İpek, dantel, uzun trenler ve değerli mücevherler - moda, güzellik ve zarafet dünyası uzun zamandır büyük isimler Coco Chanel, Christian Dior ve Donatella Versace ile ilişkilendirilmiştir. Tasarımcılar bize daha güzel ve daha güvenli hissetme fırsatı veren kusursuz melekler gibi görünüyor. İğnelerle delinmiş değerli cicili bicili parmakların, eskiz çizerek geçirilen uykusuz gecelerin ve parası yetmeyen çocukların ardında kimsenin görmesi pek olası değil. pahalı kıyafetler butiklerin raflarından ve kendileri için dikmeyi öğrendiler. Şıklığın, ışıltının ve ihtişamın hikayesi beceriksiz ellerinde bir parça kumaş ve bir yumak iplik tutan çocuklarla başlar.

"Bana verilen hayat bana uymadı, ben de bir başkasını yarattım."

Coco Chanel

En eski moda evi 1909'da tasarımcı Gabriella Coco Chanel tarafından kuruldu, ancak tarihi çok daha erken başlıyor. Dünyayı küçüklere tanıtan kadın siyah elbise ve ebedi parfüm Chanel No.5, ipek ve elmastan uzakta büyüdü. moda dünyasının geleceğin efsanesi Erken yaş annesini kaybetmiş ve küçük bir tüccar olan babası tarafından yetimhaneye gönderilmiş. Rahibeler orada küçük Gabriella'ya dikiş dikmeyi öğrettiler ve ona kendi dükkânına sahip olma hayalini yaşattılar. 20 yaşındayken Chanel, kendi moda şapka dükkanını açmasına yardım eden zengin bir tekstil varisi Etienne Balzan ile ilişki içindeydi.

Coco Chanel için gerçek başarı, kıyafet yaratmaya başladığında geldi. Konsepti, kadınlar için kendilerini özgür ve rahat hissedebilecekleri jarse kumaştan bir elbise serisinin yaratılmasının temelini oluşturdu. O zamandan beri Coco, koleksiyonlarının her biri ile yirminci yüzyılın kadınlarını pantolon ve ceketlerle giydirerek kadın modası fikrini değiştirdi.

Calvin Klein

“Her zaman her şeyi kontrol altında tuttum ve her şeyi kendim yaptım… Ama hepimizin yardıma ihtiyacı olduğunu ve her şeyi kendi başımıza yapamayacağımızı anladığımda hayatım değişmeye başladı.”

Calvin Klein

Ünlü markasının gelecekteki sahibi Amerikalı tasarımcı Calvin Klein, New York'un Bronx semtlerinden birinde doğdu. Dikişle uğraşan ve çocuğun modaya olan ilgisini teşvik eden annesi ve büyükannesi sayesinde Kelvin, kesmeyi ve dikmeyi iyi öğrendi ve Moda ve Tasarım Enstitüsü'ne girdi. Mezun olduktan sonra, eski sınıf arkadaşları gibi, diğer insanların tasarımlarını kopyalayarak kitlesel pazarda çalışmaya başladı.

Başkaları tarafından tasarlanan kıyafetleri yapmak Calvin'e yakışmadı, bu yüzden şansını denemeye ve kendi şirketini kurmaya karar verdi. Artık moda olan imparatorluğu, Kelvin'in bir arkadaşından ödünç aldığı 100.000 dolarla başladı. Bir arkadaşla birlikte ilk başta tam bir başarısızlık olan bir giyim markası kurdular ve erkekler faturalarını ödemek için bakkallarda fazladan para kazanmak zorunda kaldılar. Bir zamanlar büyük bir tedarikçi, katları karıştırdıktan sonra Calvin Klein mağazasına girdi ve tasarımlardan etkilendi. dış giyim, büyük bir sipariş verdi. Bu yüzden yanlışlıkla The Calvin Klein'ı popüler yaptı ve bir rüyaya dönüştü. küçük çoçuk gerçekliğe

"Bu güzel imparatorluğu kurduğumu düşünmeyi seviyorum ama yine de kendimi normal bir seyis çocuğu olarak düşünmeyi seviyorum."

Giorgio Armani

Giorgio Armani, Milano yakınlarındaki küçük bir kasabada üç çocuklu geniş bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. Geleceğin İtalyan tasarımcısı çocukluk Dünya Savaşı'nın acılarını yaşadı ve arkadaşlarının bombalı saldırılarda öldüğünü gördü. Giorgio'nun kendisi şöyle dedi: "Biz fakirdik ve hayat zordu. Milan'da sinema bir sığınaktı - rüyaların yaşadığı bir yer - ve film yıldızları çok çekici görünüyordu. Hollywood'un idealize edilmiş güzelliğine aşık oldum."

Armani ilk başta insan vücudunun anatomisine ve yapısına büyük ilgi gösterdiği için tıp üniversitesine girdi, ancak orduda görev yapmak için eğitimine ara verdi. Ancak asıl mesleğini, bir fotoğrafçı asistanı olarak ek iş yapmayı ve pencerelerin ve diğer şeylerin tasarımını geliştirmeyi ancak askerlik izni sırasında hissedebildi. Üniversiteden ayrıldıktan sonra Armani, La Rinascente giyim mağazasında çalışmaya başladı ve serbest tasarımcılara yardım etti. Kısa süre sonra, Temmuz 1975'te Giorgio Armani, arkadaşı Sergio Galeotti ile birlikte moda dünyasının en etkili markalarından biri olarak kabul edilen bir marka kurdu. Telefonunuzda veya tabletinizde 777 slot makinesini nerede bulabilirsiniz - TopRecord.ru kumar portalında öğrenin.

"Bir şeyi tamamlamanın tek yolu çok çalışmaktır."

Miuccia Prada

Gardırobunuzda bir Prada el çantasından daha şık bir şey olmadığını söylüyorlar. Prada, 1913'ten beri aile soyundan gelen en eski ve en saygın markalardan biri olarak kabul ediliyor. Marka, deri konusunda özenli ve kaliteli işçiliğiyle tanınan Milanlı terzi Mario Prada tarafından kuruldu. Kardeşi Martino'nun yardımıyla Milano'nun mütevazi bir köşesinde bir dükkan açtı. deri çantalar ve valizler. Kısa süre sonra, markayı geliştirmeye başlayan ve benzersiz tasarım aksesuarlarının yaratılmasını sunan Mario'nun kızı Louise de onlara katıldı.

Marka artık Mario Prada'nın "her zaman değişimi düşünen" bir yenilikçi olarak kendini kanıtlamış torunu Miucci'nin elinde. O, Prada'nın CEO'su olan eşi Patrizio Bertelli ile birlikte şirketi başarıya taşımaya devam ediyor. Bu ailenin her kuşağı markaya katkıda bulundu ve Mario Prada'nın "Kısa bir mevsim değişikliğinde aksesuarların modası asla geçmez" derken ne kadar haklı olduğunu kanıtladı.

"Her kalbin derinliklerinde bir rüya yaşar ve modacı bunu bilir: her kadın bir prensestir."

Christian Dior

Dior markası zarafeti ve zevki sembolize eder ve tarihi, büyük bir endüstriyel iş adamı olan Louis Maurice Dior'un oğlu Christian ile başlar. hıristiyan Gençlik hayatını yaratıcı meslekle ilişkilendirmeyi planladı ve mimar olmak istedi. Ama babası onu politik sanatlar okuması için gönderdi. Christian, üniversiteden mezun olduktan sonra, resimleri arasında Pablo Picasso ve Georges Braque'nin eserlerinin de bulunduğu bir sanat galerisi açtı. Ancak bu iş ona şans getirmedi, bu yüzden geleceğin tasarımcısı elbise eskizleri çizip satmak zorunda kaldı.

İkinci Dünya Savaşı sırasında Christian, subayların eşleri ve kızları için kıyafet tasarımları üzerinde çalıştı. Savaştan sonra pamuğun kralı olarak anılan Fransız girişimci Marcel Boussac ile tanıştı ve giyim markasıyla ilgili vizyonunu onunla paylaştı. Christian sıkıcı "askeri" kıyafetleri canlandırmak ve kadınlara yeni bir şeyler vermek istedi. Kendi ifadesiyle: “Savaş döneminden üniformalı, boksör gibi vücutlu kadın askerlerle çıkıyorduk. Onlardan çiçekler çıkardım, yumuşak omuzlar, sarmaşık gibi narin beller ve tomurcuk gibi geniş etekler. Bu, prömiyerine İngilizlerin katıldığı Christian Dior'un ilk başarılı koleksiyonunun - "New Look" un adıydı. Kraliyet Ailesi. Christian, şovlarda ve tasarımlarda, "Kadınlardan sonra, Tanrı'nın dünyaya bahşettiği en güzel şey çiçeklerdir" sözünü her zaman savunmuştur.

Eylül 1939'da İkinci Dünya Savaşı, moda üzerinde Birinci'den daha az etkisi olmayan.

Kadınlar ilk kez sadece erkeklerle eşit şartlarda arkada çalışmakla kalmadı, aynı zamanda cephede de savaştı. Ve erkekler gibi kadınlar da askeri üniforma giyerler.

Savaşa katılan tüm ülkelerde, tüketimi tayınlamak için önlemler alındı ​​- kartlar ve kuponlarla yiyecek, yakıt, kumaş ve giysi dağıtıldı.

Temel ihtiyaçların bulunmaması ve zorlu yaşam koşulları, kostümün sadeleşmesine, çok işlevli giyim biçimlerinin ortaya çıkmasına, malzeme tasarrufuna ve "ev yapımı" modaya yol açtı.

Kombine modeller, birkaç eski elbiseden yeni bir tane yapıldığında moda oldu. Savaş zamanı modellerinde, farklı bir kumaştan yapılmış birçok yapısal detay ortaya çıktı - koketler, takozlar.

Askeri modanın simgelerinden biri de çok çeşitli malzemelerden yapılan türbandı. Yapması son derece kolaydı ve saç eksikliğini gizledi.

Çoraplar, savaş sırasında kadın giyiminin en kıt parçasıydı (o zamanlar giyme şekliydi). yaz ayakkabıçıplak ayakla, çorapsız, çorapsız,)

Aynı zamanda etekler önemli ölçüde kısaltıldı, omuzlar genişledi ve bel bir kemerle sıkıldı. Savaş zamanı elbise ve takım elbise silueti X harfi şeklindeydi ve ceket bir dikdörtgen şeklindeydi.

Tüm zorluklara rağmen, savaş zamanı modası yine de topluluğun gereksinimlerine uyuyordu. Uygun bir başlık ve eldiven ile bir elbise veya kostüm giyilmelidir.

Moda dergileri enerjik, bakımlı, güzel ve sadık Arkadaş askerlerin moralini güçlendirmesi gerekiyordu._

Savaş sırasında neredeyse tüm moda evleri çalışmaya devam etti. Fransız Couturiers koleksiyonları, esas olarak Amerika Birleşik Devletleri'ne ihracat için tasarlanmış abartılı modellerdi.

"Fayda" planı, kumaş ve malzeme tüketimini, kontrollü dikiş işletmelerini, giysi kalitesini ve fiyatlarını karneye bağladı. Devlet önce %50'sini, ardından 85 tekstil ve hazır giyim işletmesinin tamamını kontrol etti. Bu plan kapsamında giyim pulları tanıtıldı.



Kumaş miktarını kontrol eden, nakış ve payet süslemelerini yasaklayan ek kararnameler çıkarıldı.

Kumaş ve giysi kıtlığı birçok kişiyi kendi kendine dikmeye zorladı. Savaş sırasında, nasıl değiştirileceğine dair ayrıntılı tavsiyeler içeren birçok broşür ve dergi yayınlandı. eski kıyafetler, "Elindekiyle yetin ve onu tamir et" sloganıyla bir şapkayı yükseltin veya bir süveter örün.

"moda tiyatrosu" Yüksek moda için en zor zamanlar Kurtuluş'tan sonra geldi. Haute couture evleri zor zamanlar geçiriyordu - yeterli kumaş yoktu, modeller çok az satıldı..

"Kurtuluş modası" yeni bir şey sunmuyordu. Ve bu olumsuz koşullarda Paris modasına yeniden dikkat çekmek için tüm moda evlerinin katıldığı "t.m" projesi gerçekleştirildi.

Sonra, bebekler üzerinde bir ölçekte bir koleksiyon oluşturma fikri doğdu.

1945 İlkbahar/Yaz koleksiyonu, 68,5 cm boyunda 200 oyuncak bebek üzerinde yapıldı ve sergilendi.Bebeklerin gövdesi tel çerçeveli ve alçı başlıydı.

Bebeklerin eskizleri sanatçı Eliana Bonabelle tarafından geliştirildi, sanatçı Jean Saint-Martin tarafından yapıldı ve kafaları atölyesinde Katalan heykeltıraş Joan Reboul tarafından döküldü. Bu bebekler için her modaevi manto, takım elbise, gündüz ve abiye; bu amaçlar için önceki koleksiyonlardan kalan kumaş kalıntıları kullanılmış ve özel kumaşlar dokunmuştur.

Her bebeğe ipek iç çamaşırı dikildi, şapkalar, ayakkabılar, çantalar ve takılar yapıldı (ünlü mücevher firmaları Cartier ve Van Cleef ve Arpel tarafından). Sahne, Jean Cocteau ve Christian Berard tarafından tasarlandı.

bu sergiyi yaklaşık 100 bin kişi gezdi, ardından Avrupa ve Amerika turuna çıktı.

Pierre Balmain

1950'lerde neredeyse tüm modacılar. New Look tarzında çalıştı.

Daha 1947'de, Dior'dan sonra tüm moda evleri silueti değiştirdi ve etekleri uzattı.

Moda trendleri savaştan önce bilinen yüksek moda evleri (Lanvin, Nina Ricci, Jacques Fat) ve yeni açılan evler (Pierre Balmain, Hubert de Givenchy, Pierre Cardin, Ted Lapidus, "Madam Carvin", kısa boylu müşteriler için modellerde uzmanlaşmış) tasarladı.

Elverişli ekonomik duruma rağmen, "eski" haute couture evlerinden bazıları faaliyetlerine son verdi: Worth (1953'te), Pa-ken (1956'da), Edward Molinet (1950'de), "Robert Piguet" (1951'de), " Schiaparelli" (1954'te).

1950'lerin "büyük" moda evlerinden biri. Pierre Balmain Evi oldu. Yaratıcısı P. Balmain, 1914'te Savoy'da doğdu. P. Balmain, çocukluktan itibaren sanata ilgi gösterdi, Paris'teki Güzel Sanatlar Okulu'nda mimarlık okudu ve satılık modellerin eskizlerini çizdi (R. Piguet için).

1934-1939'da. P. Balmain, orduda görev yaptığı savaşın başında E. Molinet için çalıştı.

Teslim olduktan sonra Lucien Lelong House'da asistan olarak bir pozisyon buldu. 1945'te Lelong'dan ayrıldı ve masrafları kendisine ait olmak üzere bir haute couture evi açtı. İlk defilede Balmain gösterdi Uzun elbiseler Dior'un Yeni Görünümü'ne benzeyen vurgulu beller ve kloş eteklerle.

Bu feminen ve zarif tarz ona başarıyı getirdi. 1951'de New York'ta bir moda evi açtı.

1952-1953'te Sweet Madam koleksiyonu büyük bir başarıydı ve özellikle Amerikalı müşteriler tarafından beğenildi.

Pierre Balmain evi, Hollywood film yıldızlarını ve Amerikalı milyonerleri giydirdi.

Balmain, lüks dekora odaklanan form ve siluet deneylerinden hoşlanmadı - tarzı, büyük miktarda nakış, dekorasyon ve karmaşık dokularla Dior'un modellerinden farklıydı.

1937'de kurulan Jacques Fat, Amerikalı müşteriler arasında da başarılıydı.Jacques Fat, 1912'de Maisons-Lafitte'de doğdu.

Ticaret eğitimi aldı ve Paris Borsasında komisyoncu olarak çalıştı. Orduda görev yaptıktan sonra, J. Fat şapka modellemeye başladı (bir şapkacının zanaatı 1930'larda birçok kişiye yardımcı oldu - bir başlık bir kostümün vazgeçilmez bir unsuru olduğu için şapkalara olan talep yüksekti).

1937'de J. Fat, iki odalı dairesinde haute couture koleksiyonunun ilk defilesini düzenledi.

1939'da dar belli modeller önerdi ve kabarık etekler, "yeni görünüm" beklentisiyle.

J. Fat, savaş sırasında Paris'in önde gelen modacılarından biri oldu, işgal altındaki Paris'te çalışmaya devam etti ve Theatre of Fashion projesine katıldı.

Savaştan sonra "Jacques Fat" ünlü bir haute couture evi oldu. 1948'de J. Fat, ABD'de hazır giyim hattını tanıttı.

Peçe modelleri, heykelsi formlar ve etkileyici silüetler ile ayırt edildi.

Veil'den orijinal ve zarif bir tuvalet giymiş bir kadını fark etmemek imkansızdı, bu yüzden film yıldızları onun tarzına aşık oldu.

J. Fat, 1954'te lösemiden öldü.

K. Dior'dan "Yeni Görünüm"

yeni bir tarz 12 Şubat 1947'de, yeni açılan Christian Dior House koleksiyonunun ilk defilesinin yapıldığı tarihte doğdu.

Bu haute couture evinin koleksiyonlarının yaratıcısı 42 yaşındaki K. Dior'du. Christian Dior, 1905'te Granville'deki Normandiya'da doğdu.

Babası Maurice Dior'un bir kimyasal gübre fabrikası vardı ve annesi zarif bir Belle Epoque hanımıydı.

Mother for Dior her zaman güzellik ve zarafet standardı olarak kalmıştır. Çocukluğundan beri sanata ilgi duydu, kendisi ve kız kardeşleri için icat etti. güzel elbiseler, ama babası onu işinin halefi olarak görmek istedi.

1910'ların başında aile, K. Dior'un ailesinin isteği üzerine Diplomasi Akademisi'nde okuduğu, ancak tüm zamanını sanatçıların stüdyolarında geçirdiği Paris'e taşındı.

Bu nedenle uzlaşmacı bir çözüm bulundu - babası bir sanat galerisi açmasına izin verdi.

1928'de K. Dior, J. Bolzhan ile birlikte S. Dali, J. Miro, J. de Chirico, J. Braque, M. Utrillo, K. Berar, P. Chelishchev ve diğerlerinin resimlerinin sergilendiği bir galeri açtı. sergilendi.

Ancak "Büyük Buhran" başladı - Dior'un babası, Granville'deki fabrikasını ve mülkünü kaybederek iflas etti.

Mali destekten yoksun bırakılan Dior, kısa süre sonra galerilerini kapatmak zorunda kaldı (1932'de P. Kohl ile birlikte bir galeri daha açtı), geçim kaynağı olmadan kaldı ve tüberküloza yakalandı.

1934 yılında arkadaşlarının yardımıyla İspanya'ya gidebildi ve orada yaklaşık bir yıl tedavi gördü.

1935'te Paris'e döndüğünde, o yıllarda moda illüstratörü olarak başarılı bir şekilde çalışan arkadaşı C. Berard, Dior'a moda evleri için eskiz denemesini tavsiye etti.

Beklenmedik bir şekilde Dior'un kendisi için bu anlamsız meslek düzenli bir gelir getirmeye başladı.

Ünlü şapkacılar Agnes ve K. Saint-Cyr için şapka eskizleri çizdi, Le Figaro gazetesinin moda departmanıyla işbirliği yaptı. 1938'de K. Dior, Robert Piguet Moda Evi'nde bir iş buldu. Savaşın başında Dior seferber edildi ve yaklaşık bir yıl 1. kategori asker olarak görev yaptı - siperler kazdı.

Teslim olduktan sonra, onları evinde barındıran babası, kız kardeşi ve eski hizmetçinin yaşadığı Fransa'nın güneyine gitti.

1941'de Paris'e döndü ve burada Lucien Lelong House'da iş buldu ve P. Balmain ile çalıştı.

Modelleri başarılıydı, ancak L. Lelong, Dior'un askeri modanın genel yönünden çok fazla sapmasına izin vermedi.

Sahibiyle olan anlaşmazlıklar, 1945'te "Lucien Lelong" Evi'nin P. Balmain'den ayrılıp kurduğu gerçeğine yol açtı. kendi evi yüksek moda.

Tasarımcılar, moda endüstrisinde bize moda standartlarını dikte eden ve trendleri tanımlayan otoritelerdir. Her tasarımcı ünlüdür ve kendine ait bir şeyle tanınabilir ve her birinin özel, benzersiz bir el yazısı vardır. Bu insanlardan bazıları moda ve stil dünyasında gerçek efsaneler haline geliyor. Bunu nasıl yaptılar? Belki onlar sadece kaderin köleleridir - ya da bunun arkasında hayallerini gerçekleştirme arzusu ve devasa bir iş var mı? Onları ünlü yapan neydi?

Gabrielle Boner Chanel (Coco Chanel)

Muhtemelen herkes bugün ünlü Matmazel'i tanıyor. Alıntılanır, taklit edilmeye çalışılır. 20. yüzyılın modası üzerinde büyük bir etkisi oldu. Moda Evi Chanel, dünyaya imza parfümünü rakamların altında verdi. Coco, bir kabarede şarkı söylediğinde takma adını aldı. Olağanüstü, cesur ve parlak bir kişilikti, büyük bir iradeye ve kusursuz bir zevke sahipti. Modernleşmeye borçluyuz kadın modası, erkek gardırobundan birçok unsuru ödünç alarak, evrensel küçük siyah elbisenin popülaritesi, inciler, tüvit takımlar, küçük şapkalar, kostüm takıları ve ten rengi.

Coco Chanel, lüksü pratik hale getirdi. Kıyafetlerinde en çok rahatlığa değer verdi ve bu prensibi koleksiyonlarında somutlaştırdı. "Lüks rahat olmalı, yoksa lüks değildir" dedi. Matmazel'in müşterileri ve tanıdıkları arasında birçok dünyaca ünlü vardı. Bir röportajında, hayatındaki hangi olayların sanata olan ilgisini uyandırdığı sorulduğunda, “Yaşamak yetimhane rahibelerin gözetiminde dikiş dikmeyi öğrendim. Bana temel terzilik becerilerini öğrettiler ve yöntemi anlayacak kadar zekiydim. Erken yaşta gerçekten işe başladım ve tasarıma odaklandım, bu yüzden bu kadar çabuk ünlü müşteriler edindim.

Chanel ilk mağazasını 1910'da Paris'te açtı. Şapka sattılar. Daha sonra mağazalarında giyim göründü. İlginç bir şekilde, Chanel'in yarattığı ilk giysi bir kazaktan yapılmış bir elbiseydi. İnsanlar kıyafetine dikkat edip nereden aldığını sordular ve yanıt olarak Koko, ilgilenenler için aynı kıyafeti yapmayı teklif etti. Daha sonra durumunun "Deville'de hava soğuk olduğu için giydiğim eski bir süveterden kaynaklandığını" söyledi.

Karl Lagerfeld

En etkili moda tasarımcılarından biri, olağanüstü çalışma kapasitesine sahip bir adam, çok yönlü bir doğa, birçok yeteneğin sahibi. Alman kökenli bu dünyaca ünlü tasarımcı, 1983'ten beri Chanel moda evinin başına geçiyor. Ayrıca Karl, kendi moda markasının tasarımcısı ve kurucusu, yetenekli bir fotoğrafçı, yönetmen, bir yayınevinin sahibi ve 300.000 ciltlik kişisel bir kütüphanedir. Lagerfeld kendisi hakkında şunları söylüyor: “Ben bir bukalemun gibiyim, içimde aynı anda birkaç kişi yaşıyor. Benim için yaratmak nefes almak gibidir. Bunu düşünmüyorum bile. Chanel'in yönetmen koltuğuna oturduğumda ben Chanel'im. Roma'ya gittiğimde ve Fendi Evi'ndeyim, ben Fendi'yim. Bir öncekinin gösteriminden bir gün önce yeni bir koleksiyon üzerinde çalışmaya başlıyorum."

Yaratıcı yetenekleri erken çocukluk döneminde kendini gösterdi. High Fashion Syndicate bünyesindeki Lycée Montaigne'de Yves Saint Laurent ile aynı kursta okudu. Lagerfeld, çok sayıda ünlü moda eviyle işbirliği yaparak kokular, hazır giyim serileri, ayakkabılar ve aksesuarlar yarattı. 1966'da Fendi için büyük bir başarı olan ilk kürk koleksiyonunu yaratmasının ardından moda dünyasının en etkili isimleri tarafından fark edildi.

70'lerde Lagerfeld, ünlü yönetmenlerle işbirliği yapmaya ve La Scala tiyatrosunun oyuncuları için kostümler yaratmaya başladı. Chanel moda evine yeni bir soluk getirdi, baş ve tasarımcı oldu ve şunları söyledi: “Evet, modanın öldüğünü ama stilin ölümsüz olduğunu söyledi. Ancak stil uyum sağlamalı, modaya uyum sağlamalıdır. Chanel'in kendi hayatı vardı. Harika kariyer. Bitti. Sürmesi için her şeyi yaptım ve sonsuza kadar sürmesi için her şeyi yapmaya devam edeceğim. Asıl görevim onun bugün yaptıklarını aktarmaya çalışmak. Şimdi ve burada yaşasa, Matmazel benim yerimde olsa tahmin edin ne yapardı?

Arkadaşlar, birkaç şeyi aynı anda yapabilme konusundaki inanılmaz yeteneğinden dolayı Karl Kaiser'i (Almanca Sezar) çağırır. Yaşını gizler ve tüm yaratıcı fikirlerini gerçekleştirmek için yeterli yaşam olmadığından endişelenir. Lagerfeld kitaplara bayılır (Kağıt Tutkusu kokusunu bile yeni basılmış bir kitap kokusuyla yaratmıştır), eserler için illüstrasyonlar çizer, fotoğrafsız bir hayat düşünemez, sinema ve tiyatro için kostüm diker, parfüm üretir, kendi markasını geliştirir, otel tasarımı yapar. , kısa filmler çeker ve sergiler, yayınlar düzenler kadın koleksiyonları.

Elsa Schiaparelli

Moda dünyasından sürrealist kabul edilen 20. yüzyılın ilk yarısının ünlü İtalyan tasarımcısı, hazır giyim tarzının yaratıcısı Chanel'in en büyük rakibi. Elsa, aristokrat bir ailede doğdu, çocukluğundan beri resim, sanat tarihi okudu ve tiyatroyu sevdi. Paris'te tur rehberi olarak yarı zamanlı çalışan Elsa, zengin Amerikalıların eşlerinin mimariyle en az ve en çok da moda mağazalarıyla nasıl ilgilendiklerini izledi. Muhtemelen, sıra dışı kıyafetlerle halkı şok etme fikrini o zaman buldu.

Ermenistan'dan bir göçmenle tanışmış, örgü kazak Elsa'nın çok sevdiği, onu birlikte yaratmaya ikna etti. sıradışı modeller kıyafetler. Emeklerinin meyvesi, kelebek şeklinde fiyonklu, çok sıra dışı siyah yünlü bir elbiseydi. Çalışmaları sayesinde dikkatleri üzerine çektiler ve Strauss spor giyim mağazasından büyük bir sipariş aldılar. Schiaparelli'ye ve fabrikaya ün kazandıran bu düzendi. triko Ermeni diasporası. Elsa kendi moda evini kurdu. Başlangıçta planlandığı gibi, koleksiyonlarıyla halkı şok etti. En çılgın fantezilerini ve hayallerini somutlaştırdılar, mantıksız ve anlaşılmaz bir şeyi ifade ettiler. Her öğe benzersizdi. Birçoğu tek bir kopya halinde oluşturuldu. Kalpler, takımyıldızlar, kucaklaşan eller, yılanlar, dev sinekler, sıra dışı çizimler, nakışlar ve tuhaf aksesuarlar - tüm bunlar dikkat çekti ve şok oldu.

"Butik" kavramını (küçük tasarımcı kıyafetleri satan bir mağaza) ilk icat eden Elsa'ydı. Birçok ünlü Elsa ile iş birliği yaptı ve zevkle kıyafetlerini satın aldı. Schiaparelli'nin Hollywood ile sözleşmesi vardı. Salvador Dali ile arkadaştı (ona ıstakoz ve maydanozlu bir elbise ve bir telefon çantası fikrini öneren oydu). Dali'nin etkisi altında Elsa, en sıra dışı şeylerini yarattı: ayakkabı veya hokka şeklinde bir şapka, kibrit için cepli eldivenler. Kostüm takıları en tuhaf fikirlerin vücut bulmuş haliydi; malzeme olarak lolipoplar, ilaçlar, silgiler, tükenmez kalemler, kurşun kalemler, kurutulmuş böcekler kullanıldı.

Elsa sık sık moda evine deli derdi. Schiaparelli koleksiyonlarının popülaritesi çok büyüktü, herkes bu garip kıyafetlere sahip olmak istedi, Windsor Düşesi bile. Ancak II. Dünya Savaşı'nın patlak vermesi nedeniyle Amerika Birleşik Devletleri'ne gitmek zorunda kaldığında unutulmuş gibiydi. 1944'te Paris'e döndükten sonra tarzı artık rağbet görmüyordu. Chanel moda sahnesine hakim oldu ve Elsa moda dünyasından ayrılmaya karar verdi.

Her iki yetenekli kadın da moda dünyasında yenilikçiydi ama tamamen farklıydı. Chanel, klasikler çerçevesinde, parlaklığa ve akılda kalıcılığa odaklanmadan yaratılmıştır. Elsa abartılı biriydi, şok etmeyi ve kışkırtmayı severdi. Schiaparelli markası uzun süredir var olmasa da her ikisinin de modaya katkısı inkar edilemeyecek kadar değerli. Elsa'nın fikirleri ve keşifleri somutlaşmış olarak görülebilir. modern moda Zamanının ötesinde görünüyordu. Alışılmadık renk kombinasyonları, fuşya rengi (şok edici pembe - bu aynı zamanda Schiaparelli'nin fikri!), formdaki şişeler kadın vücudu, kürk ayakkabılar, ayak bileği botları, sıra dışı çantalar - tüm bunlar, moda ve stil dünyasında büyük etkisi olan yetenekli Elsa'nın fikirleridir.

Christian Dior

Ultra feminen New Look elbiselerini borçlu olduğumuz en ünlü Fransız moda tasarımcılarından biri. Sanatsal yeteneği vardı ve gençliğinde büyük bir sanatçı olmayı hayal etti. Özel Sanat Galerisi iflas ettikten sonra zor zamanlar, yoksulluk ve işsizlik yaşadı ama kader ona farklı bir yol hazırlıyor gibiydi. Tiyatro kostümleri tasarlamaya, Fransızca için eskizler çizmeye başladı. moda dergileri. Ve bu eskizler son derece popüler oldu, Figaro gazetesinin moda departmanı ile işbirliği yapmaya başladı, fark edildi. Şapka tasarımları çok daha popüler olmasına rağmen mankenlik konusunda uzmanlaşmaya karar verdim. Dior, ünlü moda tasarımcısı Piguet tarafından fark edildi ancak savaş nedeniyle Dior'un kariyeri o dönemde başlamadı.

Ordudan döndükten sonra Christian, çok şey öğrendiği ünlü moda evi Lucien Lelong'da çalışmaya başladı. 1946'da bir tekstil patronunun finansmanı sayesinde Dior'un moda evi Paris'te açıldı. 42 yaşında ünlendi, kendisinin "The Crowned Line" adını verdiği ilk koleksiyonu devrim niteliğinde kabul edildi ve büyük bir başarı elde etti. Kadınların, kesinlikle kadınsı ve lüks kıyafetler için güzellik ve incelik için çok can attığı savaş sonrası dönemi hayal edin. İnanılmaz derecede hassas ve yetenekli olan Dior, toplumun ruh halini, arzularını ve hayallerini hissetti. Parisliler maskülen ceketlerden ve kısa eteklerden o kadar sıkılmıştı ki Dior koleksiyonunu keyifle karşıladılar. Kadınsı silüetler, lüks ve parlak kumaşlar, dar beller, bilek boyu etekler (kabarık veya düz), küçük yuvarlak omuzlar - bu koleksiyondaki her şey, geleneksel kadınlık ve çekiciliğin somutlaşmış haliydi.

Ama her şey o kadar pembe değildi. Feministler, kabarık etek ve korselere dönüşün çalışan kadınlara yönelik baskıyı gösterdiğini söyleyerek koleksiyonu eleştirdiler. Birçoğu, savaştan sonra lüks ve gösterişin yersiz ve küfür olduğuna inanıyordu. Ancak eleştirilere rağmen yeni görünüm halkı büyüledi. Dior'un popülaritesi eziciydi, adı lüks ve iyi zevkle ilişkilendirildi. Koleksiyonlarının her biri nefesini tutarak bekleniyordu ve her biri bir başarıydı.

Ancak 1954'te, Dior'un modellerinden bahsederken "50'lerin dehşetine" dayanamayan Chanel moda sahnesine döndüğünde, Dior'un kariyeri için biraz tehlikeli bir an yaşandı. Ancak Dior, serbest bırakarak çok akıllıca durumdan çıktı. yeni koleksiyon, hafif ve rahat. Öncekinden farklı ama yine de aynı kadınsı. Silüetler daha doğaldı, çizgiler yumuşamıştı. Dior'un kişisel asistanı, büyük modacının ölümünden sonra bir keresinde "Dior hayatta olsaydı, moda şu anda olduğu kadar içler acısı bir durumda olmazdı" demişti.

Yves Saint Laurent

Christian Dior'un halefi olarak seçtiği 20. yüzyılın önde gelen moda tasarımcılarından biri. Çocukluğundan beri tiyatroyu çizdi ve sevdi, evde kukla gösterileri yaptı, kostümler yapıştırdı ve manzara çizdi. Laurent, Dior'un asistanı olarak çalıştı ve dehasından büyülendi ve Dior da hemen tanındı. genç adam geleceğin ustası

21 yaşında Laurent, Dior'un ani ölümünün ardından en ünlü moda evlerinden birinin başına geçer ve markayı tam anlamıyla mali yıkımdan kurtarır. A-line silüeti ile yeni görünümün daha yumuşak ve daha hafif bir versiyonundan oluşan ilk kadın koleksiyonunu sundu. Laurent, 12 mankenle buraya uçarak Fransız modasını SSCB'ye ilk kez tanıtan kişi oldu (1959).

Merhum Dior'un beklentilerini karşılayan bir halef olarak önlerinde parlak umutlar varmış gibi görünüyordu. Ancak, kıskançlık ve sıkıntı olmadan da değildi. Dior moda evinin sahibi (Marcel Boussac), Saint Laurent'in gönderilmesi için ısrar ettiği söyleniyor. askeri servis Afrika'ya, böylece tasarımcıdan kurtulmak istiyor. Orada Dior moda evinden kovulduğunu öğrenir.

Yves 1961'de doğdu Saint Laurent(Yves Saint Laurent), ilk koleksiyonu büyük bir başarıydı. Oryantal motifler, parlak renkler, ilham Afrika ülkelerinden geliyor. Saint Laurent ayrıca parfüm üretiyor, tiyatro tasarımcısı olarak çalışıyor, dekor ve kostümler yaratıyor.

Laurent'in sonraki koleksiyonlarının fikirleri de büyük beğeni topladı ve bir tür moda klasiği haline geldi: kadın smokinleri (daha sonra markanın imza özelliği haline geldiler), pantolonlu takımlar, çizmeler, balıkçı yaka kazaklar, siyah deri ceketler, safari tarzında elbiseler, etnik motifler. Laurent, tam teşekküllü bir hazır giyim hattı başlatan ilk tasarımcı ve aynı zamanda hayattayken Metropolitan Museum of Art'ta sergisi olan ilk tasarımcı oldu.

Giorgio Armani

İtalyan moda tasarımcısı, 20. yüzyılın moda öncüsü, terzilik ustası, kaliteye bağlı ve büyük bir estet olarak adlandırılıyor. Çocukluğundan beri Giorgio sanatı ve tiyatroyu severdi, bebekler için resim yapar ve dikerdi. Oyuncu olma hayali vardı ama ailesi doktorluk mesleğinde ısrar etti. İki yıllık eğitimin ardından Giorgio üniversiteden ayrıldı. Kendini moda dünyasının içinde buldu. Armani 1974 yılında kendi markasını yarattı ve ondan önce büyük bir zincir mağazada vitrin olarak çalıştı ve ayrıca Nino Cerruti için erkek giyim tasarladı.

Armani'nin kumaşla çalışma konusundaki profesyonel becerileri, aslında onun sayesinde terzilik yaklaşımının ortaya çıkmasına neden oldu. erkek giyim tamamen değişti. Sadelik ve özlülüğün yanı sıra ürünlerine özel bir şıklık ve rahatlık sağlayan hafiflik ve pürüzsüzlük ortaya çıktı. Büyük bir başarının ardından erkek koleksiyonu Armani, çalışan kadınlara özel önem vererek kadın koleksiyonları sunmaya başladı. Koleksiyonlarında geleneksel görüşler, en yaygın görüşlerle uyumlu bir şekilde bir arada bulunur. şimdiki moda. Klasikleri büyük bir zarafet ve zevkle modernize etti. Lüks malzemeler, kumaş kombinasyonu ile deneyler, işlevsellik ve çok yönlülük, günlük zarafet - ayırt edici özellikleri Armani koleksiyonları.

Ralph Lauren

Hazır giyimin kralı olarak anılan, "Amerika'yı Amerika için keşfetmiş" ünlü bir Amerikalı tasarımcı. Şirketi (Polo Ralph Lauren Corporation) aksesuar, giyim, iç giyim, tekstil, mobilya, duvar kağıtları, parfümler, bulaşıklar üretmektedir. Lauren, üç kez Yılın Tasarımcısı seçildi ve ayrıca ABD Tasarımcılar Konseyi tarafından Moda Efsanesi seçildi. Birçok insan için Ralph Lauren, düşük bir sosyal tabakadan gelen bir kişinin bir hayal ve yetenekle nasıl büyük zirvelere ulaşabileceğinin bir örneğidir. Beyaz Rusya yerlisi (ebeveynleri ABD'de tanıştı ve evlendi), fakir bir aileden geniş Aile, Ralph genç yaştan itibaren başarılı olmak için kendine bir hedef koydu. Sadece kendisine ait olan ve kıyafetlerin çok düzgün bir şekilde yerleştirildiği bir sınıf arkadaşının gardırobuna çarptı. Ralph'ın dairesinde herkes için tek bir dolap vardı. O zamandan beri, geleceğin tasarımcısı hayali için çalışmaya ve para biriktirmeye karar verdi.

İlginç bir şekilde, Lauren'in moda tasarımcısı diploması yok ama aynı zamanda dünyanın en iyi tasarımcılarından biri. Kendisi kıyafet dikmiyor ama bir ilham kaynağı, bir tasarımcı, her koleksiyonu en ince ayrıntısına kadar düşünüyor. Tasarımcının kendisi şöyle diyor: “Moda okuluna hiç gitmedim - kendi tarzı olan genç bir adamdım. "Polo"nun bu hale geleceğini hayal bile edemezdim. Sadece içgüdülerimi takip ettim."

Ralph önce bir satıcı olarak çalıştı (kıyafet, eldiven ve kravat sattı), sonra kravat tasarımcısı oldu ve temelde bir yeni model(The Great Gatsby romanından esinlenilmiştir): geniş ipek kravat (o zamanlar ince kravatlar modaydı). Bir yatırımcı sayesinde Lauren ve erkek kardeşi bir mağaza ve kendi Polo Fashion markalarını açtılar. İnsanlar yüksek kaliteli ve şık şeyler ve aksesuarlar istiyordu, marka giderek daha fazla popülerlik kazanıyordu. Lauren hazır giyim koleksiyonları (önce erkekler, sonra kadınlar için) ve aksesuarlar çıkardı. 24 renkte spor gömlek üreten tek kişi oydu.

Loren'in koleksiyonları şıklığı, inceliği ve aynı zamanda kolaylığı, sadeliği ve parlaklığı bir araya getiriyor. “Kıyafetlerim, inandığım şeyin bir vizyonu. Bir keresinde biri bana yazar olduğumu söylemişti. Doğru - kıyafetlerimin arasından yazıyorum. Sadece kıyafetleri değil, tarihi de bünyesinde barındırıyor, ”dedi Lauren. Ralph'ın karısı, koleksiyonlar yaratması için ona ilham verdi. Bayan giyimi: “Eşimin zevki ve kendine has tarzı var. Erkek mağazalarından aldığı gömlekleri, kazakları ve ceketleri giydiğinde insanlar onu nereden bulduğunu sorardı. Görünüşünü genç bir Katharine Hepburn ile ilişkilendirdim - ata binmiş, saçları rüzgarda dalgalanan asi bir kız. Onun için gömlek yaptım." Lauren, Batı tarzını modaya taşıdı. Ve polo tişörtlerin modası asla geçmiyor.

Boy Ralph'ın hayalleri gerçek oluyor: Dünyanın en zengin insanlarından biri, güçlü bir ailesi, üç çocuğu, bir çiftliği var ve dünyanın en büyük eski model araba koleksiyonerlerinden biri.

Roberto Cavalli

Ünlü İtalyan tasarımcı "moda sanatçısı" olarak anılmak istiyor ve egzotik ve muhteşem giysi ve aksesuar koleksiyonlarıyla ünlü. Moda evi, kadınlık, şık ve parlak mizaç felsefesine bağlı. Tasarımcının kendisi bir röportajda modasının “diğer tasarımcılar monoton şeyler üretmeye devam ettikleri için modasının başarılı ve alakalı hale geldiğini ... Uzun süre tasarımcılar kadınları erkeklerle eşit şekilde giydirmeye çalıştı. Bu trendi değiştirdim. Adil cinsiyetin her üyesinde bulunan kadınsı, seksi tarafı vurgulamaya çalışıyorum.

Cavalli'nin yeteneğinin ortaya çıkmasında büyük etkisi ünlü sanatçı büyükbabası Giuseppe Rossi ile terzi ve tasarımcı olan annesiydi. Çocukken annesine kıyafet dikerken yardım eden Cavalli, tasarım ve moda alanında çalışmak istediğini fark etti. Floransa Güzel Sanatlar Akademisi'nin en iyi öğrencilerinden biriydi, tekstil üzerine baskı teknolojisi okudu. O zaman bile İtalya'daki büyük fabrikaların ilgisini çeken bir dizi çiçek baskısı yarattı. Cavalli her zaman deney yapmayı severdi, Akademi'de okurken icatlar yapmaya başladı. Farklı yollar deri ve kumaş boyama, o zamanlar sadece 20 yaşındaydı.

Ve böylece, bu deneyler, 70'lerin başında Cavalli'nin deri üzerine altı farklı renge boyanmasına izin veren bir baskı sistemi icat etmesine ve patentini almasına yol açtı. Bu devrim niteliğindeki buluş, çeşitli moda evleri arasında anında popüler oldu. Cavalli'nin Maison'u müreffeh ve başarılı kılan bir başka hiti de streç denim kot pantolon.

Roberto Cavalli'nin parlak ve abartılı kıyafetleri, dünyanın dört bir yanındaki moda tutkunları arasında büyük talep görüyor ve gezegendeki en göz alıcı ünlüler tarafından giyiliyor. Cavalli, bir kadının bir karaktere ve güçlü bir kişiliğe sahip olması gerektiğine inanıyor. Bir röportajda şöyle dedi: "Güzellik içten gelir ve her insanın bireyselliğinin bir yansımasıdır ... Güzellik, ilk görüşmede yardımcı olan ancak ikinci görüşmede tamamen yararsız olan bir kartvizittir."

Valentino Garavani

Valentino moda evinin kurucusu, ünlü İtalyan moda tasarımcısı çocukluğundan beri çizmeyi severdi, gençliğinde sanatı severdi ve modaya ilgi duyardı. Bir çıraktı, Paris Güzel Sanatlar Okulu'nda ve Haute Couture Odası Okulu'nda okudu. Çeşitli moda evlerinde çalıştıktan sonra kendi atölyesini açtı. Çalışmaları, incelik, mükemmel kesim, pahalı kumaşlar, el yapımı dekor ve incelik ile ayırt edildi. 1960 yılında Valentino markası doğdu.

Moda evinin gelecekteki CEO'su olan mimar Giametti ile yaptığı görüşme sayesinde Valentino, işin inceliklerine dalmadan yalnızca yaratıcılıkla meşgul olma fırsatı elde ediyor. Kendisi şöyle dedi: "Ben sadece elbise çizmeyi, misafir ağırlamayı ve bir evi dekore etmeyi biliyorum ama ticaretten hiçbir şey anlamıyorum." 60'ların koleksiyonlarından birinde, daha sonra Valentino moda evinin alamet-i farikası haline gelen kırmızı kıyafetler vardı. Moda tasarımcısı şöyle diyor: “Kırmızı en en iyi renk. Her kadına yakışır, sadece bu rengin 30'dan fazla farklı tonu olduğunu hatırlamanız gerekir.

Yıllar geçtikçe, tasarımcı ünlüleri giydirdi ve çoğu zarif satın almayı tercih etti. gelinlik doğru ondan. Müşterileri arasında Jacqueline Kennedy, Audrey Hepburn, Sophia Loren, Elizabeth Taylor gibi efsanevi kişilikler vardı. Oscar'da birçok oyuncu Valentino'nun kıyafetleriyle parladı. 2007 yılında ünlü modacı, moda dünyasından emekli olduğunu duyurdu ve 2008 yılında Paris Haute Couture Haftası'nda tüm modellerin kırmızı elbiselerle podyumda yürüdüğü ve seyircilerin ayakta alkışladığı bir veda defilesi gerçekleşti.


    Moda gelir ve gider, ancak yalnızca modanın nabzını tutmayı başaran isimler kalır. Eşsiz bir şeyler yaratmayı başarmış ve moda dünyasında iz bırakmayı başarmış isimler bunlar. Aşağıdaki tüm moda evleri tek bir kişinin hayalleri ve tutkuları üzerine inşa edildi, bu yüzden bugün en ünlü on eski moda evi ve tasarımcıya bir göz atalım.

    1. Chanel

    Dünyaca ünlü Chanel, 1909 yılında Coco Chanel tarafından kuruldu. Kadın giyiminde gerçekten devrim yaratan bir tasarımcıydı.

    1946'da Christian Dior tarafından kurulan Dior, 2. Dünya Savaşı'nın hemen ardından 1947'de New Look'u başlatan moda dünyasında bir başka devrimciydi.

    3 Versace


    Belki de en eskisi değil ama yine de en ünlü moda evlerinden biri, 1978'de Gianni Versace tarafından yaratılan Versace'dir.

    4Givenchy

    Mütevazi bir başlangıçla yola çıkan birçok moda tasarımcısının aksine, Givenchy'nin kurucusu Hubert de Givenchy, ailesi zaten moda tasarımı konusunda deneyime sahip bir Fransız aristokrattı.

    5. Lanvin


    Biri en eski evler Bugün hala var olan moda House of Lanvin, 1889'da Jeanne-Marie Lanvin tarafından kuruldu.

    6. Worth Evi


    1858'de Charles Frederick Worth tarafından yaratılan Worth House, modern moda evinin ilk öncüsü olarak kabul ediliyor ve Worth, adını giyim etiketlerine koyan ilk kişiydi.

    7.Mainbocher


    Mainboucher, 1929'da Şef Rousseau Boucher tarafından kurulan bir Amerikan moda markasıdır.

    8 Vivienne Westwood


    Daha modern, ancak yine de çok etkili bir tasarımcı, Vivienne Westwood'dur. Ünlü İngiliz punk grubu Sex Pistols'un giydiği kıyafetlerin tasarımcısı olarak dikkatleri üzerine çekti.

    9. Ralph Lauren Şirketi

    Ralph Lauren Corporation, 1967'de başlangıçta kravat yapan bir erkek giyim markası olarak faaliyete başladı. İlk kadın giyim serisi 1971'de piyasaya sürüldü.

    10 Saint LaurentParis

    Saint Laurent Paris veya diğer adıyla YSL, 1961 yılında Yves Saint Laurent tarafından kurulmuş bir moda evidir.

Paris, zengin tarihi, görkemli mimarisi ve aşk ve romantizm havasıyla en ünlü moda şehirlerinden biridir. Milyonlarca turist Paris'i ziyaret etmek, özgünlüğünün tadını çıkarmak, Fransız parfümünün aromasını içinize çekmek ve tabii ki moda haftasına katılmak için koşuşturuyor. Paris'in uzun süredir modanın başkenti olarak görüldüğü bir sır değil.

Paris'te moda haftaları

Dördüncü ana moda haftası - dünya çapında en önemlilerinin sonuncusu - Paris'te gerçekleşiyor. Bu etkinliğin organizatörleri Fransız Haute Couture Federasyonu'dur.

İlk defile 1973'te yapıldı. Çok sayıda aktör, tasarımcı, stilist, politikacı ve diğer ünlüler Paris Moda Haftası'na katılmak için koşuşturuyor - bu o kadar büyüleyici bir gösteri ki, bu etkinlik uzun zamandır ticaretin değil sanatın doğasında.

Paris'teki moda evleri

Moda evleri, moda haftasının temelini oluşturur ve bu nedenle, yalnızca bu moda evlerinin başarılı bir şekilde geliştiği şehir onu tutabilir. Tüm dünyada ünlü Paris moda evleri koleksiyonlarını halka sergiliyor.

Paris bir trend belirleyicidir ve kanunlarını haklı olarak tüm dünyaya dikte eder. İşte Nina Ricci, Louis Vuitton, Chloe, Balmain, Celine, Chanel, Elie Saab, Cristian Dior'un evleri, tek kelimeyle, Paris podyumunda çok sayıda yetenekli tasarımcı çalışıyor. Yılda iki kez, şıklığı, malzeme kalitesi, kumaşları, sunulan modellerin özgünlüğü (klasikten fütüristiğe) ile şaşırtan, etkileyen yeni koleksiyonlar sunarlar.

Paris mükemmel bir moda şehri, bir sanat şehri, fantezi, bir şehir şık insanlar. Paris unutulmaz, dünyanın her yerinden insanları çeken ve kendine çeken özel, eşsiz bir çekiciliği var!