Rusya Moda Haftası'nın genel yapımcısı Alexander Shumsky, modadaki kriz, alıcıların rolü ve koleksiyon sunumlarının yeni formatı hakkında konuştu.
Bu Rus Moda Haftası bir yıldönümü. Bu bakımdan öncekilerden temel bir farkı var mı: kavramsal olarak mı, yoksa ruh hali olarak mı?
Bu sezon 20. RFW'yi kutlayacak, moda haftası zaten 10 yaşında, ancak bu vesileyle herhangi bir kutlama yapmıyoruz çünkü bu öncelikle bir iş etkinliği. Öncekilerden temel farkı aslında gelecek sezon için hazırlayacağı yeni koleksiyonlar. RFW'nin bir parçası olarak PPQ, Eley Kishimoto ve diğerlerinin katılımıyla bir Britanya Günü düzenlenecek. Ayrıca özel projeler de olacak: moda eleştirmeni Diana Pernet, modayla ilgili filmlerden oluşan bir festival düzenleyecek ve en önemlisi, modaya yönelik kısa filmler çeken yetenekli Rus yönetmenlerin aranacağını duyuracak. Tüm Rusya Dekoratif ve Uygulamalı Sanatlar Müzesi'nde, Rus Moda Müzesi projesinin bir parçası olarak, ilk Rus top modeli Tatyana'nın koleksiyonundan özel tasarım elbiseler içeren benzersiz bir “Podyumun Ötesinde: Tatyana Sorokko'nun Stili” sergisi açılacak. Sorokko - Rusya sırasında sergiyi açmaya kendisi gelecek Moda Haftası. Bu arada sergi 10 Mayıs'a kadar sürecek. 20. Rusya Moda Haftası'na İngiltere ve ABD'den etkili dergilerin genel yayın yönetmenlerini bekliyoruz. Bunun moda düşüncelerimizin gelişimine yeni bir ivme kazandıracağını umuyoruz.
Birçok tasarımcı öncelikle alıcıların dikkatini çekmek için gösteriler düzenler. Genel olarak moda endüstrisindeki rolleri nedir?
Bir öneri oluşturuyorlar. Büyük mağazalar ve butikler talebe ve talep edilen stillere odaklanırken, aynı zamanda alıcılar da moda pazarında sunulanların en iyisini seçiyor. Bazen alıcılar yeni markalar bulup müşterilerine sunuyorlar. Kriz iki eğilimin ana hatlarını çizdi. İlk olarak, bütçelerin azalması nedeniyle alıcılar yüzde yüz isabetlere odaklanmaya ve daha az deney yapmaya başladı. Perakendeciler %100 karlı markalara odaklanmayı tercih ediyor. Bu nedenle artık perakende zincirlerine olan sevgimiz için, bir süre öncesine göre daha umutsuz bir şekilde mücadele etmemiz gerekiyor. Ancak krizin başka bir yanı daha var: İnternetin moda ticaretindeki rolü arttı. İnternet bir bakıma olasılıkları eşitliyor, böylece yeni markalar alternatif satış kanallarına sahip oluyor. Çevrimiçi alışveriş geçen yıl daha da güçlendi.
- Rusya'nın kendi moda geliştirme yolu var mı, yoksa biz küresel moda topluluğundan çok da farklı değil miyiz?
Milli bir özelliğimiz var: 20-22 yaş arası tasarımcılar kendi markalarını çıkarıyor. Avrupa'da kişi önce okur, sonra stilist olur, çırak olur ve 30 yaşına geldiğinde, hatta daha sonra bir ortak bulup kendi markasını kurar. Bizde her şey daha hızlı oluyor ve bunun olumlu yönleri de var çünkü yaratıcı düşünce hızla yaşıyor ve gelişiyor. İş açısından bakıldığında Rusya'da bir moda endüstrisinin olduğunu söylemek henüz mümkün değil. Ancak çok fazla yeteneğe sahip olduğumuz gerçeği çok iyi. Yetenek miktarının kalite ve ticari sonuçlara dönüşmesiyle er ya da geç bir artış yaşanacaktır. Benzer bir olay yirmi yıl önce Londra'da yaşanmıştı.
- Her şeye rağmen 10 yıldır Rusya Moda Haftası düzenliyorsunuz. Suda kalmanızı sağlayan şey nedir?
Her şeyden önce işin sırrının genç ama tecrübeli profesyonellerden oluşan yetenekli ekipte olduğunu düşünüyorum. Etkinlik düzenleme konusunda piyasanın en iyisi olduğuna inanıyorum.
Nikita Kondruşenko
Alexander Shumsky
Olga Kalaşnikova
Victor Evtukhov
Nadezhda Kozhevnikova
Yerel moda pazarının katılımcıları, Rus Moda Haftaları organizatörlerini sürekli olarak bir şeyle suçluyor: ya düşük düzeyde bir yeterlilik, ya program ile uluslararası satın alma takvimi arasındaki tutarsızlık ya da gösterilerde alıcıların bulunmaması. Halkın meydan okumasına yanıt, St. Petersburg'daki Moda Haftası kapsamında uzmanların sunumları oldu.
"Rusya'da modanın bir iş olduğunu anlamanın zamanı geldi"- St. Petersburg Moda Sendikası'nın denetim kurulu başkanı ve St. Petersburg Haftası'nın sanat yönetmeni birden fazla kez vurguladı Nikita Kondruşenko.
Açılış basın toplantısı, çok gün süren etkinliğin tonunu belirledi ve katılımcıların Rus moda endüstrisinin bugünkü gerçek durumunu değerlendirirken ne kadar soğukkanlı olduklarını gösterdi. Rusya Federasyonu Sanayi ve Ticaret Bakanlığı Başkan Yardımcısı Viktor Evtukhov, hafif sanayinin çeşitli sektörlerinin yeterli şekilde işletilmesindeki zorluklara dikkat çekti. Yetkili ayrıca yerli ürünlerin Rusya ve dış pazarlara tanıtılması sürecinde tasarım sanatının rolünü vurguladı. Sonraki konuşmacılar moda sektörümüzün sorunlarını ve “durgun” durumdan çıkmak için çözülmesi gereken görevleri özetlediler.
Düşük sezon
Ana sorunlardan biri, Rusya Moda Haftaları programları ile uluslararası satın alma takvimi arasındaki tutarsızlıktır. Tatiana Gerekli, markanın genel müdürü kadın giyim Opora Rossii derneğinin hafif sanayi komisyonu başkanı Camille Cassard, yerel markaların gösterilerine tam olarak iki ay geciktiğini ve bu nedenle yabancı ve çoğunlukla Rus alıcılar için ilgi çekici olmadıklarını belirtti.
Nadezhda Kozhevnikova,
Hearst Shkulev Media yayınevi şubesinin müdürü ve üretim merkezi başkanı, Nisan ayı başlarında (St. Petersburg'da Moda Haftası gerçekleştiğinde) alıcı bütçelerinin gerçekten de fiilen tükendiğini doğruladı. Ancak bu farklılığın sorumlusu Haftaların organizatörleri değil, dünyadaki her şey satılmışken koleksiyon yapmayı bitiren tasarımcılar.
“Elbette Moda Haftası ve gösterilerinin programlarını, alıcıların sipariş vermek için bize gelmesini sağlayacak şekilde ayarlamalıyız. Ancak şunu unutmamalıyız: hiçbir şey sezon dışı etkinliklerin yerini alamaz” diyor Nadezhda Kozhevnikova.
Tasarımcı Tatiana Parfenova, kimin moda evi Bu yıl 20. yılını kutluyor, aynı nedenlerle son birkaç sezondur Rusya Moda Haftaları'na katılmadı ve özel sunumları tercih etti. “Prêt-à-porter koleksiyonumuzun son gösterisini Ekim 2013'te Mercedes-Benz Moda Haftası Rusya kapsamında gerçekleştirdik. Gösteriye en az bir buçuk ay geciktiğimize beni ikna eden oydu.- moda tasarımcısı diyor. - FW koleksiyonunu Moskova'daki Moda Haftasından daha erken (Şubat sonu - Mart ortası) göstermemiz gerekiyor. Ve couture serileri - Aralık sonu - Ocak."
Alıcıları bekliyorum
Moskova Mercedes-Benz Moda Haftası Rusya Başkanı Alexander Shumsky uluslararası moda haftalarında alıcıların varlığının artık etkinliğin başarısının ve etkinliğinin bir göstergesi olmadığını söylüyor.
"Bugün, çağda" hızlı moda", satın alma süreci çok farklı işliyor. Podyumdaki büyük markalar mevcut koleksiyonun yalnızca bir kısmını sergiliyor ve alıcılar tüm podyum ürünlerinin stokta olduğundan emin oluyor çünkü bunlar dergilerde yayınlanan, TV'de gösterilen ve sezon sonuna kadar yeniden yayınlanan ürünler."
"Herhangi bir Moda Haftası üç bileşenden oluşur: basın, müşteri kitlesi ve alıcılar - hem Moskova hem de St. Petersburg haftalarında bu zincirin en zayıf halkası."- pişmanlıkla ifade eder Nadezhda Kozhevnikova. Ancak Hearst Shkulev Media'nın başkanına göre artık Kuzey başkentindeki durum daha iyiye doğru değişiyor. St. Petersburg Moda Haftası'nın organizatörleri, özellikle Fransız showroom New Couture (Paris'teki Prêt-à-porter Moda Haftası'nın bir parçası olarak) ve uzman danışmanlık ajansı Global Fashion Consulting ile alıcı yönünde aktif olarak çalışıyor.
"Gelecek sezonlarda bu çalışmanın sonuçlarını görebileceğiz. Rusya'nın en büyük şehirlerinden Kazakistan, Azerbaycan, Gürcistan'dan alıcılar St. Petersburg Moda Haftası'na gelecek,- Bayan Kozhevnikova söz veriyor. - Üstelik sadece tasarımcı koleksiyonlarına bakma isteğiyle değil, kendi bütçeleriyle de.”
Hearst Shkulev Media'nın başkanı, yerli moda markalarını yurt dışında popülerleştirmek için Rus tasarımcıların profesyonel showroomlarla işbirliği kurması gerektiğini söylüyor. Fransız mağaza Galeries Lafayette ile sözleşme imzalayan St. Petersburg markası Fabric Fancy'in halihazırda olumlu bir deneyimi var. Bu yıl Paris'ten alıcılar satışa çıkıyor kapsül koleksiyonu Fabric Fancy'in sahibi ve kreatif direktörü Sergey Khromchenkov tarafından onlar için özel olarak tasarlanan elbiseler.
Ayrıca, Nadezhda Kozhevnikova St. Petersburg'da “tek ve bölünmez” bir Moda Haftası oluşturmanın önemini vurguluyor (Aurora Moda Haftası'nın 2015 bahar sezonunun iptal edildiğini duyurmasının ardından).
Fiyat sorunu
Batılı alıcıların Rusya Moda Haftalarına ilgi göstermemesinin bir başka nedeni de yüksek fiyatürünler. Yerli tasarımcıların yaptığı şeyler çok pahalı, bu da yabancı alıcıların kafasını karıştırıyor ve toptancı müşterileri korkutuyor.
St.Petersburg tasarımcısı Natalya Buzakova 2014 sonbaharında Milano Süper fuarında kendi markası OSOME2SOME'u tanıtan firma şunları söyledi: “Milano'da tek bir sipariş bile almadık. Bana öyle geliyor ki satın alma fiyatımız yabancı alıcılar için çok yüksek (12.000 - 15.000 ruble).” Natalya aynı zamanda Batılı alıcıların marka koleksiyonlarına olan ilgisinin de belirgin olduğunu belirtiyor.
Rus tasarımcılar arasındaki fiyat listelerindeki dengesizlik çalışma şekillerinden kaynaklanıyor. Çoğu zaman moda tasarımcıları, sınırlı boyut aralığına ve az sayıda ürün birimine sahip özel bir terzilik stüdyosu formatını seçerler. El emeğinin ve ithal malzemelerin yüksek payı, ürünün maliyetini son tüketicinin yanı sıra toptancılar için de satın alınamaz hale getiriyor. “Rus modacıların basit bir üst kısmının fiyatı, yabancı el yapımı parçalara sahip bir ürünün maliyetiyle neredeyse aynı. Bu tür koşullar çoğu alıcı için kabul edilemez” dedi.- Kozhevnikova'yı bitiriyor.
Profesyonel eksikliği
Rus tasarımcılara (özellikle yeni başlayanlara), kırmızı halılar, podyumlar ve defilelerle dolu güzel cephelerin arkasında çok ciddi bir işin gizlendiğini açıklamak çoğu zaman zordur. Moda sektöründeki faaliyet özelliklerinin ve çalışma ilkelerinin anlaşılmaması, yerli modanın gelişimini büyük ölçüde engellemektedir. “Rusya'da yüksek bir yaratıcılık sınıfı ve düşük bir yönetim sınıfı var. Moda alanında çok az sayıda iş süreci yönetimi uzmanı var ve bunlar da henüz çok profesyonel değil.- diyor St. Petersburg Moda Sendikası başkanı Nikita Kondruşenko. - Artık yabancı alıcılar açıkça Rus tasarımcılarla çalışmak istediklerini söylüyorlar, ancak ne yazık ki "bizimkilerden" çok azı Avrupa ve Amerika'da alıştıkları şekilde iş yürütebiliyor: hem son teslim tarihleri hem de garantiler açısından."
Olga Kalaşnikova(Moda Sendikası Denetleme Kurulu üyesi ve Fransız Mod'Art International Enstitüsü'nün St. Petersburg şubesinin moda ve lüks endüstrisi MBA bölümünün başkanı), nitelikli uzman eksikliği sorununun yalnızca çözülebileceğinden emin Devlet desteğiyle çözülebilir. “St. Petersburg Devlet Üniversitesi ve Ulusal Araştırma Üniversitesi İktisat Yüksek Okulu, St. Petersburg Devlet Teknoloji ve Tasarım Üniversitesi ve bölümleri gibi yüksek öğretim kurumları temelinde programlar düzenlemek gerekiyor -Ticari İletişim Enstitüsü. Bu kurslar ticari faaliyetlerdeki moda uzmanlarını hazırlayacak: ekonomi, yönetim, pazarlama."- düşünüyor Olga Kalaşnikova.
Ayrıca Mod'Art International programının başkanı, üretim mesleklerinden başlayarak tüm eğitim alanının ciddi şekilde yardıma ihtiyacı olduğunu vurguluyor: teknoloji uzmanları, terziler, giyim tasarımcıları. “Bu tür uzmanlıklar ticari yapılarla canlandırılamaz. Burada devletin çıkarı kesinlikle gerekli” dedi.- uzman diyor.
Sorunu yerelde çözmeye çalışıyorlar. Örneğin, St. Petersburg Moda Sendikası bu yıl ustalık sınıfları ve konferanslardan oluşan bir eğitim programı başlattı.
Yalnızca pazarlama
İtibarı, Rusya'daki moda endüstrisinin gelişimi açısından ve yalnızca modayı yakından takip edenlerin değil, aynı zamanda giyim, ayakkabı ve aksesuarların son tüketicilerinin gözünde de özellikle önemlidir. Bu nedenle artık görev, alıcıyı yerli ürünün yabancı üründen daha aşağı olmadığına ikna etmektir. “İthal ikamesinin yaygınlaşma dalgası küresel olduğu kadar yerel de değil. Sürecin AB ülkelerinin uyguladığı yaptırımlarla ilgisi yok. Bu yalnızca durumu sonunda çıkmaz bir noktadan çıkaran dış bir durumdur” dedi.- Nikita Kondrushenko güvence veriyor.
Şubat 2015'te Sanayi ve Ticaret Bakanlığı, Romir şirketiyle birlikte büyük Rus şehirlerinde 2.000 sakinle bir anket gerçekleştirdi. Sonuçlar, ankete katılanların %54'ünün yerli menşeli giysilerin kalitesine sadık bir tutum sergilediğini ortaya çıkardı.
Ancak Moda Haftaları henüz yerel markaların yerel pazarda tanıtılacağı bir mecra olmaya hazır değil. Bugün yalnızca pazarlama işlevi görüyorlar. “Post prodüksiyon bizim için var olmamızın amacıdır. Her ne kadar her Moda Haftası elbette tasarımcıların üreticileri ve yatırımcıları bulduğu bir platform olsa da, alıcılar da gerekli bir üründür; ve üretim çalışanları - tasarım",- St. Petersburg Moda Haftası'nın sanat yönetmenini kabul ediyor.
Fakat, Alexander Shumskyşunu temin ediyor: Dünya çapındaki moda haftaları başlangıçta güçlü PR etkinlikleri olarak tasarlandı, bu nedenle onlardan başka bir şey beklememelisiniz. “Nerede yapılırsa yapılsın, günümüz defilelerinin ana kavramları laiklik ve medyadır.- diyor Shumsky. - Gösteriler moda pazarlamasının, ürün ve marka tanıtımının önemli bir unsuru haline geldi. Dior söz konusu olduğunda bile medya ve internet burada önemli bir rol oynuyor.”
Bazı nedenler daha
Bugün herhangi bir Moda Haftasının ana hedef kitlesi medya temsilcileridir. Organizatörlerin konumunu yayınlıyorlar, defileyi aktarıyorlar ve gösteri katılımcılarını bilgi işbirliğine davet ediyorlar.
Rus moda endüstrisinin olgunlaşmamışlığı, Rusya'da ana, birleştirici, profesyonel bir Moda Haftası'nın yokluğunda da kendini gösteriyor. Mevcut olanlar: Mercedes-Benz Moda Haftası Rusya, Moskova Moda Haftası, St. Petersburg Moda Haftası, Aurora Moda Haftası - konsolide edilmiyor ve dahası birbirleriyle rekabet ediyor.
Durumun ayık bir şekilde değerlendirilmesi, sektörün toparlanmasına yönelik ilk adımdır. Sektörün gelişmesine yardımcı olacak ve Rus tasarımcıları yerel ve uluslararası düzeyde teşvik edecek aşağıdaki adımların atılacağını ancak ümit edebiliriz. Sorunlar Haftaların organizatörleri tarafından belirleniyor ve bu da doğru yönün seçildiği anlamına geliyor.
Rusya Moda Haftası (RFW) açıldı. Defilenin organizatörü ALEXANDER SHUMSKY, İzvestia köşe yazarı LIDIA SHAMINA'ya RFW-2004'ü organize etme ilkelerini anlattı.
haberler: RFW birkaç yıldır devam ediyor ve her yıl, o zamanlar bir şekilde adı hiç duyulmayan yeni tasarımcı isimlerini tanıtıyorsunuz. Sebebi nedir?
Alexander Shumsky: Tam tersine pek çok isim iyi biliniyor: Fresh Art, Max Chernitsov, Olga Romina, Avtandil ve daha birçokları, bariz yıldızları saymazsak. Bizim görevimiz tasarımcıya layık bir gösteri düzenlemek ve onun bu başlangıcı nasıl kullanacağı onun yaratıcılığına, zihniyetine ve farklı bir kaliteye, endüstriyel alana geçme yeteneğine bağlıdır. Öte yandan pek çoğu henüz Rus tasarımcılardan kıyafet almaya hazır değil. Bu bir tüketici sorunudur. Ayrıca Rus tasarımcıların ürünlerinin fiyatları her zaman yeterli olmuyor. Asıl outlete gelince, tasarımcıları kelimenin tam anlamıyla ellerinden tutup birçok butiğe götürdük. Bir katılımcı geçen hafta Neil Barrett bana Rusya'daki satışlarının birkaç kat arttığını söyledi - ve bu RFW'deki bir gösteriden sonra oldu. Bunun için yaptığı başka bir şey de şu: Ortaklar buldu, malzeme temin etti.
news: Haftada bu kez tam bir “İngiliz günü” ilan edildi. İngiltere'den tasarımcıları neye dayanarak seçtiniz?
Shumsky: Herkes için aynı seçim prensibine sahibiz: Tasarımcı modaya uygun, son teknolojiye sahip olmalı. Eğer yenilerse portföylerine göre karar veriyoruz. Görevimiz, öğrencilerin deneylerini değil, oldukça yüksek düzeyde, gelişimini etkileyebilecek deneyleri göstermektir. Rus modası, trendler. İngilizlerle her şeyin basit olduğu ortaya çıktı: İngiliz Moda Konseyi ve İngiliz Büyükelçiliği aracılığıyla İngiliz moda evlerine davetiyeler gönderdik, onlar yanıt verdi ve seçimi kendimiz yaptık - ve bu arada çoğu da reddetti.
İzvestia: Basın açıklamanız Rus modasını Batı'ya entegre edeceğinizi söylüyor.
Shumsky: Evet, "birleştirme" büyük ve güzel bir hedef, ancak halen geliştirilmekte olan bir şeyi nasıl dahil edebilirsiniz? Biz bilgilendirmekle meşgulken. Ve sonra - nereye dahil edilmeli? Herhangi bir Belçikalı veya Alman tasarımcı, bir Rus'a üretim ve iş açısından yüz puan önde verecektir. Batı ile yarışabileceğimiz tek şey yetenek. Örneğin önceki haftalara katılan Batılı moda eleştirmenleri geri döndü. Yani Rus modasıyla gerçekten ilgileniyorlar. Bizim görevimiz ülkemizde sadece halk el sanatlarının veya “couture” yapan tasarımcıların gelişmediğini, aynı zamanda genç, hırslı, yetenekli, gerçek anlamda Avrupalı moda tasarımcılarından oluşan bir katman olduğunu açıkça ortaya koymaktır.
Batı'nın Rus tasarımcılardan neler beklediğini anlatan Alexander Shumsky ile röportaj
30. sezonun açılış gününde Mercedes-Benz Fashion Week Rusya Genel Yapımcısı Alexander Shumsky Podyumda çıplak modellere ihtiyaç olup olmadığı, Batı'nın Rus tasarımcılardan ne beklediği ve erkeklerin modaya neden hâlâ Sovyet yaklaşımıyla yaklaştıkları anlatıldı.
- Alexander, Rus modasının gerçekten büyük isimlerinin kim olduğunu düşünüyorsun?
Evet, katılan tüm tasarımcılarımızın yetenekli olduğunu düşünüyorum. Onları sıralamak istemem ve Moda Haftası bir yarışma değil. Ülkede tasarımcıların daha fazla tanındığına dair çalışmalar var, her zaman için tek bir lider var - Slava Zaitsev (tüm izleyicilerde ve yaşlarda neredeyse% 100), ayrıca Kira Plastinina ve diğerleri de var.
Bir iş olarak modadan bahsedersek, liderler farklı olabilir, ancak bunu kesin olarak bilmiyoruz; kamuya açık bir raporlama yok.
- Parası olan herhangi bir tasarımcı Moda Haftası'nda yanınıza gelip boy gösterebilir mi?
Ne yazık ki ya da neyse ki parası olan her tasarımcı ortaya çıkamıyor. Ancak gelen herkesin gerekli imkanlara sahip olması gerekiyor; bunun istisnası genç tasarımcılar.
Piyasada olup biteni takip edip kendimiz birilerini davet ediyoruz. Modayı göstermek, tabiri caizse parası olanları değil, ilgi duyanları ortaya çıkarmak istiyoruz.
Bazen bize parayla gelenleri de reddediyoruz ama koleksiyona bakıyoruz ve onu podyumumuza getirmenin çok zor olduğunu anlıyoruz.
- Tercihleriniz nasıl oluşuyor?
- Öncelik: iyi moda, yüksek kaliteli tasarım. Doğru, ülkemizde tüm tasarımcılar istikrarlı bir şekilde çalışmadığı için her zaman uzlaşma seçenekleri vardır.
Bir koleksiyon çok güçlü, sonraki zayıf ve üçüncüsü başarısız olabilir. Bu ne yazık ki ünlü isimlerde bile oluyor.
- Pek çok insan, Rusya'daki moda işinin aslında bir işten, bu kadar pahalı ve göz alıcı bir hobiden çok hoş bir yaşam tarzı olduğuna inanıyor. Bu ne kadar haklı?
Bunun nedeni modamızın üretim ve ticaret süreçlerinden izole edilmiş olmasıdır. Bu nedenle, çalışmaları nedeniyle değil, diğer bazı finansman kaynakları nedeniyle var olan çok sayıda tasarımcı ortaya çıkıyor.
Ancak bu sorun diğer ülkelerde de mevcut: New York'ta bu sezon haftada 350 gösteri yapılıyor, yani saatte yaklaşık dört buçuk gösteri. Ve bu 350 gösterimden 200'ünün dikkate değer olduğu, 150'sinin ise olmadığı açıktır.
Alıcılar ve basın onlara gelmiyor, arkadaşlar onlara geliyor ve bu tasarımcılardan bazıları, sizin de söylediğiniz gibi, sosyalleşmek için modayla ilgileniyorlar. Artık Rusya'da olup biten olumsuzlukları abartmak bizim için moda oldu ve bu dünyanın her yerinde oluyor.
- Sadece diğer insanların eksiklikleri genellikle kendilerinin eksikliklerini telafi etmez. Ama diyelim ki bir moda girişimi başlatıyorum, yatırımcı buluyorum, yılda hangi ciro başarılı sayılacak?
Biliyor musun, bunu söylemek zor. Startup'ın Avrupa standartlarına göre yıllık en az yarım milyon avro ciroya sahip olması gerekiyor. Bizim ülkemizde ise çıta doğal olarak daha düşük: Yılda 100-200 bin Euro ciroya sahip ülkemizde bir tasarımcı, özellikle şimdilerde kendini normal hissedebilir ve rahat yaşayabilir.
Mesela ihracat artık karlı. Uluslararası bir site üzerinden 300 dolara bir elbise satarak artık altı ay önce olduğu gibi 10 bin ruble değil, 18 bin ruble kazanıyorsunuz.
- Yani önceden beyin göçü vardı, şimdi ise tasarımcılar mı?
Örneğin bu sezon son beş yılda en fazla sayıda Rus tasarımcı yeni bir koleksiyon sunmak üzere Paris'e gitti. Artık Avrupa'da 500 €'ya satmak, Rusya'da 30 bin rubleye satmaktan daha kolay.
Rusya'da tüketici hazır değildi, ancak şimdi fiyatlar arttığında hala bu psikolojik fark var ve siz bir buçuk ila iki kat daha pahalı bir şey almaya hazır değilsiniz.
Bugün pazarlamaya ve marka geliştirmeye her zamankinden daha fazla yatırım yapmanız gerekiyor; sadece iyi çizim yapabilmek ve hatta kaliteli kıyafetler üretebilmek yeterli değil.
- Peki, diyelim ki ben dünyayı fethetmek isteyen genç bir Rus tasarımcıyım - ne yapmalıyım? Yaygın olarak anlaşılan bazı kültürel kodları kullanıyor musunuz? Popüler baskıyı mı tanıtıyorsunuz?
Tanımlamanın daha net olabilmesi için elbette kültürel kodların kullanılması gerektiğine yürekten inanıyorum. Ve Batı'daki Ruslardan da bunu bekliyorlar. Örneğin, bazen bir tür gereksiz dekorasyon beklerler - çünkü ülke hakkında böyle bir fikir vardır. Her ne kadar bugün bana öyle geliyor ki başarıya ulaşmak için bir profesyonelin orijinal olması gerekiyor; kimse başka bir kopya satın almak istemez...
Bir tasarımcı küresel trendleri takip etmeye çalıştığında aslında ünlü görselleri düzenliyor demektir. Elbette bir tür izleyici bulacaktır, her şeyin bir alıcısı vardır, ancak bundan büyük bir iş ya da büyük bir isim kuramayacaktır.
Başarı bir şekilde koleksiyonda geleneksel “Rusluğun” kullanılmasıyla bağlantılı. Alena Akhmadulina, görsel açıdan oldukça zengin olan Rus masallarının temasını uzun yıllardır geliştiriyor.
Ulyana Sergeenko tüm hikayesini “Rusluk” üzerine kurdu. Igor Chapurin, Paris'te gösteriler yaparken Rus balesinin temasına yöneldi. IRFE moda evi ve Olga Sorokina'nın uluslararası başarısı doğrudan Rusya tarihiyle ilgilidir. Ancak tüm bunlarla birlikte elbette gerçek kıyafetler yapmanız gerekiyor.
- Başarılı olmak için ne ölçüde kışkırtıcı bir şey yapmanız gerekiyor - üstelik sadece moda anlamında da değil?
İlginç bir soru. Sonuçta moda sanat değil. saf biçim. Ve yankı uyandırmak, skandala yol açmak koleksiyonun sonradan satılması için yeterli değil. Ve burada satışlar elbette önceliklidir. Bir elbise yaptınız ve onu satmak zorundasınız; tek bir müşteriye, bir yıldıza bile olsa, ama yine de bir tüketicinin olması gerekiyor.
Başka bir şey gösterimdir. Bir gösteri sırasındaki belirli bir şok edici etki, bir markanın tanıtımına ciddi şekilde yardımcı olabilir.
Örneğin Frankie Morello birkaç yıl önce Milano'daki podyumda çıplak erkekleri serbest bırakmıştı. Ve tüm kadın siteleri hemen erkek koleksiyonu hakkında yazdı!
Bu yılın Ocak ayında Rick Owens kendini gösterdi. erkek koleksiyonu iç çamaşırı olmayan modellerde - her şeyi yazdılar, bazıları görüntüleri sansürledi. Genel olarak çıplak modeller fikri, yönetmen Robert Altman'ın 1994 yapımı kült filmi Pret-a-Porter'da podyumlara taşınmıştı ancak yakın zamana kadar bu fikir sadece kızlarla sınırlıydı.
- Bize göstermeyi planladığınız yeni isimlerden bahsedin.
Mesela ilk gün Daria Selyanova'nın markası ZDDZ'nin tanıtımı olacak, bu da son çıkışlarımızdan biri. Dasha kendisini Londralı bir tasarımcı olarak konumlandırıyor ama bu arada kıyafetleri de uygun...
Sahip olacağımız bir diğer isim ise geçtiğimiz yıl Rus genç tasarımcıların Milano'daki Super sergisine katılmasıyla hit olan Natalie Leskova.
“Podium” TV projesinin galibi Dima Neu, yeni koleksiyon Rus folkloru ile Japon geleneksel kıyafetleri arasında ortak bir zemin arıyor.
Örneğin olgun ve zeki kadınlar için, bu sezon Moskova'da ilk kez sahneye çıkacak ilginç Gürcü tasarımcı Aka Nanita var. Genç alıcıların Luda Nikishina, Cap America ve Saint-Tokyo koleksiyonlarına ilgi duyacağı aşikar. Bu, yaratıcı erkek markası 075'in ikinci defilesi olacak.
- Bu arada, erkek şovları hakkında. Neden Rusya'da, hatta Moskova'da bile erkekler hâlâ temelde modası geçmiş görünüyor? Yani, merkezin kendisi hala örneğin Avrupa başkentleriyle karşılaştırılabilir ve işte bu kadar. Görünüşe göre artık hem seçenek hem de para var.
Hangi katmandan bahsettiğinize bağlıdır. Kitlesel ilgiden bahsedersek erkek modası, o zaman muhtemelen haklısın. Belki bu geleneklerden değil, Sovyet geleneklerinden kaynaklanmaktadır. Bir zamanlar Rus kadınlarının zevkleri parlak dergilerden kısmen etkileniyordu; görsel bilgi kaynağı haline geldiler.
Erkek dergileri muhtemelen toplumdaki ilgi eksikliğinden dolayı böyle bir rol oynamadı. Bu nedenle erkek modasında etki oldukça niş.
Zengin insanlar hakkında konuşursak, onların seçimleri genellikle eşyaların maliyetiyle sınırlıdır: ne kadar pahalı olursa o kadar iyidir. Bunun modayla pek alakası yok.
- Ama söyleyin bana, kitlesel algıda hâlâ modanın anahtarı olan “Şeytan Prada Giyer” filminde kimin içinsiniz? Moda endüstrisinin tüm ilkelerini kategorik olarak savunan Miranda Priestly için mi, yoksa cehennem gibi görünen ama burada hepinizin yanlış şeyi yaptığınızı söyleyen Andrea için mi?
Kesinlikle Miranda'dan yanayım. Ancak bu filmin yalnızca bir kısmı modayla ilgili, aynı zamanda çalışma ilişkileriyle de ilgili. Ve bu bakımdan baş editörün pozisyonu asistan pozisyonundan daha fazla saygıyı hak ediyor.
Artık sadece iyi çalışmanız gerektiğini ve görevlerin kesinlikle yerine getirilmesi gerektiğini unutuyorlar. Ve eğer patronunuz göreceli olarak konuşmak isterse, soya sütü peki onu alırken neden unuttun? Eğer soya ile derlerse, o zaman soya ile olmalı, başkasıyla değil.
- Görünüşe göre çok sert bir lider misin?
Görüyorsunuz iki seçenek var: Bu kuralları kabul edip uymak ya da kabul etmemek. Ve bu şemaya ya uyarsınız ya da uymazsınız, çünkü hiçbir ofis devrimlerin yeri değildir ve alt ile üst arasındaki ilişkinin açıklığa kavuşturulacağı bir yer değildir.
- Moda genel olarak devrimlerin yeri midir?
Yaratıcı bir bakış açısıyla moda - evet.
Natalya Popova | 04/10/2017
Ulusal Moda Odası İcra Kurulu Başkanı Alexander Shumsky, İzvestia gazetesinin sayfalarında Z kuşağının gelişiyle Rus moda endüstrisinin nasıl olacağını anlattı.
Dokuz ülkeden 30'dan fazla küresel moda endüstrisi lideri, güncel moda trendlerini tartışmak üzere yakın zamanda Moskova'da Fashion Futurum konferansında bir araya geldi. Shumsky, bu eğilimlerin yönergelerde bir değişikliğe işaret ettiğini belirtiyor.
"Araştırmalar ve yıllık raporlar, yeni tasarımcıların ve şirketlerin dünya pazarlarına kitlesel girişi karşısında geleneksel perakendecilerin ve büyük markaların gelirlerinde bir düşüş olduğunu gösteriyor. Bu kitlesel giriş, paltolardan şapkalara kadar her yıl on binlerce yeni marka anlamına geliyor. Rusya da bu trendin içinde. Bu, Mercedes-Benz Moda Haftası Rusya örneğinde de hissedilebilir: Yılda tasarımcılardan 300-400 yeni başvuru alıyoruz, çünkü çok fazla tasarımcı var. Moskova'daki Manege'de tüm dünyada geniş çapta yayılan yeni bir kolektif estetik oluşturan gösteriler bizi buna yaklaştırdı” diyor Alexander. - American Forbes'un belirttiği gibi, "Rusya'da giderek büyüyen genç "tarz vizyonerleri" kadrosu, ilgi odağı olmaya çok yakın." Dünya medyasında Rusya hakkında pek çok benzer alıntı var - Ulusal Moda Odası, son üç yılda moda haftasının odağını yeni nesil moda tasarımcılarına kaydırdı. Moskova'yı dünya moda merkezi haline getirecek şeyin bu olduğuna inanıyorum; geçmiş yılların moda kahramanları Paris için daha çok çalışıyor."
Yeni nesil moda tasarımcıları Moskova'yı küresel bir moda merkezi haline getirebilecek - Alexander Shumsky
Moskova'daki podyumda olup bitenlere verilen tepki başka bir küresel eğilime karşılık geliyor: Tüketici modelindeki bir değişiklik. Dijital çağda büyüyen ilk nesil olan Y kuşağı, büyük moda alışverişi dünyasına daha yeni girdi. Araştırmacıların yeni nesil Z kuşağının (1995'ten sonra doğanlar) sayısının son 100 yıldaki diğer nesillerden daha fazla olduğunu söyleyen Shumsky şunları vurguluyor: "Bu, herkesin zaten bu büyüyen topluluğun tercihlerini tahmin etmeye çalıştığı anlamına geliyor Bu da büyük olasılıkla 2030-2035'te sorumlu tüketimin zirvesine ulaşacak; bu da moda alanında son yarım yüzyılda gelişen küresel işbölümünün artık geçerliliğini yitireceği anlamına geliyor.”
Konuşmacı, moda endüstrisinin otomasyonu en son alan sektörlerden biri olduğuna inanıyor. Hızlı moda devleri ve Çinli üreticiler, 3D tarama ve yazdırma, robotik ve hatta yapay zeka gibi teknolojilerde aktif olarak yenilik yapıyor ve deneyler yapıyor. Uzman, "İyi haber şu ki, moda açısından bu süreç sadece birkaç yıl önce başladı. Diğer iyi haber ise Rusya'nın potansiyele sahip olması."
Alexander Shumsky: “Moda yeteneklerinin ve genç teknogirişimcilerin varlığı, bir yıl önce Stratejik Girişimler Ajansı'nda (ASI) uygun bir konsept bulmamı sağladı ve bu konsept daha sonra FashionNet yol haritası projesine dönüştü. ASI Ulusal Teknoloji Girişimi'ne mükemmel bir şekilde uyuyor.”
“Giyim üretimi, 100 yılda çok az şeyin değiştiği son geleneksel endüstrilerden biri. Aynı zamanda, tekstil, ayakkabı ve giyime yönelik küresel pazar çok büyük; bu pazardaki fırsatlar açıkça göz ardı ediliyor. Moda, içinde tek bir işyeri yaratmanın en ucuzu olmasına rağmen, en yüksek marjlı endüstrilerden biridir. İlk dikiş robotları bile elektronik montajı yapan benzer cihazlardan daha ucuzdur” diye devam ediyor Ulusal Moda Odası'nın yönetim kurulu başkanı. Ancak kötü haberler var: hepsi değil. Rus yetkililer Değişiklikleri takip ediyorlar, örneğin bir bilgisayarın bir ceketi kesebileceğine, ancak bunun yalnızca elle dikilebileceğine ve robotların dünyanın hiçbir yerinde ceket dikmediğine inanıyorlar... Pek çok kişi bunun tamamen mümkün olacağından şüphe ediyor Terzileri robotlarla değiştirin: Karmaşık bir kesim, becerikli eller gerektirir. On yıl önce, kumaşlara dijital baskının geleceği konusunda aynı şüpheler dile getirildi; pahalıydı ve baskı yeterince dayanıklı değildi. Bugün bu şüpheler doğrulanmış değil; tekstil baskı makineleri hem lüks hem de kitlesel pazarlarda aktif olarak kullanılıyor."
E-ticaretin gelişmesi, gelişmiş lojistik ve sosyal ağlar, küçük moda markalarının sayısında "makul olanın ötesinde miktarlarda" bir artışa neden oldu. Shumsky, İzvestia gazetesindeki köşesinde, benzersiz şeylere olan talebin artmasıyla kolaylaştırıldığını ve yeni neslin bunları yalnızca lüks olarak görmediğini yazıyor.
“Moda, tarihindeki en büyük yeniden yapılanmaya başlayan devasa bir pazar” - Shumsky
Alexander Shumsky: “Beş yıl öncesinden farklı olarak bugün, bir tasarımcı stüdyosunu terk etmeden kendini tüm dünyaya satabiliyor. Açıkçası, yeni teknolojik düzenin geliştirme ve geliştirme fikriyle ilgilenen herkes tarafından dikkate alınması gerekecek. FashionNet, hafif sanayiden sorumlu Bakan Yardımcısı Devlet Sekreteri Viktor Evtukhov'un şahsında Sanayi ve Ticaret Bakanlığı tarafından zaten desteklenmiştir.
Küresel moda sektörünün hızlı dönüşümü, modayı hiçbir zaman öncelikler listesine koymayan ülkemiz için kesinlikle büyük fırsatların önünü açıyor. Profesyonel kötümserler elbette yetişemeyeceğimizi, geçemeyeceğimizi söyleyecekler (zaten sızlanıyorlar) ama uzay hakkında da aynı şeyi söylüyorlar. Başlangıç sermayemiz yaratıcı yetenekler ve teknoloji yaratabilen, yeni fikirler üretebilenler.
