Moda istikrarsız ve kararsız bir şeydir, ama aynı zamanda hayatımızın ayrılmaz bir parçasıdır. Doğduktan sonra değişti ama yine de yaşamaya devam etti. Moda tarihi izlenebilir mi? Evet, yüzyılların biraz daha derinine inip atalarımızın neleri ve nasıl giymeyi tercih ettiğini görürseniz.
Ne zaman modanın doğuşu olarak kabul edilebilir?
Bugün moda hayatımızın ayrılmaz bir parçası ama her zaman böyle değildi. İlk insanların kıyafetleri sadece hayvan derileriydi ve sadece hayatta kalabilmek için sıcak tutma amacına hizmet ediyordu. O zor zamanlarda atalarımızın hangi derinin daha güzel ve hangisinin giyilmesinin daha prestijli olduğunu düşünmesi pek olası değil.
İlk büyük uygarlıkların ortaya çıkışı da dünyaya moda diyebileceğimiz tek bir tarz getirmedi. Kostümler ve süslemeler çok çeşitli ve çekiciydi ama her ulusun kendine özgü bir tarzı vardı. Dünyanın farklı yerlerinden temsilcilerin kıyafetlerinde neredeyse hiç aynı parça yoktu ve herhangi bir yabancı kıyafet tuhaf ve tuhaftı.
Ve ancak 14. yüzyıldan beri modanın modern anlamda ortaya çıkışından bahsedebiliriz. Fransa, anavatanı Paris'tir. O zamandan beri asil kadınlar Avrupa ülkeleri kendileri için çok abartılı yüksek şapkalar yaratın. Konilerin iğnelerle tutturulduğu kumaş yapılardır. Böyle bir başlığa "boynuzlu şapka" adı verildi. Fantezi çok önemlidir.
Modanın daha da geliştirilmesi
Rönesans döneminde ipek ve kadife moda oldu. 15. yüzyılda stilin ana trend belirleyicisi Venedik'ti. Kadın kıyafetlerinde uzun kuyruk, daha cesur hale gelen yaka, kreveli kollar gibi detaylar dikkat çekiyor. Tüm daha büyük değer bir saç kesimi alır. Venedikli kadınlar başlarına yüksek topuz (sahte saç) takarlar ve bunları ince eşarplarla bağlarlar. Yüzleri siyah kadife örtülerle çerçevelenmiştir.
16. yüzyılın ortalarından itibaren İspanyol sertliği popüler hale geldi. Dekolte kaybolur. Şimdi kör yakalı ve yüksek kolalı yakalı elbiseler. Astarlı kabarık etekler ve destekli ayakkabılar moda. Parfüm büyük önem taşır çünkü. bir takım olaylarla bağlantılı olarak sık sık yıkanma alışkanlığı değiştiriliyor.
Gelecekte, Fransa yine trend belirleyici haline geliyor. Tüm dünyaya güzel Fransız kadınlarının kıyafetleri rehberlik ediyor, ünlüler ve söylenmemiş güzellik yasaları var. Paris moda ve stil dergileri neredeyse dünya çapında dağıtım kazanıyor. Trendler çok hızlı değişiyor. 17. yüzyıldan 19. yüzyıla kadar aşağıdakiler tercih edildi:
- Kadın giyiminde özgür ve doğal çizgiler
- Yüzü çerçeveleyen kaküllü saç modelleri
- Sonra abartılı tüy süslemeler, bol fırfırlar, danteller, jabotlar
- peruk
- Kadife uçar
- 18. yüzyıl - Rokoko tarzı, süsleme, düzenli çizgiler, geniş şapkalar
- 19. yüzyıl sert korseleri, kabarık etekleri, uzun kolluları moda haline getirdi.
Dünün ve bugünün modası
20. yüzyıldan beri trend belirleyiciler artık kraliyet ailesi ve saray mensupları değil, tasarımcılar. Dünyaca ünlü moda evlerinin çoğu bu dönemde açıldı. 20. yüzyılın her on yılı beraberinde yeni trendler getirdi. Ünlü kokular ortaya çıkıyor, makyaj giderek daha önemli bir rol oynuyor. Yavaş yavaş, korseler ve uzun etekler reddedilir.
Kadınlar giderek daha fazla özgürleşiyor. 1950'lerden beri pantolon erkeklerle birlikte giyilmektedir. İnce belli ve yuvarlak kalçalı kırılgan kadınlar tercih edilir. 20 yıl sonra kot pantolonlar ve tulumlar ortaya çıkıyor, özgür ve rahat bir tarz moda oluyor. 90'lar - unisex stilinin saltanatı.
"Stil" kavramını tamamen farklı kaynaklardan öğrenebilirsiniz: kitaplar, internet, dergiler, filmler. Ve elbette, bir stilist veya sadece modaya kayıtsız olmayan bir kişi, sadece anlamamalı ayırt edici özellikleri her stilin değil, aynı zamanda tarihte gezinmek, her dönemin giyimindeki karakteristik unsurları anlamak.
Bir sonraki derste Fashion Monday görsel ajansında , nerede çalışırım görüntü oluşturucu, stilistöğretmen detayı farklı on yılların stillerinden, her dönemin kilit tasarımcılarından, dünyadaki siyasi durumdan ve o dönemin toplumundaki ruh halinden bahsetti. Dersten sonra aldım Ev ödevi belirli bir stili veya dönemi gösteren bir kolaj yapın.
Genel olarak, ben bazen bilgilerin çok net, anlaşılır ve kullanışlı olan resimler biçiminde sunumundan yoksunum: sonuçta, görüntüleri telefonunuza kolayca kaydedebilirsiniz. Resimler elbette ayrıntılı bir hikaye anlatmayacak, bunun yerine sadece sizde gerekli çağrışımları uyandıracaklar, bu sayede bir kez okunan tüm teoriler hemen hafızanızda belirecek.
1910
"Çöküş".
O zamanlar moda dikte edildi, kesinlikle uyulması gereken belirli görünüm kuralları (kesim, etek uzunluğu, saç stili vb.) Vardı. Ve ancak 60'lardan itibaren insanlar şık olmaya, yani modanın emirlerine uymaya değil, toplumun geri kalanından farklı olmaya çabalamaya başladılar, sözde "sokak stili" ortaya çıktı.
20. yüzyılın ilk on yılının tasarımcısı çağrılabilir Paul Poiret, kadınlara korseden kurtulmalarını ve rahat, düz siluetleri tercih etmelerini önerme cüretini gösteren kişi. Ancak fikirleri o zamanın hanımları arasında yaşamadı.
Poiret, Diaghilev Mevsimlerinden, Rus kostümlerinden, oryantal motiflerden ve Leon Bakst'ın çalışmalarından esinlenerek Art Nouveau tarzında çalıştı. oluşturuldu "topal etek" dibinin çok dar olması, yürüyüş sırasında kadınlara rahatsızlık vermesiyle ayırt ediliyordu.
1920
Kurtuluş, Art Deco.
1920'ler, adını 1925 Paris Modern, Dekoratif ve Endüstriyel Sanatlar Sergisinden alan Art Deco tarzında kutlanır.
Bu zamanın tasarımcısı: Coco (Cebrail) Chanel.
20'li yılların tarzının karakteristik özellikleri: katı form düzenliliği, yapılandırmacılık, fütürizm, triko, düz siluet, korse yok, düşük bel, şapkalar, özellikle 20'li yılların sonlarında popüler hale gelen "a la garcon" ("erkek gibi") tarzı.
On yılın tarzı ve o zamanın ruhu, sansasyonel The Great Gatsby filminde mükemmel bir şekilde aktarılıyor.
1930
"Göz alıcı Yıllar"
30'lu yıllarda moda, toplumun ruh hali ve dünyadaki siyasi durumla doğrudan ilgilidir. 1929'da bankacılık sisteminde bir kriz yaşandı, işsizlik arttı. Ve 1933'te Hitler liderliğindeki Nasyonal Sosyalistler gelir, Büyük Buhran zamanı gelir. Yoksulluk ve işsizliğin zemininde, Hollywood divaları, tüm kadınların benzemeyi hayal ettiği lüks ve incelik ile parlıyor.
On Yılın Tasarımcısı: adrian, kim kurucu olarak kabul edilir .
30'ların tarzının karakteristik özellikleri: hollywood divaları, Greta Garbo, Rüya Fabrikası Uzun elbiseler lüks kumaşlardan, şık saç modellerinden, kırmızı rujdan, takılardan vb.
1940
“Komşu kadını”, Pin-up
bir saniye var Dünya Savaşı, bütün erkekler cephede ve kadınlar evde barış hayalleri kurarak onları bekliyor. Birçok moda evi kapanıyor ve Almanlar moda başkentini Paris'ten Berlin'e taşımayı planlıyor. Kumaş kıtlığı nedeniyle İmalat Konseyi, kumaşların terzilikte kullanımını kısıtlayan bir Yönetmelik çıkarır. Bu bağlamda etekler düzleşti ve moda daha basit ve daha özlü hale geldi. Amerika modanın merkezi olur.
Giysilerden çok bir poster stiline benzeyen pin up stili doğdu: Amerikan askerlerini neşelendiren güzel, yarı çıplak kızların parlak görüntüleri. En ünlü pin-up modelleri: Betty Page, Marilyn Monroe ve Betty Grable.
1950
“Burjuva yılları”, “Yeni görünüm”
Savaş bitti ve nihayet eğlence, barış, umut ve neşe zamanı geldi. Kadınlar yine şık, feminen olmak isterler ve yeniden canlandırdıkları korseyi giymekten mutluluk duyarlar. Christian Dior 1947 New Look koleksiyonunda. Chanel'in düz, düşük belli silüetleri arka planda kayboldu ve Dior'un Yeni Görünümü'nü giyen kadınlar: kabarık midi etek ve korse içine çekilmiş titrek kavak belli kadınsı bir siluet.
Bir elbiseyi dikmek için çok sayıda lüks kumaş harcandığından, Dior'dan gelen giysiler çok pahalıydı. Bu nedenle tasarımcıya "Atık Dior" bile denildi.
Tabii ki, sıradan insanlar bunu karşılayamazdı. şık kıyafetler ve 50'li yılların başında Birleşik Krallık'ta bir alt kültür doğdu. Oyuncak Çocuklar: lüksü hiç bilmeyen ve sadece "altın gençliği" taklit eden varoşlardan insanlar. Tarzlarının karakteristik özellikleri, pahalı bir takım elbisenin unsurları, Batı tarzında bir papyon, kalın lastik tabanlı botlar, düz bir frak, dar pantolon yüksek bel ile. Kadınlar ya kopyalandı erkek stili, ya da pantolonu düz bir etekle, bir kravatla bir fularla değiştirdiler.
1960
"Baby Boomers"
Savaş sonrası çocuklar refah, sevgi ve ilgi içinde büyürler, onlara “baby boomers” denir. Bir alt kültür doğuyor Modlar (“modlar”), sloganı şuydu: "Bir şeye sahip değilseniz, o zaman onu istemezsiniz." Bu alt kültür, modern yenilikçilere benzer.
Tasarımcı, fotoğrafçı, pazarlamacı gibi yaratıcı meslekler ortaya çıkıyor. Gençler kendi başlarına bir şeyler başarmak için çabalarlar, bir hedefle yaşarlar, onlar için başarının anahtarı %100 özgüvendir. Kulüplerde eğlenirler ve "entelektüel" uyuşturucu - amfetamin kullanırlar.
Modlara paralel olarak benzer bir alt kültür ortaya çıkıyor: Saykodelik Modlar (50'lerin sonu - 60'ların başı). Bu gençler LSD'nin yerine amfetaminleri koydular, bu yüzden altkültürün stili hipertrofik neşe, çılgın baskılar, asit renkler, illüzyonlar ve garip şekillerle karakterize edildi.
60'larda kızlar saçlarını kestiler, miniler giydiler, "dikdörtgen" bir figür ve o dönemin idolü Twiggy imajı için çabaladılar.
Tasarımcılar: Mary Quant, André Courès, Yves Saint Laurent
60'ların tarzının karakteristik özellikleri: çocukçuluk, üniversite tarzı, kısa saç kesimi, oklar, bebek yüz, genç kız görüntüsü, bebek bakışı, okullu kız, pürüzsüz bob, mini etek, A-kesim, geometri, baskı, renkli taytlar, çoraplar, yakalar.
1970
"Hippi"
Hippiler, hayatın şımarık bu gençlerinin tamamen hazırlıksız olduğu Vietnam'daki savaşa gönderilen aynı "bebek patlamaları" dır. Yaratıcı olmak, doğaya daha yakın olmak istiyorlardı, "özgür aşkı" teşvik ediyorlardı, bu nedenle ünlü hippi "sloganları" buradan geliyordu: "seviş, savaşma", "tek ihtiyacın olan aşk".
Ana olay şuydu: woodstock rock festivali, 15-18 Ağustos 1969 tarihleri arasında Beytel kasabasının kırsalındaki bir çiftlikte düzenlenen ve Vietnam Savaşı'na karşı bir protesto eylemi haline geldi.
Festivale yarım milyondan fazla kişi katıldı, ancak üç gün içinde yalnızca üç (ve doğal) ölüm meydana geldi, bu da bu kadar çok sayıda insanın olduğu bir etkinlik için çok iyi bir gösterge. Ve 9 ay sonra doğum oranında bir patlama oldu).
70'lerin tarzının karakteristik özellikleri: doğal kumaşlar, “rustik” tarz, kot pantolonlar, dikkatsizlik, karışık saçlar, etnik köken, çiçek baskıları, saç bantları, uzun etekler, sandaletler, kloş. Ancak bu on yılı karakterize eden sadece hippi tarzı değil, çünkü birçok kişiyi bir araya getirdi. farklı stiller: etno, romantizm, folklor, spor, askeri, safari, disko, unisex, punk, klasik.
1970'lerde konsept Pret-a-porter. Yılda birkaç kez Paris'te hazır giyim gösterileri düzenlendi ve 70'lerin ortalarından itibaren tasarımcılar koleksiyonlarını diğer başkentlerde (Tokyo, Milano, Londra, New York vb.) Göstermeye başladılar.
Tasarımcılar: Sonya Rickel, Kenzo, Vivienne Westwood.
1980
"Aşırı bayağılık", Madonna, "Intergirl"
Hayal edebileceğiniz çılgın ve tatsız her şey 80'lerin tarzı. moda sağlıklı yaşam tarzı hayat, aerobik, tonda vücut.
80'lerin tarzının karakteristik özellikleri: T şeklindeki silüet, vatkalar, mini, sportif stil, asit rengi taytlar, “ıslak kimyasallar”, kaşlara uygulanan parlak gölgeler, muz pantolon, payetler, yapay elmaslar, body, agresif cinsellik.
80'lerin "pahalı" tarzı, o zamanın "Dynasty" kült serisinde gösteriliyor: vatkalı şık takımlar, hacimli, karmaşık saç modelleri.
Romantik 80'ler tarzı Dönemin stil ikonu Prenses Diana ile ilişkilendirilen düğün elbisesi Elizabeth ve David Emanuel tarafından 40 metrelik lüks ipek ve eski İngiliz dantelinden yaratılmıştır.
Alt kültürler: hip-hop, gotik, tiki
Tasarımcılar: Versace gibi markalar toplumun farklı kesimlerinde rağbet görüyordu, Giorgio Armani, Moschino, Chanel, Nike, Adidas, Vivienne Westwood, Yves Saint Laurent, Salvatore Ferragamo, Jimmy Choo, Manolo Blahnik, Jean Paul Gaultier.
1990
Milenyum, Dünyanın Sonu, Belirsiz Gelecek, MTV Kuşağı
20. yüzyılın sonu, siyasi sistemde radikal değişikliklerin olduğu bir dönemdi. Farklı ülkeler(Berlin Duvarı'nın yıkılması, SSCB'nin yıkılması). Ve modada da milenyumun sonunda dünyanın neler başardığına dair bir tür yeniden düşünme, yansıma var.
90'ların ünlü modelleri (Cindy Crawford, Linda Evangelista, Claudia Schiffer, Naomi Campbell, Christy Turlington, daha sonra Kate Moss), güzellik endüstrisinin tüm başarılarını gösteren rol modeller oldu.
“Entelektüel” giysiler ortaya çıkıyor; alışılmış biçimlerin yok edilmesi; avangart, fütürizm ve tekno stiller.
Tasarımcılar: Gucci, Jean Paul Gaultier, Givenchy, Calvin Klein, Hugo Boss, Marc Jacobs, Donna Karan, Martin Margiela ve diğerleri.
90'ların tarzının karakteristik özellikleri: grunge, Kurt Cobain, ekose gömlekler, rave, minimalizm, sportif şıklık, Spice Girls, farklı renklerde tıknaz öğütücüler, spor pantolon düşük belli, kısa üstler, çıplak göbek, miniler, spor ayakkabılar, beyzbol şapkaları, kot pantolonlar.
2000, 2010
Yeni milenyumun modası hakkında konuşmak için henüz çok erken, ancak bunun büyük ölçüde “zaten olana” dayandığı açık. Tasarımcılar, gözden geçirdiğimiz tüm on yılların stillerinden ilham alıyor ve ebeveynlerimizin, büyükannelerimizin ve hatta büyük büyükannelerimizin giydiği moda trendlerini adlandırıyor. Ve son zamanlarda popüler hale gelen hipster alt kültürü bile 60'lardan Mods hareketinin dönüşüdür. 2000'ler çok hızlı bir değişim moda trendleri, karıştırma stilleri, deneyler.
İlginiz için teşekkür ederiz!)
Rita Maslova bir blog yazarı, tasarımcı, fotoğrafçı, stilist ve Moskovalı bir annedir. Moda, "makyaj" hakkında yazıyorum ve videoda birçok resim gösteriyorum. instagram, 2014 yılından beri siteyi yönetiyorum. Ürün fotoğrafçısı, içerik yaratıcısı, markalar için çekim yapıyorum.
Farklı tasarımcıların koleksiyonlarında trendler nasıl tekrarlanıyor - önceden anlaşıyorlar mı? Ve tüm bu moda evleri ve sayısız giyim üreticisi olmasaydı, o zaman moda da olmazdı ve herkes aynı yoldan giderdi? Moda nasıl ortaya çıktı: eski günlerde var mıydı yoksa yeni bir icat mı? Bu soruların cevapları, uçarı ve kararsız olguya daha saygılı bakmamızı sağlıyor.
Batı Avrupa'da Orta Çağ'ın sonlarında, o zamana kadar benzeri görülmemiş bir durum ortaya çıktı: kostümün her türden pek çok kesimi ve adı vardı. Üst sınıfların temsilcileri artık uzun süre değişmeden kalan basit ve tek tip kıyafetlerle yetinmiyorlardı. Yeni akıma uygun olarak, asil doğumlu her kendine saygı duyan kişi, o zamanki güzellik standartlarına uygun olarak değerlerini mümkün olan her şekilde öne çıkarmaya ve vurgulamaya çalıştı.
Bu tür kostüm çeşitliliğinin ortaya çıkmasının iddia edilen nedeni, kilise dogmalarının etkisinin zayıflamasıdır. Manevi kültürde dünyevi, dünyevi değerlere yer bulunur, bu da modanın gelişim tarihinin yeni bir yöne gitmeye başladığı anlamına gelir. Güzel Leydi kültü, saray görgü kuralları, saray edebiyatı var. Bedensel güzellik artık günahkâr bir olgu olarak görülmüyor ve bunu çeşitli kıyafetlerle vurgulamaya çalışıyorlar.
kombinasyon kuralları çesitli malzemeler tek takım elbiseli giysiler "moda" olarak adlandırılmaya başlandı (Latince modus - ölçü, görüntü, yöntem, kural, norm). Modanın özelliği olan bu kurallar, aristokratlar tarafından aristokratlar için oluşturulmuş, ancak varlıklı vatandaşlar onları taklit etmeye başlamıştır. Sınıf normlarının böyle bir ihlali, bir yasak dalgasına neden oldu. Saçma bir hal aldı: moda endüstrisi ile ilgili devlet kararnamelerinde trenin uzunluğu, başlığın yüksekliği, farklı sınıfların temsilcilerine izin verilen kesim ve dekor özellikleri düzenlendi. Bu, Avrupa medeniyetinde modanın doğuşuydu.
Sosyal bir fenomen olarak moda, giyim tarzlarının bir kombinasyonu
Başlangıcından bu yana moda, sosyal bir belirteç rolü oynadı. Uzun bir süre aristokratları halktan ayırdı. Yüksek sosyete içinde, çoğunlukla büyük siyasi ağırlıkla, trend belirleyicileri yavaş yavaş ortaya çıktı. Böylece, Fransa'da, bebek kral XIV.Louis döneminde, yarı çocuk kıyafetleri popüler hale geldi ve saraylılar onu tüm ciddiyetle giyerek sadık duygularını ifade ettiler. Modanın etkisi, bir gruba ait olduklarını ve ona sadakatlerini göstermeye zorladı.
Bu işlev hala korunur. Pek çok sosyolog, kişinin belirli bir sosyal gruba ait olduğunu ifade etme ihtiyacını, modanın ana özelliği olan jeneratör, motor olarak kabul eder. Bu teoriye göre modayı kimse icat etmez. Moda nasıl ortaya çıktı? Bir tür sosyal fenomen olarak kendi başına ortaya çıktı.
Modanın gelişim tarihinin bu teorisinin lehine, genç gruplarının gözlemlenmesidir. Akran grubuna kabul edilmeleri onlar için son derece önemlidir. Gençler, farklı kriterlere göre gruplar halinde birleştirilir: müzik gruplarının ve trendlerin hayranları, aşıklar bilgisayar oyunları veya ekstrem sporlar veya sadece aynı bahçede yaşayan bir grup arkadaş. Her genç grubun, "bizi" "onlardan" güvenilir bir şekilde ayıran kendi "kıyafet kodu", kendi moda özelliği olabilir.
Sosyal bir fenomen olarak moda, özellikle gençlik alt kültürlerinin kıyafetlerinde parlak bir şekilde temsil edilmektedir. Şu anda bunlar anime hayranları, gotikler, emo, parkur severler. Yaklaşık yirmi ya da otuz yıl önce rockçılar, metalcilerdi. Daha önceki hippiler bile, dostlar. Her nesilde gençlerin benzer çağrışımları vardır. İradelerini özgürce kullanma fırsatının olduğu herhangi bir toplumda ortaya çıkarlar ve bir nesille sınırlıdırlar. Genellikle bir giyim tarzı kombinasyonu kullanılır ve bazen bunun veya o gencin hangi alt kültüre ait olduğunu belirlemek imkansız hale gelir.
Gençler yaşlandıkça, farklı kıyafet kurallarına sahip farklı gruplara ait olmaları onlar için daha önemli hale geliyor. Ve şimdi eski gençleröğrenci kılığına girin, sonra genç profesyoneller, işadamları, liderler, gelecek nesil çocukların ebeveynleri gibi giyinin. Bu çocuklar da kendi gruplarını ve kendi modalarını oluşturacaklar. Sosyal bir fenomen olarak moda, bir sarmal içinde gelişmeye devam edecek ve bir süre sonra tekrar önceki tura dönecektir.
Include Me kısa kodunda belirtilen dosya mevcut değil.
Tasarımcılar ve moda etkisi
Tasarımcılar ve giyim üreticileri toplumda zaten var olan trendleri kullanıyorlar. Örneğin, gençlik alt kültürlerinde uzmanlaşmış giyim markaları var. Tasarımcıların görevi, nispeten büyük bir genç grubunun felsefesini ve görsel tercihlerini anlamak ve bu genç kategorisi arasında talep görecek kıyafet, ayakkabı, aksesuar bulmaktır.
Giyim, ayakkabı, aksesuar üreticileri için moda, moda endüstrisinin yelkenlerini dolduran rüzgardır. Bir yelkenli için rüzgarı yarattığı söylenemez ama bu rüzgar yardımıyla hareket eder ve yelkenli sayesinde elementler görünür ve kullanışlı hale gelir.
Moda- bu, önemli miktarda paranın döndüğü bir sektör ve kimse bunu boşuna riske atmak istemiyor. Tasarımcıların sundukları tüketicilerde yankı uyandırmazsa, üretici mahvolmaya varan kayıplara uğrayacaktır. Bu nedenle, tüm tasarımcılar riskleri en aza indirmeye ve koleksiyonun çoğunu talebi tahmin edecek şekilde oluşturmaya çalışır. Ve burada şu soruya yaklaşıyoruz, halkın beklentileri nereden geliyor?
Moda trendlerini şekillendiren çeşitli sosyal faktörler vardır. Modanın etkisi en genel anlamıyla "insanların yaşam biçimi ve gerçek ihtiyaçları" sözleriyle açıklanabilir. Yani siz ve ben farkında olmadan modayı şekillendiriyoruz. Nereye gittiğimize, nerede çalıştığımıza, kiminle iletişim kurduğumuza, nasıl eğlendiğimize, kime taptığımıza veya nefret ettiğimize, ne hakkında konuştuğumuza, hangi film ve programları izlediğimize, ne okuduğumuza, hangi forumlarda oturduğumuza göre hayatımızı şekillendiririz. ve tartıştığımız şey. Tüm bu kaynayan ortamda, popüler önemli temalar yakalanabilir ve bunlar temel oluşturur. yeni moda. Sadece bir dilden diğerine çevirmeniz gerekiyor. Profesyonel moda tahmincilerinin devreye girdiği yer burasıdır.
Include Me kısa kodunda belirtilen dosya mevcut değil.
moda tahmini
Moda tahmini için çeşitli yaklaşımlar vardır. Bunlardan biri resmi, bilimsel. Moda döngülerinin anlaşılmasına dayanır. Yıllar içinde modadaki değişimin gözlemlenmesi, kapsamlı istatistiksel materyal toplamayı ve bir takım elbisenin belirli silüetlerinin, renklerinin yanı sıra ayrı ayrı kol, yaka, ayakkabı, beden şeklinin büyük ve küçük dönüş sürelerini belirlemeyi mümkün kılmıştır. ve ayrıntıların düzenlenmesi vb. Bu, sözde moda tahminine dayalı olarak belirli bir temel oluşturmanıza olanak tanır. Tabii ki, modaya uygun formların dönüşü, eskiden olanın birebir tekrarı değildir. Her seferinde, değişen bir dünyada eski eğilimin nasıl görünmesi gerektiğini varsaymak gerekir. Ve bu, bir moda tahmincisinden iyi bir yetenek gerektirir.
Başka bir yaklaşım (ancak birincisini mükemmel şekilde tamamlar) toplumun gözlemlenmesidir. En keskin trendler tasarımcıların atölyelerinde veya podyumlarda doğmaz. Böylece, Mary Quant bir şekilde Londra'nın kenar mahallelerinden gelen kızların dans etmeye gittiklerini gördü ve bir mini etek "icat etti".
Include Me kısa kodunda belirtilen dosya mevcut değil.
Elbette her akım halktan “hırsızlık” değildir. Ancak bu zorunlu bir gözlemdir. Trend yakalayıcılar ikonik kulüplere ve restoranlara gider; popüler filmleri izleyin ve hangi A kategorisindeki filmlerin olduğunu öğrenin şu anüretimde; en çok satan kitapları ve popüler blog yazarlarını okurlar; modaya uygun ülkelere gezilere çıkın.
Ayrıca toplum mevcut modadan bıktıktan sonra neyin ilginç ve önemli olacağını da anlamaya çalışıyorlar.
Bu, moda tahmin çalışmalarının en yüksek sınıfıdır - sezginin eşiğinde bilim veya bilimin eşiğinde sezgi. Soçi Olimpiyatlarının dünyada Rusça olan her şeye karşı bir ilgi artışına yol açacağını tahmin etmek için alnında yedi karış olmak gerekmiyor. Bu tür tahminler açıktır. Ancak popüler bir konunun antitezini bulmak ve onu formüle etmek, yalnızca birkaç kişinin çözebileceği iyi bir iştir.
Önde gelen moda tahmincilerinin çalışmalarının sonuçları, yalnızca moda endüstrisinin üst segmentinin temsilcileri tarafından satın alınabilen kitapçıklar şeklinde yayınlanır. Ve bununla ilgili değil yüksek fiyat, ancak bunun kitlelere ulaştırmamaya çalıştıkları gizli bilgiler olduğunu. Daha basit seçenekler var, daha uygun fiyatlı ve daha büyükler, ancak içlerindeki tahmin seviyesi bir sınıf daha düşük. Ve bazı giyim üreticileri, daha fazla uzatmadan, lider markaların koleksiyonlarını kopyalıyorlar. Tasarımcıların "komplosunun" tüm sırrı budur.
Bir takım elbisede moda ve stilin tarihsel gelişimi, belirli bir dönem tarafından belirlenir. Stilistlere ve moda tasarımcılarına göre kostüm, bir kişinin dünya ve zaman algısının en doğru yansımasıdır.
Moda tarihi: Çağdan çağa
Kostüm modası ve stilinin dünya tarihi oldukça zengin ve çeşitlidir. Her ulusun, ülkenin ulusal gelenekleri, hakim zevkleri, kültürel ve bilimsel başarılarından kaynaklanan kendi moda ifadesi vardır.
Modanın modern anlamda ortaya çıkışından 14. yüzyıldan itibaren söz edebiliriz. Modanın doğum yeri Fransa, yani Paris olarak adlandırılır. O zaman, ilk unsurlardan biri kadın kostümü Avrupa ülkelerinden soylu kadınlar tarafından icat edilen yüksek bir başlık olur.
O zamanın başlıkları, kadın gardırobunun bu unsurunun temelini oluşturan saç tokaları yardımıyla yüksek konilere tutturulan kumaş yapılardı.
Moda tarihi: antik, gotik ve rönesansta kostüm stilleri
Antik çağda kostüm sadece iki unsurdan oluşuyordu - bir chiton ve bir himation. Vücudun etrafına bol dökümlü ve tokalarla tutturulmuş dikdörtgen kumaş parçalarıydı. Antik Yunanistan'da giyim, yüksek bir estetik düzeyi ile ayırt edildi, o zaman bile, kostümler oluşturulurken, çizgilerin belirli oranları ve uyumu gözlendi.
RANDEX'te her türlü kıyafeti uygun koşullarda ve yüksek kalitede toptan satın alabilirsiniz. Biz güvenilir tedarikçileriz ve vicdanlı ortaklarız. Satıştan önce her şey dikkatlice kontrol edilir, yalnızca gerçek seçkin Avrupa markalarını özellikle uygun bir fiyata sunuyoruz. İşbirliğine başlamak için, https://randex-moscow.ru/dostavka-sekond-hjenda sitesinde listelenen e-posta veya iletişim numaralarını kullanarak şirket çalışanları ile uygun herhangi bir yöntemle iletişime geçmeniz yeterlidir.
Gotik stil, kostüm modası tarihinde önemli bir rol oynamıştır. 12. yüzyıldan 15. yüzyıla kadar Orta Çağ Avrupa'sının ana tarzıydı. Bu yön, giysilerdeki dikey çizgilerin vurgulanmasıyla ayırt edilir. Kadınların elbisesi gotik tarz Yüksek bir bel, uzun bir yaka ve dar uzun kollu ile karakterize edildi.
Elbisenin alt kısmı, sorunsuz bir şekilde trene dönüşen uzun, kloş bir etekle temsil edildi. Erkekler için moda Giyim- Gotik tarzda bir kostüm, pelerinli kısa bir tunik, çoraplar ve sivri ayakkabılarla temsil edildi.
Rönesans'taki moda ve kostüm tarzı tarihi, pahalı kumaşların terzilikte yaygın olarak kullanılmasıyla bilinir. Bayan giyimi- çoğunlukla ipek ve kadife. Bu tarihsel dönemde kadın giyimi serbest kesim tercih edildiğinden olabildiğince rahat ve konforlu hale gelmektedir. Terziler kolları ve boynu açıkta bırakan kıyafetler diker.
16. yüzyıldan beri İspanyol kostümü Avrupa ülkeleri için bir rol model olmuştur. İlk kez uzun çerçeveli etekli bir elbise kadınların gardırobunda boy gösteriyor. Kadınların saç modelleri genellikle altın kordonlar ve inci ipliklerle süslenmiştir. Bu dönemde erkek kostümü fiyonklar, kurdeleler ve kesiklerle cömertçe süslendi.
Modaya uygun giyim stilleri: barok, klasik ve imparatorluk kostümleri
Kostümdeki stillerin tarihi, 17-18. Yüzyıllarda sanatta ve giyimde gelişen barok gibi bir yönle de bilinir. Bu zamanın kıyafetleri, aşırı lüksleri, kibirleri ve iddialılıkları ile ayırt edildi.
Hem kadın hem de erkek gardırobunda yer alan parçalar pek çok ağırlıkla ağırlıklandırılmıştı. dekoratif elemanlar. Pahalı doğal kumaşlardan yapılmış yemyeşil çok katmanlı elbiseler modaydı. parlak eleman erkek giyim devekuşu tüyü işlemeli geniş kenarlı bir şapka ve manşetli çizmeler vardı.
Barokun yerini klasisizm aldı, bu tarz çizgilerin ciddiyeti, oranların netliği ve formların sadeliği ile öncekinden farklıydı. Kadın elbiseleri, fırfırlar ve volanlarla zengin bir şekilde dekore edilmiş, yanları güçlü bir şekilde şişirilmiş bir etekle karakterize edilir. Erkek gardırobunda, zengin işlemeli ve fırfırlı yakalı bir kaşkorse belirir.
19. yüzyılda sanatta İmparatorluk tarzı gibi bir yönün ortaya çıkmasıyla kadınlar kendilerini rahatsız edici bir korseden kurtardılar. Kadınlar ağırlıksız kumaşlardan - muslin, kambrik - hafif elbiseler giymeye başladılar. Elbisenin üst kısmı dardı. kadın vücudu, göğüs ve bel hattını vurgulayarak.
Arka son yıllar Moda çok hızlı değişiyor. Zaten alışık olduğumuz şeylerin yerine başka trendler ve tatlar geliyor. İnsanlar güzel görünmeye ve aynı zamanda rahat hissetmeye çalışırlar. Bu trend atlamadı dış giyim. Şu anda, kadın aşağı ceketler, insanlar tarafından kış için en çok arzu edilen alımlardan biri haline geldi. Şaşmamalı! Kuş tüyü ile doldurulmuş bir ceket çok iyi ısıtır ve sıcak tutar, ayrıca çok hafiftir. Bu yorgan nasıl seçilir ve ne ile giyilir, Clasna'ya bakın
Sanat ve kostümde stillerin tarihi: romantizm ve modernite
İmparatorluktan sonraki sanat ve kostüm stillerinin tarihi, romantizm gibi bir akımla bilinir. Şu anda kadın elbiseleri yeniden gür ve hacimli hale geliyor. Önemli ayrıntılar, düşük omuzlar ve geniş kollu, baştan çıkarıcılık ve hassasiyet imajını veren. Erkekler frak giyerler ve silindir şapka başlık görevi görür.
Sanat tarihinde XIX sonu - XX yüzyılın başı dönemi Art Nouveau olarak bilinir. Elbisenin şeklindeki, hafiften ağıra, kabarık kollu ve kıvrımlı hızlı bir değişimle işaretlendi. Bu tür ayrıntılar, gövdenin alt kısmını görsel olarak büyüttü.
Modern giyim, sadelik ve sanatsal ifade, çok çeşitli malzemeler ve kullanılan dekoratif unsurlar ile karakterizedir. Bu, her kadının bireyselliğini ve benzersizliğini vurgulamasına olanak tanır.
Siluet ve kesime bir bakışta modacının imalarını tahmin etmek için geçen yüzyılın moda tarihini anlamaya değer. ELLE, moda dönemleri hakkında hata yapmanıza izin vermeyecek kısa bir "hile sayfası" derledi.
Karakteristik bir kum saati silüetine sahip Belle Epoque (Fransızcadan “güzel çağ” olarak çevrilmiştir) yerini Art Deco'ya bırakıyor. Yeni güzellik kanonu, kadın vücudunun doğal, sınırsız biçimleridir. Avrupa, Diaghilev'in Paris'teki Rus Mevsimleri kapsamında sunduğu Şehrazad balesinden esinlenerek egzotik kıyafetler giyiyor.
moda tasarımcısı: Paul Poiret bir moda reformcusu, antik Yunan tarzında bol tunik elbiseler, Doğu'dan ilham alan pelerinler, montolar ve harem pantolonlar sunan kadınları korse ve koşumlardan kurtaran oydu. Poiret, egzotizmi ve oryantalizmi modaya soktu, giysilerde lüks ve bolluk yarattı: pahalı kumaşlar ve çok sayıda dekor, onun yaratımlarının işaretleridir.
stiller: yüksek belli elbise, aşağıya daralan etek, etek-pantolon, harem pantolon, kimono pelerin, sari elbise, türban, kese çanta.
Kumaşlar ve dekor: brokar, ipek, kadife, tafta, oryantal süsler, altın iplik işlemeler, taşlar, batik.
Stil Simgeleri: Isadora Duncan, Poiret'in bol tuniğini yarı saydam bir kıyafetle sahneye çıkarak - duyulmamış bir cüretkarlıkla - tüm dünyada ünlü yaptı. Dönemin bir başka moda ikonu olan "Şehrazat" balesinin yıldızı Ida Rubinstein, her gün ipek kimonolar seçerek oryantal bir güzellik imajını sahne dışında bırakmadı.
Özgürleşmiş bir kadın araba kullanıyor, romanlar yazıyor, sigara içiyor ve rahat bir ortamda ünlü Charleston dansı yapıyor. düz elbise düşük belli - dönemin sembolü. Coco Chanel'in mütevazı zarafeti, Caz Çağı'nın aşırılıklarıyla bir arada var oluyor: tüyler, boalar ve saçaklar. Garcon stili (Fransızcadan "oğlan" olarak çevrilir), Art Deco ile bir arada var oldu ve hala popüler.
moda tasarımcısı: Coco Chanel kadınlara erkek kıyafetleri giydirdi ve küçük olduklarını kanıtladı siyah elbise, bir dizi inci ile tamamlanan, - akşam versiyonu boncuklu bir kıyafetten daha kötü değil. Jeanne Lanvin daha kadınsı bir moda yönünden sorumluydu.
stiller: silindir elbise, kürk manto, ceket, hırka, dökümlü kanvas pantolon, plaj pijama takımı, cloche şapka, saç bantları ve zengin süslemeli saç bantları.
Kumaşlar ve dekor: dantel, ipek, kadife, yün, buklet, jarse; temel renkler - siyah, beyaz, gri, krem, bej; inci takılar, minimum dekor - Chanel için, maksimum - geri kalanı için (işleme, tüyler, fiyonklar, cam boncuklar).
Stil Simgeleri: Sessiz sinema oyuncusu ve dansçı Louise Brooks, yalnızca ahlaki özgürlüğüyle değil, aynı zamanda cloche şapka sevgisiyle de ünlendi. Tenisçi Suzanne Lenglet, kadın spor giyim modasını tanıttı.
Yeni dönem, şehvetli kıvrımları gizleyen çift cinsiyetli elbise tarzını kararlı bir şekilde reddediyor. Moda tasarımcıları farklı bir siluet ilan ediyor - içinden akan altı çizili bir bel uzun etek. Sporcuların ardından kızlar da triko giymeye başlıyor. Son on yılın lüks dekoru unutuldu - Büyük Buhran ve yaklaşan bir savaş hissi, tamamen farklı ruh halleri yarattı.
moda tasarımcısı: Elsa Schiaparelli, ilk kez viskon ve fermuar kullanarak süveter elbise, baskılı süveter icat ediyor. İlk moda provokatörü ve gerçeküstücüsüdür. En azından ıstakoz ve maydanozlu bir elbise veya ayakkabı şeklinde bir şapkaya değer!
stiller: beli vurgulu yere kadar elbise, süveter elbise, süveter, pilili tenis etekleri, polo elbiseleri, eşofman altı, dirsek hizasında ipek eldivenler, trenler, ilk mayolar.
Kumaşlar ve dekor: tül, ipek, kadife, yün, triko; asil doymuş ve pastel renkler - koyu mavi, bordo, inci; dantel süsü
Stil Simgeleri: Soğuk güzelliğe sahip kadınlar, Hollywood yıldızları - Marlene Dietrich ve Greta Garbo, ekranlardan mükemmellik ve incelikle çağırıyorlar.
Savaş başlar ve kızlar lüks karmaşık kıyafetleri terk etmek zorunda kalır. Askeri tarzda giysiler ortaya çıkıyor - ordunun üniformasıyla aynı kumaşlardan dikilmiş kadın kıyafetleri. Avrupa'da moda, İkinci Dünya Savaşı'nın kısıtlamalarıyla zincirlenmişken, Amerika Birleşik Devletleri kendi haute couture'unu yaratıyor.
moda tasarımcısı: On yılın ana "trend belirleyicisi" kumaş, düğme ve dekoratif unsur eksikliğidir. Kadın gardırobundaki yenilikleri belirleyen odur: eteğin uzunluğunu kısaltır, yüksek kumaş tüketimi nedeniyle gür fırfırları yasaklar, çorap ve saç tokalarından mahrum kalır ve dağınık saçları gizlemek için kızlar şapka ve eşarp takmak zorundadır.
stiller: omuzları yamalı bedene oturan bir ceket, kruvaze bir kaban, kalem etek, kolları kabarık bir bluz, beli vurgulayan gömlek kesim bir elbise, içinde bir elbise denizcilik tarzı, duvaklı şapka, kemer, broşlar, boncuklar.
kumaşlar: koyu yeşil, haki, kahverengi, gri, koyu gri, siyah, gök mavisi, beyaz, açık sarı, kırmızı; yün, pamuk, pazen; ekose, puantiyeli baskı.
Stil Simgeleri: Amerika'nın seks sembolü, Hollywood oyuncusu Rita Hayworth ve pin-up modelleri Betty Grable ve Bettie Page. Güzellerin görüntüleri Amerikan askerlerine o kadar düşkündü ki, onları uçaklarda bile tekrarladılar.
Paris, moda başkenti unvanını geri veriyor. Yeni görünüm - Christian Dior tarafından önerilen bir kadın için yeni bir görünüm popülerlik kazanıyor. Savaş yıllarında herkes zorluklardan çok yorulmuştu! Kızlar olabildiğince kadınsı görünmeye çalışırlar ve tuvalete çok fazla zaman ve para harcarlar.
Moda tasarımcısı: Christian Dior cömertçe metrelerce kumaş harcıyor kabarık etek yüksek bel (çirkin ve keyifli bir lüks!) ve kadınları bir kez daha korse içine çekiyor. Cristobal Balenciaga farklı bir yol izliyor ve onunla Dior'un "tomurcukları" ve "tomurcukları" yerine düz bir silueti ve mimari deneyleri tercih ediyor. kum saati". Coco Chanel moda dünyasına geri dönüyor ve etekli bir tüvit ceket sunarken, Hubert Givenchy ilham perisi Audrey Hepburn için zarif, aristokrat kıyafetler yaratıyor.
stiller: yere kadar büstiyer elbise, kloş pileli etek, dar belli kısa ceket, truvakar kollu A-kesim kaban, eldivenler, küçük şapka, debriyaj çanta, sivri burunlu ayakkabılar, inciler, kolyeler.
Kumaşlar ve dekor: kadife, pazen, yün, ipek, saten, süet; işlemeli çiçekler, dantel, küçük çiçek deseni, yatay şerit.
Stil Simgeleri: Marilyn Monroe, Grace Kelly, Sophia Loren, Elizabeth Taylor ve Audrey Hepburn modayı ekranlardan dikte ederek en popüler tasarımcıların en yeni modellerini sergiliyor.
Ahlak özgürlüğü, dönemin moda marşıdır! Kadın gardırobunda mini etek, kot pantolon, pantolon takım, a kesim elbiseler ve A kesim kaban karşımıza çıkıyor. Çağdaş sanatçıları takip eden moda tasarımcıları, güçlü ve esaslı deneyler yapıyor ve vinil ve sentetik malzemelerden giysiler yaratıyor.
Moda tasarımcısı:İngiliz tasarımcı Mary Quant dünyaya bir mini etek hediye etti. André Courrège ve Yves Saint Laurent neredeyse aynı anda kısa bir A-kesim elbise sunarak mutlak bir hit oldu. Ek olarak özel tasarım modacılar hazır giyim koleksiyonları oluşturmaya başlar.
stiller: mini etek, yüksek belli pantolon, kot pantolon, a-line elbise, yuvarlak yakalı kaban, köylü tarzı gömlek, sundress, diz boyu çizme, omuz çantası, geniş kenarlı şapka.
Kumaşlar ve dekor: pamuk, kot, triko, yün, viskon, çizgili, kareli, puantiyeli, küçük desenler; ipler, fiyonklar, yakalar, dantel süsler.
Stil Simgeleri: Brigitte Bardot şehvetli görünümü son derece modaya uygun hale getirdi: Karmaşık kabarık saç modeli ve parlak siyah okları her yere kopyalandı. Jacqueline Kennedy, trendleri ve zamansız klasikleri uzlaştırdı. şık görünüm ve dünyanın her yerinden binlerce kadın için bir zarafet modeli oldu.
Denim patlaması dünyayı ele geçiriyor: mavi ve mavi, yırtık ve yıpranmış denim popülerliğin zirvesinde. Büyüyen hippi hareketinin ardından, modacılar folklor ve etnik kökene yöneliyor. Unisex tarzı zemin kazanıyor - erkekler ve kadınlar aynı, basit ve rahat kıyafetler giyiyor. Gerçek müzik kendi kıyafet kurallarını belirler - disko stili böyle görünür. Asi gençliğin tarzı olan çirkin punk, Vivienne Westwood tarafından benimsendi. Yeni moda merkezleri ortaya çıkıyor - örneğin, ilk Milano Moda Haftası'nda Giorgio Armani, Gianni Versace ve Missoni ailesi koleksiyonlarını sundu.
moda tasarımcısı: Yves Saint Laurent modaya kadın smokini, transparan bluz, safari stili, soyut baskılar, Afrika motifleri ve çok daha fazlasını kazandırdı. "Paris'te Japon" Kenzo Takada, Asya duygusallığı ve sokak stili için bir savunucu olarak hareket etti. Sonia Rykiel ince jarse süveter elbisesini arama kartı yaptı ve Oscar de la Renta New York'ta kişisel bir marka açtı.
stiller: boğazlı kazaklar, gömlekler, kot pantolonlar, kloş pantolonlar, pantolonlar, örme kazak, hırkalar, şapkalar, pançolar, kanvas çantalar, biblolar, tulumlar.
Kumaşlar ve dekor: keten, pamuk, yün, ipek, kot, parlak renkler, renkli süsler, nakışlar, oryantal ve çiçek desenleri, boncuk.
Stil Simgeleri: Jane Birkin, çıplak bir vücudun üzerine giyilen file bir elbise gibi açık kıyafetlerle seyirciyi şok etti. Model Lauren Hutton, günlük yaşamda safari tarzında nasıl giyinileceğini gösterdi ve Jerry Hall, disko tarzının hayranıydı ve herhangi bir görünüme ihtişam katmayı tavsiye etti.
İş kadını çağın yeni ideali. Tasarımcılar, bağımsız ve başarılı bir kadının bütün bir gardırobunu buldular. Ve sonra daha da ileri giderek, sözde zayıf cinsiyetin erkekler üzerinde ne kadar güçlü olduğunu kanıtlayan kışkırtıcı seksi kıyafetler sunuyorlar.
moda tasarımcısı: Karl Lagerfeld olur yaratıcı yönetmen 1983'te Chanel ve Maison'un ilk hazır giyim serisini piyasaya sürdü. Japon tasarımcılar Yohji Yamamoto ve Rei Kawakubo, kendilerini modada tamamen yeni bir trendle ilan ediyorlar - kıyafetlerin olağan silüetlerini dönüştüren ve kıran yapıbozumculuk.
stiller: klasik pantolon oklar, omuzları yamalı ceketler ve smokinler, kılıf elbiseler, elbiseler ve kollu kazaklar " yarasa», deri ceketler yağmurluklar, taytlar, büstiyerler, mini ve midi deriler, platform ayakkabılar, diz üstü çizmeler.
Kumaşlar ve dekor: deri, tiftik, kadife, kadife, süet, ipek, saten, viskon; zengin ve neon gölgeler, hayvan baskıları, dikey şeritler.
Alexander McQueen ve Jean-Paul Gaultier ve onların couture çılgınlığını destekliyor. Kitle pazarı tüm dünyaya yayılıyor, hatta SSCB'ye bile giriyor - zaten çöktü, ancak yine de kapalı. Spor tarzı, grunge ve punk, dünyanın her yerindeki gençleri ilgilendiriyor.
Moda tasarımcısı: Marc Jacobs, Moda Haftası'nda Perry Ellis adına bir grunge koleksiyonu sergiliyor. John Galliano, tiyatro gösterileriyle eleştirmenleri şaşırtıyor. Calvin Klein androjenliği modaya geri getiriyor.
stiller: tişörtler, kazaklar, kot ceketler, düşük belli kot pantolonlar, kot etekler, ince askılı pantolonlar, kapüşonlular ve sweatshirtler, spor ayakkabılar ve spor ayakkabılar, sert botlar.
Kumaşlar ve dekor: pamuk, kot, deri, flanel, viskon, şifon, tüm renkler, ünlü firmaların logoları ve isimleri ile baskılar.
Stil Simgeleri: Sadece dönemin yüzü değil, milyonların rol modeli haline gelen süper modeller Linda Evangelista, Cindy Crawford, Naomi Campbell, Christy Turlington, Claudia Schiffer ve Kate Moss.
