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20वीं सदी के 1910 के दशक में फैशन का विकास काफी हद तक वैश्विक घटनाओं से निर्धारित हुआ, जिनमें से मुख्य 1914-1918 का प्रथम विश्व युद्ध था। बदलती रहने की स्थिति और महिलाओं के कंधों पर पड़ने वाली चिंताओं के लिए, सबसे पहले, कपड़ों में सुविधा और आराम की आवश्यकता होती है। युद्ध से जुड़े वित्तीय संकट ने भी महंगे कपड़ों से बनी शानदार पोशाकों की लोकप्रियता में योगदान नहीं दिया। हालाँकि, जैसा कि अक्सर होता है, कठिन समय ने सुंदर कपड़ों की और भी अधिक मांग पैदा कर दी: महिलाओं ने, परिस्थितियों के साथ समझौता न करते हुए, कपड़ों और नई शैलियों की खोज में सरलता के चमत्कार दिखाए। परिणामस्वरूप, 20वीं सदी के दूसरे दशक को उन मॉडलों के लिए याद किया गया, जिनमें सुंदरता और आराम का मेल था, और फैशन क्षितिज पर प्रसिद्ध कोको चैनल की उपस्थिति थी।
बीसवीं सदी के दूसरे दशक की शुरुआत में पॉल पोइरेट फैशन जगत के प्रमुख तानाशाह बने रहे। 1911 में, उनके द्वारा बनाई गई महिलाओं की पतलून और कुलोटे स्कर्ट ने सनसनी मचा दी। फैशन डिजाइनर ने सामाजिक कार्यक्रमों और विभिन्न यात्राओं के माध्यम से अपने काम को लोकप्रिय बनाना जारी रखा। पोएरेट ने अरेबियन नाइट्स संग्रह के निर्माण का जश्न एक शानदार स्वागत के साथ मनाया, और बाद में 1911 में उन्होंने सजावटी और व्यावहारिक कला का अपना स्कूल, इकोले मार्टिन खोला। फैशन क्रांतिकारी ने अपने उत्पादों के साथ किताबें और कैटलॉग भी प्रकाशित करना जारी रखा। उसी समय, पोइरेट विश्व दौरे पर गए, जो 1913 तक चला। इस दौरान कलाकार ने लंदन, वियना, ब्रुसेल्स, बर्लिन, मॉस्को, सेंट पीटर्सबर्ग और न्यूयॉर्क में अपने मॉडल दिखाए। उनके सभी शो और यात्राएं अखबारों में लेखों और तस्वीरों के साथ होती थीं, इसलिए फ्रांसीसी फैशन डिजाइनर के बारे में खबरें पूरी दुनिया में फैल गईं।
पोएरेट प्रयोगों से नहीं डरते थे और अपनी खुद की खुशबू - रोसिना परफ्यूम बनाने वाले पहले फैशन डिजाइनर बन गए, जिसका नाम उनकी सबसे बड़ी बेटी के नाम पर रखा गया। 1914 में, प्रथम विश्व युद्ध के फैलने के साथ, पॉल पोइरेट हाउस ने अपनी गतिविधियाँ बंद कर दीं, और कलाकार ने 1921 में ही फैशन की दुनिया में लौटने का प्रयास किया।
हालाँकि, यह विफलता साबित हुई, मुख्यतः इस तथ्य के कारण कि पोइरेट की शानदार और विदेशी शैली को कोको चैनल के क्रांतिकारी मॉडल द्वारा प्रतिस्थापित कर दिया गया था।
मुक्ति और पहला व्यावहारिक मॉडल
"आरामदायक" फैशन में परिवर्तन का पहला कदम महिलाओं के वार्डरोब से कॉर्सेट, भारी टोपी और "लंगड़ा" स्कर्ट का अंतिम गायब होना था। 1910 के दशक की शुरुआत में, नए मॉडल उपयोग में आए, उनमें से मुख्य था ऊँची कमर, चौड़े कूल्हे, ड्रेपिंग और टखनों पर संकीर्ण "स्पिनिंग टॉप"। जहाँ तक लंबाई की बात है, 1915 तक पोशाक का किनारा ज़मीन तक पहुँच जाता था। स्कर्ट को थोड़ा छोटा कर दिया गया: मॉडल जो "केवल" पैर के निचले हिस्से तक पहुंचे, फैशन में आए। पोशाकें अक्सर केप के साथ पहनी जाती थीं और ट्रेन वाली पोशाकें भी लोकप्रिय थीं। वी-आकार की नेकलाइन न केवल छाती पर, बल्कि पीठ पर भी आम थी।
व्यावहारिकता की लालसा ने न केवल कपड़ों, बल्कि संपूर्ण महिला छवि को प्रभावित किया। बीसवीं सदी के दूसरे दशक में, महिलाओं ने पहली बार जटिल, सुंदर हेयर स्टाइल बनाना बंद कर दिया और अपनी गर्दनें खोल दीं। छोटे बाल कटाने अभी भी 1920 के दशक की तरह व्यापक नहीं हुए हैं, लेकिन सिर पर लंबे, खूबसूरती से स्टाइल किए गए बालों का फैशन अतीत की बात बन गया है।
उस समय, ओपेरेटा पूरे यूरोप में बेहद लोकप्रिय था, और मंच पर प्रदर्शन करने वाले नर्तक रोल मॉडल बन गए, जिसमें कपड़ों की बात भी शामिल थी। ओपेरेटा के साथ-साथ कैबरे और विशेषकर टैंगो नृत्य को जनता ने बहुत पसंद किया। विशेष रूप से टैंगो के लिए एक मंच पोशाक का आविष्कार किया गया था - तुर्की ब्लूमर्स, साथ ही ड्रेप्ड स्कर्ट, जिसके कट्स में नर्तकियों के पैर दिखाई दे रहे थे। इस तरह के परिधानों का उपयोग केवल मंच पर किया जाता था, लेकिन 1911 में पेरिस के फैशन हाउस "ड्रेकोल और बेचॉफ" ने महिलाओं को तथाकथित पतलून पोशाक और पतलून स्कर्ट की पेशकश की। फ्रांसीसी समाज के रूढ़िवादी हिस्से ने नए संगठनों को स्वीकार नहीं किया, और जिन लड़कियों ने उन्हें सार्वजनिक रूप से प्रदर्शित करने का साहस किया, उन पर आम तौर पर स्वीकृत नैतिक मानकों को नकारने का आरोप लगाया गया। महिलाओं के पतलून, जो पहली बार 1910 के दशक की शुरुआत में दिखाई दिए, जनता द्वारा नकारात्मक रूप से प्राप्त किए गए और बहुत बाद में लोकप्रिय हुए।
1913 में, यूरोप में मुक्तिवादियों द्वारा प्रदर्शन शुरू हुआ, जिसमें उन कपड़ों का विरोध किया गया जो आवाजाही को प्रतिबंधित करते थे, सरल-कट और आरामदायक मॉडल की उपस्थिति पर जोर देते थे। साथ ही, रोजमर्रा के फैशन पर खेल का हल्का लेकिन ध्यान देने योग्य प्रभाव अभी भी था। कपड़ों को सजाने वाली प्रचुर धारियाँ और सजावट, जटिल तालियाँ और विवरण गायब होने लगे। महिलाओं को अपने हाथ और पैर खुले रखने की इजाजत थी। सामान्य तौर पर, कपड़ों की कटौती बहुत ढीली हो गई है, शर्ट और शर्ट-ड्रेस फैशन में आ गए हैं।
ये सभी रुझान कैज़ुअल कपड़ों के लिए विशिष्ट थे, जबकि आकर्षक मॉडल अभी भी 1910 के दशक की शैली में थे। प्राच्य शैली के तत्वों के साथ उच्च कमर वाले कपड़े, एक संकीर्ण चोली वाले मॉडल और तामझाम के साथ एक विस्तृत स्कर्ट अभी भी दुनिया में लोकप्रिय थे। पनियर स्कर्ट, जिसका नाम फ्रेंच से "टोकरी" के रूप में अनुवादित किया गया है, फैशन में आया। मॉडल में एक बैरल के आकार का सिल्हूट था - कूल्हे चौड़े थे, लेकिन स्कर्ट आगे और पीछे से सपाट थी। एक शब्द में, बाहर जाने वाले परिधानों में अधिक भव्यता और रूढ़िवादिता होती थी, और कुछ फैशन डिजाइनरों ने 1900 के दशक के फैशन में देखे गए रुझानों को संरक्षित करने की मांग की थी। रूढ़िवादी मॉडल का पालन करने वाले कलाकारों में सबसे उल्लेखनीय एर्टे थे।
महान एर्टे की जोरदार शुरुआत
सबसे लोकप्रिय फैशन डिजाइनर एर्टे, जिनका नाम बीसवीं सदी के दूसरे दशक की शानदार और स्त्री छवियों से जुड़ा है, ने व्यावहारिकता और कार्यक्षमता की प्रवृत्ति को नहीं पहचाना।
© इंटरनेट एजेंसी "द्वि-समूह" द्वारा प्रदान किया गया
फैशन डिजाइनर एर्टे (रोमन पेट्रोविच टिर्टोव) द्वारा एक पोशाक का स्केच
रोमन पेट्रोविच टिर्टोव का जन्म 1892 में सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था और बीस साल की उम्र में वह पेरिस चले गए। एर्टे ने छद्म नाम अपने पहले और अंतिम नाम के शुरुआती अक्षरों से लिया। एक बच्चे के रूप में भी, लड़के ने ड्राइंग और डिज़ाइन के प्रति रुचि दिखाई। 14 साल की उम्र से, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में ललित कला अकादमी में कक्षाओं में भाग लिया और फ्रांस की राजधानी में जाने के बाद, वह पॉल पोइरेट के घर में काम करने चले गए। पेरिस में उनकी हाई-प्रोफाइल शुरुआत 1913 में नाटक "मीनारेट" के लिए वेशभूषा का निर्माण थी। अगले ही वर्ष, जब एर्टे ने हाउस ऑफ पोएरेट छोड़ा, तो उनके मॉडल न केवल फ्रांस में, बल्कि मोंटे कार्लो, न्यूयॉर्क, शिकागो और ग्लिंडबोर्न की थिएटर कंपनियों में भी बेहद लोकप्रिय थे। संगीत हॉलों ने सचमुच प्रतिभाशाली डिजाइनर को ऑर्डरों से भर दिया, और एर्टे ने इरविंग बर्लिन के "म्यूजिक बॉक्स रिपर्टोयर", जॉर्ज व्हाइट के "स्कैंडल्स" और "मैरी ऑफ मैनहट्टन" जैसी प्रस्तुतियों के लिए पोशाकें बनाईं। कॉट्यूरियर द्वारा बनाई गई प्रत्येक छवि उनकी अपनी रचना थी: अपने काम में, एर्टे ने कभी भी अपने सहयोगियों और पूर्ववर्तियों के अनुभव पर भरोसा नहीं किया।
फैशन डिजाइनर द्वारा बनाई गई सबसे पहचानने योग्य छवि एक रहस्यमय सुंदरता थी, जो शानदार फर में लिपटी हुई थी, जिसमें कई सहायक उपकरण थे, जिनमें से मुख्य मोती और मोतियों की लंबी लड़ियां थीं, जिसके शीर्ष पर एक मूल हेडड्रेस थी। एर्टे ने अपने परिधान प्राचीन मिस्र और ग्रीक पौराणिक कथाओं के साथ-साथ भारतीय लघुचित्रों और निश्चित रूप से रूसी शास्त्रीय कला से प्रेरित होकर बनाए। स्लिम सिल्हूट और अमूर्त ज्यामितीय पैटर्न को अस्वीकार करते हुए, एर्टे 1916 में हार्पर्स बाज़ार पत्रिका के मुख्य कलाकार बन गए, जिसके साथ उन्हें टाइकून विलियम हर्स्ट द्वारा एक अनुबंध की पेशकश की गई थी।
© आरआईए नोवोस्ती सर्गेई सुब्बोटिन
पत्रिका "महिला व्यवसाय" का कवर
प्रथम विश्व युद्ध शुरू होने से पहले ही लोकप्रिय होने के कारण, एर्टे 1990 में 97 वर्ष की आयु में अपनी मृत्यु तक ट्रेंडसेटरों में से एक थे।
युद्ध और फैशन
पुरानी शैली के अनुयायियों और व्यावहारिक कपड़ों के समर्थकों के बीच विवाद का फैसला प्रथम विश्व युद्ध द्वारा किया गया था, जो 1914 में शुरू हुआ था। महिलाएं, जिन्हें पुरुषों के सारे काम करने के लिए मजबूर किया जाता था, लंबी रोएंदार स्कर्ट और कोर्सेट पहनने में सक्षम नहीं थीं।
इस अवधि के दौरान, सैन्य शैली को संदर्भित करने वाले कार्यात्मक विवरण कपड़ों में दिखाई देने लगे - पैच जेब, टर्न-डाउन कॉलर, लेस के साथ जैकेट, लैपल्स और धातु बटन, जो लड़कियां स्कर्ट के साथ पहनती थीं। उसी समय, महिलाओं के सूट फैशन में आए। कठिन वर्ष अपने साथ एक और सुधार लेकर आए: पहनने के लिए आरामदायक बुना हुआ कपड़ा सिलाई में इस्तेमाल किया जाने लगा, जिससे जंपर्स, कार्डिगन, स्कार्फ और टोपी बनाई गईं। कैज़ुअल पोशाकें, जिनकी लंबाई छोटी हो गई और केवल पिंडलियों तक पहुँची, ऊँचे, खुरदरे लेस-अप जूतों के साथ पहनी जाने लगीं, जिसके नीचे महिलाएँ लेगिंग पहनती थीं।
सामान्य तौर पर, इस समय को नए रूपों और शैलियों की एक सहज खोज, 1900 के दशक में फैशन हाउसों द्वारा लगाए गए सभी फैशन मानकों से दूर जाने की एक उत्कट इच्छा के रूप में वर्णित किया जा सकता है। रुझानों ने वस्तुतः एक-दूसरे का स्थान ले लिया। युद्धकालीन सिल्हूट की एक सामान्य विशेषता कटौती की स्वतंत्रता थी, कभी-कभी कपड़ों का "ढीलापन" भी। अब आउटफिट्स ने महिला आकृति के सभी कर्व्स पर जोर नहीं दिया, बल्कि, इसके विपरीत, इसे छिपा दिया। यहां तक कि बेल्ट भी अब कमर के चारों ओर फिट नहीं होती हैं, आस्तीन, ब्लाउज और स्कर्ट का तो जिक्र ही नहीं।
युद्ध ने, शायद, महिलाओं को 1910 के दशक की शुरुआत के सभी मुक्तिदायक भाषणों की तुलना में कहीं अधिक स्वतंत्र बना दिया। सबसे पहले, महिलाओं ने वे काम संभाले जो पहले पुरुषों द्वारा किए जाते थे: उन्होंने कारखानों, अस्पतालों और कार्यालयों में पद संभाले। इसके अलावा, उनमें से कई सहायक सैन्य सेवाओं में समाप्त हो गए, जहां कामकाजी परिस्थितियों ने कपड़े चुनते समय व्यावहारिकता को मुख्य मानदंड के रूप में निर्धारित किया। लड़कियों ने वर्दी, खाकी स्पोर्ट्स शर्ट और टोपी पहनी थी। शायद पहली बार, महिलाओं को अपनी स्वतंत्रता और महत्व का एहसास हुआ, और वे अपनी ताकत और बौद्धिक क्षमताओं में आश्वस्त हो गईं। इस सबने महिलाओं को फैशन के विकास को स्वयं निर्देशित करने की अनुमति दी।
© "स्टाइल आइकॉन्स। 20वीं सदी के फैशन का इतिहास" पुस्तक से चित्रण। जी. बक्सबाम द्वारा संपादित। सेंट पीटर्सबर्ग। "एम्फोरा", 2009"
डार्टी "मिलिट्री क्रिनोलिन", ड्राइंग 1916।
युद्ध के दौरान, जब लगभग सभी फैशन हाउस बंद थे, महिलाओं ने स्वेच्छा से अपने कपड़ों को अनावश्यक विवरणों से मुक्त करते हुए, सभी थोपे गए सिद्धांतों से छुटकारा पा लिया। व्यावहारिक और कार्यात्मक शैली ने जड़ें जमा लीं और इतनी लोकप्रिय हो गईं कि युद्ध के बाद अपनी गतिविधियों को फिर से शुरू करने वाले फैशन हाउसों को नए रुझानों का पालन करने के लिए मजबूर होना पड़ा, और पहले से लोकप्रिय क्रिनोलिन और असुविधाजनक "संकीर्ण" शैलियों की लोकप्रियता को बहाल करने के प्रयास विफलता में समाप्त हो गए।
हालाँकि, विशेष रूप से ध्यान देने योग्य बात "सैन्य क्रिनोलिन" है जो एक ही समय में दिखाई दी और बेहद लोकप्रिय हो गई। ये पूर्ण स्कर्ट अपने पूर्ववर्तियों से इस मायने में भिन्न थे कि अपने आकार को बनाए रखने के लिए, वे सामान्य हुप्स का नहीं, बल्कि बड़ी संख्या में पेटीकोट का उपयोग करते थे। ऐसे परिधानों की सिलाई के लिए बहुत अधिक कपड़े की आवश्यकता होती थी और कम गुणवत्ता के बावजूद, "सैन्य क्रिनोलिन" की कीमत काफी अधिक थी। इसने विशाल स्कर्ट को युद्धकाल की मुख्य हिट्स में से एक बनने से नहीं रोका, और बाद में यह मॉडल सामान्य विरोध और युद्ध से थकान के कारण रोमांटिक शैली का प्रतीक बन गया। निपुण व्यावहारिक शैली का विरोध करने में असमर्थ, फैशन डिजाइनरों ने विवरण और सजावट के माध्यम से सरल शैली के संगठनों में मौलिकता और सुंदरता लाने का फैसला किया। हाउते कॉउचर पोशाकों को मोतियों, रिबन, तालियों और मोतियों से बड़े पैमाने पर सजाया गया था।
फैशन पर प्रथम विश्व युद्ध के प्रभाव को केवल व्यावहारिकता की ओर उभरती प्रवृत्ति से वर्णित नहीं किया जा सकता है। विदेशी क्षेत्रों में लड़ाई में भाग लेने वाले सैनिक ट्रॉफी के रूप में नए विदेशी कपड़े, साथ ही ट्यूनीशिया और मोरक्को से पहले कभी न देखे गए शॉल, स्कार्फ और गहने घर लाए। फैशन डिजाइनरों ने विभिन्न देशों की संस्कृतियों से परिचित होकर, विचारों को आत्मसात किया और सिलाई में नई शैलियों, पैटर्न और फिनिश को अपनाया।
युद्ध की समाप्ति के बाद, जब सामाजिक जीवन में सुधार हुआ और पेरिस में फिर से गेंदें आयोजित की जाने लगीं, तो कई महिलाओं ने परिचित हो चुकी वेशभूषा को त्याग दिया और युद्ध-पूर्व फैशन में लौट आईं। हालाँकि, यह अवधि लंबे समय तक नहीं चली - युद्ध के बाद, फैशन में एक बिल्कुल नया चरण शुरू हुआ, जिस पर उस समय सबसे बड़ा प्रभाव कोको चैनल का था।
चैनल से पुरुषों की शैली
कोको नदी
कोको चैनल ने, अपनी स्वयं की स्वीकारोक्ति के अनुसार, अपना पूरा जीवन एक आधुनिक महिला की जरूरतों और जीवनशैली के लिए पुरुषों के सूट को अनुकूलित करने में बिताया।
कोको चैनल ने फैशन की दुनिया में अपनी यात्रा 1909 में शुरू की, जब उन्होंने पेरिस में अपनी टोपी की दुकान खोली। नए डिजाइनर के बारे में अफवाहें तेजी से पूरी फ्रांसीसी राजधानी में फैल गईं, और अगले ही साल कोको न केवल टोपी, बल्कि कपड़े भी लॉन्च करने में सक्षम हो गई, उसने 21 रु कैंबॉन में एक स्टोर खोला, और फिर बियारिट्ज़ के रिसॉर्ट में अपना खुद का फैशन हाउस खोला। कपड़ों की उच्च लागत और कट की सादगी के बावजूद, जो उस समय के लिए असामान्य था, चैनल के मॉडल ने तेजी से लोकप्रियता हासिल की, और डिजाइनर को व्यापक ग्राहक प्राप्त हुए।
फैशन डिजाइनरों द्वारा पहले महिलाओं को पेश किए जाने वाले कपड़ों का मुख्य कार्य ततैया की कमर पर जोर देना और छाती को उजागर करना, अप्राकृतिक वक्र बनाना था। कोको चैनल पतली, सांवली और एथलेटिक थी, और उस समय की सामान्य शैली उसे बिल्कुल भी पसंद नहीं थी - चाहे वह कितनी भी कोशिश कर ले, कोई भी कपड़ा लड़की के फिगर को "घंटे का चश्मा" नहीं बना सकता था। लेकिन वह अपने पहनावे के लिए एक आदर्श मॉडल थीं। कोको ने कहा, "कॉर्सेट में जकड़ा हुआ, स्तन बाहर, नितंब खुला, कमर पर इतनी कसकर खींचा गया मानो दो हिस्सों में काट दिया गया हो... ऐसी महिला को बनाए रखना अचल संपत्ति के प्रबंधन के समान है।"
आराम और यूनिसेक्स शैली को बढ़ावा देते हुए, डिजाइनर ने बहुत ही सरल कपड़े और स्कर्ट बनाए, जिनमें साफ रेखाएं और अलंकरण की कमी थी। लड़की ने, बिना किसी हिचकिचाहट के, आदर्श मॉडल की तलाश में अनावश्यक विवरण और अनावश्यक सामान को हटा दिया, जो आंदोलन को प्रतिबंधित नहीं करता था, और साथ ही एक महिला को एक महिला बने रहने की अनुमति देता था। जनता की राय की परवाह किए बिना, उन्होंने चतुराई से महिलाओं के कपड़ों में मर्दाना शैली के तत्वों को पेश किया, स्वतंत्र रूप से सरल संगठनों के सही उपयोग का एक उदाहरण स्थापित किया। "एक बार मैंने एक आदमी का स्वेटर ऐसे ही पहन लिया, क्योंकि मुझे ठंड लग रही थी... मैंने उसे (कमर पर) स्कार्फ से बांध लिया। उस दिन मैं अंग्रेजों के साथ था। उनमें से किसी ने भी ध्यान नहीं दिया कि मैंने स्वेटर पहना हुआ है ...'' चैनल को याद आया। गहरे नेकलाइन और टर्न-डाउन कॉलर और "जॉकी" चमड़े की जैकेट के साथ उनके प्रसिद्ध नाविक सूट इस तरह दिखाई दिए।
कपड़े बनाते समय, चैनल ने सरल सामग्रियों का उपयोग किया - कपास, बुना हुआ कपड़ा। 1914 में उन्होंने महिलाओं की स्कर्ट को छोटा कर दिया। प्रथम विश्व युद्ध के फैलने पर, कोको ने व्यावहारिक स्वेटर, ब्लेज़र, शर्टड्रेस, ब्लाउज और सूट डिजाइन किए। यह चैनल ही था जिसने पजामा को लोकप्रिय बनाने में योगदान दिया और 1918 में महिलाओं के लिए पजामा भी बनाया जिसमें आप बम आश्रय में जा सकते थे।
1920 के करीब, कोको, उस समय के कई कलाकारों की तरह, रूसी रूपांकनों में रुचि रखने लगे। चैनल के काम में यह पंक्ति बीसवीं सदी के तीसरे दशक की शुरुआत में ही विकसित हो चुकी थी।
बीसवीं सदी का दूसरा दशक, तमाम कठिनाइयों और प्रतिकूलताओं के बावजूद, फैशन के विकास में एक महत्वपूर्ण मोड़ बन गया - यह 1910 के दशक में था कि कलाकारों ने नए रूपों की सक्रिय खोज शुरू की जो महिलाओं को अनुग्रह से वंचित किए बिना स्वतंत्रता प्रदान कर सकें। . युद्ध द्वारा फैशन में लाए गए सुधार और युद्ध के बाद के वर्षों के रुझान अगले दशकों में उद्योग के विकास में निर्णायक बन गए।
ऐसा कोई डिज़ाइनर नहीं है जिसने कभी अपने पूर्ववर्तियों को उद्धृत न किया हो। भूले हुए पुराने को नए तरीके से रखना जेरेमी स्कॉट, कार्ल लेगरफेल्ड और निकोलस गेशक्वियर की पसंदीदा तकनीक है। सिल्हूट और कट पर एक नज़र में क्यूटूरियर के संकेतों का अनुमान लगाने के लिए, पिछली शताब्दी के फैशन के इतिहास को समझने लायक है।
1910 का दशक: पेरिस ने एक नई शैली - आर्ट डेको निर्धारित की
बेले एपोक (फ्रेंच से "सुंदर युग" के रूप में अनुवादित) को इसके विशिष्ट घंटे के चश्मे के सिल्हूट के साथ आर्ट डेको द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है। सुंदरता का नया सिद्धांत महिला शरीर का प्राकृतिक, अबाधित रूप है। यूरोप विदेशी पोशाकें पहनता है, जो पेरिस में "रूसी सीज़न" के भाग के रूप में डायगिलेव द्वारा प्रस्तुत बैले "शेहरज़ादे" से प्रेरित है।
फैशन डिजाइनर:पॉल पोइरेट एक फैशन सुधारक हैं; यह वह थे जिन्होंने महिलाओं को कोर्सेट और हलचल से मुक्त किया, प्राचीन ग्रीक शैली में ढीले ट्यूनिक कपड़े, साथ ही पूर्व से प्रेरित केप, मोंटोस और पतलून की पेशकश की। पोएरेट ने फैशन में विदेशीता और प्राच्यवाद का परिचय दिया, कपड़ों में विलासिता और प्रचुरता की खेती की: महंगे कपड़े और बहुत सारी सजावट उनकी रचनाओं के संकेत हैं।
शैलियाँ:ऊँची कमर वाली पोशाक, पतली स्कर्ट, पतलून स्कर्ट, ब्लूमर्स, किमोनो केप, साड़ी पोशाक, पगड़ी, पाउच बैग।
कपड़े और सजावट:ब्रोकेड, रेशम, मखमल, तफ़ता, प्राच्य आभूषण, सोने के धागों से कढ़ाई, कीमती पत्थर, बैटिक।
शैली चिह्न:इसाडोरा डंकन ने पारभासी पोशाक में मंच पर उपस्थित होकर पोएरेट की ढीली अंगरखा पोशाक को दुनिया भर में प्रसिद्ध बना दिया - एक अनसुना दुस्साहस। युग का एक और फैशन आइकन - इडा रुबिनस्टीन, बैले "शेहरज़ादे" का सितारा - ने मंच के बाहर भी एक प्राच्य सौंदर्य की छवि नहीं छोड़ी, हर दिन के लिए रेशम किमोनो का चयन किया।
1920 के दशक: मुक्ति और जैज़
एक आज़ाद महिला कार चलाती है, उपन्यास लिखती है, धूम्रपान करती है, और कम कमर वाली आरामदायक सीधी पोशाक में चार्ल्सटन नृत्य करती है - युग का प्रतीक। कोको चैनल की मामूली सुंदरता जैज़ युग की अधिकता के साथ मेल खाती है: पंख, बोआ और फ्रिंज। गार्कोन शैली (फ्रेंच से "लड़का" के रूप में अनुवादित) आर्ट डेको के साथ सह-अस्तित्व में थी, जो अभी भी लोकप्रिय थी।
फैशन डिजाइनर:कोको चैनल ने महिलाओं को पुरुषों के कपड़े पहनाए और साबित कर दिया कि एक छोटी सी काली पोशाक, जो मोतियों की माला से पूरित है, एक शाम का विकल्प है जो मनके वाली पोशाक से भी बदतर नहीं है। जीन लैनविन अधिक स्त्रैण फैशन दिशा के लिए जिम्मेदार थीं।
शैलियाँ:एक बेलनाकार पोशाक, एक फर मोनकॉट, एक जैकेट, एक कार्डिगन, ढीले कैनवास पतलून, समुद्र तट के लिए एक पायजामा सूट, एक क्लोच टोपी, प्रचुर सजावट के साथ हेडबैंड और हेयर बैंड।
कपड़े और सजावट:फीता, रेशम, मखमल, ऊन, गुलदस्ता, जर्सी; मूल रंग - काला, सफेद, ग्रे, क्रीम, बेज; मोती से बने गहने, न्यूनतम सजावट - चैनल से, अधिकतम - बाकी (कढ़ाई, पंख, धनुष, बिगुल) से।
शैली चिह्न:मूक फिल्म अभिनेत्री और नृत्यांगना लुईस ब्रूक्स न केवल अपनी नैतिक स्वतंत्रता के लिए, बल्कि क्लोच टोपी के प्रति अपने प्रेम के लिए भी प्रसिद्ध हुईं। टेनिस खिलाड़ी सुजैन लेंगलेट ने महिलाओं के खेलों के लिए फैशन की शुरुआत की।
1930 का दशक: हॉलीवुड की ठंडी कामुकता
नया युग निर्णायक रूप से पोशाक की उभयलिंगी शैली को त्याग देता है, जो कामुक आकृतियों को छुपाता है। फैशन डिजाइनर एक अलग सिल्हूट की घोषणा कर रहे हैं - एक ज़ोरदार कमर, जिसमें से एक बहती हुई लंबी स्कर्ट निकलती है। एथलीटों का अनुसरण करते हुए, लड़कियां बुना हुआ कपड़ा पहनना शुरू कर रही हैं। पिछले दशक की शानदार सजावट को भुला दिया गया है - महामंदी और आसन्न युद्ध की भावना ने एक पूरी तरह से अलग मूड बना दिया है।
फैशन डिजाइनर:एल्सा शिआपरेल्ली एक स्वेटर ड्रेस, एक मुद्रित जम्पर डिजाइन करती है, और पहली बार विस्कोस और एक ज़िपर का उपयोग करती है। वह फैशन की पहली उत्तेजक लेखिका और अतियथार्थवादी हैं। बस लॉबस्टर और पार्सले वाली पोशाक या जूते के आकार की टोपी को देखें!
शैलियाँ:उभरी हुई कमर के साथ एक फर्श-लंबाई पोशाक, एक स्वेटर पोशाक, एक जम्पर, टेनिस प्लीटेड स्कर्ट, पोलो ड्रेस, स्पोर्ट्स ट्राउजर, कोहनी-लंबाई रेशम दस्ताने, ट्रेन, पहला स्विमवीयर।
कपड़े और सजावट:ट्यूल, रेशम, मखमल, ऊन, बुना हुआ कपड़ा; कुलीन समृद्ध और पेस्टल रंग - गहरा नीला, बरगंडी, मोती; फीता छोटा करें।
शैली चिह्न:शांत सौंदर्य की महिलाएं, हॉलीवुड सितारे - मार्लीन डिट्रिच और ग्रेटा गार्बो, पूर्णता और परिष्कार के साथ स्क्रीन से इशारा करते हैं।
1940 का दशक: युद्धकाल अपने स्वयं के नियम निर्धारित करता है
युद्ध शुरू हो जाता है, और लड़कियों को अपनी शानदार, विस्तृत पोशाकें छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ता है। सैन्य शैली के कपड़े दिखाई देते हैं - महिलाओं के कपड़े सैन्य वर्दी के समान कपड़ों से बने होते हैं। जबकि यूरोप में फैशन द्वितीय विश्व युद्ध के प्रतिबंधों से बाधित है, संयुक्त राज्य अमेरिका अपना खुद का "हाउते कॉउचर" बना रहा है।
फैशन डिजाइनर:दशक का मुख्य "ट्रेंड सेटर" कपड़े, बटन और सजावटी तत्वों की कमी है। यह वह है जो महिलाओं की अलमारी में नवाचारों को निर्धारित करता है: वह स्कर्ट की लंबाई को छोटा करता है, कपड़े की उच्च खपत के कारण शानदार तामझाम पर रोक लगाता है, स्टॉकिंग्स और स्टिलेटोस से वंचित करता है, और लड़कियों को गंदे बालों को छिपाने के लिए टोपी और स्कार्फ पहनना पड़ता है।
शैलियाँ:गद्देदार कंधों के साथ एक फिटेड जैकेट, एक डबल-ब्रेस्टेड कोट, एक पेंसिल स्कर्ट, फूली हुई आस्तीन वाला एक ब्लाउज, कमर पर जोर देने वाली एक शर्ट-कट पोशाक, एक समुद्री शैली की पोशाक, एक घूंघट के साथ एक टोपी, एक बेल्ट, ब्रोच, मोती.
कपड़े:गहरा हरा, खाकी, भूरा, ग्रे, गहरा भूरा, काला, नीला, सफेद, हल्का पीला, लाल; ऊन, कपास, फलालैन; जांचें, पोल्का डॉट प्रिंट।
शैली चिह्न:अमेरिका की सेक्स सिंबल, हॉलीवुड अभिनेत्री रीटा हेवर्थ और पिन-अप मॉडल बेट्टी ग्रेबल और बेट्टी पेज। अमेरिकी सैनिकों को सुंदरियों की तस्वीरें इतनी पसंद आईं कि उन्होंने उन्हें हवाई जहाज़ पर भी दोहराया।
1950 का दशक: पेरिस के फैशन और नई स्त्रीत्व का उदय
पेरिस ने फैशन राजधानी का खिताब फिर से हासिल कर लिया। नया लुक - क्रिश्चियन डायर द्वारा प्रस्तावित एक महिला का नया लुक लोकप्रियता हासिल कर रहा है। युद्ध के वर्षों के दौरान, हर कोई कठिनाइयों से बहुत थक गया था! लड़कियाँ यथासंभव स्त्रैण दिखने का प्रयास करती हैं और शौचालयों पर बहुत समय और पैसा खर्च करती हैं।
फैशन डिज़ाइनर्स:क्रिश्चियन डायर उदारतापूर्वक एक पूर्ण, उच्च-कमर स्कर्ट (अपमानजनक और आनंददायक विलासिता!) पर कपड़े के मीटर खर्च करता है और महिलाओं को कोर्सेट में वापस रखता है। क्रिस्टोबल बालेनियागा एक अलग रास्ता अपनाता है और डायर के "बड्स" और "ऑवरग्लास" की तुलना में सीधे सिल्हूट और इसके साथ वास्तुशिल्प प्रयोगों को प्राथमिकता देता है। कोको चैनल फैशन की दुनिया में लौटता है और स्कर्ट के साथ एक ट्वीड जैकेट पेश करता है, और ह्यूबर्ट गिवेंची अपने प्रिय ऑड्रे हेपबर्न के लिए सुरुचिपूर्ण, शानदार पोशाक बनाता है।
शैलियाँ:फ्लोर-लेंथ बस्टियर ड्रेस, फ्लेयर्ड प्लीटेड स्कर्ट, छोटी संकीर्ण-कमर वाली जैकेट, तीन-चौथाई आस्तीन वाला ए-लाइन कोट, दस्ताने, छोटी टोपी, क्लच बैग, नुकीले जूते, मोती, हार।
कपड़े और सजावट:वेलोर, फलालैन, ऊन, रेशम, साटन, साबर; कढ़ाई वाले फूल, फीता, छोटे पुष्प पैटर्न, क्षैतिज पट्टियाँ।
शैली चिह्न:स्क्रीन से, फैशन मर्लिन मुनरो, ग्रेस केली, सोफिया लॉरेन, एलिजाबेथ टेलर और ऑड्रे हेपबर्न द्वारा तय किया जाता है, जो सबसे लोकप्रिय डिजाइनरों के नवीनतम मॉडल का प्रदर्शन करते हैं।
1960 का दशक: फैशन और कला में विद्रोह और यौन क्रांति
नैतिकता की स्वतंत्रता युग का फैशनेबल गान है! महिलाओं की अलमारी में एक मिनीस्कर्ट, जींस, एक ट्राउजर सूट, ए-लाइन कपड़े और ए-लाइन कोट दिखाई देते हैं। फैशन डिजाइनर, आधुनिक कलाकारों का अनुसरण करते हुए, अपनी पूरी ताकत से प्रयोग कर रहे हैं और विनाइल और सिंथेटिक सामग्री से कपड़े बना रहे हैं।
फैशन डिज़ाइनर्स:अंग्रेजी डिजाइनर मैरी क्वांट ने दुनिया को मिनीस्कर्ट दी। आंद्रे कौरगेस और यवेस सेंट लॉरेंट ने लगभग एक साथ एक छोटी ए-लाइन पोशाक प्रस्तुत की, जो एक पूर्ण हिट बन गई। हाउते कॉउचर के अलावा, कॉट्यूरियर पहनने के लिए तैयार संग्रह बनाना शुरू कर रहे हैं।
शैलियाँ:मिनीस्कर्ट, ऊँची कमर वाली पतलून, जींस, ए-लाइन ड्रेस, गोल गर्दन वाला कोट, किसान शैली की शर्ट, सुंड्रेस, घुटने तक ऊंचे जूते, लंबी पट्टियों वाला बैग, चौड़ी किनारी वाली टोपियाँ।
कपड़े और सजावट:कपास, डेनिम, बुना हुआ कपड़ा, ऊन, विस्कोस, धारियां, चेक, पोल्का डॉट्स, छोटे पैटर्न; तार, धनुष, कॉलर, फीता ट्रिम।
शैली चिह्न:ब्रिगिट बार्डोट ने कामुक लुक को अल्ट्रा-फैशनेबल बना दिया: उनके उलझे हुए हेयर स्टाइल और चमकीले काले पंखों की हर जगह नकल की गई। जैकलीन कैनेडी ने अपने स्टाइलिश लुक में रुझानों और शाश्वत क्लासिक्स को समेटा और दुनिया भर की हजारों महिलाओं के लिए सुंदरता के मॉडल के रूप में काम किया।
1970 का दशक: युवा उपसंस्कृतियाँ अपने नायकों को चुनती हैं
दुनिया भर में डेनिम की धूम मची हुई है: नीले और गहरे नीले, फटे और फटे हुए डेनिम लोकप्रियता के चरम पर हैं। बढ़ते हिप्पी आंदोलन के बाद, फैशन डिजाइनर लोककथाओं और जातीयता की ओर रुख कर रहे हैं। यूनिसेक्स शैली लोकप्रियता हासिल कर रही है - पुरुष और महिलाएं समान, सरल और आरामदायक कपड़े पहनते हैं। वर्तमान संगीत अपना स्वयं का ड्रेस कोड निर्धारित करता है - इसी से डिस्को शैली उत्पन्न होती है। शॉकिंग पंक - विद्रोही युवाओं की शैली - विविएन वेस्टवुड द्वारा अपनाई गई थी। नए फैशन केंद्र उभर रहे हैं - उदाहरण के लिए, जियोर्जियो अरमानी, गियानी वर्साचे और मिसोनी परिवार ने पहले मिलान फैशन वीक में अपने संग्रह प्रस्तुत किए।
फैशन डिजाइनर:यवेस सेंट लॉरेंट ने फैशन को महिलाओं के टक्सीडो, पारदर्शी ब्लाउज, सफारी शैली, अमूर्त प्रिंट, अफ्रीकी रूपांकनों और बहुत कुछ दिया। "जापानी इन पेरिस" केन्ज़ो तकादा ने एशियाई कामुकता और सड़क शैली के लिए एक समर्थक के रूप में काम किया। सोनिया रेकियल ने बढ़िया निटवेअर से बनी एक स्वेटर ड्रेस को अपना कॉलिंग कार्ड बनाया और ऑस्कर डे ला रेंटा ने न्यूयॉर्क में एक सिग्नेचर ब्रांड खोला।
शैलियाँ:टर्टलनेक, शर्ट, जींस, बेल-बॉटम्स, सुंड्रेस, बुना हुआ स्वेटर, कार्डिगन, टोपी, पोंचो, कैनवास बैग, बाउबल्स, चौग़ा।
कपड़े और सजावट:लिनन, कपास, ऊन, रेशम, डेनिम, चमकीले रंग, रंगीन पैटर्न, कढ़ाई, प्राच्य और पुष्प पैटर्न, बीडिंग।
शैली चिह्न:जेन बिर्किन ने खुले परिधानों से जनता को चौंका दिया, उदाहरण के लिए, नग्न शरीर पर पहनी जाने वाली जालीदार पोशाक। मॉडल लॉरेन हटन ने प्रदर्शित किया कि रोजमर्रा की जिंदगी में सफारी शैली में कैसे कपड़े पहने जाते हैं, और जेरी हॉल डिस्को शैली के प्रशंसक थे और उन्होंने किसी भी लुक में ग्लैमर जोड़ने की सलाह दी।
1980 का दशक: सशक्त महिलाओं का युग
व्यवसायी महिला युग का नया आदर्श है। डिजाइनर एक स्वतंत्र और सफल महिला के लिए पूरी अलमारी लेकर आते हैं। और फिर वे और भी आगे बढ़ते हैं, उत्तेजक सेक्सी पोशाकें पेश करते हैं जो साबित करती हैं कि तथाकथित कमजोर सेक्स की पुरुषों पर कितनी शक्ति है।
फैशन डिजाइनर:कार्ल लेगरफेल्ड 1983 में चैनल के क्रिएटिव डायरेक्टर बने और उन्होंने घर की पहली रेडी-टू-वियर लाइन लॉन्च की। जापानी डिजाइनर योहजी यामामोटो और री कावाकुबो खुद को फैशन में एक पूरी तरह से नई दिशा घोषित कर रहे हैं - डिकंस्ट्रक्टिविज्म, जो कपड़ों के सामान्य सिल्हूट को बदल देता है और तोड़ देता है।
शैलियाँ:क्रीज़ के साथ क्लासिक पतलून, गद्देदार कंधों के साथ जैकेट और टक्सीडो, म्यान पोशाक, डोलमैन आस्तीन के साथ कपड़े और स्वेटर, चमड़े की जैकेट और रेनकोट, लेगिंग, बस्टियर टॉप, मिनी और मिडी लेदर, प्लेटफ़ॉर्म जूते, घुटने के ऊपर के जूते।
कपड़े और सजावट:चमड़ा, मोहायर, वेलोर, कॉरडरॉय, साबर, रेशम, साटन, विस्कोस; समृद्ध और नीयन रंग, पशु प्रिंट, ऊर्ध्वाधर धारियां।
शैली चिह्न:ग्रेस जोन्स, जिन्होंने अपने बचकाने छोटे बाल कटवाने और चमड़े के परिधानों के साथ कभी विश्वासघात नहीं किया। मैडोना और उसकी आक्रामक यौन छवि।
1990 का दशक: न्यूनतमवाद, नाटकीयता और सड़क शैली
फैशन जगत दो खेमों में बंटा हुआ है. पहला अतिसूक्ष्मवाद के सिद्धांतों का बचाव करता है, जिसने जिल सैंडर संग्रह के साथ उद्योग में प्रवेश किया। दूसरा उत्साहपूर्वक अलेक्जेंडर मैक्वीन और जीन-पॉल गॉल्टियर के पागल प्रयोगों का अनुसरण करता है और उनके वस्त्र उन्माद का समर्थन करता है। बड़े पैमाने पर बाज़ार दुनिया भर में फैल रहा है, यहाँ तक कि यूएसएसआर में भी प्रवेश कर रहा है - पहले ही ध्वस्त हो चुका है, लेकिन अभी भी बंद है। खेल शैली, ग्रंज और पंक दुनिया भर के युवाओं के लिए प्रासंगिक हैं।
फैशन डिज़ाइनर्स:पेरी एलिस ब्रांड की ओर से मार्क जैकब्स फैशन वीक में ग्रंज कलेक्शन दिखाते हैं। जॉन गैलियानो ने अपने नाटकीय शो से आलोचकों को चौंका दिया। केल्विन क्लेन एंड्रोगिनी को फैशन में वापस ला रहा है।
शैलियाँ:टी-शर्ट, पुलओवर, डेनिम जैकेट, कम कमर वाली जींस, डेनिम स्कर्ट, पतली पट्टियों वाली सनड्रेस, हुडी और स्वेटशर्ट, स्नीकर्स और स्नीकर्स, रफ बूट।
कपड़े और सजावट:कपास, डेनिम, चमड़ा, फलालैन, विस्कोस, शिफॉन, सभी रंग, लोगो और प्रसिद्ध कंपनियों के नाम के साथ प्रिंट।
शैली चिह्न:सुपरमॉडल लिंडा इवांजेलिस्टा, सिंडी क्रॉफर्ड, नाओमी कैंपबेल, क्रिस्टी टर्लिंगटन, क्लाउडिया शिफर और केट मॉस, जो न सिर्फ उस युग का चेहरा बन गईं, बल्कि लाखों लोगों के लिए रोल मॉडल बन गईं।
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पुरुषों के फैशन का इतिहास. 20वीं सदी के पुरुषों का फैशन
पुरुषों के फ़ैशन में 1900 का दशक
परिष्कृत मर्दाना लालित्य की अंतिम अवधि। रजत युग में सेंट पीटर्सबर्ग अपने डांडियों के लिए प्रसिद्ध था। रूसी फैशनपरस्तों को अंग्रेजी फैशन द्वारा निर्देशित किया गया था। प्रिंस ऑफ वेल्स, महारानी विक्टोरिया के सबसे बड़े बेटे, बाद में किंग एडवर्ड 7 एक स्टाइल आइकन थे। जब उसने भरपेट खाना खाया तो सबसे पहले उसने ही अपनी बनियान का बटन खोला। उन्होंने पतलून पर सिलवटें और पतलून के मुड़े हुए पैरों को भी फैशन में शामिल किया।
एक लंबा कोट, एक फ्रॉक कोट और एक गेंदबाज टोपी फैशन में हैं।
पुरुषों के फ़ैशन में 1910 का दशक
फ्रॉक कोट की जगह ऊंची कमर और लंबे लैपल्स के साथ बिना गद्देदार कंधों वाली छोटी जैकेटों ने ले ली। पुरुषों के सूट ने अधिक लम्बा सिल्हूट प्राप्त कर लिया है। जैज़ फैशन में है, और इसके साथ पतलून और कसकर बटन वाली जैकेट के साथ एक जैज़ सूट। प्रथम विश्व युद्ध ने सैन्य वर्दी को लोकप्रिय बनाया। सैन्य मॉडल - बरबरी द्वारा आपूर्ति की गई ब्रिटिश सेना के सैनिकों के लिए एक ट्रेंच कोट (अंग्रेजी शब्द ट्रेंच, "ट्रेंच" से) - इतना लोकप्रिय हो रहा है कि बाद में इसे नागरिक जीवन में पहना जाना जारी है।
सेंट पीटर्सबर्ग में, मुख्य परिष्कृत बांका प्रिंस फेलिक्स युसुपोव हैं।
पुरुषों के फ़ैशन में 1920 का दशक
प्रिंस ऑफ वेल्स एक फैशन रोल मॉडल बने रहे। उन्होंने छोटे चौड़े गोल्फ पैंट "प्लस फोर" को फैशन में पेश किया, जिसके साथ लंबे ऊनी मोज़े पहने जाते थे। इस अवधि के दौरान, स्कॉटिश फेयर आइल स्वेटर, पनामा टोपी, संकीर्ण विंडसर नॉट टाई, दो-बटन जैकेट, पॉकेट स्क्वायर, भूरे साबर जूते और गिंगम कैप पहने जाते हैं। वैसे, पुरुषों के सूट के कपड़े पर पैटर्न "प्रिंस ऑफ वेल्स" का नाम एडवर्ड 7 के नाम पर रखा गया है, जो अनौपचारिक चेकर्ड सूट पसंद करते थे।
रूस में यह युद्ध साम्यवाद और गृहयुद्ध का समय है। 1917 की क्रांति के बाद, रजत युग की डांडियां गायब हो गईं। उनका स्थान नई शैली के अवंत-गार्डे कलाकारों द्वारा लिया जा रहा है।
उस समय के फ़ैशनिस्टा व्लादिमीर मायाकोवस्की थे।
नई आर्थिक नीति के युग में असली दोस्त सामने आए। उन्होंने धारीदार पतलून, बो टाई, फ़्लॉपी टोपी और बोटर्स पहने और जैज़ एज अमेरिकियों की तरह दिखने की कोशिश की।
1930 के दशक का पुरुषों का फैशन
फैशनपरस्त ग्लैमरस हॉलीवुड सितारों की नकल करते हैं। लोकप्रिय शौक में विमानन, कार और खेल शामिल हैं। एक फिट, एथलेटिक काया फैशन में है।
सूट अधिक मर्दाना दिखने लगे, कंधे की रेखा बढ़ गई, छाती चौड़ी हो गई और जैकेट कूल्हों के करीब फिट होने लगी। पुरुषों की अलमारी में खेल शैली के सामान, जींस और बुना हुआ कपड़ा दिखाई देते हैं। वे अपने सिर पर टोपी और चमड़े के हेलमेट पहनते थे। 30 के दशक में, लाख के छज्जे वाली तथाकथित "कप्तान" टोपियाँ लोकप्रिय थीं। कपड़ों की रंग योजना में भूरा और खाकी का बोलबाला है।
युद्ध के वर्षों के दौरान, रूसी बांका और बांका को ट्रॉफी फैशन से प्यार हो गया। जर्मनी और अन्य देशों से लाई गई चीजें उन लोगों के लिए फैशनेबल सामान बन गईं जिन्हें बाद में दोस्त कहा जाने लगा।
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पुरुषों के फ़ैशन में 1940 का दशक
द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान एक आदमी की मुख्य छवि मर्दाना और सैन्य वर्दी में है। सामान्य वस्तुएँ छोटे कोट और पैच जेब वाले छोटे जैकेट थे।
युद्ध के बाद की अवधि की पहली अवधि में, ज़ूट सूट नामक असामान्य सूट अमेरिका में दिखाई दिए, जिसमें घुटनों तक लंबे डबल-ब्रेस्टेड जैकेट के साथ चौड़े लैपल्स और बैगी ट्राउजर, नीचे पतला और एक चौड़ी-किनारे वाली टोपी शामिल थी। सूट के साथ पहना गया था.
युद्धोत्तर काल के सोवियत फैशन में, 1930 के दशक की तुलना में, वास्तविक छाया व्यापक हो गई, चीजें थोड़ी बड़ी लगने लगीं। पुरुषों की एक महत्वपूर्ण व्यावसायिक सहायक वस्तु फ़ेल्ट टोपी थी। वे डबल ब्रेस्टेड जैकेट, चौड़ी पतलून और लंबे कोट पहनते हैं। गहरे स्वरों का बोलबाला है। हल्के और धारीदार सूट विशेष रूप से आकर्षक माने जाते थे। युद्ध के बाद भी, सैन्य वर्दी नागरिक जीवन में आम पोशाक बनी रही; वर्दी में एक व्यक्ति की छवि अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय थी। अन्य चीजों के अलावा, चमड़े के कोट फैशन में आ गए हैं।
1947 से, स्टाइलिंग ने सोवियत युवाओं के बड़े वर्ग को आकर्षित करना शुरू कर दिया।
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पुरुषों के फ़ैशन में 1950 का दशक
युद्ध के बाद की दुनिया तेजी से बदल रही थी और उसके साथ फैशन भी बदल रहा था। इंग्लैंड में, 1950 के दशक की शुरुआत में, "टेडी बॉयज़" नामक एक शैली सामने आई। यह शैली एडवर्ड 7 (एडवर्डियन युग) की शैली का एक रूपांतर है, इसलिए नाम (अंग्रेजी में, टेडी पूरे नाम एडवर्ड का संक्षिप्त रूप है)। उन्होंने कफ के साथ पतली पतलून, मखमल या मोलस्किन लैपेल के साथ एक सीधी-कट जैकेट, संकीर्ण टाई और प्लेटफ़ॉर्म जूते (क्रीपर्स) पहने थे। बैंग्स को कर्ल में स्टाइल किया गया था।
1955 में, रॉक एंड रोल ने ब्रिटिश युवाओं के जीवन में प्रवेश किया, जो रेशम सूट, बेल-बॉटम पतलून, खुले कॉलर और पदक के रूप में कपड़ों में परिलक्षित हुआ।
1958 में इटालियन प्रभाव अंग्रेजी फैशन में आया। फैशन में छोटे चौकोर जैकेट, पतली पतलून, पतली टाई वाली सफेद शर्ट और बनियान की छाती की जेब से बाहर झांकता हुआ स्कार्फ शामिल है। जूतों ने एक नुकीला आकार (विंकल पिकर) प्राप्त कर लिया।
पुरुषों के फ़ैशन में 1960 का दशक
पुरुषों के फैशन की दुनिया में महत्वपूर्ण बदलाव हो रहे हैं: रेडी-टू-वियर सूट के बड़े पैमाने पर उत्पादन का उद्योग शुरू किया जा रहा है। ग्रे सूट कार्यालय कर्मचारियों की वर्दी बन जाता है। एक ढीली लंबी जैकेट, बटन-डाउन कॉलर शर्ट, एक पतली टाई, ऑक्सफोर्ड जूते, एक काला ऊनी कोट और एक फेल्ट टोपी फैशन में हैं।
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1967 में, युवा लोगों के बीच टेडी बॉय शैली का पुनरुद्धार हुआ, जिसे नया नाम रॉकबिली मिला, शैली का एक नया संस्करण ग्लैम रॉक के चलन से समृद्ध हुआ। वेशभूषा का रंग भड़कीला हो गया।
1970 के दशक में पुरुषों का फैशन
1960 के दशक के विपरीत, 70 के दशक में फैशन की कोई एक दिशा नहीं थी, अलग-अलग रुझान थे। आत्म-अभिव्यक्ति के एक तरीके के रूप में फैशन। रुझानों को स्ट्रीट फ़ैशन द्वारा आकार दिया गया। युवाओं के बीच, हिप्पी आंदोलन: लंबे बाल, बेल-बॉटम जींस, रंगीन शर्ट, बाउबल्स, गर्दन पेंडेंट और सहायक उपकरण के रूप में मोती।
कपड़े अधिक बहुमुखी और व्यावहारिक होते जा रहे हैं। विभिन्न प्रकार की शैलियाँ और उनके मिश्रण उपयोग में हैं। 1970 के दशक में टर्टलनेक कपड़ों का एक पंथ आइटम बन गया। नूडल टर्टलनेक सोवियत संघ में लोकप्रिय हैं।
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1980 के दशक में पुरुषों का फ़ैशन
व्यवसायियों और विलासिता उपभोक्ताओं की एक नई पीढ़ी उभरी है, जिन्हें युप्पीज़ कहा जाता है।
इतालवी फैशन प्रासंगिक हो गया है, जिससे टैनिंग, काला चश्मा और भूरे जूते लोकप्रिय हो गए हैं। पुरुषों की अलमारी सार्वभौमिक नहीं रही और इसे व्यवसाय, शाम और आकस्मिक में सख्ती से विभाजित किया गया। निगम "वर्किंग फ्राइडे" ड्रेस कोड पेश कर रहे हैं।
सोवियत संघ में केला और उबली जींस अपनी लोकप्रियता के चरम पर थे। कालाबाजारी करने वाले फले-फूले, विदेशों से लाए गए ब्रांडेड कपड़े धन और स्टाइल की निशानी माने जाते थे।
1990 के दशक में पुरुषों का फ़ैशन
पश्चिम में, 80 के दशक की व्यापक खपत के विपरीत, अतिसूक्ष्मवाद, सादगी और व्यावहारिकता मुख्य फैशन रुझान बन गए हैं। पुरुषों के व्यवसायिक कपड़े ढीले और सरल हो गए हैं। खेल लोकप्रिय हैं और प्रसिद्ध ब्रांडों के लोगो वाले खेल परिधान रोजमर्रा के परिधान बन रहे हैं।
ग्रंज शैली युवा लोगों में आम है: गहरे रंग के बड़े, बैगी कपड़े। उपसंस्कृतियों की विविधता: रैप, हिप-हॉप, रॉक किशोरों की उपस्थिति निर्धारित करती है।
यूनिसेक्स शैली लोकप्रिय है. कैज़ुअल कपड़े आदमी की अलमारी का आधार बन जाते हैं।
रूस में, पुरुषों के बिजनेस फैशन में कुख्यात क्रिमसन जैकेट का बोलबाला है - जो सफलता और समृद्धि का प्रतीक है।
90 के दशक के उत्तरार्ध में, सूचना प्रौद्योगिकी के व्यापक उपयोग से दुनिया में फैशन के रुझान का तेजी से प्रसार हुआ।
पुरुषों के फ़ैशन में 2000 का दशक
यह मेट्रोसेक्सुअल का युग है। सुंदर शरीर का पंथ फैशन का मुख्य विचार बन जाता है। आकर्षक उपस्थिति और फैशन प्रवृत्तियों में स्पष्ट रुचि फैशन में है।
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सूत्रों के आधार पर:
शैली बाइबिल: एक सफल आदमी की अलमारी / एन. नेडेन्स्काया, आई. ट्रुबेत्सकोवा।
डी/एफ “ब्लो ऑफ द सेंचुरी। एक बांका का जीवन"
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ब्लॉगर डोना जूलिएटा लिखती हैं: "आज मैं विभिन्न रेट्रो तस्वीरें देख रही थी, जो लोगों के जीवन के इतिहास को दर्शाती हैं और फिर मैंने सोचा कि फैशन से संबंधित तस्वीरों को देखना अच्छा होगा, यह देखना कि यह कैसे बदल गया, उस समय फैशनपरस्तों ने कितने दिलचस्प कपड़े पहने थे . और मैंने फैसला किया, क्यों न दशक के हिसाब से फैशन की समीक्षा की जाए। मैं तुरंत एक आरक्षण कर दूं कि मैं उन महिलाओं का उदाहरण नहीं दूंगा जो एक निश्चित समय में लोकप्रिय थीं, उन पर विशेष ध्यान देना बेहतर है। आइए बस फैशन पर चर्चा करें।"
(कुल 43 तस्वीरें)
पोस्ट प्रायोजक:: हर स्वाद के लिए। विशाल संग्रह.
स्रोत: ज़्ज़ुर्नाल/ अपनी शैली बनाएं
आइए 20वीं सदी के 10 के दशक से शुरुआत करें।
1. कॉर्सेट वर्षों से महिलाओं को पीछे खींचता आ रहा है, जिससे उनकी आकृतियाँ और अधिक सुंदर और सुशोभित हो जाती हैं, और जीवन कठिन हो जाता है। एक बार फिर साँस लेने और छोड़ने में असमर्थता, बहुत कसकर कसे हुए "गोले" के कारण लगातार बीमारियाँ - इन सबने कोर्सेट को, हालांकि युग की एक महत्वपूर्ण वस्तु, बहुत अप्रिय बना दिया।
इसलिए, 1906 में, दुनिया भर में महिलाओं ने सचमुच साँस छोड़ी - पॉल पोइरेट नाम के एक फैशन डिजाइनर ने सबसे पहले बिना कोर्सेट के साधारण कट के कपड़े पहनने का प्रस्ताव रखा। बहुत जल्द, ऐसे कपड़े फैशन में आ गए - यही कारण है कि दसवें वर्ष को कपड़ों की सबसे असुविधाजनक वस्तुओं में से एक के उत्पीड़न से महिलाओं की "मुक्ति" के वर्षों के रूप में याद किया जाता है, और पॉल पोइरेट उच्च महिलाओं के लिए एक वास्तविक रक्षक बन गए। समाज।
2. दसियों वर्षों में, रूसी ठाठ फैशन में था - "रूसी सीज़न", जिसे प्रसिद्ध सर्गेई डायगिलेव पेरिस में लाए थे, एक बड़ी सफलता थी। बैले, ओपेरा, कला, प्रदर्शनियाँ - यह सब बड़ी संख्या में रिसेप्शन के साथ हुआ था जिस पर हमारी महिलाएँ पेरिस की महिलाओं के बीच हाउते कॉउचर की कला को अपना सकती थीं।
3. यह तब था जब अलमारी में "ठाठ जीवन" के सभी अब परिचित गुण फैशन में आने लगे - महिलाओं ने अपने कंधे उधेड़ दिए, बहुत ही आकर्षक दिखने वाले शौचालय पहनना शुरू कर दिया, उन्हें बड़ी संख्या में पंख वाले पंखों से सजाया, कीमती आभूषण और चमकदार सामान.
हम आसानी से 20 के दशक के फैशन की ओर बढ़ रहे हैं
4. इस अवधि के दौरान, खेल और पुरुष खेल हस्तियां आत्मविश्वास से भरे कदमों के साथ फैशन में आईं और महिला रूप धीरे-धीरे प्रासंगिकता और लोकप्रियता खोने लगे। आदर्श संकीर्ण कूल्हों वाली एक पतली महिला है, जिसमें बस्ट या अन्य गोलाई का जरा सा भी संकेत नहीं है। प्रसिद्ध गैब्रिएल चैनल को इस काल का फैशन सुधारक और क्रांतिकारी कहा जा सकता है। उनके साथ, नीना रिक्की, चैनल, मैडम पाक्विन, जीन पटौ, मेडेलीन वियोनेट, जैक्स डौसेट, जैक्स हेम, ल्यूसिले, फर फैशन हाउस "जैक्स हेम" और अन्य जैसे फैशन हाउसों में फैशनेबल कपड़े बनाए गए थे।
5. मिस्र के रूपांकन 20 के दशक में फैशन में आने लगे। डिज़ाइनरों के मॉडल सजावटी थे, जिनमें ज़िग-ज़ैग शैली में सजावट और कढ़ाई की प्रचुरता थी। इस शैली को "आर्ट डेको" कहा जाता था, और यह 1925 में पेरिस में आधुनिक सजावटी और औद्योगिक कला की प्रदर्शनी के नाम से आया था।
6. यह चीजों को सजाने और संवारने की एक शैली थी। फर्नीचर, रसोई के बर्तन और महिलाओं की पोशाकों पर सजावटी तत्व मौजूद थे।
7. उस समय के लोकप्रिय फैशन डिजाइनरों की पसंद के अनुसार सजाए गए कढ़ाई या ऐप्लिकेस से सजाए गए जूते फैशन में आए। "आर्ट डेको" एक उदार शैली है जिसमें अफ़्रीकी अमूर्त विदेशीवाद को क्यूबिज़्म के ज्यामितीय रूपों के साथ मिलाया जाता है; गैर-पारंपरिक सस्ती और सरल सामग्रियों को अच्छी गुणवत्ता की महंगी पारंपरिक सामग्रियों के साथ मिलाया जाता है।
8. असंगत चीजों का ऐसा संयोजन, एक शैली में मिश्रित।
9. परिणामस्वरूप, 20 के दशक की फैशन विशेषताएं:
— कपड़ों के मुख्य तत्व, निश्चित रूप से, कपड़े, सीधे-कट सूट हैं;
- प्लीटिंग फैशन में है;
- नीचे की ओर पतला और फर कॉलर वाला एक फैशनेबल स्ट्रेट-कट कोट;
— पायजामा पतलून और पायजामा फैशन में हैं, जो उस समय समुद्र तट पर पहने जाते थे;
- महिलाओं के लिए पहला स्विमसूट सामने आया - समुद्र तट फैशन में एक क्रांति;
- कपड़े अधिक किफायती कपड़ों से बनाए जाने लगे और बुना हुआ कपड़ा एक खोज बन गया;
— स्पोर्टी स्टाइल फैशन में है, सिर्फ ट्राउजर ही नहीं शॉर्ट्स भी दिख रहे हैं;
- क्लासिक चैनल छोटी काली पोशाक की उपस्थिति;
30 के दशक का फैशन
10. आजकल कपड़ों की कटिंग करना और भी जटिल हो गया है. बड़े पैमाने पर उत्पादित रेडी-टू-वियर कपड़ों की गुणवत्ता में उल्लेखनीय सुधार हुआ है। हॉलीवुड संयुक्त राज्य अमेरिका में एक ट्रेंडसेटर है। लेकिन यहाँ भी ऐसी कंपनियाँ दिखाई देने लगीं जो मेल द्वारा भेजे गए कैटलॉग का उपयोग करके व्यापार करती थीं। इन कंपनियों ने लाखों प्रतियों में नये फैशन मॉडल वितरित किये।
11. तीस के दशक के संकट काल में लंबी स्कर्ट फैशन का मानक बन गई। 1929 में, जीन पटौ लंबी पोशाकें और स्कर्ट पेश करने वाले पहले व्यक्ति थे, जिनकी कमर अपनी जगह पर थी। इस नवाचार के बाद, सभी फैशन हाउसों ने अपने मॉडलों को दो चरणों में लंबा किया। सबसे पहले, कपड़े और स्कर्ट की लंबाई बछड़े के मध्य तक पहुंच गई, और थोड़ी देर बाद लगभग टखने तक कम हो गई। फैशन ट्रेंड को फॉलो करने वाली महिलाएं स्वतंत्र रूप से अपने कपड़ों को लंबा करती हैं। उन्होंने वेजेज और विभिन्न तामझामों पर सिलाई की।
12. 1930 के दशक में कपड़ों का एक बहुत लोकप्रिय टुकड़ा महिलाओं का स्ट्रीट सूट था, जो कई प्रकार की विविधताओं में आता था। बाहरी वस्त्र - कोट और जैकेट - उनकी असाधारण सुंदरता और शैलियों की विविधता से प्रतिष्ठित थे।
13. सूट सहित प्रत्येक प्रकार के कपड़ों की विशेषता विभिन्न प्रकार की आकार की रेखाएँ और फ़िनिश होती थी। सूट का कट अधिक जटिल हो गया और सिल्हूट को स्पष्टता देते हुए, ज्यामिति पर भरोसा करना शुरू कर दिया।
14. पोशाक में सजावटी विवरण और सजावट का व्यापक रूप से उपयोग किया गया था। एक टोपी, हैंडबैग, दस्ताने और जूते - ये वही हैं जो एक ही रंग योजना में होने चाहिए थे। सहायक उपकरण का चयन बहुत सख्ती से किया गया। एक नियम के रूप में, वे काले या भूरे रंग के होते थे, और गर्मियों में वे सफेद होते थे।
15. इस तरह से चुनी गई एक्सेसरीज़ किसी भी ड्रेस या सूट से आसानी से मेल खाती हैं, जो संकट के दौरान प्रासंगिक थी। 30 के दशक के फैशन में एक्सेसरीज़ ने बहुत बड़ी भूमिका निभाई। आख़िरकार, उन वर्षों की अधिकांश महिलाएँ टोपी या हैंडबैग के अलावा और कुछ भी नहीं खरीद सकती थीं।
40 के दशक का फैशन
16. 40 के दशक की शुरुआत में प्रमुख फैशन प्रवृत्ति बहुस्तरीय लंबी स्कर्ट, कपड़ों पर विशाल धनुष, कभी-कभी ऊर्ध्वाधर धारियों के साथ, और फूली हुई आस्तीन थी। गौरतलब है कि उस समय धारीदार कपड़े सबसे ज्यादा लोकप्रिय थे. जैसे ही युद्ध छिड़ गया और दुनिया का सैन्यीकरण हो गया, 1940 के दशक में फैशन में महत्वपूर्ण बदलाव आए। महिलाओं के पास अब मेकअप और अपनी अलमारी को फिर से भरने के बारे में सोचने का समय नहीं है।
17. इस अवधि के दौरान, हर चीज में अतिसूक्ष्मवाद के लिए संगठनों की उपस्थिति को काफी सरल बनाया गया था। प्राकृतिक कपड़ों का उपयोग अब नागरिक उद्देश्यों के लिए नहीं किया जाता है। महिलाओं के लिए कपड़े एसीटेट रेशम और विस्कोस से उत्पादित और सिलने लगे।
18. पुष्प डिज़ाइन वापस फैशन में आ रहे हैं: आभूषण और छोटे फूल इस सामग्री से बने कपड़ों और पोशाकों की मुख्य सजावट बन गए हैं। सफेद कपड़े से ब्लाउज और शर्ट सिलना असंभव हो गया, इसलिए कफ और कॉलर को फैशन में लाया जाने लगा। सैन्य शैली, जो आज भी लोकप्रिय है, युद्ध काल की खोज बन गई।
19. उसी समय, एक नया जूता मॉडल जारी किया गया: स्टिलेटो हील्स वाले जूते।
20. टर्टलनेक ब्लाउज़ का उत्पादन भी नया था; ऊँचे टर्टलनेक वाले इन मॉडलों को उस समय के फैशनपरस्तों से उचित मान्यता मिली।
50 के दशक का फैशन
22. युद्ध के बाद के वर्षों में, सामाजिक मतभेद काफ़ी बदतर हो गए। पत्नियाँ फिर से अपने जीवनसाथी की भलाई का प्रतीक बन गईं, दूसरों के लिए एक तरह का शोकेस। हर महिला के लिए हेयर सैलून जाना और मेकअप लगाना एक अनिवार्य अनुष्ठान है। आदर्श महिला, भले ही वह कहीं भी काम नहीं करती थी और एक गृहिणी थी, उसे सुबह पहले से ही पूरी तरह से तैयार होना पड़ता था: एक आदर्श केश विन्यास के साथ, ऊँची एड़ी के जूते और मेकअप में, स्टोव पर खड़ा होना या कालीन को वैक्यूम करना।
23. यहां तक कि सोवियत संघ में भी, जहां की जीवनशैली पश्चिमी से काफी अलग थी, सप्ताह में कम से कम एक बार अपने बालों को हेयरड्रेसर से स्टाइल कराने या पर्म कराने की प्रथा थी, जो विशेष तेजी के साथ फैशनेबल भी होने लगा।
24. 50 के दशक की शैली ने ऑवरग्लास सिल्हूट को कुरकुरा, कंधे-चमकदार सिल्हूट के साथ विपरीत किया जो युद्ध के वर्षों के दौरान लोकप्रिय था। इस प्रकार, आकृति के लिए विशेष आवश्यकताएं थीं: झुके हुए कंधे, पतली कमर, गोल स्त्रीलिंग कूल्हे और रसीले स्तन।
25. इन मानकों को पूरा करने के लिए, महिलाएं कसना कोर्सेट पहनती थीं, अपनी ब्रा में कपड़ा या सूती ऊन रखती थीं और अपने पेट को टाइट करती थीं। उस समय की सुंदरता की छवियां थीं: एलिजाबेथ टेलर, हुसोव ओरलोवा, सोफिया लोरेन, क्लारा लुचको, मर्लिन मुनरो।
26. युवा आबादी के बीच, मानक ल्यूडमिला गुरचेंको और अन्य थे। 50 के दशक की शैली की एक फैशनेबल और स्टाइलिश महिला सिल्हूट में एक फूल जैसा दिखती थी: एक शराबी फर्श-लंबाई स्कर्ट, जिसके नीचे उन्होंने एक बहु-स्तरित पेटीकोट, उच्च स्टिलेट्टो ऊँची एड़ी पहनी थी , एक सीवन के साथ नायलॉन मोज़ा। लुक को पूरा करने के लिए स्टॉकिंग्स एक आवश्यक सहायक वस्तु थी और बेहद महंगी थी। लेकिन महिलाएं आकर्षक दिखने और फैशन ट्रेंड का पालन करने वाली सुंदरियों की तरह महसूस करने के लिए बहुत प्रयास करती हैं। उस समय कपड़े खरीदना मुश्किल था; प्रति व्यक्ति उनकी एक निश्चित मात्रा से अधिक नहीं बेची जाती थी, जो उस समय के मानदंडों द्वारा अनुमोदित थी। "नए सिल्हूट" में फिट होने के लिए एक स्कर्ट सिलने में नौ से चालीस मीटर तक सामग्री लगी!
60 के दशक का फैशन
प्रसिद्ध 60 का दशक विश्व फैशन के इतिहास में सबसे चमकीला दशक है, स्वतंत्र और अभिव्यंजक, तथाकथित युवा फैशन के गंभीर जुलूस की अवधि। नई शैली को नए हेयर स्टाइल की आवश्यकता थी। और फिर नवीन विचारों के मामले में लंदन पेरिस से आगे था। 1959 में, ब्रिगिट बार्डोट की शीर्षक भूमिका वाली फ्रांसीसी फिल्म "बेबेट गोज़ टू वॉर" रिलीज़ हुई थी। बैककॉम्ब के साथ एक कैजुअल रूप से उलझा हुआ हेयरस्टाइल, इस तथ्य के बावजूद कि इसे बनाने में फैशनपरस्तों को बहुत समय लगता है, बेहद लोकप्रिय हो रहा है।
27. सहायक उपकरण बहुत लोकप्रिय हो गए: बड़े मोतियों से बने हार, भारी गहने, "मैक्रो" चश्मा जो आधे चेहरे को ढकते थे।
28. साठ के दशक का सबसे निंदनीय पहनावा लंदन में पैदा हुआ था - मिनीस्कर्ट, मुक्ति और यौन क्रांति का प्रतीक। 1962 में, प्रसिद्ध मैरी क्वांट ने लघु-लंबाई वाली वस्तुओं का अपना पहला संग्रह दिखाया। नई शैली, जिसे "लंदन शैली" कहा जाता है, ने बहुत जल्दी ही दुनिया भर के युवाओं को अपनी ओर आकर्षित कर लिया।
29. 60 का दशक - सिंथेटिक्स और हर चीज़ कृत्रिम का युग। सिंथेटिक कपड़े बड़े पैमाने पर फैशन में व्यापक हैं - उन्हें सबसे आरामदायक और व्यावहारिक माना जाता है, क्योंकि वे झुर्रीदार नहीं होते हैं और धोने में आसान होते हैं; इसके अलावा, वे सस्ते होते हैं।
30. उस समय का फैशन अप्राकृतिकता का पक्षधर था - झूठी पलकें, विग, हेयरपीस, पोशाक आभूषण। चमड़े या सिंथेटिक सामग्री से बने संकीर्ण या चौड़े गोल पैर के अंगूठे के साथ कम एड़ी वाले ऊंचे महिलाओं के जूते, जिन्हें गो-गो कहा जाता है, बेहद लोकप्रिय हो रहे हैं। छोटी लंबाई के फैशन और इसी नाम की नृत्य शैली के उद्भव के साथ जूते व्यापक हो गए।
1960 के दशक के उत्तरार्ध का फैशन हिप्पी आंदोलन से प्रभावित था। युवाओं ने सामाजिक और वर्गीय मतभेदों, नस्लीय भेदभाव और युद्ध का विरोध किया। अपनी उपस्थिति के साथ, हिप्पियों ने आधिकारिक संस्कृति के मानदंडों की अस्वीकृति पर जोर दिया। उनके कपड़े जानबूझकर कैज़ुअल और यहां तक कि मैले-कुचैले होते हैं - रिप्ड जींस, मनके कंगन, उनके कंधों पर लटके कपड़े के बाल्टी बैग। उपस्थिति की कामुकता पर जोर दिया जाता है, लंबे बाल स्वतंत्रता का प्रतीक हैं।
70 के दशक का फैशन
31. 1970 के दशक में फैशन और भी अधिक लोकतांत्रिक हो गया। और, इस तथ्य के बावजूद कि कई लोग 70 के दशक को खराब स्वाद का युग कहते हैं, यह कहा जा सकता है कि यह उन वर्षों में था जब लोगों के पास फैशन के माध्यम से खुद को अभिव्यक्त करने के अधिक साधन थे। कोई एकल शैली दिशा नहीं थी; सब कुछ फैशनेबल था: जातीय, डिस्को, हिप्पी, अतिसूक्ष्मवाद, रेट्रो, खेल शैली।
32. 70 के दशक का आदर्श वाक्य था "कुछ भी संभव है!" फैशन डिजाइनरों ने प्रगतिशील और सक्रिय युवाओं के लिए चुनने के लिए कई शैलियाँ प्रस्तुत कीं, जिनमें से किसी को भी प्रभावी नहीं कहा जा सकता। अलमारी का सबसे फैशनेबल तत्व जींस था, जिसे शुरू में केवल काउबॉय और फिर हिप्पी और छात्रों द्वारा पहना जाता था।
33. इसके अलावा उस समय के फैशनपरस्तों की अलमारी में ए-लाइन स्कर्ट, फ्लेयर्ड ट्राउजर, ट्यूनिक्स, चौग़ा, बड़े चमकीले प्रिंट वाले ब्लाउज, टर्टलनेक स्वेटर, ए-लाइन ड्रेस, शर्ट ड्रेस थे।
34. इसके अलावा, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि कपड़े अधिक आरामदायक और व्यावहारिक हो गए हैं। एक बुनियादी अलमारी की अवधारणा उभरी है, जिसमें आवश्यक संख्या में चीजें शामिल हैं जिन्हें एक-दूसरे के साथ जोड़ा जा सकता है। जहां तक जूतों की बात है, प्लेटफॉर्म जूतों ने लोकप्रियता हासिल की है।
35. 70 के दशक में डिजाइनरों में से सोनिया रेकियल को चुना गया, जिन्हें नया चैनल कहा जाता था। सोनिया रेकियल ने सुविधाजनक, आरामदायक कपड़े बनाए: स्वेटर, कार्डिगन, ऊनी बुना हुआ कपड़ा और मोहायर से बने कपड़े।
80 के दशक का फैशन
36. 80 के दशक का फैशन रेट्रो छवियों, डिजाइनरों द्वारा पुनर्विचार, साथ ही युवा उपसंस्कृति, संगीत और नृत्य प्रवृत्तियों और खेल में चल रहे उछाल से जुड़ा हुआ है।
37. हिप-हॉप, गॉथिक, पोस्ट-पंक, रेव, हाउस, टेक्नो, ब्रेकडांसिंग, स्नोबोर्डिंग, स्केटबोर्डिंग, रोलरब्लाडिंग, स्टेप एरोबिक्स - इन सभी घटनाओं ने दशक की शैली को प्रभावित किया।
38. शैलीगत मौज-मस्ती के दशक की प्रतिष्ठित वस्तुओं की सूची प्रभावशाली है - गद्देदार कंधे, केला पतलून, सैन्य और सफारी शैली के कपड़े, किमोनो, बैटमैन और रागलन आस्तीन, उज्ज्वल पैटर्न के साथ लेगिंग, काली फिशनेट चड्डी, पहना हुआ डेनिम, तथाकथित वेरेंका, काले चमड़े की जैकेट, ल्यूरेक्स, बड़े पैमाने पर गहने, जैकेट पर गहने के बटन, विशाल हेयर स्टाइल या "गीले बालों" के प्रभाव के साथ स्टाइल, कैस्केडिंग हेयरकट, सर्पिल पर्म, सजावटी रंगों के बाल, जैसे "बैंगन", पंख हाइलाइटिंग। बहुत सारे सौंदर्य प्रसाधनों का उपयोग जानबूझकर चमक और मोती जैसे रंगों में किया जाता था।
1980 के दशक की व्यापकता को अतिरेक के रूप में वर्णित किया जा सकता है। हर चीज़ मानो "बहुत" है - बहुत संकीर्ण, बहुत विशाल, बहुत आकर्षक, बहुत चमकीला। 80 के दशक में, जिन डिजाइनरों ने लीक से हटकर सोचा और मूल सजावटी तत्वों के साथ असामान्य कपड़े बनाए, उन्हें सफलता मिली: विविएन वेस्टवुड, जॉन गैलियानो, जीन-पॉल गॉल्टियर।
90 के दशक का फैशन
39. कपड़ों में 90 के दशक की शैली, जो सार्वभौमिक हो गई है, को स्टाइल नहीं, बल्कि कपड़े चुनने का एक नया दृष्टिकोण कहा जाता है। क्योंकि 90 के दशक के फैशन में, आपकी छवि बनाने का सिद्धांत बदल जाता है, साथ ही पोशाक बनाने में उपयोग किया जाने वाला सिद्धांत भी बदल जाता है। नब्बे के दशक का मुख्य आह्वान है "आप जो हैं वही बनें!" उन दिनों डेनिम कपड़ों को विशेष महत्व दिया जाता था - केवल आलसी लोग ही इन्हें नहीं पहनते थे। फैशन की शौकीन महिलाएं डेनिम शर्ट, बैग और बूट के साथ जींस पहनने में कामयाब रहीं। इसलिए 90 के दशक की शैली को सुरक्षित रूप से "डेनिम" कहा जा सकता है, क्योंकि प्रत्येक व्यक्ति के पास एक ही चीज़ की एक से अधिक प्रतियाँ होती थीं।
40. नब्बे के दशक में, यूनिसेक्स फैशन पूरी दुनिया में फैल गया: टी-शर्ट के साथ जींस या स्वेटर के साथ ढीले-ढाले पतलून, आरामदायक जूते से पूरित।
41. नब्बे का दशक स्नीकर्स और फ्लैट्स का समय था। यह यूनिसेक्स शैली बनाना रिपब्लिक, बेनेटन, मार्को पोलो जैसी बड़ी इतालवी और अमेरिकी कंपनियों में बहुत लोकप्रिय है। वेशभूषा सादगी और कार्यक्षमता के लिए प्रयास करती है, जो, हालांकि, साथी कला की परंपराओं को पुनर्जीवित करती है, जब सख्त तपस्या के साथ, पोशाक में रंगों की एक उज्ज्वल श्रृंखला के साथ जानबूझकर नाटकीयता शामिल होती है। फैशन सामाजिक अभिविन्यास और क्षेत्रीयता के आधार पर बदलता है, इसलिए यूरोप में बोहेमियन वैचारिक डिजाइनर कपड़े पसंद करते हैं।
42. नब्बे के दशक का मुख्य फैशन जोर कपड़ों पर नहीं, बल्कि उसके मालिक पर है। टैन्ड या दूधिया-सफ़ेद त्वचा वाली पतली आकृति से एक फैशनेबल लुक तैयार होता है। प्राचीन ग्रीस के समय की तरह शारीरिक संस्कृति फल-फूल रही है। फ़ैशनपरस्त और फ़ैशनपरस्त न केवल खेल क्लबों में जाते हैं, बल्कि सौंदर्य सैलून में भी जाते हैं और यहाँ तक कि प्लास्टिक सर्जरी की सेवाओं का भी उपयोग करते हैं। फैशन कैटवॉक से सुपरमॉडल रोल मॉडल बन रहे हैं; टेलीविजन और फैशन पत्रिकाओं ने इसमें महत्वपूर्ण योगदान दिया है।
43. तो ठीक है. इससे समीक्षा समाप्त होती है। मैं यह कहना चाहूंगा कि हर समय मेरी प्राथमिकताएं 30, 50 और 70 के दशक के करीब हैं। सामान्य तौर पर, हर नई चीज़ लंबे समय से भूला हुआ पुराना है।
पहला फैशन डिजाइनर जो सिर्फ एक ड्रेसमेकर नहीं था वह (चार्ल्स फ्रेडरिक वर्थ) (1826-1895) था। पूर्व ड्रेपर द्वारा पेरिस में अपना "मैसन ऑफ फैशन" हाउस ऑफ फैशन बनाने से पहले, फैशन और प्रेरणा का निर्माण बड़े पैमाने पर अज्ञात लोगों द्वारा किया जाता था, और हाउते कॉउचर शाही दरबारों में पहनी जाने वाली शैली से विकसित हुआ था। कीमत की सफलता ऐसी थी कि वह अपने ग्राहकों को यह निर्देश देने में सक्षम था कि उन्हें क्या पहनना चाहिए, न कि उनके निर्देशों का पालन करना, जैसा कि दर्जी पहले करते थे।
इसी अवधि के दौरान कई डिज़ाइन हाउसों ने कपड़ों के लिए डिज़ाइन बनाने या लिखने के लिए कलाकारों को नियुक्त करना शुरू किया। किसी कार्यशाला में वास्तविक नमूना परिधान तैयार करने की तुलना में ग्राहकों को केवल छवियां बहुत सस्ते में प्रस्तुत की जा सकती हैं। यदि ग्राहक को डिज़ाइन पसंद आया, तो उन्होंने इसे ऑर्डर किया और परिणामी कपड़ों से घर के लिए पैसे कमाए। इस प्रकार, कपड़े डिजाइनरों द्वारा ग्राहकों के मॉडलों पर पूर्ण परिधान पेश करने के बजाय डिजाइन स्केच करने की परंपरा ने अर्थव्यवस्था की शुरुआत की।
20 वीं सदी के प्रारंभ में
20वीं सदी की शुरुआत में, वस्तुतः सभी उच्च फैशन की उत्पत्ति पेरिस और कुछ हद तक लंदन में हुई। संपादकों को भेजी जाने वाली अन्य देशों की फ़ैशन पत्रिकाएँ पेरिस के फ़ैशन को दर्शाती हैं। डिपार्टमेंटल स्टोर्स ने खरीदारों को पेरिस शो में भेजा, जहां उन्होंने कॉपी करने के लिए कपड़े खरीदे (और खुलेआम लाइनों की शैली और दूसरों की फिनिशिंग विवरण चुराए)। दोनों विशेष शोरूम और रेडी-टू-वियर विभाग नवीनतम पेरिस रुझान पेश करते हैं, जो उनके लक्षित ग्राहकों के जीवन और पॉकेटबुक के बारे में स्टोर की धारणाओं के अनुरूप होते हैं।
वावा बीसवीं सदी की शुरुआत के आसपास, फैशन शैली पत्रिकाओं में तस्वीरें शामिल होने लगीं और यह अतीत की तुलना में और भी अधिक प्रभावशाली हो गईं। दुनिया भर के शहरों में, इन पत्रिकाओं की बहुत माँग थी और जनता की पसंद पर इनका बहुत बड़ा प्रभाव था। प्रतिभाशाली चित्रकारों - उनमें पॉल इरिबे, जॉर्जेस लेपेप, एर्टे और जॉर्ज बार्बियर - ने इन प्रकाशनों के लिए उत्कृष्ट फैशन प्लेटें बनाईं, जो फैशन और सौंदर्य की दुनिया में नवीनतम विकास को कवर करती हैं। शायद इन पत्रिकाओं में सबसे प्रसिद्ध पत्रिका ला गज़ेट डू बॉन टन थी जिसकी स्थापना 1912 में लुसिएन वोगेल ने की थी और यह 1925 तक (युद्ध के वर्षों को छोड़कर) नियमित रूप से प्रकाशित होती थी।
1900
बेले इपोक (वह युग जिसमें फ्रांसीसी शैली कहा जाता था) के फैशनपरस्तों द्वारा पहने जाने वाले परिधान फैशन के सुनहरे दिनों के दौरान फैशन अग्रणी चार्ल्स वर्थ द्वारा पहने गए परिधानों के समान थे। उन्नीसवीं सदी के अंत तक, फैशन उद्योग में क्षितिज आम तौर पर विस्तारित हो गया था, आंशिक रूप से अधिक मोबाइल और स्वतंत्र जीवनशैली के कारण कई अमीर महिलाओं ने अपनाना शुरू कर दिया था और व्यावहारिक कपड़ों की मांग की थी। हालाँकि, ला बेले एपोक फैशन ने अभी भी 1800 के दशक की परिष्कृत, मुलायम, घंटे के चश्मे के आकार की शैली को बरकरार रखा है। एक महिला जो अभी तक फैशनेबल नहीं है, वह तीसरे पक्ष की मदद के बिना खुद कपड़े पहनेगी या कपड़े उतार सकती है (या कर सकती है)। आमूलचूल परिवर्तन की निरंतर आवश्यकता, जो अब मौजूदा व्यवस्था के भीतर फैशन के जीवित रहने के लिए आवश्यक है, वस्तुतः अकल्पनीय थी।
विशिष्ट अपशिष्ट और विशिष्ट उपभोग ने दशक के फैशन को परिभाषित किया और उस समय के फैशन डिजाइनरों के परिधान अविश्वसनीय रूप से असाधारण, जटिल, अलंकृत और श्रमसाध्य रूप से बनाए गए थे। सुडौल एस-बेंड सिल्हूट 1908 के आसपास तक फैशन पर हावी रहा। एस-बेंड कॉर्सेट कमर पर बहुत कसकर बंधा हुआ था और इसलिए कूल्हों को पीछे की ओर धकेलता था और निचले मोनो स्तन एस आकार बनाने वाले असंतुष्ट कबूतर आदमी की कार्रवाई में आगे बढ़ते थे। दशक के अंत तक फैशनेबल सिल्हूट धीरे-धीरे कुछ हद तक बन गया स्ट्रैटर और स्लिमर, जिसे आंशिक रूप से डायरेक्टरी क्लोथिंग लाइन की छोटी स्कर्ट में पॉल पोइरेट की ऊंची कमर द्वारा समझाया गया था।
मैसन रेडफर्न पहला फैशन हाउस था जिसने महिलाओं को सीधे अपने पुरुषों के समकक्ष के आधार पर सूट की पेशकश की, और बेहद व्यावहारिक और सुरुचिपूर्ण कपड़े जल्द ही किसी भी अच्छी तरह से तैयार महिला की अलमारी का एक अनिवार्य हिस्सा बन गए। एक अच्छी तरह से तैयार महिला की पोशाक का एक और अनिवार्य हिस्सा एक डिजाइनर टोपी थी। उस समय फैशनेबल टोपियाँ या तो छोटी मिठाइयाँ होती थीं जो सिर के शीर्ष पर बैठती थीं, या बड़े और चौड़े किनारे, रिबन, फूलों और यहाँ तक कि पंखों से सजी होती थीं। छतरियों का उपयोग अभी भी सजावटी सामान के रूप में किया जाता है और गर्मियों में उन पर फीता छिड़का जाता है और समग्र परिष्कृत सुंदरता में जोड़ा जाता है।
1910
1910 के शुरुआती वर्षों में, फैशनेबल सिल्हूट 1900 के दशक की तुलना में अधिक लचीला, तरल और नरम हो गया। 1910 में जब बैले रसेस ने पेरिस में शेहेरज़ादे का प्रदर्शन किया, तो ओरिएंटलिज्म का क्रेज बढ़ गया। कॉट्यूरियर पॉल पोइरेट इस फैशन को फैशन की दुनिया में लाने वाले पहले डिजाइनरों में से एक थे। पोएरेट के ग्राहक तुरंत पैंटालून, पगड़ी और चमकीले रंगों वाली लड़कियों और आकर्षक किमोनो पहने गीशाओं के झुंड में तब्दील हो गए। पॉल पोइरेट ने पहली पोशाक भी डिज़ाइन की थी जिसे महिलाएं नौकरानी की मदद के बिना पहन सकती थीं। इस समय आर्ट डेको आंदोलन उभरना शुरू हुआ और इसका प्रभाव उस समय के कई फैशन डिजाइनरों के डिजाइनों में स्पष्ट था। बस फेडोरा, पगड़ी और ट्यूल के बादलों ने 1900 के दशक में लोकप्रिय हेडड्रेस की शैलियों को बदल दिया। यह भी ध्यान दिया जाना चाहिए कि इस समय अवधि के दौरान पहला वास्तविक शो पहली महिला कॉट्यूरियर जीन पक्विन द्वारा आयोजित किया गया था, जो लंदन, ब्यूनस आयर्स और मैड्रिड में विदेशी शाखाएं खोलने वाली पहली पेरिसियन कॉट्यूरियर भी थीं।
परावर्तित प्रकाश के दो सबसे प्रभावशाली तरीके। उनके सम्मानित ग्राहकों ने उनकी तरल रेखाओं और कमजोर, पारदर्शी सामग्रियों के प्रति अपना स्वाद कभी नहीं खोया। उन अनिवार्यताओं का पालन करते हुए, जो फैशन डिजाइनर की कल्पना के लिए बहुत कम बची थीं, डौसेट फिर भी अत्यधिक रुचि और विवेक का एक डिजाइनर था, एक ऐसी भूमिका जिसका प्रयास कई लोगों ने किया है, लेकिन डौसेट की सफलता के स्तर के साथ शायद ही कभी।
वेनिस के डिजाइनर मारियानो फॉर्च्यूनी के मद्राज़ो में एक जिज्ञासु आकृति थी, जिसमें किसी भी उम्र में बहुत कम समानताएं थीं। अपनी पोशाक डिज़ाइन के लिए, उन्होंने एक विशेष प्लीटिंग प्रक्रिया और नई रंगाई विधियों की कल्पना की। उन्होंने अपनी लंबी चिपकने वाली म्यान पोशाकों को डेल्फ़ोस नाम दिया, जो रंग के साथ लहरदार हैं। प्रत्येक परिधान बेहतरीन रेशम के एक टुकड़े से बना था, इसका अनोखा रंग रंगों में बार-बार डूबने से प्राप्त होता था, जिनके रंग चांदनी या वेनिस लैगून के पानी के प्रतिबिंब का संकेत देते थे। ब्रेटन स्ट्रॉ, मैक्सिकन कोचीनियल और सुदूर पूर्व से इंडिगो फोर्टुना द्वारा उपयोग की जाने वाली कुछ सामग्रियां थीं। उनके कई भक्तों में एलेनोर ड्यूस, इसाडोरा डंकन, क्लियो डी मेरोड, मार्क्विस कासाती, एमिलियेन डी'लेनकॉन और लियान डी पौगी शामिल थे।
