습니다. 이어 섹시한 여배우의 아름다운 민낯 어깨와 등근육이 눈길을 끈다.

아메리칸 암홀이란? 겨드랑이에서 네크라인까지 사선으로 절개하고 어깨는 벌린 채 절개한 것이 특징인 특별한 형태의 암홀입니다. 미국식 암홀이 있는 드레스는 다양한 길이로 만들 수 있습니다. 동시에 비대칭 스커트와 높은 허리 라인과 함께 멋지게 보입니다.

의심 할 여지없이 아메리칸 암홀 드레스는 항상 화려하고 시크하며 화려하며 동시에 끝없이 여성 버전저녁 또는 칵테일 드레스. 이것 부드러운 이미지, 사랑스러운 여성 어깨의 연약함과 우아함에 관심이 집중되고 스탠드 칼라로 강조된 목의 미묘함과 우아함은 어떤 남자도 무관심하게 만들 수 없습니다.

이 드레스는 감탄하고 보호해야 할 가혹한 외부 세계인 여성 성 앞에서 아름답고 세련되고 무방비한 이미지를 만듭니다. 또한 목선을 숨기고 (가장 자주 휘장으로 시각적으로 볼륨을 추가하면서) 드레스는 항상 완전히 떠났습니다. 다시 열기, 감동적인 불안의 또 다른 상징. 그렇기 때문에이 복고풍 드레스는 패셔니 스타들 사이에서 엄청난 인기를 얻었습니다. 모두가 매력의 힘, 부드러운 성적 매력, 가벼운 유혹을 원했습니다.

이 복고풍 스타일의 저녁 버전은 부드럽고 자연스럽게 그림을 "주위로 흐르는" 흐르는 소재로 가장 자주 꿰매어 아름답고 눈에 띄지 않게 윤곽을 강조합니다. 이 복고풍은 시크하고 귀족적이며 동시에 순결한 모습을 연출할 수 있기 때문에 웨딩 모델에서 종종 발견됩니다.

이 스타일은 모든 사람을 위한 것이 아니라는 점에 유의해야 합니다. 어깨 라인이 넓고 잘 발달된 여성에게는 적합하지 않습니다. 이 스타일은 어깨를 더 넓게 만듭니다. 또한, 이 스타일은 어깨가 많이 기울어져 있어서 잘 어울리지 않습니다.

5. 드레스 푹신한 치마- 플레어

그리고 다시, 50년대의 아름다운 복고풍 드레스에 초점이 맞춰져 있습니다. 이 기간 동안 충분한 수의 드레스, 수트 및 기타 옷장 요소가 등장했으며 진정으로 독창적이라고 할 수 있으며 약간 더 현대적인 디자인으로 다시 패션으로 돌아갑니다.

현대 패셔니스타의 절반이 복고 스타일을 떠올리는 것이 바로 이 복고 드레스 모델이라고 해도 과언이 아닐 것이다. 소비에트 "친구"의 모든 열정적 인 팬들은 옷장에 그런 복고풍 드레스를 가지고 있어야합니다. 하지만 레트로 스타일에 너무 열광하지 않는 사람들도 좋아할 것입니다. 이 모델은 확실히 여성스럽고 가볍고 유쾌하며 거의 모든 체형에 잘 어울립니다.

본격적인 스타일은 푹신한 무릎 길이의 플레어 스커트와 타이트한 몸통과 상당히 깊고 표현력이 풍부한 네크 라인을 결합하는 것입니다. 이러한 드레스는 소매없이 가장 자주 수 놓은 것입니다. 따라서이 드레스는 더운 여름 날씨에 상당히 개방적이고 완벽했습니다.

1950년대 크리스챤 디올은 패션계에서 가장 중요한 인물 중 하나가 되었습니다. "New Look"이라는 그의 컬렉션은 그 해의 패션과 발전에 결정적인 역할을 했습니다. 푹신한 플레어 스커트, 단호하게 얇은 허리, 실제로 무릎 길이의 드레스 모델을 제안한 것은 Christian Dior였습니다. 그러한 모델의 몸통은 대부분 코르셋 형태로 만들어졌습니다.

그다지 편리하지는 않았지만 화려하고 낭만적이며 매우 아름다워 보였습니다. 따라서 많은 여성들이 이전의 부주의, 경박함 및 성적 매력으로 멋진 드레스의 도움으로 여성을 돌려주는 디자이너의 아이디어를 열정적으로 받아 들였습니다. 코르셋, 크리놀린 및 강조된 허리선은 이 복고풍 스타일의 미친 인기를 이끌었습니다.

New Look 스타일의 드레스는 디자이너의 정통 모델이 너무 많은 천을 사용하고 코르셋이 일상복에 그다지 편안하지 않았기 때문에 가벼운 버전이 아닌 일상적인 패션에 들어갔습니다. 1953년 Dior 자신이 그의 유명한 드레스의 가벼운 버전을 제안했습니다.

이러한 가볍고 민주적 인 버전이 그의 튤립 컬렉션에 등장했지만 그러한 드레스에 제안 된 여성 실루엣은 실제로 매우 성공적이었습니다. 이런 종류의 실루엣을 모래시계폭신폭신한 스커트와 잘록한 허리가 강조되었기 때문이다.

이 스타일의 드레스는 미국에서 큰 인기를 얻었습니다. 달콤하고 여성스러우며 매력적인 벨 드레스는 겸손하고 우아하며 절제된 형태로 한때 유행했던 핀업 스타일의 전형이 되었습니다.

이 복고풍 스타일의 가벼운 버전은 셔츠 탑 또는 완전히 닫힌 타이트한 몸통이 될 수 있습니다. 그러나 그러한 드레스의 길이는 거의 항상 무릎 길이 또는 약간 더 낮은 것으로 가정했습니다. 또한 이러한 모델은 허리가 약간 높을 수 있으므로 다리를 시각적으로 더 길게 만들 수 있습니다.

6. 어깨에 휘장을 댄 드레스 "스윙"

이 흥미롭고 독창적인 스타일도 12년 이상 되었습니다. 다른 드레스와 달리 패셔니스타들 사이에서 큰 인기를 끌고 있는 이유는 설명하기 쉽지 않다. 여성들은 왜 가슴 부분의 드레이프와 허리에 주름이 잡힌 루즈한 스커트를 좋아하게 되었을까요?

이 드레스는 가슴의 부드러운 주름, 차분하고 약간 캐주얼 한 이미지, 편안한 여성이 드레스가 스스로 움직이고 있다는 환상을 만드는 데 도움이 되었기 때문에 인기를 얻었음을 제안 할 가치가 있습니다.

휘장 기원의 역사는 고대 그리스 시대로 거슬러 올라갑니다. 그럼에도 불구하고 드레이퍼리의 미적 가치는 조화롭고 "유희하는" 실루엣의 창조에 기여하는 의상의 요소로 결정되었습니다. 드레이퍼리의 확산과 20세기 패션의 매력은 패션의 "건축가"라고도 불리는 프랑스 디자이너 마들렌 비오네의 이름과 관련이 있습니다. 그녀는 이러한 유형의 네크 라인, 즉 일부는 넥 칼라라고도 부르는 스윙을 생각해 냈으며 휘장이 다시 패션으로 돌아와 트렌드 중 하나가 된 데 기여한 마담 그레와 함께 그녀였습니다. 30 년대의 패션으로 관련성을 유지하고 지금.

이 레트로 스타일의 확실한 장점은 너무 많이 열지 않으면 서 데 콜테 부분에 집중하면서 가슴에 원하는 볼륨을 주었다는 것입니다. 결과는 엄격하지 않고 낭만적이지만 약간 절제되고 우아한 이미지였습니다. 이러한 드레스 재봉에는 실크, 판 벨벳, 조젯, 니트웨어, 즉 휘장을 쉽게 만들 수있는 드레스가 가장 자주 사용되었습니다.

휘장 자체가 이미 스타일의 화려하고 구체적인 세부 사항이라는 사실을 고려할 때 추가 장식 세부 사항 및 액세서리가 거의 필요하지 않습니다. 휘장 "스윙"은 드레스 복잡성과 단순성을 동시에 제공합니다. 그러한 드레스는 옷을 입은 모습에 적응하는 것 같습니다. 드레이퍼리는 불안정성, 불완전성, 유동성의 환상을 만듭니다. 그러나 선의 부드러움을 방해하지는 않습니다. 여성의 몸. 그렇기 때문에 직물의 선택, 질감, 패턴 및 색상이 이러한 복고풍 스타일에 큰 역할을 합니다.

그런 복고풍 드레스의 길이는 완전히 다를 수 있습니다. 바닥 길이는이 모델에 엄숙함과 축제를 제공하며 이브닝 드레스에 더 적합합니다. 무릎 길이와 열린 팔이 결합된 이 드레스는 귀엽고 화려한 칵테일 드레스를 위한 훌륭한 옵션입니다.

7. 짧은 A라인 드레스

패션계의 혁명은 아니더라도 진정한 돌파구는 유명한 짧은 미니 드레스의 영국 디자이너 Mary Quant의 "발명품"이었습니다. 그녀가 좋아하는 남자에게 깊은 인상을 남깁니다. 매우 짧은 스커트가있는 드레스의 경우 Chelsea 스타일이라는 이름이 붙었지만 런던 지역의 이름은 이러한 세련된 스타일의 확장이 시작된 곳이기 때문입니다.

60 년대에 여성들은 여성 스러움과 그 안에 내재 된 "성숙한"여성 신체의 둥글기에 다시 반항했습니다. 거의 평평한 가슴과 얇은 엉덩이를 가진 길고 얇은 다리를 가진 십대 소녀의 모습이 유행했습니다. 이 이미지의 의인화는 유명한 모델 Twiggy였습니다.

드레스의 경우 길이 외에도 뛰어난 단순성, 복잡하지 않은 컷 및 복잡한 세부 사항이 없으며 너무 의무적입니다. 장식 요소. 짧은 치마는 이미 남성의 상상력을 무자비하게 자극하기에 충분했기 때문에 스타일의 순수성, 미니멀리즘 및 복잡하지 않은 기하학이 유행했습니다. 그러나 여성 스스로는 미니스커트의 승리를 페미니스트 사상의 승리이자 여성의 고정관념과 편견으로부터의 자유와 독립의 승리로 해석했다.

그러나 공중 그네 드레스의 경우이 모든 것은 선사 시대에 불과합니다. 남성 디자이너가 다시 패션에 개입했다. 50년대 후반, 전설적인 디자이너 이브 생 로랑은 A라인 드레스라는 새로운 실루엣을 제안했습니다. 1958년 "공중그네"라고 불리는 그의 컬렉션에 처음 등장한 것은 짧지는 않았지만 이전에 받아들여진 것보다 이미 더 짧았습니다. 이 드레스의 길이는 무릎을 조금 넘었습니다. Yves Saint Laurent 자신도 더 젊고 평온하며 가벼운 여성 이미지에 끌렸습니다.

그래서 미니스커트와 A라인의 조합이 굉장한 결과를 낳았다. 단순하고 밝고 평온한 독창적 인 드레스가 탄생했습니다. 더 이상 여성 스러움이 완전히 부족하다고 그런 드레스를 비난 할 수는 없지만 동시에 활동적이고 독립적 인 젊고 달콤하고 매력적인 소녀의 달콤한 여성 스러움이었습니다.

그런 본격적인 A라인 드레스는 A자 실루엣에 다소 짧은 스커트, 원피스, 롱, 짧은 소매또는 그들 없이는 라운드 칼라 또는 스탠드 업 칼라가 있습니다.

그러한 드레스의 모델을 만드는 아이디어는 Andre Courrège, Rudy Heinreich, Pierre Cardin과 같은 다른 디자이너들에 의해 채택되었습니다. 그건 그렇고, 일부 사람들은 미니스커트의 발명을 André Courrège에게 돌립니다. 어쨌든 그는 그것의 적극적인 발기인이었습니다.

디자이너는 원래 단순성을 사용하여 흥미로운 장식 솔루션을 제공하는 사다리꼴 스타일을 실험했습니다. 이 복고풍 스타일은 젊음, 자발성 및 "유행" 편견으로부터의 자유의 상징이 되었습니다.

밝은 천을 선택하십시오. 그녀는 다음과 같을 수 있습니다 꽃 무늬, 크거나 작은 완두콩 또는 단색. 실크 직물, 얇은 편물, 재봉 및 cambric은 재봉에 적합합니다.

푹신한 치마를 만들려면 얇은 명주 그물이 필요합니다. 메인 소재의 톤에 맞추거나 대비를 만들 수 있습니다. 또한 다음 자료와 도구가 필요합니다.
- - 드레스의 기초;
- 비스듬한 인레이;
- 숨겨진 지퍼;
- 직물과 일치하는 실;
- 넓은 탄성 밴드;
- 봉제 액세서리.

패턴을 만드는 방법

패턴을 만들려면 드레스의 패턴 기반을 사용하십시오. 허리 라인을 따라 뒷면과 선반의 디테일을 잘라냅니다. 목선과 어깨선을 늘립니다.

스커트 패턴은 천에 직접 만들 수 있습니다. 천을 4번 접는다. 모서리에서 허리 둘레 측정값을 6으로 나눈 값을 따로 둡니다. 이 반지름으로 호를 그립니다. 이 선에서 치마 길이를 측정하고 허리 선과 평행하게 호를 그립니다. 얇은 명주 그물에서 페티코트에 대해 3-4 개의 유사한 세부 사항을 잘라냅니다.

몸통을 자르려면 앞면이 안쪽으로 향하도록 나머지 재료를 반으로 접고 접힌 부분에 선반 패턴을 부착하고 그 옆에 뒷면 패턴을 놓습니다. 재단사의 분필로 템플릿에 동그라미를 치고 세부 사항을 잘라내어 모든 컷을 따라 솔기 여유를 남겨 둡니다.

드레스 재봉 방법

숨은 지퍼가 박혀있는 부분까지 중심선을 따라 뒷부분을 박음질 해주세요. 그런 다음 걸쇠를 꿰매십시오. 측면과 어깨 솔기를 꿰매십시오. 암홀과 네크라인 주위에 바이어스 또는 파이핑으로 마무리합니다.

선 스커트의 윗부분을 몸통 밑면에 연결하고 세부 사항을 꿰매십시오. 드레스를 입어보고 스커트 하단 라인을 지정하십시오. 초과분을 잘라 내고 비스듬한 트림으로 절단을 처리하십시오.

푹신한 페티코트를 만드십시오. 얇은 명주 그물 부분의 아래쪽 부분을 비스듬한 트림으로 감쌉니다. 스커트 조각을 서로 안쪽에 놓고 허리 라인을 따라 스윕합니다. 필요한 양의 넓은 탄성 밴드를 측정하고 페티코트의 상단 컷에 꿰매어 약간 당깁니다.

대비되는 색상의 넓은 벨트로 허리를 강조하십시오. 벨트와 일치하는 크고 밝은 구슬, 플라스틱 클립 및 펌프는 이미지를 보완하고 조화롭게 만듭니다.

푹신한 치마가 달린 드레스 패션은 중세 시대부터 시작되었습니다. 이 컷의 인기 급상승은 지난 세기의 50-60 년대 화려한 디자이너 Christian Dior의 쇼 이후에 관찰되었습니다. 그는 전설적인 New Look 컬렉션을 선보였습니다. 그리고 지금까지 거의 모든 쇼에서 패션 디자이너는 다양한 변형으로 푹신한 치마를 재봉하는 기술을 사용합니다. 이미 고전이 된 옷장 요소를 패턴화하는 기술을 마스터하면 독립적으로 독특한 모델을 만들 수 있습니다.

레트로 스타일

드레스와 스커트의 패턴은 지난 세기 중반에 널리 퍼졌습니다.

푹신한 치마가있는 복고풍 드레스의 클래식 버전은 허리에 넓은 벨트가 있거나 약간 더 높은 무릎 길이 아래 모델입니다. "wasp" 실루엣이 이 스타일에 가장 잘 어울립니다.

직물의 질감은 매우 다양할 수 있습니다. "휴일"자료 또는 일상적인 자료를 사용할 수 있습니다. 푹신한 치마가 달린 복고풍 드레스는 반드시 전체 이미지의 완성도를 준수해야 합니다. 이렇게하려면 적절한 메이크업과 헤어 스타일을 수행하고 비슷한 스타일의 속옷을 선택해야합니다.

현대 모델

대부분의 경우 푹신한 스커트는 얇은 허리 라인과 결합됩니다. 이것은 시각적으로 그림을 우아하게 만듭니다.

푹신한 치마가있는 드레스를 현대적으로 보이게하려면 멀리 이동하는 것이 좋습니다. 클래식 버전. 이렇게하려면 패턴을 만들고 푹신한 치마로 짧은 드레스를 꿰맬 수 있습니다. 길이의 모델은 최소 크기가 될 수 있습니다.

제품의 길이를 충분히 남겨두고 벨트 라인을 거의 엉덩이까지 옮길 수 있습니다. 가장 중요한 것은 그러한 스커트를 밑줄이 그어진 허리 탑과 결합하는 것입니다. 부피가 클 필요는 없습니다. 발 뒤꿈치가있는 모델 신발과 잘 어울립니다.

안에 현대적인 스타일일상복과 저녁 휴가 복장 모두 좋아 보입니다.

스트리트 스타일

푹신한 스커트가있는 테일러링 모델에서이 스타일의 특징은 모든 종류의 질감과 색상이 통합 이미지로 병합된다는 것입니다.

이 방향은 새로운 모든 것에 개방적이고 실험을 두려워하지 않는 개인에게 적합합니다.

예를 들어 폭신폭신한 치마에 코르셋 드레스를 만들어 호랑이 무늬 신발을 매치할 수 있다. 가장 중요한 것은 실수를 두려워하지 않고 이미지를 찾는 것입니다. 영감은 당신에게 가장 많은 것을 말해 줄 것입니다 흥미로운 옵션. 자신이 좋아하는 것을 조합하고 수정하여 다양한 소스에서 독특한 이미지에 대한 아이디어를 얻을 수 있습니다.

풀 스커트 웨딩 드레스

신부의 복장에는 전통적으로 푹신한 치마가 있습니다. 그러한 드레스의 스타일은 소녀의 세련미와 순수함을 강조하여 공주의 우아한 이미지를 만듭니다.

그러한 의상을 재봉하는 데 사용되는 재료는 매우 다양할 수 있습니다. 새틴, 실크, 오간자, 쉬폰 및 얇은 명주 그물이 사용됩니다. 다양한 패브릭 옵션이 신부를 위한 유려하고 경쾌하며 고급스러운 룩을 연출합니다.

풀 스커트 웨딩 드레스는 19세기 유럽에서 유행했습니다. 이 스타일은 영국 빅토리아 여왕의 결혼식을 위해 선택되었습니다.

안에 현대 세계 웨딩 패션신부 드레스에는 많은 옵션이 있습니다. 긴 푹신한 치마가 달린 웨딩 드레스와 모델이 될 수 있습니다. 중간 길이. 예를 들어 앞에는 짧은 치마가 있고 뒤에는 긴 기차가 있는 아주 독창적인 의상도 있습니다. 다양한 패턴과 패브릭 마감이 룩을 완성합니다.

웨딩 드레스는 복잡한 구조와 많은 세부 사항을 가지고 있습니다. 푹신한 치마와 모델에 여분의 볼륨을주는 페티코트가있는 코르셋이있는 의상이 될 수 있습니다. 때때로 크리 놀린, 기차 및 기타 마무리 요소가 사용됩니다.

전문가의 조언은 이미지의 모든 구성 요소의 올바른 조합을 선택하는 데 도움이 됩니다. 나만의 모델을 만들 수 있습니다. 웨딩 드레스, 디자이너와 패션 디자이너의 기존 작업에 의존합니다.

결혼식을 위해 푹신한 치마로 드레스를 꿰매는 것은 상당히 어렵지만 감히이 단계를 밟으면 정말 시크하고 원래 모델, 전체 축하의 핵심 속성이 될 것입니다.

패턴 모델링

그런 다음 접힌 부분이 서로 동일한 거리로 패턴에 표시됩니다.

마찬가지로 모든 크기를 고려하여 제품 뒷면이 모델링됩니다. 모든 관련 턱이 적용됩니다.

모델에 슬리브, 기차, 추가 세부 사항이 있다고 가정하면 스타일에 따라 개발이 수행됩니다.

푹신한 치마가있는 드레스 패턴은 일반적으로 안감을 사용합니다. 이를 위해 드레스 스타일을 고려하여 하부 소재의 개발이 수행됩니다. 제품의 주요 길이보다 7~20cm 작아야 합니다.

절단

처음에는 패브릭이 메인과 라이닝으로 분배됩니다. 어퍼 소재드레스는 몸통, 소매, 바닥으로 나뉩니다.

몸통 패턴의 경우 메인 패브릭을 반으로 접고 앞면을 안쪽으로 향하게 합니다. 몸통 중앙에 천을 구부리고 핀으로 고정하는 곳에 종이 패턴을 적용합니다. 패턴의 윤곽은 분필로 천에 적용되며 솔기 여유는 약 1cm입니다.

그런 다음 뒷면 세부 사항과 모델에 제공되는 경우 몸통의 측면 부분이 천에 적용됩니다. 마찬가지로 분필로 원을 그립니다.

그런 다음 메인 천과 안감 천을 모두 잘라냅니다.

측면에 패턴이 있는 푹신한 스커트가 있는 드레스의 패턴은 원피스 모델보다 더 복잡합니다. 단순한 푹신한 치마의 경우 치수에 따라 캔버스 하나를 잘라 내지 만 패턴이 작업에 복잡성을 더합니다.

2m의 직물을 재료의 길이로 측정하고 반으로 접습니다. 그런 다음 제품 너비를 따라 필요한 스커트 길이를 측정하고 드레스 밑단에 3cm의 여유를 고려합니다.

재료의 가장자리를 따라 반대 방향의 넓은 접힘이 이루어집니다. 그들은 핀으로 잘린 다음 실로 함께 꿰매어집니다.

재료를 패턴으로 분배하는 프로세스는 추가 세부 사항으로 완료됩니다.

바느질할 때 모든 구성 요소가 함께 스윕되어 타자기에 꿰매어집니다.

색상과 질감의 조합

모델 개발의 창의적인 과정은 색상 선택에만 국한되지 않습니다. 서로 다른 패브릭 질감을 결합하여 독특한 모양을 만들 수 있습니다.

푹신한 치마가 달린 긴 드레스는 절대적으로 여러 개에서 꿰맬 수 있습니다. 다른 유형직물.

예를 들어 드레스의 바닥을 더 가벼운 소재로 만들고 그 위에 촘촘한 천으로 만든 코르셋을 입힐 수 있습니다. 데님 소재는 몸통에서 현대적으로 보입니다. 스커트보다 어두우면 허리가 가늘어지는 효과가 생긴다. 실루엣이 더욱 우아하고 세련됩니다.

폭신폭신한 짧은 치마의 여성스러움과 운동화또는 부츠.

복고풍 스타일과 현대적인 헤어 및 메이크업을 결합하면 완전히 새로운 독특한 모습을 연출할 수 있습니다.

폭신폭신한 스커트에 드레스까지 로맨틱함을 더해주는 가죽 제품또는 거친 천으로 만든 모델. 로맨틱한 스타일의 스타일링이나 의상의 해당 디테일로 이미지를 보완할 수 있습니다.

판타지를 사용하여 모든 소녀는 매우 흥미롭고 놀라운 이미지를 만들 수 있습니다.

푹신한 치마는 누구입니까?

푹신한 치마가 달린 드레스는 모든 연령대의 공정한 섹스에 잘 어울립니다.

복장과 여성의 전체 이미지의 조화를 보장하는 데 필요한 유일한 것은 옷장 의이 요소의 품종을 올바르게 선택하는 것입니다.

성숙한 숙녀가 가장 잘 보입니다. 푹신한 드레스무릎 아래 또는 그 이상. 이것은 이미지에 일관성과 고급 스러움을 줄 것입니다.

그러한 드레스의 거의 모든 변형은 어린 소녀에게 적합합니다. 밝은 색상, 화려한 모델을 호의적으로 보입니다.

그러나 중년 여성은 차분한 파스텔 색상의 옷을 선택해야 합니다.

기존 스타일과 패턴을 사용하여 다양한 옵션을 모델링하는 기술에 익숙해지면 놀라운 아름다움의 푹신한 치마로 드레스를 만들 수 있습니다. 영감과 상상력을 사용하여 여성 스러움과 개성을 강조하는 독창적이고 멋진 이미지를 만드는 것이 가능합니다.

이 세 가지 매력적인 드레스, 우리가 당신에게 바느질을 제안하는 것은 너무 다릅니다! 그럼에도 불구하고 그들은 그들을 하나로 묶는 것이 있습니다-푹신한 치마. 세 가지 스커트는 모두 비슷하지만 그럼에도 불구하고 컷이 모두 다릅니다.

핑크 드레스는 반선 스커트를, 화이트 드레스는 허리에 조립된 스커트를, 레드 드레스는 플리츠 스커트를 연출했다.
이 스커트 각각을 모델링하는 방법을 알려 드리겠습니다. 그리고이 드레스의 상단은 아주 간단하게 만들어집니다. 가슴 턱을 수평으로 옮겨서 직접 모델링 할 수 있습니다.

푹신한 하프 썬 스커트와 드레스

허리 둘레와 반 태양 치마 길이의 두 가지 측정 만 필요하기 때문에 반 태양 치마의 패턴을 만드는 것이 가장 쉽습니다.

종이에 반선 스커트 패턴을 만들 필요는 전혀 없습니다. 아래에서 필요한 계산을 수행하면 반으로 접힌 천에 반선 치마 패턴의 선을 즉시 적용 할 수 있습니다.

푹신한 하프 썬 스커트 드레스 : 패턴

쌀. 1. 폭신폭신한 세미 선스커트 드레스 : 스커트 패턴 만들기

허리 둘레를 측정하고 다음 계산을 수행하십시오.

허리둘레 = 70cm이므로 반선 치마를 만들기 위한 허리 선택은 공식으로 계산됩니다: 1/3 FROM -2=72/3-2=22cm. 우리는 센티미터를 가져 와서 시작점에 고정하고 22cm를 측정하고 연필을 센티미터로 감싸고 원을 그립니다. 정확한 원을 얻기 위해 줄자를 세게 당깁니다. 다음으로 시작점에서 길이 21cm에 스커트 길이를 더한 원을 그려 측정합니다( 센티미터. 쌀. 1. 푹신한 하프 선스커트를 입는다. ).

핑크색 드레스를 위해 세미 썬 스커트를 자르는 방법

쌀. 2. 원단에 반팔치마의 패턴 배치

공유 실을 따라 천을 반으로 접습니다. 그림과 같이 천에 하프 썬 스커트 패턴을 놓습니다. 2. 이음새에 대한 여유 - 1.5cm, 스커트 바닥을 따라 - 1.5cm.

풀 플리츠 스커트 드레스

주름 치마 패턴을 만드는 방법은 이미 알려 드렸습니다 ( 센티미터.). 이미 알고 있는 주름 방법을 사용하여 이를 모델링할 것을 제안합니다. 우아한 스커트빨간 드레스를 위해 주름.

플리츠 플러피 스커트 원피스: 패턴 모델링

쌀. 3. 푹신한 주름 치마 드레스 : 주름 계산

하루만에 수선이 가능한 아주 심플하고 화려한 드레스입니다! 몸통의 패턴은 기본 패턴에 따라 모델링됩니다-턱의 이동 및 드레스의 아래쪽 부분-스커트는 측면 솔기를 따라 꿰매어지고 허리에 맞는 두 개의 천으로 구성됩니다. 패브릭 시트의 너비를 계산하는 방법은 무엇입니까? 매우 간단합니다.

푹신한 프릴 스커트가 달린 화이트 드레스 : 스커트 원단 계산

쌀. 4. 어셈블리가 있는 스커트 패턴

엉덩이 둘레 - 96cm
허리에서 드레스 길이 - 50cm
스커트 앞면과 뒷면의 천 너비는 96 x 1.4 = 135cm + 측면 솔기 허용량 1.5cm(필요한 경우)입니다. 스커트 길이 - 50cm + 하단의 상단 솔기와 밑단 허용치 - 6cm.

여름을 위해 이 멋진 드레스 중 하나를 꿰매십시오. 그러면 참을 수 없을 것입니다!

레트로 스타일은 그 어느 때보다 인기가 있습니다. 복고풍 스타일의 드레스는 확실히 모든 소녀가 입어야합니다. 그들은 누구에게 적합합니까? 2019년에는 어떤 모델이 인기를 끌까요? 우리 기사에서 그것에 대해 읽으십시오.

패션이 돌아왔기 때문에 레트로 스타일은 1년 연속 인기를 잃지 않는다. 이미 개성 있는 스타일을 찾은 사람도, 막 결정하는 사람도 20~70년대 여성들이 입었던 지난 세기의 모델과 비슷한 스타일의 드레스를 입는 것을 싫어하지 않는다.

20~30년 안에 여성 패션해방 정신에 따라 개발되었습니다. 여성들은 짧은 드레스를 입고 담배를 피우기 시작했습니다.

20세기 초반의 주요 트렌드는 투박한 의복과 남성적인 이미지였다. "날개 모양"소매와 낮은 허리가있는 드레스는 유행하는 인기 상품이되었습니다. 여성들은 맨손으로 어깨와 팔을 보아 또는 모피 보아로 덮었습니다. 드레스는 발가락이 둥근 신발과 망사 스타킹으로 신었습니다.

레트로 드레스 20대 30대

1926년 대대적인 혁명을 일으킨 가브리엘 샤넬은 그녀의 작은 검은색 드레스를 만들었습니다.

이 복고풍 드레스의 모델은 여전히 디자이너가 기본으로 사용합니다. 길든 짧든, 엄격하든 개방적이든 - 세계 브랜드 컬렉션에서 자부심을 가지고 있습니다. 놀라운 성공에는 여성을 위한 드레스가 있습니다. 작은 검은색 드레스는 어떤 모습이든 여성스럽고 매력적으로 만듭니다. 예외없이 모든 여성에게 매우 적합합니다.

30년대에는 드레스 모델이 더 개방적이고 매혹적이 되었습니다. 새로운 강조점이 있었습니다. 그것은 엉덩이를 껴안고 종아리 중간 이상으로 더 짧은 길이를 얻었습니다. 조금 후에 허리를 강조하는 드레스 모델이 나타났습니다.

레트로 드레스 40대 50대

40 ~ 50 년대에는 어려운 전후시기에 저속함이 구속과 겸손으로 대체되었습니다. Christian Dior는 일종의 혁명을 일으켰습니다. 그는 새로운 룩 스타일을 발명했습니다. 허리가 좁아지고 몸통이 인접하고 목선이 너무 깊지 않은 드레스 모델이 등장하여 인물의 우아함과 여성 스러움을 강조했습니다.

새틴, 실크, 벨벳, 크레이프 드 신으로 만든 드레스는 매우 인기가 있었습니다. 색상은 매우 다양했습니다. 단색의 차분함과 밝고 채색되었습니다. 드레스는 넓은 페이턴트 가죽 벨트, 꽉 끼는 팔꿈치 길이의 장갑, 긴 챙 모자, 작은 봉투 모양의 가방과 함께 착용했습니다.

레트로 드레스 60년대 70년대

60~70년대 드레스의 패션 트렌드. 관능과 섹슈얼리티의 표시로 지나갔습니다. Marilyn Monroe와 Brigitte Bardot는 유행을 선도하는 사람이 되어 목선이 깊게 파인 오픈 드레스 모델을 시연했습니다. 색상은 파란색, 빨간색 및 분홍색이 지배적입니다.

세련된 패턴은 세포, 물방울 무늬, 특히 꽃입니다. 가장 인기있는 드레스 원단은 나일론, 크림플린이었습니다. 매우 인기있는 모델은 1년 길이의 스커트, 7부 소매 및 높은 스탠드업 칼라가 있는 드레스였습니다. 액세서리로 머리 스카프, 머리띠 및 큰 짙은 색 안경이 적합해졌습니다.

레트로 스타일의 세련된 드레스 2019

그 이후로 디자이너들은 복고풍 스타일을 기본으로 삼아 새로운 현대적인 디테일로 보완했습니다. 복고풍 스타일의 드레스는 이번 시즌과 다가오는 봄-여름 시즌 모두에서 가장 인기 있는 패션 아이템입니다. 훌륭한 디자이너 컬렉션에는 로맨틱하고 우아한 모델이 모두 포함됩니다.

디자이너들은 여전히 복고풍 스타일의 드레스의 주요 패턴으로 물방울 무늬, 격자 무늬 및 꽃꽂이를 사용합니다.

레트로 드레스에 어울리는 사람

날씬한 소녀는 허리, 가슴 및 엉덩이를 강조하기 위해 플레어 바닥이있는 드레스를 잘 입을 수 있습니다. 대담한 미니로 시작하여 맥시로 끝나는 길이가 선택됩니다. 올바른 액세서리와 신발을 선택하는 것은 패셔니 스타의 주요 임무입니다.

몸매의 결점을 가려야 한다면 적당한 드레이퍼리와 프린트를 선택해야 한다. 좁은 수직 스트립은 실루엣을 시각적으로 늘리고 허리를 더 가늘게 만듭니다. 하이웨이스트 레트로 드레스는 다리를 길어보이게 하고, 보디스는 깊게 파인 네크라인을 강조하기 위해 드레이프 처리했다.

Twiggy의 느슨한 자른 모델은 마른 소녀에게 이상적입니다. 그녀는 부드러움과 조화를 강조합니다.

2019년 실제 패턴 및 색상

로맨틱한 스타일의 레트로 드레스는 특히 많은 디자이너들의 사랑을 받고 있으며, 새로운 룩 스타일을 기반으로 컬렉션 전체를 구성하며 레트로에 대한 사랑을 보여주고 있다. 유명한 디자이너, Prada, Louis Vuitton 등은 여성에게 이 독특한 스타일을 제공합니다.