Devrim öncesi moda. Yirminci yüzyılın başlarında kadın modası Çocuk modası.

10:10 07/04/2012

20. yüzyılın 1910'larında modanın gelişimi, büyük ölçüde, esas olarak 1914-1918 Birinci Dünya Savaşı olan küresel olaylar tarafından belirlendi. Değişen yaşam koşulları ve kadınların omuzlarına düşen kaygılar, her şeyden önce giyimde kolaylık ve rahatlığı gerektiriyordu. Savaşla bağlantılı mali kriz de pahalı kumaşlardan yapılan lüks elbiselerin popülaritesine katkıda bulunmadı. Bununla birlikte, çoğu zaman olduğu gibi, zor zamanlar güzel kıyafetlere olan talebin daha da artmasına neden oldu: Koşullara katlanmak istemeyen kadınlar, kumaş ve yeni tarz arayışında ustalık mucizeleri gösterdiler. Sonuç olarak 20. yüzyılın ikinci on yılı, zarafet ve konforu bir araya getiren modeller ve efsanevi Coco Chanel'in moda ufkunda ortaya çıkışıyla hatırlandı.

Yirminci yüzyılın ikinci on yılının başında Paul Poiret moda dünyasının ana diktatörü olarak kaldı. 1911 yılında yarattığı kadın pantolonları ve culotte etekleri sansasyon yarattı. Moda tasarımcısı sosyal etkinlikler ve çeşitli geziler aracılığıyla çalışmalarını popülerleştirmeye devam etti. Poiret, Binbir Gece Masalları koleksiyonunun yaratılışını lüks bir resepsiyonla kutladı ve daha sonra 1911'de kendi dekoratif ve uygulamalı sanatlar okulu Ecole Martin'i açtı. Moda devrimcisi, ürünleriyle birlikte kitap ve katalog yayınlamaya da devam etti. Aynı zamanda Poiret, 1913'e kadar süren bir dünya turuna çıktı. Sanatçı bu süre zarfında modellerini Londra, Viyana, Brüksel, Berlin, Moskova, St. Petersburg ve New York'ta sergiledi. Tüm gösteri ve gezilerine gazetelerdeki makaleler ve fotoğraflar eşlik ediyordu, bu nedenle Fransız modacıyla ilgili haberler tüm dünyaya yayıldı.

Poiret deneylerden korkmadı ve kendi kokusunu - en büyük kızının adını taşıyan Rosina parfümünü - yaratan ilk moda tasarımcısı oldu. 1914'te Birinci Dünya Savaşı'nın patlak vermesiyle Paul Poiret Evi faaliyetlerini durdurdu ve sanatçı ancak 1921'de moda dünyasına dönme girişiminde bulundu.

Ancak bu, büyük ölçüde Poiret'in lüks ve egzotik tarzının yerini Coco Chanel'in devrim niteliğindeki modellerinin alması nedeniyle bir başarısızlıkla sonuçlandı.

Özgürleşme ve ilk pratik modeller

"Rahat" modaya geçişin ilk adımı, kadın gardıroplarından korselerin, hacimli şapkaların ve "topallayan" eteklerin nihai olarak ortadan kalkmasıydı. 1910'ların başında yeni modeller kullanıma sunuldu, bunların en önemlisi yüksek belli, geniş kalçalı, dökümlü ve bilekleri dar "topaç" idi. Uzunluğa gelince, 1915 yılına kadar elbiselerin etekleri yere kadar uzanıyordu. Etekler biraz kısaltıldı: “Sadece” bacağın üst kısmına kadar uzanan modeller moda oldu. Elbiseler sıklıkla pelerinli olarak giyiliyordu ve trenli elbiseler de popülerdi. V şeklindeki yaka sadece göğüste değil sırtta da yaygındı.

Pratiklik arzusu sadece kıyafetleri değil her şeyi etkiledi kadın imajı. Yirminci yüzyılın ikinci on yılında, bayanlar ilk kez karmaşık, zarif saç modelleri yapmayı bırakıp boyunlarını açtılar. Kısa saç kesimleri henüz 1920'lerdeki kadar yaygınlaşmadı, ancak uzun, güzel şekillendirilmiş saçların modası geçmişte kaldı.

O zamanlar operet tüm Avrupa'da son derece popülerdi ve sahnede performans sergileyen dansçılar, giyim de dahil olmak üzere rol modelleri haline geldi. Operetin yanı sıra kabare ve özellikle tango dansı halk tarafından sevildi. Özellikle tango - Türk pantolonları için bir sahne kostümü ve dansçıların bacaklarının göründüğü kesimlerde bol dökümlü etekler icat edildi. Bu tür kıyafetler yalnızca sahnede kullanıldı, ancak 1911'de Parisli moda evi "Drecol ve Bechoff" bayanlara sözde pantolon elbiseleri ve pantolon etekleri sundu. Fransız toplumunun muhafazakar kesimi yeni kıyafetleri kabul etmedi ve kamuoyunda bu kıyafetlerle görünmeye cesaret eden kızlar, genel kabul görmüş ahlaki standartları reddetmekle suçlandı. İlk kez 1910'lu yılların başında ortaya çıkan kadın pantolonları halk tarafından olumsuz karşılanmış ve çok daha sonra popüler hale gelmiştir.

1913'te Avrupa'da özgürleştiricilerin gösterileri başladı; hareketi kısıtlayan kıyafetleri protesto eden, basit kesim ve sade görünümde ısrar eden, kullanışlı modeller. Aynı zamanda sporun günlük moda üzerinde hala hafif ama fark edilir bir etkisi vardı. Kıyafetleri süsleyen bol şeritler ve süslemeler, karmaşık aplikler ve detaylar kaybolmaya başladı. Kadınlar kollarını ve bacaklarını çıplak bırakmalarına izin verdi. Genel olarak kıyafetlerin kesimi çok daha gevşek hale geldi; gömlekler ve gömlek-elbiseler moda oldu.

Tüm bu trendler gündelik giyimin tipik örnekleriydi, şık modeller ise hâlâ 1910'ların tarzındaydı. Oryantal tarzda öğeler taşıyan yüksek belli elbiseler, dar korsajlı, fırfırlı geniş etekli modeller dünyada hâlâ popülerdi. Adı Fransızcadan "sepet" olarak çevrilen pannier etek moda oldu. Modelin fıçı şeklinde bir silueti vardı - kalçalar genişti, ancak etek önü ve arkası düzdü. Kısacası, dışarı çıkma kıyafetleri daha fazla zarafet ve muhafazakarlık ile ayırt ediliyordu ve bazı moda tasarımcıları 1900'lerin modasında gözlemlenen trendleri korumaya çalıştı. Muhafazakar modelleri benimseyen sanatçılar arasında en dikkat çekeni Erte'ydi.

Büyük Erte'nin gürültülü çıkışı

Adı yirminci yüzyılın ikinci on yılının lüks ve kadınsı imajlarıyla anılan en popüler moda tasarımcısı Erte, pratiklik ve işlevsellik eğilimini fark etmedi.

Moda tasarımcısı Erte'ye (Roman Petrovich Tyrtov) ait bir elbisenin taslağı

Roman Petrovich Tyrtov, 1892'de St. Petersburg'da doğdu ve yirmi yaşında Paris'e taşındı. Erte takma adını adının ve soyadının baş harflerinden almıştır. Çocukken bile çocuk çizim ve tasarım konusunda bir tutku gösterdi. 14 yaşından itibaren St. Petersburg Güzel Sanatlar Akademisi'nde derslere katıldı ve Fransa'nın başkentine taşındıktan sonra Paul Poiret'in evinde çalışmaya başladı. Paris'teki yüksek profilli ilk çıkışı, 1913'te "Minaret" oyunu için kostümler yaratmasıydı. Ertesi yıl Erté, Poiret Evi'nden ayrıldığında modelleri yalnızca Fransa'da değil, Monte Carlo, New York, Chicago ve Glindbourne'daki tiyatro topluluklarında da son derece popülerdi. Müzik salonları yetenekli tasarımcıya kelimenin tam anlamıyla sipariş yağdırdı ve Erte, Irving Berlin'in "Music Box Repertuvarı", George White'ın "Scandals" ve "Mary of Manhattan" gibi yapımlar için kostümler yarattı. Modacının yarattığı her görsel kendi yaratımıydı: Erte, çalışmalarında hiçbir zaman meslektaşlarının ve öncüllerinin deneyimlerine güvenmedi.

Moda tasarımcısının yarattığı en tanınabilir görüntü, lüks kürklerle sarılmış, pek çok aksesuarla dolu gizemli bir güzellikti; bunların başlıcaları, orijinal bir başlıkla süslenmiş uzun inci ve boncuk dizileriydi. Erte, kıyafetlerini eski Mısır ve Yunan mitolojisinin yanı sıra Hint minyatürlerinden ve tabii ki Rus klasik sanatından esinlenerek yarattı. İnce silueti ve soyut geometrik desenleri reddeden Erte, 1916'da Harpers Bazaar dergisinin baş sanatçısı oldu ve iş adamı William Hearst'ten kendisine bir sözleşme teklif edildi.

"Kadın İşi" dergisinin kapağı

Birinci Dünya Savaşı çıkmadan önce bile popüler hale gelen Erte, 1990 yılında 97 yaşında ölene kadar trendin belirleyicileri arasında yer aldı.

Savaş ve moda

Eski tarzın taraftarları ile pratik kıyafetlerin destekçileri arasındaki anlaşmazlığa, 1914'te başlayan Birinci Dünya Savaşı karar verdi. Erkeklerin tüm işlerini yapmak zorunda kalan kadınlar, uzun kabarık etekler ve korseler giymeyi göze alamıyorlardı.

Bu dönemde kızların etekle birlikte giydiği yama cepler, devrik yakalar, bağcıklı ceketler, yakalar ve metal düğmeler gibi giyimde askeri tarza gönderme yapan fonksiyonel detaylar ortaya çıkmaya başladı. Aynı zamanda kadın takım elbiseleri de moda oldu. Zor yıllar beraberinde başka bir reformu da getirdi: Terzilikte kazakların, hırkaların, eşarpların ve şapkaların yaratıldığı rahat trikolar kullanılmaya başlandı. Günlük Elbiseler Uzunluğu kısalan ve sadece baldırlara kadar ulaşan botlar, kadınların altına tayt giydiği yüksek, kaba bağcıklı botlarla giyilirdi.

Genel olarak bu dönem, kendiliğinden yeni form ve tarz arayışı, 1900'lü yıllarda moda evlerinin dayattığı tüm moda standartlarından uzaklaşmaya yönelik tutkulu bir istek olarak tanımlanabilir. Trendler kelimenin tam anlamıyla birbirinin yerini aldı. Savaş zamanı silüetlerinin ortak noktası, kesim özgürlüğü, hatta bazen kıyafetlerin "sarkması"ydı. Artık kıyafetler tüm kıvrımları vurgulamıyordu kadın figürü ama tam tersine onu sakladılar. Kollar, bluzlar ve etekler bir yana, kemerler bile artık bele sığmıyor.

Belki de savaş, kadınları 1910'ların başındaki tüm özgürleştirici konuşmalardan çok daha bağımsız hale getirdi. Birincisi, kadınlar daha önce erkeklerin yaptığı işleri devraldılar: fabrikalarda, hastanelerde ve ofislerde görev aldılar. Buna ek olarak, çoğu, çalışma koşullarının kıyafet seçiminde pratikliği ana kriter olarak belirlediği yardımcı askerlik hizmetlerinde sona erdi. Kızlar üniforma, haki spor gömlek ve kasket giymişlerdi. Kadınlar belki de ilk kez bağımsızlıklarını ve önemlerini hissettiler, güçlü yönlerine ve entelektüel yeteneklerine güven duymaya başladılar. Bütün bunlar kadınların modanın gelişimini kendilerinin yönlendirmesine izin verdi.

Dartey "Askeri kabarık etek", çizim 1916.

Savaş sırasında neredeyse tüm moda evleri kapatıldığında kadınlar gönüllü olarak dayatılan tüm kanonlardan kurtuldu, kıyafetlerini gereksiz ayrıntılardan kurtardı. Pratik ve işlevsel tarz kök saldı ve o kadar popüler oldu ki, savaştan sonra faaliyetlerine devam eden moda evleri yeni trendleri takip etmek zorunda kaldı ve daha önce popüler olan kabarık etek ve rahatsız edici "dar" tarzların popülerliğini yeniden kazanma girişimleri başarısızlıkla sonuçlandı.

Bununla birlikte, aynı zamanda ortaya çıkan ve son derece popüler hale gelen “askeri kabarık etekler” özellikle dikkat çekicidir. Bu tam etekler, şekillerini korumak için sıradan halkalar değil, çok sayıda jüpon kullanmaları bakımından öncekilerden farklıydı. Bu tür kıyafetleri dikmek çok fazla kumaş gerektiriyordu ve düşük kaliteye rağmen "askeri kabarık eteklerin" fiyatı oldukça yüksekti. Bu, hacimli eteklerin savaş zamanının ana hitlerinden biri olmasını engellemedi ve daha sonra bu model, genel protesto ve savaş yorgunluğunun neden olduğu romantik tarzın sembolü haline geldi. Ustalaşmış pratik stile direnemeyen moda tasarımcıları, detaylar ve dekorasyon yoluyla sade tarzdaki kıyafetlere özgünlük ve güzellik getirmeye karar verdiler. Haute couture elbiseler inciler, kurdeleler, aplikler ve boncuklarla zengin bir şekilde süslendi.

Birinci Dünya Savaşı'nın moda üzerindeki etkisi, yalnızca pratikliğe yönelik ortaya çıkan trendle tanımlanamaz. Yabancı topraklardaki savaşlara katılan askerler, Tunus ve Fas'tan evlerine yeni egzotik kumaşların yanı sıra daha önce görülmemiş şallar, eşarplar ve mücevherler getirdiler. Moda tasarımcılarının kültürleri tanıması farklı ülkeler, fikirleri benimsedi ve terzilikte yeni stiller, desenler ve kaplamalar uyguladı.

Savaşın bitiminden sonra sosyal hayat düzelip Paris'te balolar yeniden düzenlenmeye başlayınca birçok kadın alışılmış kıyafetleri bırakıp savaş öncesi modaya geri döndü. Ancak bu dönem uzun sürmedi - savaştan sonra modada tamamen yeni bir aşama başladı. en büyük etki O zamanlar Coco Chanel'in etkilediği şey.

Chanel'den erkek stili

Coco Chanel

Coco Chanel, kendi itirafıyla, tüm hayatını bir erkek takım elbisesini modern bir kadının ihtiyaçlarına ve yaşam tarzına uyarlamaya çalışarak geçirdi.

Coco Chanel, moda dünyasındaki yolculuğuna 1909 yılında Paris'te kendi şapka mağazasını açarak başladı. Yeni tasarımcı hakkındaki söylentiler hızla Fransız başkentine yayıldı ve ertesi yıl Coco sadece şapkaları değil aynı zamanda kıyafetleri de piyasaya sürmeyi başardı, 21 Rue Cambon'da bir mağaza açtı ve ardından kendi evi Biarritz beldesindeki modeller. Yüksek giyim maliyetine ve o zamanlar alışılmadık olan kesim sadeliğine rağmen Chanel'in modelleri hızla popülerlik kazandı ve tasarımcı geniş bir müşteri kitlesi kazandı.

Moda tasarımcılarının daha önce kadınlara sunduğu kıyafetlerin asıl görevi, eşekarısı belini vurgulamak ve göğsü vurgulamak, doğal olmayan kıvrımlar yaratmaktı. Coco Chanel zayıftı, bronzlaşmıştı ve atletikti ve o dönemde yaygın olan tarz ona hiç uymuyordu - ne kadar istese de hiçbir kıyafet kızın figüründen bir "kum saati" çıkaramazdı. Ama kendi kıyafetleri için ideal bir modeldi. Coco, "Korseyle zincirlenmiş, göğüsler dışarıda, popo açıkta, belden sanki iki parçaya kesilmiş gibi sıkı bir şekilde çekilmiş... böyle bir kadına sahip olmak, emlak yönetmekle aynı şey" dedi.

Rahatlığı ve unisex tarzı teşvik eden moda tasarımcısı, basit elbiseler ve etekler, temiz çizgiler ve süsleme eksikliği ile karakterize edilir. Kız, hareketi kısıtlamayan ideal modeli bulmak için gereksiz detayları ve gereksiz aksesuarları tereddüt etmeden bir kenara attı ve aynı zamanda kadının kadın kalmasına da izin verdi. Kamuoyunun görüşü ne olursa olsun, ustaca tanıttı kadın giyim Erkek tarzının unsurları, bağımsız olarak basit kıyafetlerin doğru kullanımına örnek teşkil ediyor. "Bir gün giydim erkek kazak aynen öyle, üşüdüğüm için... (belden) bir eşarpla bağladım. O gün İngilizlerin yanındaydım. Hiçbiri kazak giydiğimi fark etmedi...” diye hatırladı Chanel, ünlü denizcisinin dekolteli ve dekolteli kıyafeti böyleydi. devrik yaka ve "jokey" deri ceketler.

Chanel, kıyafet yaratırken basit malzemeler kullandı - pamuk, triko. 1914'te kısaltıldı kadın etek. Birinci Dünya Savaşı'nın başlangıcında Coco, kullanışlı kazaklar, blazerler, gömlekler, bluzlar ve takım elbiseler tasarladı. Pijamaların popülerleşmesine katkıda bulunan Chanel'di ve hatta 1918'de bomba sığınağına inebileceğiniz kadın pijamalarını bile yarattı.

1920'ye yaklaştıkça Coco, o zamanın birçok sanatçısı gibi Rus motifleriyle ilgilenmeye başladı. Chanel'in çalışmalarındaki bu çizgi, yirminci yüzyılın üçüncü on yılının başında geliştirildi.

Yirminci yüzyılın ikinci on yılı, tüm zorluklara ve olumsuzluklara rağmen modanın evriminde bir dönüm noktası oldu - sanatçılar, kadınlara zarafetten mahrum kalmadan özgürlük sağlayabilecek yeni formlar için aktif bir arayışa 1910'larda başladı. . Savaşın modaya getirdiği reformlar ve savaş sonrası yılların trendleri, sonraki yıllarda sektörün gelişmesinde belirleyici oldu.

Kendinden öncekilerden alıntı yapmayan hiçbir tasarımcı yoktur. Unutulmuş eskiyi yeni bir yola sokmak Jeremy Scott, Karl Lagerfeld ve Nicolas Ghesquière'in favori tekniğidir. Siluet ve kesime bir bakışta modacının imalarını tahmin etmek için geçen yüzyılın moda tarihini anlamaya değer.

1910'lar: PARİS YENİ BİR TARZ BELİRTİYOR - ART DECO

Karakteristik kum saati silüetiyle Belle Epoque'un (Fransızcadan "güzel dönem" olarak çevrilmiştir) yerini Art Deco alıyor. Güzelliğin yeni kuralı, kadın bedeninin doğal, sınırsız biçimleridir. Avrupa, Diaghilev'in Paris'teki "Rus Mevsimleri" kapsamında sunduğu "Şeherazade" balesinden ilham alan egzotik kıyafetler giyiyor.

Moda tasarımcısı: Paul Poiret bir moda reformcusu; kadınları korselerden ve telaşlardan kurtaran, antik Yunan tarzında bol tunik elbiseler, Doğu'dan ilham alan pelerinler, montolar ve pantolonlar sunan oydu. Poiret modaya egzotizm ve oryantalizm kattı, giyimde lüks ve bolluğu besledi: Pahalı kumaşlar ve çok sayıda dekor onun yaratımlarının işaretleridir.

Stiller: yüksek belli elbise, konik etek, pantolon etek, pantolon, kimono pelerin, sari elbise, türban, kese çanta.

Kumaşlar ve dekor: brokar, ipek, kadife, tafta, oryantal süslemeler, altın ipliklerle nakış, değerli taşlar, batik.

Stil simgeleri: Isadora Duncan, yarı saydam bir kıyafetle sahneye çıkarak Poiret'in bol tunik elbisesini dünya çapında ünlü yaptı - duyulmamış bir cüretkarlık. Dönemin bir diğer moda ikonu - "Şeherazade" balesinin yıldızı Ida Rubinstein, her gün için ipek kimonolar seçerek oryantal güzellik imajını sahne dışında bile bırakmadı.

1920'LER: KURTULUŞ VE CAZ

Özgürleşmiş bir kadın araba kullanıyor, romanlar yazıyor, sigara içiyor ve dönemin sembolü olan düşük belli, rahat, düz bir elbiseyle Charleston'da gösterişli bir şekilde dans ediyor. Coco Chanel'in mütevazı zarafeti, Caz Çağı'nın aşırılıklarıyla yan yana geliyor: tüyler, boalar ve saçaklar. Garcon tarzı (Fransızcadan "oğlan" olarak çevrilmiştir) hala popüler olan Art Deco ile bir arada var oldu.

Moda tasarımcısı: Coco Chanel, kadınlara erkek kıyafetleri giydirdi ve bir dizi inci ile tamamlanan küçük siyah bir elbisenin ne kadar şık olduğunu kanıtladı. akşam seçeneği boncuklu bir kıyafetten daha kötü değil. Jeanne Lanvin daha kadınsı bir moda yönetiminden sorumluydu.

Stiller: silindirik elbise, kürklü monko, ceket, hırka, bol kanvas pantolon, plaj için pijama takımı, cloche şapka, saç bantları ve bol süslemeli saç bantları.

Kumaşlar ve dekor: dantel, ipek, kadife, yün, buklet, jarse; temel renkler - siyah, beyaz, gri, krem, bej; incilerden yapılmış mücevherler, minimum dekor - Chanel'den, maksimum - geri kalanından (nakış, tüyler, fiyonklar, borazan).

Stil simgeleri: Sessiz sinema oyuncusu ve dansçı Louise Brooks, yalnızca ahlaki özgürlüğüyle değil, aynı zamanda cloche şapkalara olan sevgisiyle de ünlendi. Tenisçi Suzanne Lenglet kadın spor giyim modasını tanıttı.

1930'LAR: HOLLYWOOD'UN SOĞUK DUYGUSALLIĞI

Yeni çağ, şehvetli kıvrımları gizleyen çift cinsiyetli giyim tarzını kararlı bir şekilde terk ediyor. Moda tasarımcıları farklı bir silüet ortaya koyuyor; akıcı uzun bir eteğin ortaya çıktığı vurgulanmış bir bel. Sporcuların ardından kızlar da triko giymeye başlıyor. Önceki on yılın lüks dekoru unutuldu - Büyük Buhran ve yaklaşan savaş hissi tamamen farklı bir ruh hali yarattı.

Moda tasarımcısı: Elsa Schiaparelli, ilk kez kazak elbise, baskılı kazak tasarlıyor, viskon ve fermuar kullanıyor. Modanın ilk provokatörü ve sürrealistidir. Istakoz ve maydanozlu bir elbiseye veya ayakkabı şeklinde bir şapkaya bakın!

Stiller: bel kısmı vurgulanmış yere kadar uzanan bir elbise, bir kazak elbise, bir kazak, pilili tenis etekleri, polo elbiseler, spor pantolonlar, dirsek boyu ipek eldivenler, trenler, ilk mayo.

Kumaşlar ve dekor: tül, ipek, kadife, yün, triko; asil zengin ve pastel renkler - koyu mavi, bordo, inci; dantel süsü.

Stil simgeleri: Soğuk güzelliğe sahip kadınlar, Hollywood yıldızları - Marlene Dietrich ve Greta Garbo, mükemmellik ve incelikle ekranlardan çağırıyor.

1940'lar: Savaş zamanı kendi kurallarını belirler

Savaş başlar ve kızlar lüks, gösterişli kıyafetlerinden vazgeçmek zorunda kalır. Askeri tarzda kıyafetler ortaya çıkıyor - askeri üniformalarla aynı kumaşlardan yapılmış kadın kıyafetleri. Avrupa'da moda, İkinci Dünya Savaşı'nın getirdiği kısıtlamalarla kısıtlanırken, ABD kendi "haute couture"ünü yaratıyor.

Moda tasarımcısı: On yılın ana "trend belirleyicisi" kumaş, düğme ve dekoratif unsurların azlığıdır. Kadın gardırobundaki yenilikleri belirleyen odur: eteğin uzunluğunu kısaltır, fazla kumaş tüketimi nedeniyle kabarık fırfırları yasaklar, çorap ve stilettolardan mahrum kalır ve kızların düzensiz saçları gizlemek için şapka ve eşarp takması gerekir.

Stiller: omuzları vatkalı bedene oturan bir ceket, kruvaze bir kaban, kalem etek, kabarık kollu bir bluz, beli vurgulayan gömlek kesim bir elbise, bir elbise denizcilik tarzı, peçeli şapka, kemer, broşlar, boncuklar.

Kumaşlar: koyu yeşil, haki, kahverengi, gri, koyu gri, siyah, mavi, beyaz, açık sarı, kırmızı; yün, pamuk, flanel; kontrol edin, puantiyeli baskı.

Stil simgeleri: Amerika'nın seks sembolü, Hollywood oyuncusu Rita Hayworth ve pin-up modelleri Betty Grable ve Bettie Page. Amerikan askerleri güzellik görüntülerini o kadar sevdiler ki, bunları uçaklarda bile tekrarladılar.

1950'ler: Heyday Paris modası ve yeni kadınlık

Paris moda başkenti unvanını yeniden kazanıyor. Yeni görünüm - Christian Dior'un önerdiği bir kadının yeni görünümü popülerlik kazanıyor. Savaş yıllarında herkes zorluklardan çok yorulmuştu! Kızlar mümkün olduğunca kadınsı görünmeye çalışırlar ve tuvalete çok fazla zaman ve para harcarlar.

Moda tasarımcıları: Christian Dior, yüksek belli bir eteğe cömertçe metrelerce kumaş harcıyor (çirkin ve hoş bir lüks!) ve kadınları tekrar korselere sokuyor. Cristobal Balenciaga farklı bir yol izliyor ve Dior'un "tomurcukları" ve "kum saati" yerine düz bir silueti ve mimari denemeleri tercih ediyor. Coco Chanel moda dünyasına geri dönüyor ve etekli bir tüvit ceket sunuyor ve Hubert Givenchy, ilham perisi Audrey Hepburn için zarif, aristokrat kıyafetler yaratıyor.

Stiller: yere kadar uzanan büstiyer elbise, kloş pilili etek, dar belli kısa ceket, truvakar kollu A kesim kaban, eldiven, küçük şapka, el çantası, sivri uçlu ayakkabılar, inciler, kolyeler.

Kumaşlar ve dekor: kadife, flanel, yün, ipek, saten, süet; işlemeli çiçekler, danteller, küçük çiçek desenli, yatay çizgili.

Stil simgeleri: Moda, ekranlardan Marilyn Monroe, Grace Kelly, Sophia Loren, Elizabeth Taylor ve Audrey Hepburn tarafından dikte ediliyor. son modeller en popüler tasarımcılar.

1960'lar: Moda ve sanatta isyan ve cinsel devrim

Ahlak özgürlüğü çağın moda marşıdır! Kadın gardırobunda mini etek, kot pantolon, pantolonlu takım, A kesim elbiseler ve A kesim montlar karşımıza çıkıyor. Modern sanatçıları takip eden moda tasarımcıları, tüm güçleriyle deneyler yapıyor ve vinil ve sentetik malzemelerden kıyafetler yaratıyor.

Moda tasarımcıları:İngiliz tasarımcı Mary Quant dünyaya mini etek kazandırdı. Andre Courrèges ve Yves Saint Laurent neredeyse aynı anda kısa bir evaze elbise sundular ve bu mutlak bir hit oldu. Haute Couture'ün yanı sıra modacılar da hazır giyim koleksiyonları oluşturmaya başlıyor.

Stiller: mini etek, yüksek belli pantolon, kot pantolon, evaze elbise, yuvarlak yakalı palto, köylü tarzı gömlek, sundress, diz boyu çizmeler, uzun askılı çanta, geniş kenarlı şapkalar.

Kumaşlar ve dekor: pamuk, denim, triko, yün, viskon, çizgili, kareli, puantiyeli, küçük desenli; ipler, fiyonklar, yakalar, dantel süslemeler.

Stil simgeleri: Brigitte Bardot, şehvetli görünümünü son derece modaya uygun hale getirdi: darmadağın kabarık saç modeli ve parlak siyah kanatları her yere kopyalandı. Jacqueline Kennedy, şık görünümüyle trendleri ve zamansız klasikleri uzlaştırdı ve dünyanın dört bir yanından binlerce kadına şıklık modeli oldu.

1970'ler: Gençlik alt kültürleri kahramanlarını seçiyor

Denim patlaması dünyayı kasıp kavuruyor: mavi ve lacivert, yırtık ve eskitilmiş denimler popülerliğin zirvesinde. Büyüyen hippi hareketinin ardından modacılar folklor ve etnik kökene yöneliyor. Uniseks tarzı giderek yaygınlaşıyor; erkekler ve kadınlar aynı, basit ve rahat şeyleri giyiyor. Güncel müzik kendi kıyafet kuralını belirliyor - disko tarzı bu şekilde ortaya çıkıyor. Asi gençliğin tarzı olan şok edici punk, Vivienne Westwood tarafından benimsendi. Yeni moda merkezleri ortaya çıkıyor - örneğin Giorgio Armani, Gianni Versace ve Missoni ailesi koleksiyonlarını ilk Milano Moda Haftası'nda sundu.

Moda tasarımcısı: Yves Saint Laurent modaya kadın smokini, şeffaf bir bluz, safari tarzı, soyut baskılar verdi. Afrika motifleri ve çok daha fazlası. "Paris'teki Japon" Kenzo Takada, Asya'nın duygusallığı ve sokak stili için özür dileyen biri olarak hareket etti. Sonia Rykiel ona ince trikolardan bir kazak elbise yaptı. kartvizit ve Oscar de la Renta New York'ta bir imza markası açtı.

Stiller: balıkçı yakalar, gömlekler, kot pantolonlar, çan pantolonlar, pantolonlar, örme kazaklar, hırkalar, şapkalar, pançolar, kanvas çantalar, süsler, tulumlar.

Kumaşlar ve dekor: keten, pamuk, yün, ipek, denim, parlak renkler, rengarenk desenler, nakışlar, oryantal ve çiçek desenleri, boncuklu süsleme.

Stil simgeleri: Jane Birkin, üzerine giyilen örgü bir elbise gibi açık kıyafetlerle halkı şok etti. çıplak vücut. Model Lauren Hutton, günlük yaşamda safari tarzının nasıl giyileceğini gösterdi ve Jerry Hall, disko tarzının hayranıydı ve her görünüme cazibe katmayı tavsiye etti.

1980'ler: Güçlü Kadınların Çağı

İş kadını çağın yeni idealidir. Tasarımcılar bağımsız ve başarılı bir kadın için bütün bir gardıropla geliyor. Ve sonra daha da ileri giderek, sözde zayıf cinsiyetin erkekler üzerindeki gücünü kanıtlayan kışkırtıcı derecede seksi kıyafetler sunuyorlar.

Moda tasarımcısı: Karl Lagerfeld, 1983 yılında Chanel'in kreatif direktörü oldu ve Chanel'in ilk hazır giyim serisini piyasaya sürdü. Japon tasarımcılar Yohji Yamamoto ve Rei Kawakubo, modada tamamen yeni bir yön ilan ediyorlar: alışılagelmiş giyim silüetlerini dönüştüren ve kıran yapısökümcülük.

Stiller: klasik pantolon oklarla, omuzları omuzlu ceket ve smokinler, kılıf elbiseler, yarasa kollu elbise ve kazaklar, deri ceketler ve yağmurluklar, taytlar, büstiyer üstler, mini ve midi deri, platform ayakkabılar, diz üstü çizmeler.

Kumaşlar ve dekor: deri, tiftik, kadife, kadife, süet, ipek, saten, viskon; zengin ve neon tonlar, hayvan baskıları, dikey şeritler.

Stil simgeleri:Çocuksu kısa saç kesimi ve deri kıyafetlerine asla ihanet etmeyen Grace Jones. Madonna ve onun agresif cinsel imajı.

1990'lar: Minimalizm, teatrallik ve sokak stili

Moda dünyası iki kampa bölünmüş durumda. Bunlardan ilki, Jil Sander koleksiyonuyla sektöre giren minimalizm ilkelerini savunuyor. İkincisi ise Alexander McQueen ve Jean-Paul Gaultier'in çılgın deneylerini heyecanla takip ediyor ve onların couture çılgınlığını destekliyor. Kitlesel pazar tüm dünyaya yayılıyor, SSCB'ye bile nüfuz ediyor - zaten çökmüş ama hala kapalı. Spor tarzı, grunge ve punk dünyanın her yerindeki gençleri ilgilendiriyor.

Moda tasarımcıları: Marc Jacobs, Moda Haftası'nda Perry Ellis markası adına bir grunge koleksiyonu sergiliyor. John Galliano tiyatro gösterileriyle eleştirmenleri şok ediyor. Calvin Klein androjenliği modaya geri getiriyor.

Stiller: Tişörtler, kazaklar, kot ceketler, düşük belli kot pantolonlar, kot etekler, ince askılı pantolonlar, kapüşonlular ve tişörtüler, spor ayakkabılar ve spor ayakkabılar, kaba botlar.

Kumaşlar ve dekor: pamuk, denim, deri, flanel, viskon, şifon, tüm renkler, ünlü firmaların logo ve isimlerinin yer aldığı baskılar.

Stil simgeleri: Süpermodeller Linda Evangelista, Cindy Crawford, Naomi Campbell, Christy Turlington, Claudia Schiffer ve Kate Moss, sadece dönemin yüzü değil aynı zamanda milyonlarca kişiye rol model oldu.

elle.ru

Hikaye erkek modası. 20. yüzyıl erkek modası

1900'lü yılların erkek modası

Rafine erkeksi zarafetin son dönemi. Gümüş Çağı'nda St. Petersburg züppeleriyle ünlüydü. Rus moda tutkunlarına İngiliz modası rehberlik ediyordu. Galler Prensi, Kraliçe Victoria'nın en büyük oğlu, daha sonra Kral Edward 7, bir stil ikonuydu. Doyurucu bir yemek yediğinde yeleğinin düğmesini ilk çözen oydu. Ayrıca pantolonlardaki kırışıkları ve kıvrılmış pantolon paçalarını da modaya soktu.
Uzun bir palto, frak ve melon şapka modadır.

1910'larda erkek modası

Frakların yerini dolgulu omuzları olmayan, yüksek belli ve uzun yakalı kısa ceketler aldı. Erkek takım elbise daha uzun bir siluet elde etti. Caz moda ve onunla birlikte boru pantolon ve sıkı düğmeli bir ceket ile caz kıyafeti de moda. Birinci Dünya Savaşı askeri üniformaları popüler hale getirdi. İngiliz ordusunun askerleri için Burberry tarafından sağlanan bir trençkot (İngilizce hendek, "siper" kelimesinden) askeri model o kadar popüler hale geliyor ki daha sonra sivil hayatta giyilmeye devam ediyor.

St.Petersburg'da ana rafine züppe Prens Felix Yusupov'dur.

1920'lerde erkek modası

Galler Prensi bir moda rol modeli olmaya devam etti. Uzun yün çorapların giyildiği kısaltılmış geniş golf pantolonu “artı dörtlü”yü modaya soktu. Bu dönemde İskoç Fair Isle kazakları, Panama şapkaları, Windsor düğümlü dar kravatlar, iki düğmeli ceketler, cep mendilleri, kahverengi süet ayakkabılar ve pötikareli kasketler giyilir. Bu arada, erkeklerin üzerindeki desen takım elbise kumaşları"Galler Prensi", resmi olmayan kareli takım elbiseleri seven Edward 7'nin adını almıştır.

Rusya'da bu bir savaş komünizmi ve iç savaş zamanıdır. 1917 devriminden sonra Gümüş Çağı'nın züppeleri ortadan kayboldu. Onların yerini yeni bir oluşumun avangard sanatçıları alıyor.

O zamanın moda tutkunu Vladimir Mayakovski'ydi.

Yeni Ekonomi Politikası döneminde gerçek adamlar ortaya çıktı. Çizgili pantolonlar, papyonlar, sarkık şapkalar ve kayıkçılar giydiler ve Caz Çağı Amerikalılarına benzemeye çalıştılar.

1930'ların erkek modası

Moda tutkunları göz alıcı Hollywood yıldızlarını taklit ediyor. Popüler hobiler arasında havacılık, arabalar ve spor yer alır. Fit ve atletik bir vücut moda.
Takım elbiseler daha erkeksi bir görünüme kavuştu, omuz çizgisi arttı, göğüs genişledi ve ceket kalçalara daha yakın oturmaya başladı. Erkek gardırobunda spor tarzı ürünler, kot pantolonlar ve trikolar karşımıza çıkıyor. Başlarına kasket ve deri miğfer takmışlardı. 30'lu yıllarda lake vizörlü sözde "kaptan" şapkaları popülerdi. Kıyafetlerin renk şemasında kahverengi ve haki hakimdir.

Savaş yıllarında Rus züppeleri ve züppeleri kupa modasına aşık oldular. Almanya'dan ve diğer ülkelerden getirilen şeyler, daha sonra "ahbap" olarak anılacak olanlar için moda ürünler haline geldi.

1940'larda erkek modası

İkinci Dünya Savaşı sırasında bir erkeğin ana imajı erkeksi ve askeri üniformalıdır. Yaygın eşyalar kısa paltolar ve yama cepli kısa ceketlerdi.
Savaş sonrası dönemin ilk döneminde Amerika'da, geniş yakalı dizlere kadar uzun kruvaze ceket ve alt kısmı sivrilen bol pantolon ve geniş kenarlı şapkadan oluşan, zoot takım elbise adı verilen alışılmadık takım elbise ortaya çıktı. takım elbiseyle birlikte giyildi.

Savaş sonrası dönemin Sovyet tarzında, 1930'lara kıyasla mevcut siluet daha genişledi, işler biraz büyük görünüyordu. Önemli bir erkek iş aksesuarı keçe şapkaydı. Aşınmış kruvaze ceketler, geniş pantolonlar ve uzun paltolar. Baskın koyu renkler. Açık renkli ve çizgili takım elbiselerin özellikle şık olduğu düşünülüyordu. Savaştan sonra bile askeri üniformalar sivil hayatta yaygın bir kıyafet olarak kaldı; üniformalı bir adamın imajı inanılmaz derecede popülerdi. Diğer şeylerin yanı sıra deri montlar da moda oldu.

1947'den beri stil, Sovyet gençliğinin geniş çevrelerini büyülemeye başladı.

1950'lerde erkek modası

Savaş sonrası dünya hızla değişiyordu ve moda da onunla birlikte değişiyordu. İngiltere'de 1950'lerin başında "Teddy Boys" adında bir tarz ortaya çıktı. Bu tarz, Edward 7 (Edward dönemi) tarzının bir varyasyonudur, dolayısıyla adı (İngilizce'de Teddy, Edward'ın tam adının kısaltmasıdır). Manşetli konik pantolonlar, kadife veya köstebek derisi yakalı düz kesim bir ceket, dar kravatlar ve platform çizmeler (sürüngenler) giyiyorlardı. Patlamalar kıvrım şeklinde şekillendirildi.
1955'te İngiliz gençliğinin hayatına rock'n roll girdi; ipek takım elbise, geniş paçalı pantolon, açık yaka ve madalyon şeklinde giyime yansıdı.
1958'de İngiliz modasına İtalyan etkisi geldi. Modada kısa kare ceketler, konik pantolonlar, ince bağcıklı beyaz gömlekler ve yeleğin göğüs cebinden dışarı bakan eşarplı yelekler yer alıyor. Botlar sivri bir şekil aldı (Winkle seçici).

1960'larda erkek modası

Erkek moda dünyasında önemli değişiklikler yaşanıyor: Hazır giyim takımlarının seri üretimi endüstrisi başlatılıyor. Gri takım elbise ofis çalışanlarının üniforması haline geliyor. Bol uzun bir ceket, düğmeli yakalı gömlekler, dar bir kravat, Oxford ayakkabılar, siyah yün bir ceket ve fötr şapka modadır.

1967'de gençler arasında, rockabilly'nin yeni adını alan oyuncak çocuk tarzının yeniden canlanması yaşandı, stilin yeni bir versiyonu, glam rock trendiyle yüceltildi. Kostümler cafcaflı renkler kazandı.

1970'lerde erkek modası

1960'lı yıllardan farklı olarak 70'li yıllarda modada tek bir yön yoktu; farklı akımlar vardı. Kendini ifade etmenin bir yolu olarak moda. Trendler sokak modasıyla şekillendi. Gençler arasında hippi hareketi: uzun saç, kloş kot pantolonlar, rengarenk gömlekler, süs eşyaları, boyun kolyeleri ve boncuklar aksesuar olarak yer alıyor.

Giysiler daha çok yönlü ve pratik hale geliyor. Kullanımda çeşitli stiller ve bunların karışımları vardır. Balıkçı yakalar 1970'lerde kült bir giyim eşyası haline geldi. Erişte balıkçı yaka kazaklar Sovyetler Birliği'nde popülerdir.

1980'lerde erkek modası

Yuppie adı verilen yeni nesil iş adamları ve lüks tüketiciler ortaya çıktı.
İtalyan modası popüler hale geldi ve bronzlaşmayı, siyah gözlükleri ve kahverengi ayakkabıları popüler hale getirdi. Erkek gardırobu evrensel olmaktan çıktı ve kesinlikle iş, akşam ve gündelik olarak bölündü. Şirketler "Cuma günü çalışma" kıyafet kuralını uygulamaya koyuyor.

Sovyetler Birliği'nde muz ve haşlanmış kot pantolon popülerliğin zirvesindeydi. Karaborsacılar gelişti; yurt dışından getirilen markalı giysiler zenginlik ve stilin bir işareti olarak görülüyordu.

1990'larda erkek modası

Batı'da 80'li yılların yaygın tüketiminin aksine minimalizm, sadelik ve pratiklik ana moda trendleri haline geldi. Erkeklerin iş kıyafetleri daha gevşek ve basit hale geldi. Spor popüler hale geliyor ve ünlü markaların logolarının yer aldığı spor giyim günlük giyim haline geliyor.
Grunge tarzı gençler arasında yaygındır: büyük beden bol giysiler, koyu renkler. Alt kültürlerin çeşitliliği: rap, hip-hop, rock, gençlerin görünümünü belirler.
Uniseks tarzı popülerdir. Gündelik kıyafetler bir erkeğin gardırobunun temeli olur.
Rusya'da, erkek iş modasına, başarının ve refahın kişileşmesi olan kötü şöhretli koyu kırmızı ceket hakimdir.
90'lı yılların sonlarında bilgi teknolojilerinin kullanımının yaygınlaşması, dünyada moda trendlerinin hızla yayılmasına yol açmaktadır.

2000'li yılların erkek modası

Bu dönem metroseksüellerin dönemi. Kült güzel vücut modanın ana fikri haline gelir. Şık bir görünüm ve moda trendlerine belirgin bir ilgi modadır.

Kaynaklara dayanarak:
Stil İncil: Başarılı bir adamın gardırobu / N. Naydenskaya, I. Trubetskova.
D/f “Yüzyılın Darbesi. Bir züppenin hayatı"

Grubumuza katılın

Blog yazarı Donna Julietta şöyle yazıyor: “Bugün insanların hayatlarının tarihini tasvir eden çeşitli retro fotoğraflara bakıyordum ve sonra modayla ilgili fotoğraflara bakmanın, nasıl değiştiğini, moda tutkunlarının o zamanlar ne kadar ilginç giyindiğini görmenin güzel olacağını düşündüm. . Ve neden on yıl öncesine kadar bir moda incelemesi yapmayayım diye karar verdim. Hemen bir rezervasyon yapayım ki, bir dönem popüler olan kadınlara örnek vermeyeceğim; bunlara özellikle dikkat etmekte fayda var. Hadi modayı tartışalım."

(Toplam 43 fotoğraf)

Gönderi sponsoru:: Her zevke uygun. Büyük koleksiyon.
Kaynak: Zhzhurnal/ tarzını yarat

20. yüzyılın 10'lu yıllarıyla başlayalım.

1. Korseler yıllardır kadınları geride tutuyor, figürlerini çok daha güzel ve zarif hale getiriyor, hayatı zorlaştırıyor. Bir kez daha nefes alamama ve nefes verememe, çok sıkı sıkılmış "kabuklar" nedeniyle sürekli hastalıklar - tüm bunlar, dönemin önemli bir öğesi olmasına rağmen korseyi çok tatsız hale getirdi.
Bu nedenle, 1906'da dünyanın her yerindeki kadınlar kelimenin tam anlamıyla nefes aldılar - ilk kez Paul Poiret adında bir modacı, korse olmadan basit kesim elbiseler giymeyi önerdi. Çok geçmeden bu tür elbiseler moda oldu - bu nedenle onuncu yıllar, kadınların en rahatsız edici giyim eşyalarından birinin baskısından "kurtuluş" yılları olarak hatırlanıyor ve Paul Poiret, yüksek hanımlar için gerçek bir kurtarıcı oldu. toplum.

2. Onlarca yıldır Rus şıklığı modaydı - ünlü Sergei Diaghilev tarafından Paris'e getirilen "Rus Mevsimleri" büyük bir başarıydı - bale, opera, sanat, sergiler - tüm bunlara çok sayıda eşlik etti. hanımlarımızın Parisli kadınlar arasında haute couture sanatını benimseyebilecekleri resepsiyonlar.

3. O zaman gardıroptaki "şık yaşamın" artık tanıdık olan tüm nitelikleri moda olmaya başladı - kadınlar omuzlarını açtılar, çok yatak odası görünümlü tuvaletler giymeye başladılar, onları çok sayıda tüylü yelpazeyle süslediler, değerli takılar ve parlak aksesuarlar.

20'li yılların modasına sorunsuzca geçiyoruz

4. Bu dönemde sporcular, erkek sporcular ve kadın formları giderek alaka düzeyini ve popülerliğini kaybetmeye başladı. İdeal olan, en ufak bir göğüs veya başka bir yuvarlaklık belirtisi olmayan, dar kalçalı, ince bir kadındır. Ünlü Gabrielle Chanel'e bu dönemin moda reformcusu ve devrimcisi denilebilir. Onunla birlikte Nina Ricci, Chanel, Madame Paquin, Jean Patou, Madeleine Vionnet, Jacques Doucet, Jacques Heim, Lucille, kürk moda evi "Jacques Heim" ve diğerleri gibi moda evlerinde modaya uygun kıyafetler yaratıldı.

5. Mısır motifleri 20'li yıllarda moda olmaya başladı. Tasarımcıların modelleri, zig-zag tarzında çok sayıda dekorasyon ve işlemeyle dekoratifti. Bu stile "Art Deco" adı verildi ve 1925'te Paris'te düzenlenen modern dekoratif ve endüstriyel sanat sergisinin adından geldi.

6. Eşyaları süsleme ve süsleme tarzıydı. Mobilyalarda, mutfak eşyalarında ve kadın elbiselerinde dekoratif unsurlar mevcuttu.

7. O dönemin popüler modacılarının zevkine göre süslenmiş, nakış veya aplikelerle süslenmiş ayakkabılar moda oldu. "Art Deco", Afrika soyut egzotizminin kübizmin geometrik formlarıyla karıştırıldığı eklektik bir tarzdır; Geleneksel olmayan, ucuz ve basit malzemeler, iyi kalitede pahalı geleneksel malzemelerle karıştırılır.

8. Tek bir tarzda karıştırılmış, uyumsuz şeylerin böyle bir kombinasyonu.

9. Sonuç olarak 20'li yılların moda özellikleri:

— giyimin ana unsurları elbette elbiseler, düz kesim takımlardır;
- pileleme modadır;
- dibe doğru sivrilen ve kürk yakalı, şık, düz kesim bir ceket;
— o zamanlar sahilde giyilen pijama pantolonları ve pijamalar moda;
- kadınlar için ilk mayolar ortaya çıktı - plaj modasında bir devrim;
- daha uygun fiyatlı kumaşlardan kıyafetler yapıldı ve trikolar bir keşif haline geldi;
— sportif tarz moda, sadece pantolonlar değil, şortlar da ortaya çıkıyor;
- Chanel'in klasik küçük siyah elbisesinin görünümü;

30'ların modası

10. Günümüzde kıyafetlerin kesilmesi daha karmaşık hale geldi. Seri üretilen hazır giyimin kalitesi önemli ölçüde arttı. Hollywood ABD'de trend belirleyicidir. Ancak burada bile postayla gönderilen katalogları kullanarak işlem yapan şirketler ortaya çıkmaya başladı. Bu şirketler yeni dağıtımlar yaptı moda modelleri milyonlarca kopya halinde.

11. 30'lu yılların kriz zamanlarında uzun etekler moda standardı haline geldi. 1929'da Jean Patou evlenme teklif eden ilk kişi oldu. uzun elbiseler ve bel kısmı yerinde olan etekler. Bu yenilik sonrasında tüm moda evleri modellerini iki aşamada uzattı. İlk başta elbiselerin ve eteklerin uzunluğu baldırın ortasına ulaştı ve bir süre sonra neredeyse ayak bileğine kadar düştü. Moda trendlerini takip eden hanımlar bağımsız olarak kıyafetlerini uzattılar. Takozlar ve çeşitli fırfırlar diktiler.

12. 1930'larda çok popüler bir giyim parçası, çok çeşitli çeşitleri olan kadın sokak takımlarıydı. Dış giyim - paltolar ve ceketler - olağanüstü zarafetleri ve stil çeşitliliği ile öne çıkıyordu.

13. Takım elbise de dahil olmak üzere her giysi türü, çok çeşitli biçimli çizgiler ve yüzeylerle karakterize ediliyordu. Takım elbiselerin kesimi daha karmaşık hale geldi ve siluete netlik kazandıran geometriye dayanmaya başladı.

14. Kostümde dekoratif detaylar ve süslemeler yaygın olarak kullanıldı. Şapka, el çantası, eldiven ve ayakkabı - aynı renk şemasında olması gerekenler bunlardı. Aksesuarlar çok titizlikle seçildi. Kural olarak siyahlardı ya da kahverengi ve yaz aylarında - beyaz.

15. Bu şekilde seçilen aksesuarlar, kriz sırasında geçerli olan herhangi bir elbise veya takım elbiseyle kolayca eşleşiyordu. 30'lu yılların modasında aksesuarlar büyük rol oynadı. Sonuçta o yılların çoğu kadınının şapka veya el çantası dışında hiçbir şeye gücü yetmiyordu.

40'ların modası

16. 40'lı yılların başındaki baskın moda trendi katmanlaşmaydı. uzun etekler, kıyafetler üzerinde büyük fiyonklar, bazen dikey bir şerit ilavesiyle, şişirilmiş kollar. O dönemde çizgili kıyafetlerin en popüler olduğunu belirtmekte fayda var. Savaşın çıkması ve dünyanın militarize olmasıyla birlikte 1940'lı yıllarda modada önemli değişiklikler yaşandı. Kadınların artık makyaj yapmayı ve gardırobunu yenilemeyi düşünecek zamanları yok.

17. Bu dönemde kıyafetlerin görünümü her şeyde minimalizme göre önemli ölçüde basitleştirildi. Doğal kumaşlar sivil amaçlarla kullanılması durduruldu. Asetat ipek ve viskondan kadın kıyafetleri üretilip dikilmeye başlandı.

18. Çiçek tasarımları yeniden moda oluyor: Süs eşyaları ve küçük çiçekler, bu malzemeden yapılan kumaş ve elbiselerin ana dekorasyonu haline geldi. Beyaz kumaştan bluz ve gömlek dikmek imkansız hale geldi, böylece manşetler ve yakalar modaya girmeye başladı. Günümüzde hâlâ popülerliğini koruyan askeri üslup, savaş döneminin bir keşfi haline geldi.

19. Aynı zamanda yeni bir ayakkabı modeli piyasaya sürüldü: stiletto topuklu ayakkabılar.

20. Balıkçı yaka bluzların üretimi de yeniydi, yüksek balıkçı yakalı bu modeller o zamanların moda tutkunlarından haklı olarak tanındı.

50'li yılların modası

22. Savaş sonrası yıllarda sosyal farklılıklar gözle görülür şekilde kötüleşti. Eşler, başkaları için bir nevi vitrin olarak yine eşlerinin refahının sembolüne dönüştü. Her kadının zorunlu ritüeli kuaföre gitmek ve makyaj yapmaktır. İdeal kadının, hiçbir yerde çalışmasa ve ev hanımı olsa bile, sabah erkenden tamamen hazır olması gerekiyordu: mükemmel bir saç modeli, topuklu ayakkabılar ve makyajla, sobanın yanında durun veya halıyı süpürün.

23. Yaşam tarzının Batılı yaşam tarzından önemli ölçüde farklı olduğu Sovyetler Birliği'nde bile, saçlarınızı en az haftada bir kez kuaförde şekillendirmek veya perma yaptırmak gelenekseldi ve bu da özel bir hızla moda olmaya başladı.

24. 50'lerin stili, kum saati silueti ile savaş yıllarında popüler olan canlı, omuzlara doğru genişleyen siluetle tezat oluşturuyordu. Bu nedenle figür için özel gereksinimler vardı: eğimli omuzlar, ince bel, yuvarlak kadınsı kalçalar ve yemyeşil göğüsler.

25. Bu standartları karşılamak için kadınlar dar korseler giyiyor, sütyenlerinin içine kumaş veya pamuk yerleştiriyor ve karınlarını sıkılaştırıyorlardı. O zamanların güzelliğinin görüntüleri şunlardı: Elizabeth Taylor, Lyubov Orlova, Sophia Loren, Klara Luchko, Marilyn Monroe.

26. Genç nüfus arasında standartlar Lyudmila Gurchenko ve diğerleriydi. 50'li yılların şık ve şık kadını siluet olarak bir çiçeğe benziyordu: altına çok katmanlı bir kombinezon, yüksek topuklu ayakkabılar giydikleri kabarık, yere kadar uzanan bir etek. , dikişli naylon çoraplar. Çoraplar görünümü tamamlamak için olmazsa olmaz bir aksesuardı ve son derece pahalıydı. Ancak kadınlar çekici görünmek ve moda trendlerini takip eden güzeller gibi hissetmek için büyük çaba harcadılar. O zamanlar kumaş satın almak zordu, o zamanın normlarına göre bir kişiye belli bir miktardan fazlası satılmıyordu. "Yeni siluete" uyacak bir etek dikmek için dokuz ila kırk metre malzeme gerekiyordu!

60'ların modası

Efsanevi 60'lar, dünya moda tarihinin en parlak on yılıdır, özgür ve etkileyici, sözde gençlik modasının ciddi bir alayı dönemidir. Yeni tarzın yeni saç stillerine ihtiyacı vardı. Ve Londra yenilikçi fikirler açısından yine Paris'in ilerisindeydi. 1959'da Brigitte Bardot'nun başrol oynadığı Fransız filmi “Babette Savaşa Gidiyor” yayınlandı. Moda tutkunlarının yaratması çok zaman almasına rağmen, arka taraklı, gelişigüzel dağılmış bir saç modeli süper popüler hale geliyor.

27. Aksesuarlar çok popüler oldu: büyük boncuklardan yapılmış kolyeler, hacimli mücevherler, yüzün yarısını kaplayan “makro” gözlükler.

28. Altmışlı yılların en skandal kıyafetleri Londra'da doğdu: mini etek, özgürlüğün sembolü ve cinsel devrim. 1962'de efsanevi Mary Quant ilk mini boy ürün koleksiyonunu sergiledi. “Londra tarzı” olarak adlandırılan yeni tarz, dünya çapındaki gençleri çok hızlı bir şekilde fethetti.

29. 60'lar - sentetiklerin ve yapay olan her şeyin çağı. Sentetik kumaşlar kitlesel modada yaygındır - kırışmadıkları ve yıkanması kolay oldukları için en rahat ve pratik olarak kabul edilirler, ayrıca ucuzdurlar.

30. O zamanın modası doğallıktan yanaydı - takma kirpikler, peruklar, saç parçaları, kostüm takıları. Go-go adı verilen, deri veya sentetik malzemeden yapılmış dar veya geniş yuvarlak burunlu, alçak topuklu yüksek kadın botları süper popüler hale geliyor. Mini boy modasının ve aynı adı taşıyan dans tarzının ortaya çıkmasıyla çizmeler yaygınlaştı.

1960'ların sonundaki moda hippi hareketinden etkilendi. Gençlik sosyal ve sınıfsal farklılıklara, ırk ayrımcılığına ve savaşa karşı çıktı. Hippiler görünümleriyle resmi kültür normlarını reddettiklerini vurguladılar. Giysileri kasıtlı olarak dikkatsiz ve hatta özensiz. yırtık kot, boncuklu bilezikler, kumaş omuz çantaları. Görünüşün cinsiyetsizliği vurgulanıyor, uzun saç özgürlüğü simgeliyor.

70'lerin modası

31. 1970'lerde moda daha da demokratik hale geldi. Ve her ne kadar pek çok kişi 70'li yılları zevksizlik çağı olarak adlandırsa da, o yıllarda insanların kendilerini moda yoluyla ifade etme imkanlarının daha fazla olduğu söylenebilir. Tek bir stil yönü yoktu; her şey modaydı: etnik, disko, hippi, minimalizm, retro, spor tarzı.

32. 70'li yılların sloganı "Her şey mümkün!" Modacılar, ilerici ve aktif gençlerin aralarından seçim yapabileceği, hiçbirinin baskın olduğu söylenemeyecek çeşitli stiller sundu. Gardırobun en moda unsuru, başlangıçta sadece kovboylar, ardından hippiler ve öğrenciler tarafından giyilen kot pantolonlardı.

33. Ayrıca o zamanın moda tutkunlarının gardırobunda A kesim etekler, geniş pantolonlar, tunikler, tulumlar, büyük parlak baskılı bluzlar, balıkçı yaka kazaklar, A kesim elbiseler, gömlek elbiseler vardı.

34. Ayrıca kıyafetlerin daha rahat ve pratik hale geldiğini de belirtmek gerekir. Konsept ortaya çıktı temel gardırop Ayakkabılara gelince, gerekli sayıda şeyin bir araya getirilmesinden oluşan platform ayakkabılar popülerlik kazanmıştır.

35. 70'li yılların tasarımcıları arasında yeni Chanel olarak anılan Sonia Rykiel öne çıktı. Sonia Rykiel rahat ve konforlu kıyafetler yarattı: kazaklar, hırkalar, yünlü triko ve tiftikten yapılmış elbiseler.

80'lerin modası

36. 80'lerin modası, tasarımcıların yeniden yorumladığı retro görüntülerin yanı sıra gençlik alt kültürlerinden, müzik ve dans trendlerinden ve sporda devam eden patlamadan doğan retro görüntüleri iç içe geçirdi.

37. Hip-hop, gotik, post-punk, rave, house, tekno, breakdance, snowboard, kaykay, paten, step aerobik - tüm bu fenomenler on yılın tarzını etkiledi.

38. On yıllık stilistik şenliğin ikonik öğelerinin listesi etkileyicidir - dolgulu omuzlar, muz pantolonlar, askeri ve safari tarzı kıyafetler, kimono, batman ve reglan kolları, parlak desenli taytlar, siyah file taytlar, yıpranmış kot pantolonlar, sözde Varenka, siyah deri ceketler, simli, masif takılar, ceketlerdeki takı düğmeleri, hacimli saç modelleri veya “efektli stil” ıslak saç", basamaklı saç kesimleri, spiral perma, "patlıcan" gibi dekoratif renkteki saçlar, "tüylerle" vurgulanıyor. Pek çok kozmetik, ışıltılı ve sedefli kasıtlı tonlarda kullanıldı.

1980'lerdeki kitlesellik aşırılık olarak nitelendirilebilir. Her şey sanki "çok" - çok dar, çok hacimli, çok gösterişli, çok parlak. 80'lerde kalıpların dışında düşünen ve orijinal dekoratif unsurlarla sıra dışı kıyafetler yaratan tasarımcılar başarıya ulaştı: Vivienne Westwood, John Galliano, Jean-Paul Gaultier.

90'ların modası

39. 90'ların evrensel hale gelen giyim tarzına stil değil, kıyafet seçiminde yeni bir yaklaşım denmesi daha doğru. Çünkü 90'ların modasında, kostüm yaratmanın ilkesi kadar imajınızı yaratmanın ilkesi de değişiyor. Doksanların ana çağrısı "kendin ol!" O günlerde denim kıyafetlere özel bir önem veriliyordu - sadece tembeller onları giymezdi. Hırslı moda tutkunları kot pantolon giymeyi başardı kot gömlek, çantalar ve ayakkabılar. Dolayısıyla 90'ların tarzına güvenle "kot" denilebilir, çünkü her insan benzer bir şeyin birden fazla kopyasına sahipti.

40. Doksanlı yıllarda unisex modası tüm dünyaya yayıldı: Tişörtlü kot pantolon veya kazaklı bol pantolon, rahat ayakkabılarla tamamlanıyor.

41. Doksanlı yıllar spor ayakkabıların ve düz ayakkabıların dönemiydi. Bu uniseks tarz Banana Republic, Benetton, Marko Polo gibi büyük İtalyan ve Amerikan şirketleri arasında oldukça popülerdir. Kostümler sadelik ve işlevsellik için çabalıyor, ancak bu, ortak sanat geleneklerini yeniden canlandırıyor; katı çileciliğin yanı sıra kostüm, parlak renk yelpazesiyle kasıtlı teatrallik içeriyor. Moda sosyal yönelime ve bölgeselliğe bağlı olarak değişmektedir, bu nedenle Avrupa'da bohemler kavramsal tasarım kıyafetleri tercih etmektedir.

42. Doksanlı yılların ana moda vurgusu kıyafet değil, sahibidir. Bronzlaşmış veya süt beyazı tenli ince bir figür, şık bir görünüm yaratır. Beden kültürü Antik Yunan zamanlarındaki gibi gelişiyor. Moda tutkunları ve moda tutkunları sadece spor kulüplerini değil aynı zamanda güzellik salonlarını da ziyaret ediyor ve hatta plastik cerrahi hizmetlerinden yararlanıyor. Moda podyumlarındaki süpermodeller rol model oluyor; televizyon ve moda dergilerinin bunda önemli katkısı var.

43. Peki o zaman. Bu incelemeyi sonlandırıyor. Tercihlerimin her zaman 30'lu, 50'li ve 70'li yıllara daha yakın olduğunu söylemek isterim. Genel olarak, yeni olan her şey uzun zamandır unutulmuş eskidir.

Sadece terzi olmayan ilk moda tasarımcısı (Charles Frederick Worth) (1826-1895) idi. Eski Draper, Paris'te "Moda Evi" Moda Evi'ni kurmadan önce, moda ve ilhamın yaratılması büyük ölçüde bilinmeyen kişiler tarafından gerçekleştiriliyordu ve haute couture, kraliyet saraylarında giyilen tarzdan gelişti. Fiyatın başarısı öyle oldu ki, terzilerin daha önce yaptığı gibi onların peşinden gitmek yerine, müşterilerine ne giymeleri gerektiğini dikte edebildi.

Bu dönemde birçok tasarım evi, kıyafet tasarımları çizmesi veya yazması için sanatçıları işe almaya başladı. Müşterilere yalnızca görseller, bir atölyede gerçek bir giysi numunesi üretmekten çok daha ucuza sunulabilir. Müşteri tasarımı beğenirse sipariş veriyordu ve sonuç olarak kıyafetler eve para kazandırıyordu. Böylece, giyim tasarımcılarının tamamlanmış giysileri müşterilerin modellerine göre sunmak yerine tasarımların eskizlerini çizme geleneği ekonomiye başladı.

20. yüzyılın başları

20. yüzyılın başlarında neredeyse tüm yüksek moda Paris'te ve daha az ölçüde Londra'da ortaya çıktı. Diğer ülkelerden editörlere gönderilen moda dergileri Paris modasını gösteriyor. Büyük mağazalar, alıcıları kopyalanacak kıyafetler satın aldıkları (ve başkalarının çizgi stilini ve bitirme ayrıntılarını açıkça çaldıkları) Paris gösterisine gönderdi. Hem ısmarlama showroomlar hem de hazır giyim departmanları, mağazaların hedef müşterilerinin yaşamları ve cüzdanları hakkındaki varsayımlarına göre uyarlanmış en yeni Paris trendlerini içeriyor.

wawa Yirminci yüzyılın başlarında moda dergileri fotoğraflara yer vermeye başladı ve eskisinden daha da etkili oldu. Dünyanın dört bir yanındaki şehirlerde bu dergiler büyük talep görüyordu ve halkın beğenisi üzerinde büyük bir etkiye sahipti. Aralarında Paul Iribe, Georges Lepape, Erte ve George Barbier'in de bulunduğu yetenekli illüstratörler, moda ve güzellik dünyasındaki en son gelişmeleri kapsayan bu yayınlar için zarif moda tabakları çizdiler. Bu dergilerin belki de en ünlüsü, 1912 yılında Lucien Vogel tarafından kurulan ve 1925 yılına kadar (savaş yılları hariç) düzenli olarak yayınlanan La Gazette Du Bon Ton'du.

1900

Belle Epoque'un (Fransız tarzının çağrıldığı dönem) moda tutkunlarının giydiği kıyafetler, modanın en parlak döneminde moda öncüsü Charles Worth'un giydiği kıyafetlere çarpıcı biçimde benziyordu. On dokuzuncu yüzyılın sonuna gelindiğinde, kısmen birçok zengin kadının benimsemeye başladığı daha hareketli ve bağımsız yaşam tarzları ve talep ettikleri pratik kıyafetler nedeniyle moda endüstrisindeki ufuklar genel olarak genişledi. Ancak La Belle Epoque modası hâlâ 1800'lerin sofistike, yumuşak, kum saati şeklindeki stilini koruyordu. Henüz modaya uygun olmayan bir bayan, üçüncü tarafların yardımı olmadan kendi başına giyinebilir veya soyunabilir. Sürekli ihtiyaç radikal değişim Artık mevcut sistem içinde modanın hayatta kalması için gerekli olan bu şey tam anlamıyla düşünülemezdi.

Göze çarpan israf ve gösterişli tüketim, on yılın modasını tanımladı ve zamanın modacılarının kıyafetleri inanılmaz derecede abartılı, karmaşık, süslü ve özenle yapılmıştı. Kıvrımlı S-Bend silueti 1908 yılına kadar modaya hakim oldu.

S-Bend korsenin bel kısmı çok sıkı dantelliydi ve bu nedenle kalçaları geriye doğru zorladı ve alçaltılmış mono göğüsler, S şeklini yaratan hoşnutsuz güvercin adamın hareketine doğru öne doğru itildi. On yılın sonlarına doğru, moda siluet yavaş yavaş bir miktar haline geldi. Dizin giyim serisinin kısa eteğindeki Paul Poiret'in yüksek beliyle kısmen açıklanan daha düz ve daha ince. Maison Redfern, kadınlara doğrudan erkek emsalini temel alan bir takım elbise sunan ilk moda eviydi ve son derece pratik ve zarif giysiler, çok geçmeden iyi giyimli her kadının gardırobunun vazgeçilmez bir parçası haline geldi. İyi giyimli bir kadının kıyafetinin bir diğer önemli parçası da tasarımcı şapkasıydı. O zamanın moda şapkaları ya küçüktüşekerleme

başın üstüne oturan ya da geniş ve geniş kenarlı, kurdeleler, çiçekler ve hatta tüylerle süslenmiş. Şemsiyeler hala dekoratif aksesuar olarak kullanılıyor ve yaz aylarında dantellerle süslenerek genel sofistike güzelliğe katkıda bulunuyor.

1910

Yansıyan ışığın en etkili modlarından ikisi. Değerli müşterilerinin akıcı çizgileri ve dayanıksız, şeffaf malzemelerine olan beğenileri hiçbir zaman kaybolmadı. Doucet, modacının hayal gücüne çok az şey bırakan zorunluluklara uymakla birlikte, yine de muazzam bir zevke ve ayrımcılığa sahip bir tasarımcıydı; pek çok kişinin denediği bir roldü, ancak nadiren Doucet'in başarı düzeyine ulaştı.

Venedikli tasarımcı Mariano Fortuny'nin Madrazo'su, her yaşta çok az benzerliği olan ilginç bir figüre sahipti. Elbise tasarımı için özel bir pilileme işlemi ve yeni boyama yöntemleri tasarladı. Renkli, dalgalı uzun elbiselerine Delphos adını verdi. Her bir giysi, en kaliteli ipekten tek bir parçadan yapılmıştı; benzersiz rengi, ay ışığını ya da bir Venedik lagününün sulu yansımasını yansıtan renk tonlarına tekrar tekrar daldırılarak elde ediliyordu. Fortuna'nın kullandığı malzemeler arasında Breton samanı, Meksika kırmız otu ve Uzak Doğu'dan gelen indigo yer alıyordu. Onun birçok adanmışı arasında Eleanor Duse, Isadora Duncan, Cleo de Merode, Marquise Casati, Emilienne d'Alencon ve Lian de Pougy vardı.