moda haftası(Moda Haftası), önde gelen tasarımcıların katıldığı moda endüstrisinin ana etkinliğidir. farklı ülkeler defileler halinde gelecek sezona ait koleksiyonlarını sunuyorlar. Moda tasarımcısı şovları birbirini takip ediyor. Her biri 6-7 gün süren, 4 gün süren moda haftaları var.

Bitmiş ürünün sergilendiği haftalar kadın giyim, yılda iki kez düzenleniyor: Şubat-Nisan aylarında tasarımcılar sonbahar-kış koleksiyonlarını, Eylül-Ekim - ilkbahar-yaz aylarında sunuyor. Erkekler Haftası moda temmuz ve ocak aylarında gerçekleşir. Satışların başlamasından çok önce gösterilerin yapılması, esas olarak satın alma ve şehre teslimat yapmak için zaman kazanmak ve gazetecilerin malzeme toplaması ve genel konuları vurgulaması için gerçekleştiriliyor. moda trendleri ve belirleyin.

Ana hazır giyim moda haftaları düzenleniyor. Gelecek sezonun moda trendlerini şekillendiriyorlar. New York Moda Haftası, Big Four etkinlikleriyle başlıyor, ardından Londra, ardından Milano geliyor ve Paris Moda Haftası ile sona eriyor. Çoğu zaman, yurttaş tasarımcılar koleksiyonlarını belirli bir ülkenin Moda Haftasında sunarlar, ancak bu kural her zaman ana Moda Haftaları için geçerli değildir.


Gelişmiş ülkelerin çoğunun kendi moda haftaları vardır. temsil eden özel moda haftaları vardır. belli bir tarz ya da kıyafet türü, örneğin Miami'de, New York'ta sergileniyorlar - gelinlik, Palm Springs'te - özel tasarım ürünler. Defileler moda haftaları değil.

Moda Haftası gösterilerine giriş yalnızca davetle mümkündür. Etkinliğe temel olarak moda endüstrisi temsilcilerinin (satın almacılar, çalışanlar ve moda evlerinin ortakları, gazeteciler, moda tasarımcıları) yanı sıra ünlülerin ve tasarımcıların arkadaşlarının katılmasına izin veriliyor.

İlk Moda Haftası 1943 yılında İkinci Dünya Savaşı sırasında New York'ta düzenlendi. ABD, askeri operasyonlar nedeniyle yeni ürünlere ayak uyduramadı Paris modası ve ardından geleceğin kurucusu Eleanor Lambert bir "Basın Haftası" düzenledi. en iyi işler Amerikalı tasarımcılardan gazetecilere. İÇİNDE modern biçim Moda Haftası ilk kez 1973 yılında Paris'te düzenlendi.

Efsanevi moda evlerinin koleksiyonlarının gösterileri geleneksel gösterilere en az benziyor - her zaman bir teatral etkinlik, modellerin genel etkinliğin yalnızca bir parçası olduğu gerçek bir performans. Dior, Chanel, Louis Vuittons ve daha birçok dünyaca ünlü marka, sanki kendilerini tekrarlamaktan korkuyormuş gibi, tekrar tekrar şaşırtmaya hazır.

1973: Moda Savaşı

İlk Moda Haftası 1943 yılında New York'ta düzenlendi. Paris'te - otuz yıl sonra. Büyük tarihi defile 28 Kasım 1973'te gerçekleşti. New York Moda Haftası'nın kurucusu Eleanor Lambert ve Versay küratörü Gerald Van Der Kemp tarafından düzenlendi. Ana amaç, ünlü kraliyet sarayı ve çevresinin restorasyonu için fon toplamaktır. Gösterinin adı "Versailles Savaşı" idi ve esasen şöyle oldu: Modada tamamen farklı "kavramların" temsilcileri olan Fransız ve Amerikalı tasarımcılar buna katılmaya davet edildi. Burjuva şık Yves'in yasa koyucuları Saint Laurent Hubert de Givenchy, Christian Dior, Pierre Cardin ve Emanuel Ungaro, Amerika'dan pret-a-porte yaratıcıları Oscar de la Renta, Stephen Burrows, Anne Klein, Bill Blass ve Halston ile aynı podyumda çatıştı. Bu son defile için aslında tarihte bir dönüm noktasıydı: Amerikan modası nihayet gölgelerden çıkma ve Avrupa'da kendini yüksek sesle ilan etme şansını yakaladı. Gösteriye aralarında Monako Prensesi Grace Kelly, Elizabeth Taylor, Liza Minnelli (gösteride ünlü “Kabare” şarkısını seslendiren), Andy Warhol ve o yılların birçok zengin ve ünlüsünün de bulunduğu 700'ün üzerinde davetli katıldı. . Resmi olarak bu moda "savaşın" pratik ve iddialı Amerikalılar tarafından kazanıldığına inanılıyor. Ama Avrupa da kazandı: Ne de olsa Paris Moda Haftası'nın tarihi o günden itibaren başladı.

1992: Madonna, Jean Paul Gaultier defilesinde podyumda üstsüz yürüdü

Sıradan insanlar için Jean Paul Gaultier, tasarımcının şarkıcı Madonna için yarattığı fincan ve külahlı pembe saten korse ile "başladı". Aslında bu tamamen doğru değil. Modacı, efsanevi konileri 1984 yılında piyasaya sürdü ve böylece daha sonraki gelişiminin vektörünü tanımladı: şok edici. Ve çirkinliğin olduğu yerde, bildiğimiz gibi Madonna var, yani aslında, dünya sahnesinin yıldızının 1992'de en sevdiği tasarımcının gösterisinde siyah çizgili bir sundress ile ortaya çıkmasında şaşırtıcı bir şey yok. askılı ve "doğal" göğüslü.

1995: Ufak tefek bikini

Bikini, açıklığına bakılmaksızın her zaman gardırobun kışkırtıcı bir unsuru olarak görülmüştür - sonuçta, her mevsimde aşırı dürüstlük kavramı giderek daha bulanık hale gelir. 1995 yılında Paris Moda Haftası'nda Chanel tasarımcıları belki de en minimalist seçeneği sundular. Daha sonra sadece meme kapakları vardı, ancak bunların gelmesi uzun sürmedi.

1997: Stella McCartney, Chloé için yeni bir vizyon sundu

Mart 1997'de Paul McCartney'nin kızı, Karl Lagerfeld'in yerine Chloé'nin yaratıcı direktörlüğüne atandı. Bu arada, ikincisi, moda evinin müzik dünyasında şöhret kazandığını ancak kendi alanında ün kazandığını söyleyerek bu randevuya çok şüpheyle yaklaştı. Ancak Stella, yeteneğin dahilerin çocuklarına bağlı olduğu efsanesini hızla çürüttü ve yeni pozisyonunda ilk başarılı koleksiyonunu sundu. McCartney'nin ilk defilesi o kadar başarılıydı ki, ertesi gün, Fransız evi için hazırladığı koleksiyonla ilgili basında tek bir olumsuz eleştiri bile çıkmadı.

1997: John Galliano ve Dior'daki ilk çıkışı

Çirkin tasarımcının ilk koleksiyonu tam anlamıyla moda dünyasını havaya uçurdu. Moda evinin 50. yıldönümüne ithaf edildi ve “Afrikalı Kadınlar” olarak adlandırıldı. Daha sonra Galliano, ilkel kabileleri andıran saç stilleri ve makyajlara sahip modelleri podyumlara çıkardı. Sadeliğe ve minimalizme tahammülü olmayan genç tasarımcı, motifleri cesurca birleştirdi tarihi kostüm Etnik motiflerle iç içe geçmiş “Art Nouveau” ve 30'ların şıklığı. Galliano, Dior tarzını yeniden canlandırmayı başardı, onu modern ve alakalı kılmayı başardı. Ünlüler yeniden Dior kıyafetleri giymeye başlıyor.

1997: Alexander McQueen ve Givenchy

1996 yılında McQueen, Givenchy'nin evine başkanlık etti. Alışılmadık fikirleriyle ünlü olan tasarımcı, onursal konumunda bile şaşırtmaya devam etti: McQueen engelli bir kızı model olarak kullandı, podyumda çakıl serpti veya modellerin hizmetlerini tamamen reddederek onları dönen stantlardaki mankenlerle değiştirdi. Üç kez en iyi unvanına layık görüldü İngiliz tasarımcı Yılın Ödülü (Yılın İngiliz Tasarımcısı). Prens Charles'ın kendisine takdim ettiği son ödül töreninde moda tasarımcısı, bir scooter üzerinde ve geniş mavi bir tulumla podyumda boy göstererek, görünümüyle Majestelerini şaşırttı.

1997'de McQueen, uzun süredir arkadaşları olan Naomi Campbell ve Kate Moss'tan podyumda görünmelerini istedi. Her ikisi de altın korseler ve aşırı saç stilleriyle halkın karşısına çıktı.

2009: Alexander McQueen'in son gösterisi

2009 yılında Paris Moda Haftası'nda Alexander McQueen şunları sundu: kadın koleksiyonu 2010 ilkbahar-yaz sezonunun en çok konuşulan eseri olan “Platon'un Atlantis'i” sergisinde dev ekranda dünyanın yaratılışı, azgın sular ve yılanların hareketinin resimleri sergilendi. Kobra desenleri, muhteşem balıklar ve hayvanlarla süslenmiş kıyafetler giyen modeller, bu video sekansına podyumda yürüdü. Koleksiyon karmaşık bir geometrik kesime sahipti: geniş omuzlar, hacimli kollar ve oval kalçalar. Seyirci McQueen'i ayakta alkışladı; eleştirmenler daha sonra koleksiyonu inanılmaz bir sanat fenomeni olarak nitelendirdi. Moda tasarımcısının fütüristik çalışması hayatındaki son eserdi.

2010: Hermès ve atlar

Hermès markasının bir zamanlar at arabaları ve binicilik için üniformalar ürettiği gerçeğiyle başlamaya değer; muhtemelen bugün hala var olan logonun geldiği yer de budur: arabaya koşulmuş bir at. Yani her şey tesadüfi değil, tıpkı Jean-Paul Gaultier'in moda evinin himayesindeki son koleksiyonunun tesadüfi olmaması gibi. 2010 yılında, tasarımcı Hermès ile uzun vadeli işbirliğinin sonunu kutlamak amacıyla, modellere ek olarak deri yağmurluklar ve binici ayakkabısı olarak stilize edilen botlar, canlı atları podyuma çıkardı. Açıkçası, uzun süre hatırlanacağından emin olmak için. Hatırladık.

2011: Kate Moss'u Sigara İçmek

Sigara İçilmez Günü'nde (peki başka ne zaman?) Kate Moss elinde sigarayla podyumda yürüdü. Louis Vuitton defilesi için Kate, sade Marlboro Light'ı seçti. Bu arada Fransa'da sigara içmek yasak halka açık yerler 2007'den beri yasak (gerçi kimse bu kuralı uygulamak için acele etmiyor), dolayısıyla burada çifte provokasyon yaşandı. Ancak Louis Vuitton moda evinin kreatif direktörü Marc Jacobs, muhteşem bir gösteri sergilemek için yine de risk aldı.

Aynı akşam, defile sırasında 37 yaşında olan Moss'un yanı sıra geçmiş nesilden diğer modeller de podyumda göründü: Naomi Campbell, Amber Valletta ve Carolyn Murphy.

2011: Florence Welsh Chanel için şarkı söylüyor

2011'de Karl Lagerfeld'in defilesinin Moda Haftası'nı sonlandırması gerekiyordu ancak tasarımcının sonuncu olmayı göze alması mümkün değildi. Lagerfeld, Büyük Saray'ı deniz tabanının kar beyazı bir taklidine dönüştürdü: Sarayın zeminini kaplayan kar beyazı kumun üzerinde devasa kabuklar, yıldızlar, mercanlar ve algler yatıyordu. Gösteri, giyim diliyle anlatılan bir deniz masalı gibiydi. Geleneksel olarak, efsanevi evin aksesuar departmanı deniz kabuğu kavramalar ve mercan rengi topuklu ayakkabılar üreterek elinden gelenin en iyisini yapmaya çalıştı. Ancak performansın belki de en sıra dışı unsuru, şarkıyı büyük bir kabuğun içinde dururken seslendiren çarpıcı Florence Welsh'ti.

2012: Balenciaga, Alexander Wang'ın ilk çıkışı

O zamanlar, şu anda dünyanın en popüler tasarımcılarından biri olan Alexander Wang yalnızca 29 yaşındaydı. Hiç kimse “kariyer basamaklarını” bu kadar hızlı yükselttiğini bilmiyordu. 2012 yılında Wong, ilk koleksiyonunu Balenciaga moda evinin himayesinde sundu. Wong'un moda dünyasındaki ilk çalışmasına verilen tepki belirsizdi: şüpheciler bu birliği onaylamadı ve genç tasarımcının bu rol için en az uygun olduğunu düşündü. yaratıcı yönetmen Ancak Wong eleştirilere kayıtsız kaldı. 2012 koleksiyonu: bir karışımdı sportif tarz ve Balenciaga klasikleri. Parlak başlangıç, moda evinin ve modacının uzun yıllar boyunca popülerliğini garantiledi.

Chanel moda evi, 2014 yılında sonbahar-kış koleksiyonunun defilesi için kitlelere daha yakın olmak istedi ve izleyicileri bir süpermarketteki gösteriye davet etti. Mümkün olduğu kadar genç izleyici kitlesinin dikkatini çekmek için yola çıkan Karl Lagerfeld, ürün rafları arasında gerçek bir teatral performans sergiledi. Çeşitli ürünler arasında keyifli bir yürüyüşün ardından modeller podyumda yürüdü. Bu arada gösteriye Cara Delvigne ve şarkıcı Rihanna da katıldı. Gündem: 80'lerin kültürü. Eğimli silueti ve dar korsaj beli ile hacimli parçalar, özellikle çok çeşitli ve lüks dokulardan oluşan tüvit nedeniyle dikkat çekti. Saçtaki büyük tokalar ve uzun kurdeleler de 80'ler görünümü için işe yaradı. Esasen klasik kıyafetler - paltolar ve takım elbiseler - uyumlu bir şekilde birleştirildi dar pantolon ve aynı tüvitten yapılmış, patchwork tekniği kullanılarak dikilmiş spor ayakkabılar.

2016: Pierpaolo Piccioli'nin Valentino için ilk solo koleksiyonu

Bu defileyi biraz endişe ve heyecanla bekliyorduk çünkü moda dünyasının en başarılı yaratıcı ikililerinden birinin ayrılığının ve Maria Grazia Chiuri'nin Dior'a ayrılmasının açıklanmasının ardından Valentino'nun nasıl olacağı tamamen belirsizdi. şimdi hangi yöne döneceğini. Artık tüm korkularımız ortadan kalktı: Pierpaolo Piccioli, Valentino'nun sofistike stilini korumakla kalmadı, aynı zamanda ona daha fazla sihir ve kadınlık da ekledi (ancak daha fazlasının mümkün olabileceğini ummaya cesaret edemedik). Elbette önümüzdeki ilkbahar-yaz sezonunun en romantik ve en tatlı hazır giyim koleksiyonlarından biri bu.

İyi akşamlar, Sprint-Answer web sitesinin sevgili okuyucuları. Site zaten tam bir inceleme ve oyundaki tüm cevapları içeren bir makale yayınladı. "Kim milyoner olmak ister?" 30 Eylül 2017 için. Yukarıdaki bağlantıyı takip ederek görüntüleyebilirsiniz. Ve bu yazıda oyunun ilk bölümünün katılımcılarının yanıtladığı dokuzuncu soru üzerinde daha detaylı duracağız: Alla Mikheeva ve Ilya Averbukh.

Dünyanın ilk Moda Haftası 1943 yılında hangi şehirde düzenlendi?

New York Moda Haftası bunlardan biri... dört ana dünyada moda haftaları (Londra, Paris ve Milano'daki moda haftalarıyla birlikte), aynı zamanda “Altıncıda 7” olarak da bilinir Yılda iki kez düzenlenir: Şubat ayında sonbahar-kış sezonunun koleksiyonları gösterilir ve Eylül - ilkbaharda -yaz trendleri (New York'ta hafta modası Şubat ayının ikinci Perşembe günü ve Eylül ayının ikinci Perşembe günü başlıyor).

1943 yılında düzenlenen New York Moda Haftası, Eleanor Lambert tarafından kuruldu ve dünyanın ilk moda haftasıydı. Orijinal adı “Basın Haftası”ydı. Olayın amacı dikkati başka yöne çekmekti. Fransız modasıİkinci Dünya Savaşı sırasında moda uzmanlarının gösteriler için Paris'e gidemediği bir dönem. 2010 yılına kadar gösterilerin yapıldığı yer Bryant Park'tı. 24.000 m² alana kurulu beyaz çadırları New York Moda Haftası'nın gerçek bir simgesi haline geldi. Şu anda yer sıkıntısı nedeniyle tüm gösteriler Lincoln Center'a taşındı.

1. İlk resmi Moda Haftası 1943'te New York'ta gerçekleşti. Ana hedefi dikkatleri Fransız modasından uzaklaştırmak ve Amerikalı tasarımcılara bir başlangıç ​​sağlamaktır.

2. Her yıl toplamda 40 Moda Haftası ve 100 resmi etkinlik düzenlenmektedir. Moda Haftası'nın en ünlü beş etkinliği dünyanın moda başkentlerinde düzenleniyor: Milano, New York, Berlin, Londra, Paris.

3. Haute Couture tasarımcısı olabilmek için kişinin Syndicale Odası'ndan onay alması gerekmektedir. Paris'te modanın yönetim organıdır. Bu doğrulama ne kadar ciddi? Çok sayıda tasarımcıdan yalnızca 14 moda evi böyle bir couture onayına sahip. Onaylanmayan yarışmacılar arasında Giorgio Armani gibi büyük tasarımcılar da var.

4. Valentino'nun beş boksörü var. İsimleri Monty, Maud, Margot, Maggie ve Molly'dir. Onunla her yere seyahat ediyorlar.

5. Louis Vuitton'un, markanın ayrıcalıklılığını korumak için tüm eski ürünlerini yaktığı iddia ediliyor.

6. Christian Louboutin, gelinlerin düğün gününde mavi bir şeyler giyebilmesi için mavi tabanlı ayakkabıları tanıttı.

7. Michael Kors ilk kıyafetini beş yaşındayken yarattı. gelinlik annesi için.

8. Christian Dior medyumlara güçlü bir şekilde inanıyordu. En son koleksiyonunu sergilemek için en iyi günün hangisi olacağını belirlemek için mutlaka bunlardan birini ziyaret etti.

9. Eski Yunanlılar rahatlıkla çıplak yürüyebiliyorlardı. Aslında “gymnasium” kelimemiz şuradan geliyor; γυμνός (spor salonları), "çıplak" anlamına gelir.

10. Etek en eski giysi türüdür ve peştamaldan sonra ikinci sırada gelir. 1600-1700'e kadar kadın-erkek herkes etek giyiyordu.

11. Başlangıçta Roma'da hem erkekler hem de kadınlar toga giyiyordu, ancak MÖ 2. yüzyıldan sonra saygın kadınlar zaten stola giyiyordu ve yalnızca fahişelerin toga giymesi gerekiyordu.

12 Birinci Dünya Savaşı'na kadar kadınların kamusal alanda şort giymesi kabul edilemez sayılıyordu.

13. İlk moda dergisi 1586'da çıktı. Almanya'da yayımlanmaya başladı.

14. En yaygın beş giyim malzemesi keten, pamuk, polyester ve viskondur. Pamuklu kumaş 7.000 yılı aşkın süredir giyimde kullanılmaktadır.

Eğlenceli denim gerçeği:

"Kot" kelimesi, Cenevizli denizcilerin "pamuklu pantolon" anlamına gelen yerel bir terimidir. Bir balya pamuktan 215 çift kot pantolon üretilebilmektedir. Ortalama bir Amerikalının Guinness Rekorlar Kitabı'na giren kot pantolonları vardır. Dünyanın en pahalı kot pantolonunun üreticisi Gucci. Gucci Genius kot pantolonun maliyeti 3.134 dolar

15. Spor ayakkabılar, 1917 yılında bu tür ayakkabıları üreten ilk firma olan Keds sayesinde bize geldi. Ve bilinen en eski insanlık tarihi ayakkabılar sandalet olarak kabul edilir.

16. Her yıl 2 milyardan fazla tişört satılıyor. Başlangıçta tişörtler iç çamaşırının bir parçasıydı. Ancak artık tişört, dış giyim olarak popüler bir gardırop ürünü.

17. 1800'lü yıllara kadar çocuk giyimi diye bir kavram yoktu. Çocuklar yetişkinlerle aynı giyiniyordu.

18. 1500'lü yıllarda moda tasarımcıları kıyafetlerini minyatür bebeklerin üzerine koyarak sergilemeye başladılar. Henüz model diye bir şey yoktu. İlk modeller yalnızca 1853'te ortaya çıktı.

19. Napolyon modaya birçok yönden katkıda bulunmuştur. Örneğin, ceketlerin kollarındaki düğmeler Napolyon tarafından, askerlerinin düğmelerini silmekten yorulduğunda icat edilmiştir.
kollu burunlar.

20. Yönetici seviyesindeki erkeklerin moda endüstrisini kadınlardan daha fazla kullanması şaşırtıcı olabilir. Çoğu CEO ve Başkan (erkek, kadın değil) – düzenli müşteriler büyük moda evleri.

21. Coco Chanel'in ünlü küçük elbiseyi modaya dönüştürmesi gibi, İtalyan moda tasarımcısı Valentino Garavani de kırmızı elbiseyi meşhur etti. siyah elbise. Kırmızı elbiseleri o kadar popüler oldu ki “Valentino Kırmızısı” lakabını kazandı.

22. İlk takma kirpik, aktrislerin göz kapaklarını iyileştirmek isteyen Hollywood film yapımcısı Griffith tarafından icat edildi. Gerçek saçtan yapılmışlardı.

23. Eyeliner, 1920'lerde Firavun Tutankhamun'un mezarında keşfedilmesinden sonra popüler oldu. O zamandan beri göz kalemi üretimine başlandı.

24. New York sosyetesinden Mary Phelps, modern sütyeni yarattı. 1914 yılında yaptığı ve patentini aldığı sütyenler bugün giyilenlerden çok farklıdır. Sütyenleri mendillerden yapılmıştı.

25. Giyim fiyatları 1992'den bu yana dünya çapında enflasyona göre düzeltilmiş olsa bile %8,5 oranında azalmıştır.

26. Amerikalıların gelirlerinin yaklaşık %3,8'ini giyime harcadıkları tahmin edilmektedir, bu da kişi başına yaklaşık 1.700 dolara denk gelmektedir. Karşılaştırıldığında, 1950'de Amerikalılar gelirlerinin %11'ini giyime harcıyordu. Amerikalı bir kadın hayatı boyunca yaklaşık 3000 kıyafet satın alıyor: 271 çift ayakkabı, 185 elbise ve 145 takım elbise.

27. Bikini, adını ABD ordusunun Birinci Dünya Savaşı'nda bombalarını test ettiği Bikini Atolü adasından alıyor. Yaratıcıları Louis Réard, mini elbisenin nominal boyutundan dolayı atom bombası etkisi yaratacağına inanıyordu.

28. Orta Çağ'da bir kişinin sosyal statüsü ve mesleği giyim rengiyle temsil ediliyordu. Soylular kırmızı, köylüler kahverengi ve gri, tüccarlar, bankacılar ve memurlar ise yeşil giysiler giyiyordu.
Roma'da, mor kıyafetler yalnızca imparatorlara ve hakimlere aitti. Evde yas olmadığı sürece siyah giymek tabuydu. Viktorya döneminde dul kadınların, kocalarının ölümünden sonra iki yıl boyunca siyah yas kıyafetleri giymeleri gerekiyordu.

29. Ne pembe kadınsı, mavi (mavi) erkeksi ve bir kadının gömleğinin düğmeleri solda ve bir erkeğin sağında düğmeleri var: bu bir kalıntı eski gelenek, bunu eski dünyaya aktardık.

30. Ortalama süre Giysilerin “ömrü” yaklaşık üç yıldır. Bu standart yaşam standartlarını karşılaştırmak için kullanılır.

Mercedes-Benz Moda Haftası Rusya 26 Ekim'de, Moskova Moda Haftası ise 29 Ekim'de sona erdi. Bazıları için bu, sosyal aktivitenin maksimum olduğu bir dönemdir ve bu, kaçırılması gereken bir günahtır, bazıları için işin bir parçasıdır ve diğerleri için Manege veya Gostiny Dvor'dan bahsedildiğinde tereddüt etmeden haç çıkarırlar. İkincisi arasında, her iki platformdan da kasıtlı olarak kaçınan, ancak bölgesel haftalara zevkle giden uzman basın ve Rus tasarımcıların kendisi var. Meslek camiasının çoğunun ana şikayeti “bunun Moda Haftası olmaması”. Piyasa katılımcılarıyla birlikte Köy Hem MBFWR hem de Moskova Haftası'nın birkaç yıldır sektörün ana etkinlikleri olmak yerine neden eleştiri ve hatta alay konusu haline geldiğini anladım.

Julia Lee

İki Hafta

Manej'de bir hareketlilik var. File taytlı ve lateks yağmurluklu genç adamlar fotoğrafçıların önünde tango yapıyor. Hava koşulları kaz tüyü ceketi belirler, ancak iş derecelere gelince moda acımasızdır. Tüm Moskovalılar için bu zaten bir işaret haline geldi - Moda Haftası başladı.

Rusya'da bu ifadeyle ilişkilendirilen iki marka var: Moskova Moda Haftası - Gostiny Dvor, Mercedes-Benz Moda Haftası Rusya - Manege. Özünde önemli ölçüde farklı oldukları söylenemez: Her ikisinin de kendi ustaları, markaları var - sokak modası dediğimiz şeyin temsilcileri, eski zamanlayıcılar ve yeni gelenler. Bunun dışında Moskova'daki Moda Haftası'nda yerli tasarımcıların ürünleri için bir satış alanı bulunuyor ve MBFWR'nin kozmetikten çaydanlıklara kadar birçok sponsoru var. Seyircide de bir fark var: Manege genç (bazen çok genç), Gostiny Dvor ise tam tersi. Elbette MBFWR çok daha popüler.

Ancak yine de Moskova Moda Haftası kozmetik iyileştirmeler yaparak rekabette ayakta kalmaya devam ediyor. Salonlardaki tek zincirle birbirine bağlanan sandalyeler (ve bu gerçekten de oldu), birkaç sezon önce dolaplarla değiştirildi. Daha az sıra var ancak bu nedenle koleksiyonu sonuncuda bile görmek mümkün. Manzara daha çekici hale geldi ve podyumlar genişledi. Ama yine de bu etkinlik, dezavantajlarıyla birlikte hâlâ dile getirilmemiş bir “halk etkinliği” statüsünü taşıyor: Moda Haftası'nda SMM'nin adı hiç duyulmamış gibi, belli çevrelerde bilinen ender markalar gerçek bir sansasyon gibi sunuluyor ve defileleri bir süre erteleniyor. çok uzun zaman.

MBFWR'da sezonun ana yeniliği Moskova Müzesi alanının kullanılmasıydı. Gerisi istikrardır. Dekorasyonda her şey nispeten iyi, gösterilerde bazı gecikmeler oluyor ama bunlar küçük, insanlar o kadar yoğun bir şekilde ileri geri koşturuyor ki bazen metro vagonu atmosferi yaratılıyor. Ve elbette misafirleri yakışıklı bir Mercedes karşılıyor.

İki hafta arasındaki ilişkinin geçmişi bir yıldan daha eskiye, birden fazla skandala dayanıyor. Eski bir Artifact çalışanı, "Savaş ciddiydi" diyor, "gösterilerin aksamasına ve mekan mücadelesine varacak kadar." Aynı zamanda şu anki durumun da altını çizdi. Rus Modası Hafta (bugünün MBFWR'si) bundan çok daha kötüydü. “Daha önce bu kadar çok gönüllü yoktu. Ancak artık bu hem bir artı, hem de bir eksi: Birçok genç davet edilen kişileri tanımıyor, bu da markanın kendisi bunu yapmamışsa onları doğru şekilde oturtamayacakları anlamına geliyor” diyor. - Böylece avantajlı yerler için mücadele başlıyor ve tasarımcı için önemli olan kişiler gösteriyi ayakta izliyor. Ancak daha önce gösterimlerde cehennem gibi gecikmeler yaşansa da, şimdi her şey az çok istikrara kavuştu. VIP'ler için ayrı girişler var, on yıl önce olduğu gibi girişte büyük kuyruklar oluşmuyor."

Olga Mihaylovskaya

Vogue Rusya

Moskova Haftası ile MBFW arasında her zaman bir fark olmuştur. Moskova'daki ise başlangıçta daha Sovyetti; elbette her zaman uluslararası bağlama uymaya çalıştı; başka seçeneği yoktu. Bu aslında uluslararası bir marka, en azından bununla ilgili olarak katı sınırlamalar ve kurallar var. teknik özellikler. Ancak yıllar önce Gostiny Dvor'dan dışarı çıkarıldım ve akreditasyonumdan mahrum bırakıldım, Moskova Haftası'na katılmadım. Bu tür baskıların nedeni, önde gelen isimlerden birinin koleksiyonunun gözden geçirilmesiydi. Rus tasarımcılar.

Çeşitli izleyici kitlesi özel ilgiyi hak ediyor. Her iki Moda Haftası da her türlü fırsatı sunuyor şakalar davetiyeler. Bu da yapılır markaların kendisi. İÇİNDE Facebook Avito'da bilet satışına yönelik reklamlar yayınlanıyor, gazetecilere ve tasarımcılara “Fazladan davetiyeniz var mı?” ruhuyla mesajlar yazılıyor, bloglarda ve yayınlarda “Moda Haftası'na nasıl gidilir” konulu yazılar yayınlanıyor. MBFWR başkanı Alexander Shumsky'nin Meduza etkinliğinin kitlesel niteliğine ilişkin yorumunu hatırlamakta fayda var: “Dünyanın dört bir yanındaki moda haftaları, yalnızca davetle katılabileceğiniz etkinliklerdir. Ancak buraya gelemeyenlere içerik dağıtmak için çok şey yapıyoruz." Şimdi dünya moda haftalarının deneyimine bakmanın zamanı geldi.

Yabancı deneyim

Moda Haftası hayranları ne kadar gizemli ve ulaşılmaz olursa olsun, her şeyden önce her iki yerli Hafta da “moda insanlar içindir” ilkesine bağlı kalıyor: Etkinliğe ağırlıklı olarak tasarımcının arkadaşları, ünlüler ve markanın Instagram hayranları katılıyor. Böylece etkinlik profesyonel bir organizasyondan laik bir organizasyona dönüşüyor.

Elbette, Dünya Haftaları'nın her gösterisinde ünlü konuklar var; medyanın Kim Kardashian'ın herhangi bir gösteriye olan ziyaretini kaçırması pek olası değil. Ancak salon çoğunlukla markayla ya da sektörün tamamıyla doğrudan bağlantısı olan kişilerle dolu.

Haftalarımızın konuklarına “Orada işiniz yok” sözü oldukça sert gelebilir. Ancak başlangıçta 1943'te bu etkinliğe "Basın Haftası" adı verildi. 1973 yılında Paris'te düzenlenen ilk modern Moda Haftası da defilenin konuklarına yönelik ciddi tavrı sürdürdü. Şimdiye kadar dünyanın en önemli moda haftalarına davet edilenlerin listesi gazeteciler, satın almacılar, markanın fahri müşterileri ve ünlülerle sınırlıydı ve varsa çok küçük bir yüzdesi “sıradan konuklar”dan oluşuyordu.

Bugün, her gazeteci bile örneğin Paris Moda Haftası'nda akreditasyon alamıyor (Yayından bir gazetecinin sahte kartvizitlerle bir gösteriye girip hayali bir tasarımcı kılığına girmesiyle ilgili Vice hikayesi iyi, ama bu daha çok bir saçmalık) istisna). Bu nedenle belirli moda evlerinden defile davetiyesi isteme uygulaması var. Ve bu durumda bile, bir medya temsilcisi bazen ayakta durma pozisyonuna güvenebilir ve bu arada, bu onu rahatsız etmez çünkü etrafının blog yazarları veya Instagram yarışmasının kazananları tarafından değil, meslektaşları tarafından çevrelendiğini anlıyor.

Büyük ölçüde misafirlerin sıkı seçimi nedeniyle, bir kişinin yanlışlıkla ilk sıraya girmesi durumu ortaya çıkar, ancak uygunsuz heyecana neden olmaz. Mikhailovskaya, "Yabancı haftalardan fark, bizim modamızla yabancı haftalar arasındaki farkla aynı" diye açıklıyor. - Organizasyon New York'taki organizasyona çok benziyor (şimdi MBFW'den bahsediyorum), ana şovlar tek bir sitede geçiyor, ancak Amerikalılar artık bu modelden uzaklaşmaya çalışıyor. Her ne kadar bu gazeteciler için uygun olsa da. Aksi halde asıl fark seyircidedir. Odada profesyoneller var, burada öncelikle arkadaşlar, aile, herkesin kendi partisi var.”

Siteden gönüllü olarak ayrılan MBFWR üyesi tasarımcı

MBFWR'mizde akşamları gösteri yapmak prestijlidir. Çünkü halk bu tür etkinlikleri iş olarak değerlendirebilecek profesyonel bir topluluk değil, arkadaşlar ve ünlüler. Kısmen bundan dolayı marka için önemli olan kişiler etkinliği görmezden geliyor, 10-15 kişi geliyor. Geri kalanlar blog yazarları, yarışmayı kazanan kişiler vb.

Tasarımcılar ayrılıyor

Elbette Moda Haftası'na katılımın bir miktar maliyeti var. Tasarımcılara göre bu miktar birkaç yüz bin ruble (kesin rakamlar kesin bir kurumsal sırdır). Ancak bazı markaların indirimli veya tamamen ücretsiz olarak katılmasına izin veriliyor (bu da organizatörler tarafından dikkatlice gizleniyor). Burada yatırımın fizibilitesi ile ilgili soru ortaya çıkıyor, çünkü yaklaşık aynı parayla, çoğu kişinin yaptığı gibi kendi ayrı gösterinizi düzenleyebilirsiniz. Ancak hâlâ toplumsal ilgiden pay almak isteyenler var ve MBFWR markası ve Moskova Moda Haftası mükemmel bir tanınırlığa sahip.

Bölgesel Mercedes-Benz Moda Haftası özel ilgiyi hak ediyor. Örneğin Gürcü veya Almatı Moda Haftaları Rus tasarımcıları oldukça sık davet ediyor. Haftalarımıza karşı genellikle oldukça şüpheci olmalarına rağmen, onlar da buna olumlu bakıyorlar.

Katılımcılara göre farklı yıllar Moskova haftalarının organizatörleri kategorik olarak yabancı alıcıları davet etmiyor, nedeni "bununla ilgilenmiyoruz." Bu yıl Moda Haftası'na katılmayan tasarımcılardan biri, bunun siteden ayrılma kararını büyük ölçüde etkilediğini kaydetti: “Mesela Gürcistan Moda Haftası için gazeteciler ve tasarımcılar şöyle bir şey yaptı: iyi tutum tam da Luisa Via Roma, Matches Fashion, Net-a-Porter ve diğer önemli mağazalardan alıcılarla çalıştıkları için.”

Elizaveta Sukhinina

KURAGA markasının tasarımcısı (MBFW'nin Almatı'daki özel konuğu):

MBFWA, sektörü geliştirmek ve yaratıcılığı motive etmekle gerçekten ilgilenen harika bir organizasyon. Orada küçük konuşmalara değil, profesyonel diyaloğa güvenebilirsiniz. Mekanlar %30 oranında - markanın müşterileri ve arkadaşları, %70 - gazeteciler ve alıcılar (ve farklı ülkelerden) oranında bölünmüştür. Moda Haftalarımız daha çok ticari gelişime odaklanıyor. Bu, tasarımcıların seçiminde, gösteri için doldurulan Olimpiyat stadyumunun türünde görülebilir (örneğin Almatı'da, her gösteride kelimenin tam anlamıyla iki veya üç sıra vardı). Bu, sektördeki tüm insanlar için kesinlikle açıktır. Her yıl Moskova Moda Haftası'na farklı koşullarla davet ediliyorum ama katılmıyorum çünkü bu etkinliğin kendisi hoşuma gitmiyor ve markanın buna ihtiyacı yok.

Sitedeki sorunlar

Moda Haftası'nda defile düzenlemek pahalı ve karmaşık bir iştir. MBFWR'de Artifact ajansı, tasarımcılara yardımcı olacak gönüllüler sağlıyor. Üç sezon boyunca gönüllü olarak çalışan Tatyana Lonshakova şöyle açıklıyor: "Her zaman pek çok sorumlulukları var" diye açıklıyor, "sandalye bulmaktan, tüm modellerin makyaj için zamanında gelmesini sağlamaya kadar (bazen onları elinizden tutmak zorunda kalıyordunuz!) ). Ayrıca çeşitli acil durumlar da var, bir şekilde dışarı çıkmanız gerekiyor.” Lonshakova, teşkilatın kendi içindeki gerilimin katlanarak arttığını kaydetti. "Sürekli nabzınızı tutmanız, tasarımcının tüm sponsorlarının ve ortaklarının organizatörlerle önceden (veya daha iyisi birkaç kez) onaylandığından emin olmanız gerekiyor, çünkü aksi takdirde ürünleri kullanmalarına izin verilmez" dedi. açıklıyor. - İşyerinde herhangi bir nedenle kaybolmayan pek çok kişisel an vardır. Ve dürüst olmak gerekirse, gerekli tecrübeyi edindikten sonra Moda Haftası'ndan ayrılmaya karar vermemin nedeni de bu. Pek çok Artifact çalışanı açıkça ayrılmak isterken, diğerleri tam tersine MBFWR'nin neredeyse Paris haftası seviyesindeki soğukkanlılığına ve prestijine inanıyor."

Bilgi, az önce birlikte çalıştığı tasarımcı tarafından da doğrulandı: “Eğer organizatörler nezdinde sponsorları onaylamazsanız (ki bu kendi başına çok zordur), o zaman örneğin VIP konuklara hediyeler için izin ancak ödenerek elde edilir."

Viktor Kurilov

MBFWR'da birkaç sezon farklı markaların takımlarında çalıştı:

Bir tasarımcı Mercedes-Benz gibi bir markanın sitesine gelip ciddi miktarda para harcadığında normal şartları almak istiyor. Kimse altın tahtlardan bahsetmiyor ama her şeyi mahveden vapurlar, oturacak yeri olmayan soyunma odaları ve rozetler için kordon sıkıntısı pek normal koşullar olarak adlandırılamaz. Sonuç olarak, kendi güçlü yönlerinize güvenmeli ve Haftanın organizatörleriyle yalnızca belirli konularda etkileşime geçmelisiniz. Ayrıca ana kitleyi çocuk blogcular oluşturuyor. Bunun nedeni bir süre önce meydana gelen bir takım değişikliği olabilir. Sektördeki saygın kişiler bu etkinliğe gitmiyor çünkü bunun aynı çocuklar için yapıldığını anlıyorlar. Etkinlikten yalnızca onlar yararlanır - hashtag'ler ve aboneler. Genel olarak - tam bir gösteriş fuarı.

Sonuç olarak, bir tasarımcının şantiyede çalışırken karşılaştığı zorluklar çoğu zaman avantajlardan daha ağır basmaktadır. Ve tüm endüstri, MBFWR'nin halkın gösterisi olduğunu zımnen anlıyor. Organizatörler bu görevle mükemmel bir iş çıkarıyorlar. Maalesef buna sadece Moda Haftası demek çok zor.

Gazetecilere savaş

Markalar her sezon aktif olarak gazetecileri gösteriye davet ediyor. Ancak davet ne kadar sıra dışı olursa olsun, yayın ne kadar dostane olursa olsun, koleksiyonlar hakkında yazan yazarların sergilerde giderek daha az görüldüğü görülüyor. İki site arasındaki şiddetli rekabet, işte zorluklar yaratıyor. Markaları uzun yıllardır her iki haftaya da katılan bir halkla ilişkiler yöneticisi, "Tasarımcı / yayın / fotoğrafçı, bir moda haftası veya diğeri lehine bir seçim yaparak aslında politik bir seçim yapmak zorunda kalacak bir konumdadır" diye açıklıyor. - Artık şu veya bu sitede istenmeyen kişi haline gelen sektör profesyonellerinin bir listesi yok. Bu durum öncelikle misafirlerden birini siteye girmesine izin verilmediği için davet edemeyen veya aynı nedenle fotoğrafçılardan, yönetmenlerden, yöneticilerden biriyle çalışamayan tasarımcılar için sorun yaratıyor.”

Burada MBFWR ile ilgili en son skandalı hatırlamakta fayda var. Sektör temsilcilerinin FashionNet Ulusal Teknoloji Girişimi başkanı Alexander Shumsky'nin (aynı zamanda Haftanın da başkanı) görevden alınması yönündeki teklifinden bahsediyoruz. Mercedes-Benz modası) ve Valentin Yudashkin'i ona atayın. FashionNet'in kendisi yeni pazarlar oluşturmak ve "2035 yılına kadar Rusya'nın küresel teknik liderliği için koşullar yaratmak" amacıyla kuruldu. Artifact ajansı, özellikle gazetecilere yönelik memnuniyetsizlik notuna, siteye erişimi reddederek yanıt verdi; Mikhailovskaya, bu sezon Moda Haftası'na katılan önemli yayın organlarından birkaç gazeteciden biri. Kommersant için yazdığı bir makalede gördüklerine dair izlenimlerini anlattı. Buradan Manege podyumunda halk el sanatları, maestro Vyacheslav Zaitsev ve gösterisi basında Olga Buzova'nın performansı sayesinde tartışılan "laik tasarımcı" Bella Potemkina için bir yer olduğu anlaşılıyor. . Ancak moda endüstrisinden bu konuda çok az şey var.

Tasarımcılar, gazetecileri showroom'a ayrı ayrı davet etmenin veya bir basın günü düzenlemenin daha iyi olduğunu itiraf ediyor, çünkü Moda Haftası'nda oturma düzeni konusunda kafa karışıklığı yaşanabilir ve deneyimsiz bir gönüllü, marka için önemli bir yazarı altıncı sıraya davet edecek sıra. Basın merkezinde çalışmak farklı bir hikaye; 2000'li yılların başlarından itibaren Wi-Fi hızının artması ve buna bağlı olarak çevrimiçi yayındaki kesintiler nedeniyle karmaşıklaşan bir hikaye. Sonuç olarak, gazeteci daha çok gösteriden basın merkezine koşan bir maraton koşucusuna benziyor.

Yabancı basın elbette MBFWR'ye sahip bazı tasarımcılara dikkat çekiyor, ancak yine de tasarımcıların kendisi bile buna Rus ruleti diyor. Yabancı yayınlar defilelerden çok sokak stiline önem veriyor. Artifact ekibi bu alanda çok ciddi bir şekilde çalışıyor: tatmin edici sokak stili Herkesin (bir gösteri ziyaretçisi olması gerekmiyor) çok sayıda özel davetli fotoğrafçının önünde gösteriş yapabileceği buluşma, birçok blog yazarına itibar kazandırıyor. Bu sokak stili kültürü, markaları ve mağazaları zaten Y kuşağını Moda Haftası için giyinmeye alıştırdı: medyaya girecekler, markayı Instagram'da etiketleyecekler ve aboneleri ve alıcıları çekecekler. Tasarımcılar esas olarak sosyal ağlara güvenmek zorunda oldukları için "blog yazarı" statüsü çok çekici hale geliyor.

Siteden gönüllü olarak ayrılan MBFWR katılımcı tasarımcısı:

Her sezon haftanın blog yazarları bana yazıyor. Fuara tam anlamıyla bir hafta kala blog yazarı oluyorlar ve markayı uzun süredir takip ettiklerini söylüyorlar. Koleksiyonların bile olmadığı ilk sezonumda bile durum böyleydi. Elbette fikir liderleriyle çalışıyoruz, ancak onları seçersek çok dikkatli oluruz: her üst düzey blog yazarı imaj açısından iyi olmayabilir ve yalnızca sayılara odaklanmak gözleri kapalı bir uçurumdan atlayıp "evet"i dinlemek gibidir. "Bunda yanlış bir şey yok."

Her şeyi nasıl değiştirebilirim ve bu mümkün mü?

Değişikliklerden bahsederken elbette her zaman rüya gibi bir karşılaştırmaya yöneliriz - böylece Paris'teki gibi olur. Farklı mekanlardaki gösteriler lojistik açıdan pek uygun olmasa da tasarımcıya doğru atmosferi yaratma fırsatı veriyor. Günlük program (sabahtan itibaren gösteriler) fotoğrafçıların mükemmel sokak stilini çekmesine ve gazetecilerin etkinliği bir iş olarak ele almasına olanak tanır. İkincisi, akredite kişilerin iyi bir şekilde filtrelenmesiyle kolaylaştırılır. Ancak gözle görülür değişikliklerin henüz çok uzakta olduğu görülüyor. Öncelikle sektöre bir bütün olarak bakmak gerekiyor.

Olga Mihaylovskaya

Vogue Rusya:

Artık durum tüm dünyada değişiyor çünkü sektör ciddi bir çöküş yaşıyor. Dolayısıyla bizim için de değişecek. Ama nasıl? Az çok makul bir yöne gitmek isterim. Öncelikle profesyonel ortamın olmadığı bir ülkede iki Moda Haftası'nın olması bana saçma geliyor. Tasarımcılar var ama profesyonel bir ortam yok.