"LENINGRAD BÖLGESİNİN YERLİ HALKLARININ GELENEKSEL KOSTÜMLERİNİN YENİDEN İNŞA EDİLMESİ" PROJESİ
Proje 2002 yılında Leningrad Bölgesi Yerli Halklar Merkezi'nden zanaatkarların, etnografların ve gönüllülerin yardımıyla başladı.
Aşağıdaki alanları içerir:
Su kostümünün yeniden inşası:
Yüzyılın ortalarından kalma evli bir liderin kostümü yeniden yaratıldı. Finlandiya Ulusal Müzesi'nin Ingrian koleksiyonundaki materyallere ve arşiv açıklamalarına dayanmaktadır;
11 yıl boyunca kalıcı bir “Su Nakışları” semineri düzenlendi;
Su işlemelerinden oluşan bir koleksiyon oluşturuldu;
Geleneksel Votic nakışlarının bir kataloğu oluşturuldu (“Süsler” / “Vodian Süsleri” web sitesinin bölümüne bakın);
Ustalık sınıfları gerçekleştirildi modern kullanım Votik süsler;
Proje materyalleri “Vod. Tarih ve kültür üzerine yazılar", St. Petersburg, 2009;
3 yıl boyunca Vodian bebeklerinin yeniden yaratılması konusunda kalıcı bir seminer düzenlendi;
Votic'in geleneksel oyuncak bebeklerinden oluşan bir koleksiyon oluşturuldu;
“Geleneksel Vod Doll” kitabı St. Petersburg 2013'te yayınlandı (yazarlar O.I. Konkova ve N.E. Romanova).
Izhora kostümünün yeniden inşası:
19. yüzyılın sonları - 19. yüzyılın başlarındaki İzhora kostümleri yeniden yaratıldı. XX yüzyıl Kuzey Ingermanland bölgelerinden (modern Vsevolozhsk ve Priozersky bölgelerinin bölgesi), Soykin ve Aşağı Luga Izhoras'ın (modern Kingisepp bölgesinin bölgesi) kostümleri; Yeniden yapılanma, Finlandiya Ulusal Müzesi'nin Ingrian koleksiyonundan, Leningrad bölgesinin yerel tarih müzelerinden, Estonya Halk Müzesi'nden, Antropoloji ve Etnografya Müzesi'nden alınan materyaller temel alınarak gerçekleştirildi. Büyük Petro (Kunstkamera) RAS ve arşiv açıklamaları;
Sosnovy Bor Yerel Kültür Müzesi için bir Izhora kostümü yaratıldı;
11 yıl boyunca kalıcı bir “İzhora nakışı” semineri düzenlendi;
İzhora nakışlarından bir koleksiyon oluşturuldu;
Geleneksel İzhora nakışlarının bir kataloğu oluşturuldu (“Süsler” / “İzhora Süsleri” web sitesinin bölümüne bakın);
İzhora süslemelerinin modern kullanımına ilişkin ustalık sınıfları düzenlendi;
Proje materyalleri “Izhora” kitabına dahil edildi. Tarih ve kültür üzerine yazılar", St. Petersburg, 2009;
3 yıl boyunca İzhora bebeklerinin yeniden yaratılması konusunda kalıcı bir seminer düzenlendi;
Izhora'nın geleneksel bebeklerinden oluşan bir koleksiyon oluşturuldu;
“Izhora Geleneksel Bebek” kitabı, St. Petersburg 2013'te yayınlandı (yazarlar O.I. Konkova ve N.E. Romanova).
Ingrian Finlilerinin kostümünün yeniden inşası:
19. yüzyılın sonları - 19. yüzyılın başlarındaki Ingrian Finlilerinin kostümleri yeniden yaratıldı. XX yüzyıl Kuzey Ingermanland bölgelerinden (modern Vsevolozhsk ve Priozersky bölgelerinin bölgesi), Orta Ingermanland (modern Gatchina, Volosovsky ve Lomonosov bölgelerinin bölgesi); Yeniden yapılanma, Finlandiya Ulusal Müzesi'nin Ingrian koleksiyonundan, Leningrad bölgesinin yerel tarih müzelerinden, Estonya Halk Müzesi'nden, Antropoloji ve Etnografya Müzesi'nden alınan materyaller temel alınarak gerçekleştirildi. Büyük Petro (Kunstkamera) RAS ve arşiv açıklamaları;
11 yıl boyunca kalıcı bir “İngrialı Finlilerin Nakışları” semineri düzenlendi;
Ingrian Finn nakışlarından oluşan bir koleksiyon oluşturuldu;
Ingria Finlilerine ait geleneksel nakışların bir kataloğu oluşturulmuştur (“Süsler” / “İngria Finlilerinin Süsleri” web sitesinin bölümüne bakınız);
Ingria Fin süslerinin modern kullanımı üzerine ustalık sınıfları düzenlendi;
Proje materyalleri “Ingria Finns” kitabına dahil edildi. Tarih ve kültür üzerine denemeler", St. Petersburg, 2009 (yazarlar O.I. Konkova, V.A. Kokko);
Yıl boyunca Ingrian Finn bebeklerinin yeniden yaratılması konusunda kalıcı bir seminer düzenlendi.
.jpg)
2014 yılında Leningrad Bölgesi Yerli Halklar Merkezi, Orta ve Kuzey Ingermanland'da yaşayan Eurämöyset Finlileri - Ingrian Finlilerin geleneksel kostümlerini canlandırmaya yönelik bir projeyi tamamladı. St.Petersburg çevresindeki Finlilerin kültürü çok az incelenmiştir. Ancak kendine özgü yönleri vintage kostüm, folklor, ritüeller, çocuk ve tatil kültürü - sıradışılıkları ve güzellikleriyle şaşırtabilir. Yerli Halklar Merkezi'nin gönüllüleri, Bilimler Akademisi'nden profesyonel etnografların ve halk kostümlerinin yeniden inşasında deneyimli öğretmenlerin rehberliğinde 10 yıldır sistematik olarak Ingria kostümlerinin restorasyonuyla ilgileniyor. Rusya, Estonya ve Finlandiya'daki müze koleksiyonlarıyla çalışmak, yüzlerce ustalık sınıfı ve ilgilenen herkesin katılımıyla kesme, nakış ve dikiş üzerine düzenli dersler - tüm bu sıkı çalışma mükemmel sonuçlar getirdi. Pek çok Ingrian Finli, kendilerine benzersiz kostümler dikmeyi başardı. Leningrad Bölgesi Yerli Halklar Merkezi'nden gönüllüler, Lomonosov Müzesi ve Leningrad Bölgesi Mobil Yerli Halk Müzesi ve yerli halkların ulusal halk tiyatrosu "KAGRKARU" için 19. yüzyıla ait kostümlerin kopyalarını yarattı.
Bu yıl gönüllülerin çalışmaları özel bir sonuç doğurdu: Leningrad bölgesi, Vsevolozhsk bölgesi Rappolovo köyünden ünlü Ingrian Finliler topluluğu için yerel Ingrian Finlilerin eski kıyafetlerini tamamen kopyalayan yeni kostümler dikildi. Bir yıldan fazla bir süre boyunca zanaatkarlar gömleklerin, dokuma kemerlerin, dokuma dantellerin ve dikilen kostümlerin parçalarını özenle işlediler ve her şarkıcının kostümü diğerlerinden farklıydı. İlk kez Leningrad bölgesinin halk grubu tamamen özgün otantik kostümlerle sahne almaya başladı. Proje liderleri halk ustası ve yüksek nitelikli öğretmen Natalya Romanova (kökene göre lider), tasarımcı Leontina Saksa (Ingrian Finn), etnograf Olga Konkova (Izhoran) idi. Toplamda projeye 120'den fazla kişi katıldı.
Şu anda Yerli Halklar Merkezi, Vodi ve Izhora kostümlerinin yeniden canlandırılması konusunda profesyonel çalışmalarına devam ediyor.
tez
4. Yeniden Yapılanma halk kostümü
Yüzyıllar boyunca yaratılan halk kıyafetleri ve ayakkabıları, halkın maddi kültürünün ayrılmaz bir parçasıdır. Giyim biçimleri, bunların yapıcı ve dekoratif çözümleri, iklim koşullarına ve üretici güçlerin gelişme düzeyine, insanların mesleklerine ve mevcut tarihsel koşullara bağlıydı. Klasik, asırlık formlardaki halk kostümü, halkın asırlık deneyimini yoğunlaştırmıştır. Bu nedenle çoğu sanatçı için halk kostümünün ana anlamı ve değeri şudur: formların ve tasarımların mantığı, rasyonellik ve uygunluk.
Ülkenin müze koleksiyonlarındaki halk sanatı örneklerini incelemek, halk kostümünde organik olarak faydacı ve estetik niteliklerin ne kadar birleştirildiğine ikna ediyor. Bu bağlantı sayesinde son derece uygun ve dolayısıyla son derece önemli şeyler yaratıldı. Halk sanatının da kostüm gibi hayati temeli, her zaman bir kişiye, onun günlük yaşamına hitap etmesi ve bu da onu anlaşılır kılmasıdır. Halkın sanatı uzun bir tarih boyunca şekillendi, en değerli ve yaşam tarafından haklı görülen her şey korundu, her şey rastgele çıkarıldı.
Ülkemizde yaşayan halkların kıyafetleri alışılmadık derecede farklı ve orijinaldir; form zenginliği, süslemelerin özgünlüğü ve çeşitli üretim teknikleri ile karakterize edilir. Halk ulusal kostümü, biçimleriyle donmuş değişmez bir kategori değildir. İnsanlar mesleklerinin doğasına, günlük yaşama, coğrafi ve iklim koşullarına en uygun ve güzelliğe ilişkin estetik fikirlere en uygun kostüm biçimlerini geliştirip korumuşlardır.
Halk sanatının örnekleri, seramikçiler, tekstilciler, mobilyacılar, kuyumcular ve giysi yapımcıları gibi endüstriyel sanat sanatçılarına ilham veriyor. Halk uygulamalı sanatının duygusal ve figüratif başlangıcı, sanatsal halk fantezisi özellikle moda tasarımcısı için çekicidir. Mimari anıtların kemerlerinin düzgün çizgileri, ahşap oymaların süs desenlerinin motifleri ve ritimleri, Pavlovsk eşarpları, ev yapımı malzemelerin yapıları, moda tasarımcılarının çalışmalarında çağrışımsal kaynaklar olarak yankılanıyor.
Modern kostüm, benzer desenlerin kullanımında halk kostümüyle uyum içindedir: hücreler, farklı ritim ve ölçeklerdeki şeritler, malzeme dokularının oyununda veya genel bir renk şemasında. Topluluğun tamamı genellikle halk kostümünün karakteristik unsurlarının kullanımına dayanmaktadır. Şallar, kürk şapkalar, botlar ve kemerler, modern bir kostümde ulusal özellikleri uygun şekilde vurgulamaktadır. Halk kostümü deri işleme, dokuma, dokuma, aplike ve nakış sanatını birleştirir. Her milletin geleneksel kostümü, esas olarak kişinin kendisi olan bir halk sanatı anıtı, sanatsal bir topluluktur.
Üretim sürecinin analizi
Ticaret ve imalat şirketi Esculap LLC aşağıdaki faaliyetleri yürütmektedir: pansuman üretimi; müşteri tarafından sağlanan hammaddelerden ürünlerin üretimine yönelik hizmetler; ulaşım hizmetleri; depolama hizmetleri; hizmetler...
Bizans kostümü ve motiflerini modern giyimde kullanma imkanı
Güzel sanat eserleri, Bizans'ın seküler kostümünün yeniden inşasında ana kaynak haline geldi. Bu, görsel kaynakların bilgi içeriği açısından yazılı kaynaklardan daha aşağı olmadığı nadir bir durumdur...
Tarihi kostüm çalışması bir kişinin hayatında önemli bir rol oynar. Kostümün tarihini ne kadar çok incelerseniz o kadar çok keşif yaparsınız. Birkaç yüzyıl boyunca insanlar ustalıkla bir kumaş parçasını çeşitli şekillerde şekillendirdiler...
Sergi modellerinin tasarım geliştirmesi kadın giyim
Ryazan ülkesi çok güzel. Geniş alanlarıyla ve çeşitli peygamber çiçekleri, papatyalar, karabuğday veya kolza tohumu içeren tarif edilemeyecek kadar güzel tarlalarıyla ünlüdür. Bu güzellik uygulamalı sanat objelerinde de var...
Kadın giyim modelleri için sergi düzenlerinin tasarım geliştirmesi
Sanatsal görüntü Bu mezuniyet projesinde halk kostümü, sanatın doğasında var olan gerçekliği yansıtmanın özel bir yolu olarak değerlendiriliyor, onu estetik bir ideal konumundan somut bir duygusallık içinde genelleştiriyor...
Petrol ve petrol ürünlerini depolamak için çelik dikey tankın revizyonu ve yeniden inşası
Seramik tuğla üretiminin modernizasyonu
Enem'in kentsel tipteki yerleşim yeri, sakinlerin çoğunun işletmelerde ve kuruluşlarda çalıştığı Krasnodar şehrine 15 km uzaklıkta bulunuyor. Nüfusun diğer kısmı ise yerel hizmet ve ticaret sektörlerinde çalışıyor...
St.Petersburg OJSC "Kızıl Ekim" üretim organizasyonu
Red Ekim işletmesi 25 yıldan fazla bir süredir çok işlevli bahçe ekipmanları üretmektedir...
Arkhangelsk bölgesi, Lensky bölgesi, Urdoma köyü bölgesinde orta basınçlı gaz dağıtım boru hattının tasarımı
Mevcut gaz dağıtım sistemlerinin yeniden inşasına yönelik ana önlemler aşağıdaki aşamalardan oluşur: - mevcut aşınmış çelik gaz boru hatlarının, aşınmış çelik içindeki daha küçük çaplı polietilen borularla değiştirilmesi...
Devlet Holding Şirketi "Luganskeplovoz"un dünü, bugünü ve geleceği
1926 yılında lokomotif fabrikasının genişletilmesi ve yeniden inşa edilmesi kararı alındı. 1928 yılında yeni fabrika projesinin geliştirilmesi büyük bir hızla devam etti ve yıl sonunda hazırlık çalışmalarına başlandı...
Bireysel siparişlere göre üretilen hafif kadın kıyafetlerinin üretimi için teknolojik süreçlerin geliştirilmesi
Model No. 1 Gabardinden (%100 yün) yapılmış, ceket ve pantolondan oluşan, orta yaş grubuna yönelik klasik kadın takımı. Yükseltilmiş dikişli ve pensli, 4 dikili ilmekli ve 4 düğmeli merkezi tokalı, yarı tam oturan siluet ceket...
Arttırılmış rijitliğe sahip yatay delik işleme makinesinin yeniden inşası
Proses ekipmanlarının değiştirilmesiyle kompresör istasyonlarının yeniden inşası
Yeniden yapılanma, gelecekte yeni özellikler kazandırmak için eskimiş nesneleri değiştirme sürecidir. Yeniden yapılanma, içeriği ne olursa olsun, planlamanın ayrılmaz bir parçasıdır...
Mevcut bir demiryolu hattının bir bölümünün, ulaşım ustalığının analizi ve kapasitesini kademeli olarak artırma araçlarının seçimi ile yeniden inşası
Moda her sezon değişir, ancak bir şey değişmeden kalır - şu veya bu tasarımcı koleksiyonunda açıkça görülebilen geçmişin görüntülerinden ilham almasıyla. Geriye bakış, her on yılda bir öncekinden farklı, kökten yeni bir şeyin ortaya çıktığı yirminci yüzyılla sınırlı değil. Tarihsel kostüm, sıradan insanların modasının gözlerini farkında olmadan daha uzak dönemlere çeken modacıların giderek daha fazla ilgi odağı haline geliyor.
Kategori olarak tarihi kostümü en iyi temsil eden, Orta Çağ'dan on dokuzuncu yüzyılın sonuna kadar giyilen kadın elbiseleridir. Bu yıllarda modanın gelişimi çok yavaş ilerledi; bir yüzyıl veya daha uzun bir süre boyunca takım elbisenin kesiminde ve dekorasyonunda aynı eğilimler korundu. Eril ve erkek arasında net bir ayrımın olduğu bir dönemdi. kadın takım elbise androjen ve unisex tarzların yaygın olduğu günümüzde bunu söylemek mümkün değil.
Orta Çağ'ın tarihi kostümü
Tarihi kostümün Orta Çağ'ın başlarından itibaren doğuşundan bahsedebiliriz çünkü ondan önce Antik Çağ döneminde insanlar kostüm denemeyecek kadar basit kıyafetler giyerlerdi. Orta Çağ'da bir takım elbise çok katmanlı bir set olarak ortaya çıktı; uzun gömlek(tunik) ile uzun kollu bacakları tamamen kapatan, eteği ve kolu kısaltılmış kontrast renkli bir ceket veya elbise ile giyilirdi. O zamanlar giyim en kullanışlı olanıydı; soylu insanlar arasında bile ihtişam ve çeşitlilik açısından farklılık göstermiyordu.
13. yüzyılda kostüm daha karmaşık hale gelmeye ve çok katmanlı hale gelmeye başladı. Kadınlar fanilaların üzerine keten, yün veya ipekten yapılmış bir dış elbise olan kotta giyerlerdi. 
üç ana ton (kırmızı, yeşil ve mavi). Kedinin üzerine bir dış giyim unsuru olan bir pardesü giyildi 
Asil kumaşlardan yapılmış, kapüşonlu ve pelerinli, uzun kollu ve kolsuz pelerinler çok yaygındı. Kadın elbise Beli bağcıklı ve göğsü yukarı kaldıran sorkan, o dönemde şiddetle kınanan, lüksün bir simgesi olarak görülüyordu. Başlıklar hem kadınların hem de erkeklerin kostümünün ayrılmaz bir parçasıydı. Şekillerinin çeşitliliği, elbiselerin mütevazılığını telafi ediyordu.
Orta Çağ'ın sonlarına ait kostüm, görüntüdeki şıklığa ilişkin yasakların ihlal edildiği bir tarihtir. On dördüncü yüzyıldan on altıncı yüzyıla kadar olan dönemde, daha sonraki dönemlerin kostüm hacminden hala uzak olmasına rağmen, katmanlaşma yalnızca arttı. İç çamaşırı ve dış giyim giyildi ve her katman üç ila beş zorunlu unsurdan oluşuyordu - gerçek bir "soğan".
Dört asırdan beri modanın çeşitliliği
Rönesans, özellikle kadın giyimindeki değişikliklerde modayı gerçekten yeniden canlandırdı. 16. yüzyılın sonunda, figüre ihtişam ve hacim kazandıran sert bir çerçeve etek ortaya çıktı; elbiseler pahalı malzemelerden yapılmaya başlandı, artık sınırlı bir renk yelpazesi yoktu, ancak tasarımlarının ihtişamıyla parlıyordu.
17. yüzyılda erkek takım elbise 
gözle görülür derecede askerileştirilmiş özelliklere sahipken, kadınsı lüksle doyurulmaya devam etti ve bu, artık görüntünün ayrılmaz bir parçası haline gelen çok sayıda aksesuarda zengin bir şekilde ortaya çıktı. Günümüzde tarihi kostüm ödünç alma açısından 17. ve 18. yüzyıllar en popüler hale geldi. Prensip olarak genellikle tarihi kostümlerle ilişkilendirilen, eteklerin nefes kesen gösterişine, aksesuarlarla zengin dekorasyona ve işlemelere olan eğilimiyle Barok ve Rokoko dönemidir.
19. yüzyılın başlarında, kostümdeki lüks özlemi yavaş yavaş zayıfladı; bu, ilk olarak münzevi İmparatorluk tarzında ve ardından belirgin bir bel ve kabarık kollu bağcıklı korse ile romantik elbisede fark edildi. Sonraki yüzyılların başında kadın sıkı korseden kurtuldu; onun ortadan kaybolmasıyla, tarihi kostümün gerileyişine işaret edebiliriz.
20. yüzyılın başında Majesteleri modası doğdu - bundan sonra tasarımcılar kadın ve erkeklerin ne giyeceğini belirleyecek; giyim yavaş yavaş belirli bir çağla ve onun görünüm gereksinimleriyle bağlantısını kaybetmeye başladı. Daha doğal çizgilerin olduğu ve gösterişin reddedildiği Art Nouveau veya Art Nouveau dönemi, kostümden bireysel tarza geçişi işaret eden “son işaret” idi.
Bugünün tarihi kostümü
Çok eskilerde kalan tarihi kostüm, modern zamanlarda da pasif yaşamını sürdürüyor. En çok nerede talep görüyor? Her şeyden önce tarihi tiyatro yapımlarında ve filmlerde önceki dönemlerin gerçekliğinin yeniden canlandırılmasıdır. Elbette stilizasyon kullanıyorlar - belirli bir dönemin tarzını tamamen kopyalayan yeni kostümler dikiyorlar. Birçok kişi tarihi rekonstrüksiyonlarla ilgileniyor ve boş zaman Yeni özel kostümler giyerek kendilerini Orta Çağ dünyasına veya Rokoko lüksüne büyüleyici bir şekilde kaptırmaktan mutluluk duyuyorlar.
Düğünlerin yanı sıra ünlü Venedik karnavalı da dahil olmak üzere karnaval partileri, tarihi bir kostümü mümkün olduğunca yeniden yaratmak için mükemmel bir fırsattır. Burada en çok talep gören dönem on altıncı yüzyıldan on dokuzuncu yüzyıla kadardır. Kuralların nadir istisnaları olan bazı durumlarda, örneğin Art Nouveau döneminden kalma otantik bir tarihi kostüm giyilebilir.
Temel olarak, uzak Rönesans veya Barok'un zengin mirası olarak kalan tüm orijinaller, müzelerde gözbebeği gibi saklanıyor. Giyilemezler, ancak birçok kişiyi doğuran tarihi kostümün güzelliğine, şıklığına veya kısıtlamasına sonsuza kadar hayran kalabilirsiniz. modern stiller giysiler içinde.
Golovanova Yulia
Kemerin tarihinin bir açıklaması, bununla ilgili gelenekler, Rus'ta kemer dokuma yöntemleri ile çalışın.
İndirmek:
Önizleme:
Sunum önizlemelerini kullanmak için bir Google hesabı oluşturun ve bu hesaba giriş yapın: https://accounts.google.com
Slayt başlıkları:
Tambov bölgesel bütçesi eğitim kurumu ek eğitim“Çocuk ve Gençlerin Yaratıcılığını Geliştirme Merkezi” Tambov bölgesinin halk kostümünün bir unsuru olarak kemerin tarihi yeniden inşası Yazarlar: Julia Golovana, “Rus Yaşamı” derneği öğrencisi Lider: Olga Nikolaevna Ivanova, ek eğitim öğretmeni Tambov 2017
Amaç: Yerli toprakların tarihini Tambov bölgesinin halk kostümü unsurları aracılığıyla incelemek. Amaçlar: Rus halk kostümünde kemerin anlamını incelemek; Kemer yapmak
Çalışmanın alaka düzeyi: çocukları halk kültürüyle tanıştırmak, Rus halk kostümünün bir unsuru olarak kemer dokumanın özelliklerini koruma ve gelecek nesillere aktarma arzusu Çalışmanın amacı: Tambov bölgesinin ulusal kostümü Çalışma konusu: kemerler Rus halk kostümü
Araştırma aşamaları: 1. Hazırlık: teorik (İnternet kaynaklarında materyal arama, müzeler, yerel sakinlerle konuşmalar) 2. Temel: çeşitli araç ve cihazlar kullanılarak dokuma kemerlerin incelenmesi 3. Pratik: dokuma kemerler
Kemerin tarihi Kemer kadınlar, erkekler ve çocuklar için zorunlu bir giyim eşyasıydı. Kemer, bir kişinin hayatına doğumundan başka bir dünyaya geçişine kadar eşlik eden, belirli ahlaki ve etik davranış standartlarını belirleyen, neredeyse tüm önemli ritüellere katılan büyülü bir işlev gerçekleştirdi. Her evde kadınlar ve erkekler için günlük kullanım ve tatil amaçlı kemerler üretildi. Kemersiz yürümek son derece uygunsuzdu. Dilimizde hâlâ yaygın olan “serbest bırakmak” tabiri, davranışlarda edep kaybının göstergesidir.
Kemer bağlama yöntemleri Kemerler hem erkekler hem de kadınlar tarafından takılırdı. Kadınlar önlüğün üzerine veya göğsün altına bel kısmına bir kemer takarlardı. Erkekler - göğsün altında, karnın üzerinde veya karnın altında, en az iki kez belin etrafında bükülür. Kemer, uçları 20-40 cm veya daha fazla sarkacak şekilde bir düğümle bağlandı. Kadınların elleri solda, erkeklerin elleri öndeydi.
Kayışın uzunluğu ve genişliği Kayışların uzunluğu 1,5 ila 4 m arasındaydı, bireysel kayışlar 5-6 m'ye ulaşıyordu. Kayışların genişliği de farklıydı. Tipik olarak, günlük bir gömlek, ince yarım uzunlukta bir kemer (22 mm) veya bir ip (ketenden özel olarak dokunmuş bir ip) ile kuşaklanır. Festival gömleği, aile muska sembolleri (44 - 45 mm) içeren çok renkli bir kemerle ve 1,5-2 inç (6,6 - 8,89 mm) geniş bir kemerle ritüel gömleğiyle kuşatılmıştı. Kadınlar bayramlık kıyafetleriyle birlikte bellerine birkaç kez dolanan uzun bir kemer (bazen beş metreye kadar) takarlardı.
Gelenekler Dokuma kemerler canlı tartışmalara ve seçici değerlendirmelere konu oldu. Gelini, becerisini ve yeteneğini yargılamak için kullanıldılar. Kadınların kemerlerine takılı, içinde dolapların, sandıkların ve çocuklara yönelik ikramların saklandığı bir cep vardı, bu yüzden zamanla böyle bir cebe "gurme" adı verildi. Adam seyahate ya da işe gitmeye hazırlanırken kemerini sıkıca bağladı. Dış giyim kuşaklı, içine sıkıştırılmış veya her türlü iş, avcılık veya seyahat aksesuarını asan. Çocuğa doğumda veya daha sıklıkla vaftiz sırasında takılan kemer, haç gibi bir tılsımdı. Hayatlarının geri kalanında onu çıkarmadan giyebilirler. Bir kişinin iki kemer taktığı oldu: vaftiz sırasında verilen (kıyafetlerin altına giyilen) ve ikincisi kıyafetlerin üzerine takılan. Tambov vilayetinde, genç bir karı masanın etrafında gezdirme geleneği vardı, bu sırada damat damadın kuşağını çıkarıp onu geline bağladı, bu da gelecekteki evli çiftin ayrılmaz bağının simgesiydi.
Kemer ve Slav ritüelleri. İnsan kıyafetinin bir parçası olan daire şeklini alan kemer, evrensel olarak tılsım olarak kullanılmıştır. Rus inancına göre kemersiz yürümek, haçsız yürümek kadar günahtı. İblisin kuşaklı bir adamdan korktuğuna inanılıyordu. Kemerin çıkarılması, diğer dünyaya, kötü ruhlara katılmak anlamına geliyordu. Bir kişinin kemerini çözmek onun onurunu lekelemek anlamına geliyordu.
Rusya'da kemer dokuma Eski günlerde kemer dokuma becerisi nesilden nesile aktarılıyordu. Anneler, teyzeler, büyükanneler beceri ve yeteneklerini gençlere aktardılar. Kız 6-7 yaşlarında makine başına oturuyordu. Kemerleri kamışa, ipliğe, kalaslara, kampa ve sadece ellerine dokurlardı.
Dokuma aletleri Kemer dokuma aletleri çatallar, çubuklar, kamışlar, makaralar, kalaslar, değirmenlerdi:
Dokuma kemer çeşitleri: “Çekme” yöntemi kullanılarak parmaklarda; Plakalarda; Kamışın üzerinde; Makarada
Kemer dokuma türleri: Parmaklarda "çekme" yöntemini kullanan kemerlerin "Çekilmesi", iki işçinin katılımıyla elin beş parmağında bir tür dokumadan oluşuyordu - biri çözgü ilmeklerini parmakların arasından dokuyordu ve diğeri ilmekleri çekerek eliyle dokudu.
Kayış dokuma türleri: Kalaslar üzerinde Kalaslar üzerinde dokuma, dönüşü her seferinde çözgü değerinin 1/4'ü değişen, dört delikli kare kalaslar kullanılarak yapıldı. Kayışın genişliği, yün çözgü ipliklerinin geçirildiği, köşelerinde delik bulunan ahşap kalasların sayısına göre belirleniyordu. Çözgü ipliklerinin oluşturduğu ağızlığa bir atkı ipliği geçirildi, ardından tüm tahtalar 90 derece döndürülerek işlem tekrarlandı.
Dokuma bantlarının çeşitleri: Kamış üzerinde Kamış üzerinde dokuma, yarıklı ve delikli bir tahta kullanılarak gerçekleştirildi. Çift çözgü iplikleri deliklerden, tek olanlar ise deliklerin arasından geçirildi. Kamış kaldırılıp indirildiğinde, içine atkı ipliğinin geçirildiği bir ağızlık oluşturuldu.
Kemer dokuma türleri: Bir makara (iplik) üzerinde Bir iplik üzerinde dokuma, çekilmesi ve indirilmesi bir ağızlık oluşturan iplik ilmekleri kullanılarak tek çözgü ipliklerinin bağlanmasından oluşuyordu. Bu dokuma yöntemi muhtemelen yatay bir tezgahta dokumanın bir prototipiydi. Kamış ve ayaklıkların ortaya çıkmasından önce, uzun süre kumaş yapımı için bir tezgah olarak var olabilirdi.
Kemer rengi Renk, bir kişinin duygularını ifade etmenin özel bir yoludur. Kemerlerin geleneksel rengi kırmızıydı; ateşin, kanın, güneşin rengi; canlılığı, uzun ömürlülüğü, doğurganlığı ve gücü simgeliyordu. Kırmızı güzel, şenlikli anlamına gelir. İÇİNDE geleneksel kostümler Rusya'da bu rengin her biri kendi adına sahip 33'e kadar tonu kullanıldı: kırmızı, kanlı, et, kırmızı, kırmızı, kızıl, kızıl, parlak kırmızı, tuğla kırmızısı, kızıl ve diğerleri. Kırmızı renk nazara karşı çare olarak kullanılmıştır. Siyah renk toprağın, barışın ve istikrarın, feragat, keder ve yasın simgesiydi. Beyaz saflığın, merhametin ve hüznün simgesiydi.
Kemerdeki desenler Atalarımız, süsün sadece günlük yaşamı süslemeye değil, aynı zamanda her türlü kötülükten korunmaya da hizmet ettiğine inanıyordu. İnsanları kötü hava koşullarından koruduğu, avlanmaya, balık tutmaya ve hasat yapmaya yardımcı olduğu iddia edilen özel koruyucu modeller vardı. Kemerlerin dekorasyonu hiç şüphesiz kitabelerdir. Bu yazıtlar duaları, yapanın veya alıcının isimlerini, şehirlerin isimlerini, tarihleri, aşk mesajlarını veya şarkı sözlerini temsil eder.
Kemerin tasarımı Herhangi bir kemerin dekore edilmesi gerekiyordu. Her zanaatkar, kemerin “kuyruklarına” kendi tasarım yöntemini bıraktı. Bu kemeri kimin ördüğünü bulmak mümkün oldu
Projenin sonuçları: “Tambov bölgesinin halk kostümünün bir unsuru olarak kemerin tarihi olarak yeniden inşası” konulu bir sunumun oluşturulması; Tambov bölgesinin halk kostümü için “çekme” yöntemini kullanarak kemer yapımı.
Literatür: http://www.uralhistory.ru/hranitsya_proshloe_v_muzee http://wiki.iteach.ru http://www.rustm.net F.M. Parmon. Rus halk kostümü, M., 1994 “Ruslar. Tarihsel ve etnografik atlas", M. 1967
İyi günler meslektaşlarım!
Benim adım Maria. 10 yıldır tarihi yeniden yapılanmayla uğraşıyorum - erken ortaçağ İskandinavya ve Volga bölgesinin kadın kostümlerini ve geleneksel kadın el sanatlarını - dokuma, eğirme, iğne örme ve doğal boyama - yeniden yaratıyorum. Mütevazı birikmiş bilgi birikimine dayanarak, size burada yaşayan seleflerimizin nasıl olduğunu anlatmaya çalışacağım. Eski Rus ve komşu bölgelerde.
Bu konu geniş ve karmaşık ve elbette ben bir uzman değilim, sadece amatör bir araştırmacıyım. Bu nedenle bazı konularda detaylı paylaşımlar olacak, bazı konularda ise sadece Genel bilgi resimlerle. Ama bunu senin için ilginç kılmak için her şeyi yapmaya çalışacağım :)
Planlar, Erken Orta Çağ'ın (IX-XI yüzyıllar) kostümü hakkında - bölgelere göre ayrılmış, kumaşlar - üretim ve ithalat, takı ve aksesuarlar hakkında bir hikaye içeriyor.
Bunun yanında beni ilgilendiren bir konuya da değinmek istiyorum. Belirli bir dönemde ne tür bir kostümün giyildiğine dair hepimizin bir fikri vardır. Bruegel'in resimlerinden eski Rus prensesleri ve köylülerinin görüntüleri, tunikli Yunan kadınları ve deri giymiş Taş Devri insanlarının görüntüleri - tüm bunlar, bazı tarihi dönemlerden bahsederken akılda canlanıyor. Ancak tüm bunlar, kural olarak, bazı soyut kostümlerin oldukça belirsiz bir genel resmidir.
Bana göre çok daha ilginç olanı, arkeolojik örneklerden restore edilmiş gerçek bir kişinin kıyafetleridir. Tüm tuhaflığı, benzersizliği, dokunaklı detaylarıyla - yamalar, dekorlar ve çok daha fazlasıyla, bize gerçek yaşayan bir insanı, zevklerini ve tercihlerini, hayatını tasvir eden, sonunda... Size bu tür birkaç kostümden bahsedeceğim. gelecek.
I. Tarihi bir kostümü yeniden yaratmanın bir yolu olarak tarihi yeniden yapılanma.
Aslında ne yaptığım ve hikayeyi hangi bakış açısıyla anlatacağım konusuna dair küçük bir girişle başlamak istiyorum. Temel olarak bilimsel tarihsel yeniden yapılanmanın ne olduğuna ve kostümün nasıl yeniden yaratıldığına bakacağız.
Genel olarak, belirli bir dönemin tarihi kostümü konusu, çeşitli nedenlerden dolayı karmaşık ve tartışmalı bir konudur. Kostümün yeniden inşasında, günlük yaşamda sizin ve benim için tamamen önemsiz olan konularda birçok kopya zaten kırılmış durumda. Overlok dikişi 10. yüzyılda Rusya'da var mıydı? Kafkasya'da, Bizans'ta ne tür ipek tercih ediliyordu ve İsveç'e ne tür ipek ithal ediliyordu - desenli mi, düz mü? Düzenlemelere göre ortaçağ Avrupa'sında belirli bir sınıfın kostümüne hangi kumaşlar karşılık geliyordu? Minyatürlerdeki görüntüye uygun bir siluet elde etmek için yaka ve kolları kaç katlamanız gerekiyor?
Her ciddi yeniden canlandırmacının yolunda benzer sorular bol miktarda bulunur. Sorun şu ki doğru yanıtlar olmayabilir...
Peki tarihsel yeniden yapılanma nedir? Bilimsel tanım şudur:
“Tarihsel yeniden yapılanma, nesnelerin ve nesne komplekslerinin bilimsel verilere dayanarak, teknolojileri gözlemleyerek ve yeniden inşa edilen döneme benzer malzemeler kullanılarak yeniden inşa edilmesidir. Tarihi yeniden inşanın amacı, özgünlüğü restore etmektir. dış görünüş bireysel şeyler ve bunların bir bütün olarak kompleksleri.
Neyden bahsettiğimizi anlamaya çalışalım.
Kostüm konusunda şunları söyleyebiliriz:
A) yeniden yaratıyoruz ayırmak giyim eşyaları ve bu eşyaların takımları yani bunların birbirleriyle doğru kombinasyonu - durumsal ve cinsiyet-sosyal (sahada ne giydiler ve "halka açık alanda" ne giydiler, hangi kıyafetleri sadece erkekler giydi ve hangi kıyafetleri giydiler) yalnızca kadınlar tarafından giyilirdi ve istisnalar var mıydı?)
B) bilimsel verilere dayalı- bu, şunları çektiğimiz anlamına gelir:
Öncelikle, arkeoloji. Bireysel tekstil buluntuları ve tüm giyim eşyalarına ilişkin veriler. Bir bölgede hangi kumaşların (keten, yün, pamuk, ipek) giyildiğini, giysi katmanlarının neler olduğunu, hangi renklere boyandığını, bu kumaşların ne kadar ince veya kaba olduğunu, burada mı üretildiğini yoksa burada mı üretildiğini bize anlatırlar. uzaktan getirildi. Ve ayrıca - önemli bir nüans - bunlar günlük yaşamda mı giyildi, yoksa tüm bunlar bir kişiye cenaze kıyafeti olarak mı giyildi?
fotoğrafta 7. yüzyıldan kalma Soğd ipeğinden yapılmış bir kaftan görülüyor.
- görsel kaynaklar. Bize kesim, uyum, uzunluk, renkler, süslemeler, desenli kumaşların kullanımı, aksesuarlar vb. hakkında fikir verebilirler.
Stuttgart Mezmur, 830 gr
- yazılı kaynaklar. Destanlar, kronikler, huş ağacı kabuğu mektupları, seyahat notları ve ticaret anlaşmaları bize krallara ve krallara hangi kıyafetlerin verildiği, o dönemin toplumunda nelerin yeni olduğu, sosyal farklılıkların kıyafetlerde nasıl ortaya çıktığı hakkında bilgi verir ve tam olarak ne olduğunu belirtir. giyilmiş ve neyle. Ayrıca İzlanda'da bir kadının pantolon giymesinin boşanma sebebi olabileceği gibi komik detaylar da veriyorlar :)
İzlanda destanları "Heimskringla" ("Dünyanın Çemberi") koleksiyonundan bir sayfa
Ve nihayet, etnografik kaynaklar kostümlerin arkaik bir kesime sahip olduğu ve dış etkilere çok az maruz kaldığı bölgeler için.
T.L. Molotova’nın “Mari Halk Kostümü” kitabından illüstrasyon
V) teknolojiye uygun Ve itibaren malzemeler yeniden inşa edilen döneme ait malzemelere benzer.
Teknolojiyi takip ederek elde dikiyor, nakış yapıyor, kemer örüyor, kemik iğnesi kullanarak çorap örüyoruz. Biz boyuyoruz doğal boyalar. Tüm kumaş ve iplikleri kullanıyoruz doğal kompozisyon(%100 keten, yün, ipek ve pamuk) ve doğru dokuma. Bu bölgeye özgü malzemeler kullanıyoruz - Viking Çağı'nda İskandinavlar pamuğu bilmiyorlarsa, biz kullanmıyoruz, bu bir tür tabu (tabii ki aksi kanıtlanana kadar, çünkü her yıl yeni buluntular geliyor!).
Nüanslar hakkında konuşarak çok fazla zaman harcamayacağım; toplumun ihtiyaçlarına göre özel olarak üretilseler de çoğu zaman kumaşlar hâlâ fabrikada ve fabrika ipliklerinden yapılıyor. Ancak süreç devam ediyor, topluluk gelişiyor, giderek daha fazla kız dokuma ve eğirme yapıyor, giderek daha doğru teknolojiler - karmaşık dokuma, gerçek gümüş veya altın telli desenli "altın dokuma" şeritler, baskılı kumaş, indigo ile kumaş boyama inanılmaz renklerde, suni kürk yapımı...
Bütün bunlar, bir kişinin Erken Orta Çağ'da veya bu zamanın adıyla Viking Çağı'nda nasıl göründüğünü ve giyindiğini anlamak için çok önemlidir. Daha sonraki dönemlerle (Yüksek Orta Çağ, Rönesans ve Modern Çağ) karşılaştırıldığında, çok az sayıda ayrıntılı görüntü var; tüm giysi parçalarının veya en azından kesimi belirlemeye yetecek kadar büyük parçaların buluntuları çok nadir. Bu nedenle kostümün yeniden inşası mümkün olduğunca fazla bilgi kullanılarak aşamalı olarak gerçekleştirilir.
Bir sonraki bölümde bu sürecin nasıl gerçekleştiğini göreceğiz.
Bu materyalde L. Shlosberg, V. Sukhov, M. Salamatova, N. Gerasimova, E. Demchenko, A. Starostin, M. Khoreva'nın yanı sıra pinterest.com sitesinden fotoğraflar kullanılmaktadır.
