İzo-iplik ile çalışmak gibi bu dekoratif ve uygulamalı sanat tekniğinin gerçekleştirilmesi kolay iki tekniği vardır: nakışta ustalaşmak geometrik şekiller- daire ve açı. Geniş hayal gücünüz ve kontrol edilemeyen hayal gücünüz sayesinde iki figürden bir sergi salonuna yakışır şaheserler yaratabilirsiniz. İzo-işleme tekniği kullanılarak oluşturulan resimler alışılmadık bir hediyedir. sevilen birine, iç mekan tarzına mükemmel bir katkı ve basit iyi ruh hali sıkıcı bir günde.

İzo-işleme tekniği kullanılarak oluşturulan resimler sevilen biri için alışılmadık bir hediyedir

Uygulamada iki tür plan vardır.

Bir daire için

  1. Kalın bir karton levha üzerinde bir başlangıç ​​​​noktası seçin - dairenin merkezi. Bir daire çizmek için pusula kullanın. Gelecekteki delikler arasındaki eşit mesafeyi belirlemek için bir iletki kullanıyoruz. İşaretlere göre dairenin üzerine eşit sayıda delik açıyoruz.
  2. Geleneksel olarak, delikleri kaçırmadan 1'den 16'ya kadar sayılarla saat yönünde numaralandırırız. Talimatları izleyerek ipliği aşağıdaki sırayla geçirin: ters örgüden 1'den 3'e, ters örgüden 2'ye, 2'den 4'e, tekrar 3'e, 3'ten 5'e ve dairenin sonuna kadar bu şekilde devam edin. Desen, figürlü görüntülerin ana hatlarını işlemek için iyidir. Bir yay oluşturmak için taban olarak yarım daire kullanın.
  3. Aşağıdaki desen, tasarımda oval oluşturmaya uygun uzun dikişlerle yapılmıştır. Tanım 1'den itibaren yedi delik sayıyoruz, ön tarafta sekizinci sırada bir dikiş yapıyoruz. Ters örgüden yedinciye gidiyoruz ve öne doğru 1 numaralı işaretin önüne dönüyoruz. İpliğin hareketi saat yönünün tersinedir. Süsleme, bir Yeni Yıl kardan adamını, hayvan görsellerindeki dekoratif unsurları, kelebek kanatlarını ve fiyonklarını işlemek için idealdir.
  4. Şimdi aynı modeli beş delik mesafeli uzun dikişlerle yapıyoruz. Ortadaki daire biraz daha büyük olacak ve bu da iç süslemenin "dönüşümlü" veya çapraz olarak dikişlerle yapılmasını mümkün kılacaktır.

Köşe için

  1. Kalın karton üzerine içten dışa doğru herhangi bir şeklin köşesini çizin. Şeklin her iki tarafında eşit aralıklarla aynı sayıda noktayı işaretleyin. İşaretleri bir pimle, her iki tarafta 5 delik açın.
  2. Noktaları bir tarafta yukarıdan aşağıya 1'den 5'e, diğer tarafta aşağıdan yukarıya 6'dan 10'a kadar numaralandırıyoruz.
  3. Diyagramın doldurulması. 1. noktadan itibaren ipliği 6'ya, ters örgü boyunca 7'ye, oradan ön ipliği 2'ye kadar gerin. Sonra 3'e ve dış 8'e kadar gerin. İpliğin ucunu bir taslakla ters örgüye 10 sabitleyerek deseni tamamlayın. .

Galeri: isothread (25 fotoğraf)













İzothread ile bir daire nasıl işlenir: ana sınıf

İzo-iplik ile bir daire oluşturmak, eylemlerin konsantrasyonunu ve tutarlılığını gerektirir.

Gerekli:

  • Bir tabaka kalın karton;
  • İris iplikleri, diş ipi;
  • Pusula, iğne, bız;
  • Makas, yapıştırıcı, iletki.

Nasıl yapılır:

  1. Kartonun yanlış tarafını ters çevirin ve ortasına bir pusula ile bir daire çizin. Bir iletki kullanarak, derece cetvelini temel alarak noktaları çevrenin etrafına bir kalemle doğru bir şekilde dağıtın. Mesela her 10 derecede bir isim koyuyoruz.
  2. İşaretleri bir baykuşla dikkatlice delin. Çalışma yüzeyine zarar vermemek için kartonun altına bir bez veya tahta yerleştirin. Delikleri küçültmek için bir iğne kullanabilirsiniz.
  3. Şimdi zihinsel olarak bir saat kadranı hayal edin, 12 sayısının olması gereken yere, 1 sayısını deliğin üzerine koyun, ardından tüm delikleri saat yönünde sayılarla numaralandırıyoruz.
  4. Çalışmaya 1 numaralı isim ile başlayın. Kağıdın yanlış tarafından 1 numaradan ön taraftaki 5'e kadar bir iğne ve iplik uzatıyoruz. Sonra yanlış taraftan 6'ya, 2'ye. Sayısal sırayı gözlemleyerek, yanlış taraftan çevre çevresinde, ön taraftan çok yüzlü bir yıldız gibi dairesel bir desen elde edersiniz.
  5. Düğüm atamazsınız; iplik bir araya getirildiğinde resmin şekli bozulur ve bozulur. İpliğin uçlarını tutkalla sabitleyin.

Diğer daire desenleri için seçenekler vardır:

  1. Çapa eşit bir dikiş: Şeklin içindeki merkezi ölçün ve bir nokta koyun. Bir baykuşla içeriden bir delik açın. Daha sonra, ters örgü 1'den örgü boyunca orta noktaya kadar ipliği gerin, önden merkeze doğru ters örgü 2'ye geri dönün ve tekrar aşağıya 3'e dönün.
  2. Eşit uzunlukta dikişler: Daireyi zihinsel olarak kadrana bölün. 12 sayısının olması gerektiği yerde, yanlış taraftan 11'e, ön iplikten 5'e, yanlış taraftan 5'ten 4'e, 4'ten 10'a kadar geri çekiliyoruz.

Bir dikiş yapmadan önce sembollerin sırasına göre sapmamak çok önemlidir, diğer sayıların yerini düşünün.

Okul öncesi çocuklar için tırnaklarda izothread nakış adım adım: nasıl yapılır

Bu tür el sanatları etkileyici görünüyor ve ipliği taban yüzeyinin üzerine kaldırarak görsel hacim yaratıyor.

İhtiyacınız olacak:

  • Kapaklı küçük karanfiller;
  • Diş ipi;
  • Ahşap tahta veya kontrplak levha;
  • Çizim şablonu, çekiç.

Bu tür el sanatları etkileyici görünüyor ve ipliği taban yüzeyinin üzerine kaldırarak görsel hacim yaratıyor.

Nasıl yapılır:

  1. Gelecekteki başyapıtınız için bir çizim seçtikten sonra (yeni diyagramlar yazdırın), onu çalışma yüzeyine bir bant şeridi ile sabitleyin.
  2. Tırnaklar arasındaki tam mesafeyi korumak için tabanı işaretlemek için bir kalem kullanın. Kontur sınırlarının noktalarına çivi çakın. Çizimi kaldırın.
  3. İpliğin ucunda bir ilmek oluşturun, bunu ilk köşedeki çivinin üzerine yerleştirin ve tutturucunun etrafında döndürün. Daha sonra çapraz olarak karşı saplamaya doğru uzatın. Tırnaklardaki izothread tekniği, hem belirli bir iplik uygulamasında hem de kaotik bir şekilde bir desen oluşturmanıza olanak sağlar.
  4. Dişlerin sırasını bozmadan saat yönünde çalışın.

Uygulamanın sonunda ipliğin ucunu tutkalla sabitleyin.

Isothread: çocuklar için yıldız

İhtiyacınız olacak:

  • Bir sayfa kalın kağıt;
  • İris iplikleri veya diş ipi;
  • Kalem, cetvel;
  • İğne, bız.

Ne yapalım:

  1. Sayfanın yanlış tarafına simetrik bir yıldız çizin. Çizimin ilk temeli olarak yıldızın üst ışınını alalım. Geleneksel olarak ışının tepe noktasını A harfiyle belirtelim. Gösterimden itibaren açının kenarları boyunca aşağıya doğru çift sayıda nokta sayın. Örneğin her iki tarafta beş olmak üzere toplam on. Bunları soldan sağa sayılarla gösterelim.
  2. Noktaların işaretlendiği yerlerde bir bızla delikler açın. Sonuç bir çizim şemasıdır.
  3. 9. noktanın içinden ipliği A'nın tepesine kadar gerin. Daha sonra A'dan 2. noktaya dönün ve aşağı 7. noktaya gelin. Buna göre 7'den 5'e yanlış tarafa, ön tarafa doğru 5'ten 4'e doğru ilerliyoruz. 4'ten 6'ya yanlış tarafa doğru ilerliyoruz. Önde 6'dan 3'e, arkada 3'ten 1'e ve 8'e. 8'den 10'a ve A'ya kadar. Bu şemayı kullanarak yıldızın tüm ışınlarını adım adım yapın.
  4. Köşelerin nakışını bitirdikten sonra yıldızın ortasında orijinal bir görüntü elde edebilirsiniz. Örneğin burada eşit uzunlukta dikişlerle nakış tekniğini kullanıyoruz.

Sadece zorunlu nüansı aklınızda bulundurun - çizimin grafik stillerinin karışmasını önlemek için, orijinal görüntünün delinmiş deliklerinden bir miktar sapma yapılması daha tavsiye edilir.

isothread kullanarak kar tanesi nasıl yapılır

Meraklı ve huzursuz iğne kadınları için kar tanesi deseni çok kolay olacaktır.

Görüntünün iplik grafiği, ortasından kenarlarına kadar iplikle kaplanmış bir daire veya karedir. Burada dikişin boyutu değiştirilebilir, örneğin daha büyük yapılabilir, yani şeklin dışında, bir sonraki dikiş sırasıyla görüntünün kenarlarına ulaşmadan daha küçüktür.

Çocuğunuz bir kar tanesi üzerinde çalışmaya başladığında bir yetişkinin yardımına ihtiyaç duyacaktır. Bir parça kağıda, merkezi O noktası olan bir kare çizin. Ondan, şeklin kenarına ve ötesine kadar aynı mesafedeki bölümleri birer birer değiştirerek ölçüyoruz. İşaretli yerlere 1'den 10'a kadar işaretler koyarız. İpliği 1'den O'ya, sonra O'dan 2'ye, 2'den 3'e ve tekrar orta noktaya çekeriz. Desenin sırasını takip ederseniz resimde küçük bir kar tanesi görürsünüz. Çizimi bitirdikten sonra silgi kullanarak kare şeklini hafif hareketlerle silin.

Meraklı ve huzursuz iğne kadınları için kar tanesi deseni çok kolay olacak

Kar tanesi nakışının ikinci versiyonu, tasarımın dış hatlarının "her biri" (1-3,2-4) dikişle kaplanmasını içerir. Konturların içinde, görüntüyü boncuk veya payetlerle süsleyerek dikişlere örebilirsiniz.

Köşe nakışı prensibini kullanarak kar tanesi yapma fikri daha karmaşıktır. İhtiyacınız olacak:

  • Karton veya kadife kağıt;
  • Sekizgen bir kar tanesinin şeması (İnternetten);
  • Renkli yün, akrilik, iris iplikleri;
  • İğne, iğne, bant, ataç.

Nasıl yapılır:

  1. Çizim şemasını ataşlarla kartona yapıştırın ve resim boyunca delikler açmak için bir iğne kullanın.
  2. Geleneksel olarak, kar tanesinin açısını numaralandırırız; birincisi, açının başlangıcından itibaren parçanın sonu ve ardından açının başlangıcına kadar olan kısımdır. Sayının diğer tarafını aşağıdan yukarıya doğru kolaylık sağlamak için 9'dan 1'e kadar belirtiyoruz.
  3. İlk dikişi yanlış taraftan 1 yapıyoruz, kuyruğu bantla sabitliyoruz. 1'den bir iplikle 9'a iniyoruz, aynı tarafta 8'e ve köşenin bir sonraki tarafında 2'ye dönüyoruz. Konuların sırasını bozmadan köşeyi sırayla doldurun.
  4. Kar tanesinin kalan köşelerini tamamlamak için bu prensibi izleyin.

Maymun izothread

Bir maymunun görüntüsünü oluşturmak için ihtiyacınız olan:

  • Nakış veya diş ipi için iplikler, uygun tonlarda iris;
  • Renkli karton (çim yeşili), kalın bir kağıt;
  • İğne, makas, yapıştırıcı, kurşun kalem, iğne.

Nasıl yapılır:

  1. Resim için bir maymun çizimi yapmanız gerekiyor. Bir boyama kitabından karbon kopya kullanarak kopyalayabilir veya internette bulabilirsiniz.
  2. Çizimin ters tarafının olmasını sağlamak için maymun figürünü camdan kopyalayın. Ters çevrilmiş görüntüyü karbon kağıdından arka plan kartonunun arkasına aktarın.
  3. Şeklin dış hatlarını bir iğne ile delin.
  4. Karnı, patilerin iç kısımlarını, kulakları sarı iplikle daire şeklinde işleyin. Desenin hatlarını dikiyoruz kahverengi Bir dikişteki iplikler “birbirine”. Bu dikişin özelliği, başlangıcı ile sonu arasındaki mesafenin bir delik olmasıdır. Yani, delikleri koşullu olarak numaralandırarak bölersek, 2-4 dikiş uzunluğu elde ederiz, 3'ü atla, 5-7'yi atla, 6'yı atla. İkinci dairede sırasıyla 2, 4, 5, 7'yi atlayarak kaçırılan delikleri yakalıyoruz.
  5. Burun ve gözleri siyah iplikle işliyoruz.

Resme dekoratif öğeler ekleyebilirsiniz, örneğin maymunun yanındaki topu boncuklarla işleyebilir veya siyah düğmeler şeklinde gözler yapabilirsiniz.

Isothread: kalp nakış tekniği (video)

Sert bir yüzey üzerinde benzersiz nakış tekniği, yalnızca yaratıcı bir şekilde gelişmenize değil, aynı zamanda kalbinizin içeriğine göre hayal kurmanıza da olanak tanır. Farklı desenler var, en popüler ve kolay olanları kalp, çiçek, gemi, gül ve Yeni Yıl için diğer çeşitli desenlerdir. İplik grafiklerinin ilk desenleri açıktır ve yaratma ve şaşırtma arzusu, sevdiğiniz biri için orijinal ve renkli bir el yapımı hediye hazırlamanıza yardımcı olacaktır. Ve iç mekana uyacak şekilde stilize edilmiş resimler tamamlayacak ev konforu olağanüstü resim notları.

Bu yazımızda bahsedeceğimiz teknoloji çocuklar için güvenli ve erişilebilirdir.

Biraz kaos ve duyguların havai fişeklerinin garanti olduğunu unutmayın.

  • İhtiyacınız olacak:

İstenilen oyuncak hacmine karşılık gelen miktarlarda + kaba ve başarısız seçenekler için birkaç parça. Bunlar temel malzemeler. "İlerleme" derecesine bağlı olarak, kendi takdirinize bağlı olarak yapay elmaslar, boncuklar, folyo, altın kağıt, örgü ve diğer dekoratif "kaynaklar" eklenebilir (yaklaşık ek yöntemler

Süslemeleri yazının sonunda anlatacağız), ancak hazırlık ancak bu üç malzemenin katılımıyla yapılıyor.

Elbette 2 ila 7 yaş arası (veya daha büyük) yardımcıların çok faydalı olduğunu göreceksiniz ve sayıları talimatlarla sınırlı değildir. Çalışma alanının zemini ve çevresinin en az bir metrekarelik yarıçapı öncelikle eski gazetelerle kaplanır. Asgari kıyafetle idare edin veya önlük kullanın: Çoğu durumda tutkal lekeleri oldukça zordur ve bazı yapay malzemeler onarılamayacak kadar bozulabilir. Pek çok hayalperest, kendilerini en azından Moskova'nın en iyi restoranlarının şefi veya uzay giysisi giymiş bir astronot olarak hayal ederek özel kıyafetler giymeyi sever.

  • Balonları alıyoruz, oyuncağın istenilen boyutuna kadar şişiriyoruz ve iplerle sıkı bir şekilde "titizlikle" bağlıyoruz, böylece iş parçanız sırf "form" söndü diye sertleşmeden parçalanmasın.
  • Diş ipini PVA ve su karışımıyla doldurulmuş bir kaseye batırın (bir veya iki saniye yeterlidir).
  • Topu boş bir şekilde yapışkan iplikle dikkatlice sarmaya başlıyoruz ve her bir sonraki sırayı bir öncekine doğru sıkıca hareket ettiriyoruz. Buradaki her şey sizin takdirinize bağlıdır: renkli şeritleri değiştirebilir, topu tek renkli hale getirebilir, sarımı en üste getirebilir veya ortada durup bir yarım küre elde edebilirsiniz...

  • “İplik toplarını” kurutuyoruz. Sadece bir pil yardımıyla süreci hızlandırma isteğine boyun eğmeyin, aksi takdirde aşırı ısıdan patlayan balonlardan beklenmedik "havai fişekler" kaçınılmaz olarak meydana gelecektir.
  • Kalıbı çıkarıyoruz ve spesifik mekanizma, topun sarılma derecesine bağlıdır. Bir yarım küre yaptıysanız, o zaman balon onu deldiğiniz anda kendiliğinden düşecektir. Küre sonuna kadar tamamlanmışsa, önce "kuyruğu" makasla kesmeniz ve iplik çerçevesini tahrip etmemeye çalışarak topu dikkatlice dışarı çekmeniz gerekecektir (bir seçenek, iğneyi doğrudan ipliklerin içinden delmek ve kuyruğundan çekin, sizin için daha uygun olanı kendiniz seçin).

Çocukların yardımı her aşamada söz konusu olabilir, ancak pratikte görüldüğü gibi son aşama - yani balonların patlatılması - en büyük hazzı verir. Ve bu konuda beceri açısından genç neslin kesinlikle eşi benzeri yok. Tam olarak ne ana değer Bu zanaatın profesyonel uygulamalara uygun olması muhtemel değildir, ancak gelişimsel bir yardım olarak yeri doldurulamaz.

Dekor

Böylece çok çok sayıda iplik boşluğu elde ettik. Bunları farklı şekillerde dekore edebilirsiniz: örneğin, onları folyo yıldızlarla yapıştırın veya parlak örgüyle sarın. "Yağmur" cicili bicili topun alt noktasından geçirildiğinde şenlikli görünüyor. Yarım kürelerin içine pamuk yünü (“kar”) ve çam kozalağını yerleştirip, bir çeşit saksı gibi uzun bir kurdeleye asabilirsiniz. İlk aşamada bile, diş ipi ipliğinden boncukları veya yapay elmasları geçirmek, bunları birbirlerinden belli bir mesafeye yerleştirmek ve doğrudan bu forma batırmak ve ardından bitmiş "çelenk" i sarmak mümkündü.

Katerina Rusakova

Daire, izothread'in ana unsurlarından biridir ve üzerinde çok sayıda delme noktasının işaretlenmesi gerekir. Bu nasıl yapılır? Bugünkü yazımın konusu bu.
Bir daireyi herhangi bir miktara bölmek için eşit parçalar için katsayıları kullanabilirsiniz (bkz. tablo 1.). Çemberin hangi sayıya bölünmesi gerektiğini bilerek k katsayısını bulun. K katsayısını bu dairenin D çapıyla çarparak, belirli bir daireye n kez pusula ile çizilen kirişin uzunluğu elde edilir.
N k N k 30.86603200,1564340,70711210,1490450,58779220,1423160,5230,1361770,43388240,1305380,38268250,1253390,34202260,12054100,30 902270,11609110,28173280,11196120,25782290,10812130,23932300,10453140,22252310,10117150, 20791320,09802160 ,19509330,09506170,18375340,09227180,17365350,08964190,16459360,08716Daha büyük bir miktar gerekiyorsa katsayı bağımsız olarak hesaplanabilir. Bunu yapmak için 360'ı gerekli parça sayısına bölün ve bu sayının sinüsünü alın. Sonucu ikiye bölüyoruz; bu bizim katsayımız...

Bugün yazımda izofilamentli nakış için birkaç gemi resmi ve onlar için desenler yayınlıyorum (resimler tıklanabilir).

Başlangıçta ikinci yelkenli çiviler üzerine yapıldı. Ve çivilerin belli bir kalınlığı olduğundan, her birinden iki iplik çıktığı ortaya çıkıyor. Artı, bir yelkeni ikincinin üstüne katlamak. Sonuç olarak gözlerde belirli bir bölünmüş görüntü efekti belirir. Karton üzerine gemi nakışı yaparsanız daha çekici duracağını düşünüyorum.
İkinci ve üçüncü teknelerin nakışlanması birinciye göre biraz daha kolaydır. Yelkenlerin her birinin, ışınların yelkenin çevresi etrafındaki noktalara uzandığı merkezi bir noktası (yelkenin alt tarafında) vardır.
Şaka:
- Konunuz var mı?
- Yemek yemek.
- Peki ya sert olanlar?
- Evet, bu sadece bir kabus! Yaklaşmaya korkuyorum!

Blog birkaç hafta içinde Aralık ayında bir yaşına giriyor. Düşünmek korkutucu - zaten bütün yıl! Bir blog yazmaya başladığımda, gelecekteki yazılarım için bir düzine konu vardı, ancak taslaklarda hiç yazılı yazı yoktu ve bu, ciddi blog yazma açısından iyi bir şey değildi. Meğerse şu prensibe göre hareket etmişim: Önce işin içine girelim, sonra bakarız. Ve olan da budur. Bugün okuyucu kitlem 58 ülke tarafından temsil ediliyor. Ancak bloguma kimlerin, hangi amaçla geldiği, blog materyallerinin nasıl kullanıldığı hakkında daha fazla bilgi edinmek isterim. Bu, sayfaları doldurmanın yararlılığını değerlendirebilmem için çok önemli ve gelecek yıl, yeni bir gelişim aşamasında, saygın izleyici kitlesinin (bent J) isteklerini dikkate alarak, çoklu soru içeren 10 sorudan oluşan bir anket geliştirdim. -seçim, yani önerilen cevaplardan birini seçmeniz gerekir. İfade etmek istediğiniz ancak soru listesinde yer almayan bir şey varsa, bana e-posta yoluyla veya bu yazıya yapılan yorumlarda yazın...

Resimleri seviyorsunuz ama nasıl çizileceğini bilmiyor musunuz? Ya da belki nakışı seviyorsun kendi emeğiyle, ancak büyük bir proje için yeterli zamanınız yok mu? Sizin için harika bir çözüm var: iso-thread.

Bu el sanatına iplik grafiği, iplik grafiği veya iplik tasarımı da denilmektedir. Bu tür dekoratif ve uygulamalı sanat, temel olarak çeşitli yüzeylerde görüntü elde etmeye yönelik bir grafik tekniğidir. sağlam temellerörneğin karton. Ortaya çıkışının tahmini tarihi 17. yüzyıldır. İÇİNDE farklı diller Birkaç isim seçeneği var. İngilizce'de “kağıt üzerine nakış” kağıt üzerine nakış anlamına gelir. Ayrıca çizgilerden oluşan bir form olarak tercüme edilebilecek “kağıt nakışı” veya bazen “Form-A-Lines”ı da görebilirsiniz. Fransızca'da, bu iğne işi “broderie sur papier” gibi geliyor, Almanca'da “seçim noktaları”, çeviride nokta deseni olarak adlandırılabilir.

Bir versiyona göre, dokuma ipliklerinin bu çeşidi İngiltere'deki dokumacılar tarafından icat edildi. Bu alışılmadık yöntemi kullanarak kumaşlar için yeni desenlerin eskizlerini oluşturdular. Tahtalara çakılan çivilere belli bir şekilde iplikler çekildi. Bu şekilde, ev dekorasyonuna çok uygun, sıradışı ve zarif harika el sanatları elde edildi. Zamanla teknoloji geliştirildi, giderek daha popüler hale geldi ve tahtalar yerine daha uygun taban seçenekleri kullanılmaya başlandı - karton veya önceden yapılmış delikli kalın kağıt.

Üstelik çok güzel ve orijinal el sanatları Isothread tekniği estetik ve sanatsal zevki geliştirir, çevredeki şeylere yaratıcı bir bakış açısının oluşmasına katkıda bulunur. Bu faaliyetlerin azim ve el motor becerilerinin gelişimine olumlu etkisi vardır, ikincisi çocukların gelişimi için çok önemlidir. İzo-iplik ile el sanatları yaratmak gibi bu tür yaratıcılık, çocukların çeşitli gelişimlerine katkıda bulunacaktır çünkü sadece ellerini kullanmak gerekmeyecektir. İşin şeklini, beğendikleri renkleri seçebilecek ve bunların kombinasyonlarını düşünebilecekler.

Bu tekniği kullanarak hem çocuklar hem de yetişkinler hem paneller, manzaralar ve hatta portreler gibi büyük ürünler hem de minyatür el sanatları oluşturabilir: kartpostallar, kitap ayraçları veya defter kapakları ve diğer birçok seçenek.

İzoiş tekniğini kullanarak ürünler oluşturmaya yönelik malzemeler ve araçlar

  • Doğrudan nakışın temeli. Bu bir karton veya özel kadife kağıt olabilir.
  • Bu teknikte çalışmak için gerekli eşyalar bir bız veya çengelli iğne olacaktır. Aletin seçimi tabanın kalınlığına bağlıdır; kalın karton seçerseniz bir bız alın; daha ince malzemeler için emniyet pimleri uygundur (bir uçtaki boncuğun tutulması çok uygundur).
  • Makas. Diğer zanaatlarda olduğu gibi, onlar için de temel gereksinim keskin bilemedir.
  • Pusula. Diyagramlar için bir daire çizmeye yardımcı olur.
  • Kalem. Tonları veya sertliği özellikle önemli değildir. Önemli olan, keskinleştirilmesi gerektiğidir. Bu sayede pürüzsüz, ince ve net çizgiler bırakabilirsiniz.
  • Cetvel. Çocuklarla çalışmak veya küçük el sanatları yaratmak için 15-20 cm uzunluk yeterli olacaktır. Büyük ölçekli bir tablo veya panel oluşturmak istiyorsanız en az 30 cm uzunluğunda bir cetvele ihtiyacınız olacaktır.
  • İğneler. İğne seçimi, hangi ipliği kullanmaya karar verdiğinize bağlı olacaktır.
  • Yüksük. Çocuklarla izo-iş parçacığı oluşturma teknikleri konusunda bir ders planlıyorsanız buna ihtiyacınız olacak. Onun yardımıyla çocukların hassas parmakları iğne batmalarından korunacaktır.
  • Tutkal veya dar bant. Bireysel parçaları veya motifleri tamamladıktan sonra ipliğin yanlış tarafa sabitlenmesi gerekir.
  • Kırtasiye klibi. Çalışmaya başlamadan önce (delik delme) deseni tabana sabitlemek için kullanılması çok uygundur. Bu tür aletler deseni ve temel malzemeyi güvenilir bir şekilde sabitler ve hareket etmesine izin vermez.
  • Substrat. Çalışma yüzeyini korumak gerekir. Isothread tekniğini kullanarak el sanatları yaratmak, ağırlıkla gerçekleştirilmesi çok sakıncalıdır. Çalışma yüzeyinin iğnelerle çizilmesini önlemek için bir parça ince polistiren köpük veya kalın muşamba yerleştirebilirsiniz. Bir mantar döşemesini veya birkaç kez katlanmış bir havluyu kullanabilirsiniz.
  • Konular. Diş ipi veya iris gibi malzemeleri kullanabilirsiniz.

Birçok iğne işi türünde olduğu gibi, izothread tekniğini kullanan el sanatlarında her şey tabanla başlar. Kullanılan karton çocukların yaratıcılığı. Farklı renklerde boyanmıştır (bir tarafı gri, diğer tarafı kırmızı, mavi, yeşil vb.). Bu malzemenin yoğunluğu, birbirinden minimum mesafede düzgün delikler açmanıza olanak tanır ve ipliklerin çekilmesi ve sıkılması deliklerden kırılmayacaktır. Ürünler pürüzsüz, temiz ve güzel olacak.

Arka plan rengi için yalnızca hazır karton tonunu seçemezsiniz. Çok renkli resimler ve hatta kartona yapıştırılmış duvar kağıdı çok sıradışı görünecek. Çalışmanıza biraz lüks katmak istiyorsanız kadife kağıt kullanın. Kullanım kolaylığı açısından kartona yapıştırmak da daha iyidir çünkü oldukça incedir.

Bir diğer önemli bileşen güzel iş ipler olacak. Parlak veya mat olabilirler. İlk seçenek en popüler olanıdır. En popüler ipliklerden biri diş ipidir. Parlaktırlar, birçok renk tonuna sahiptirler ve kullanımı ve işlenmesi kolaydır. İpliklerin eşit renkte ve eşit kalınlıkta olması önemlidir. Zanaatkar kadınlar da bu tür el sanatları için iris kullanırlar.

Yün iplikleri uygun özelliklere sahip değildir. Kabarıktırlar ve yeterince parlak gölgelere sahip değillerdir. En iyi eğitim için kullanılırlar. Bununla birlikte, belki de yaratıcı fikriniz bu tür materyaller için uygulama alanı bulacaktır.

İzo-iplik tekniğini kullanarak el sanatlarının nasıl oluşturulacağını öğrenmek isteyenlerin yalnızca 2 tekniğe hakim olmaları gerekecek - "köşeyi doldurma" ve "daireyi doldurma". "Yıldız", "kare", "üçgen", "oval", "spiral", "yay" ve "taç yaprağı" (aksi takdirde "damla" veya "yırtılma" olarak da adlandırılır) şeklindeki diğer tüm formlar bunlardan türetilecektir. iki .

İzo-iş parçacığı tekniğinde çalışmanın temel teknikleri

Aşağıda, deliklerin ve dikişlerin hangi sırayla yapılacağını sayıların gösterdiği diyagramlar bulunmaktadır.

Köşeyi doldurma

Tabanın yanlış tarafında bir açı (herhangi bir eğim açısı) çiziyoruz.

Her tarafı 6 eşit parçaya bölüyoruz. Bir cetvel kullanın. Adım genişliği 5 mm'ye ulaşabilir.

Açının tepe noktasını 0 olarak gösteriyoruz ve geri kalan noktaları şekildeki gibi numaralandırıyoruz.

Sıfır noktasına dokunmadan tüm noktalara bız veya toplu iğne kullanarak delikler açıyoruz. Şimdi delikleri açmak için kullanılan aletten daha ince bir iğne alıyoruz ve diyagramı takip ederek köşeyi dolduruyoruz. Yanlış taraftan çalışmaya başlıyoruz.

Şekil 1'de oklar dik, dar ve geniş açıların dolgusunu göstermektedir. Tüm köşeleri aynı şekilde gerçekleştiriyoruz: bir tarafta iplik kenardan 0'a, ikinci tarafta 0'dan kenara doğru ilerliyor. Şekil 2, köşenin kenarları eşit olmasa bile delik sayısının aynı olması gerektiğini göstermektedir.

Konturu sınırlayan çizgilerin olmadığı veya doğrusal bir elemandan kaçındığınız bir parça yapmak istiyorsanız, ilk dikişi (delik 1'den delik 2'ye) 0 köşesinden bir delik ileri kaydırarak yapın.

Çemberin doldurulması

Hadi çizelim. Eğitim için 5 cm'lik bir yarıçap yeterli olacaktır.

Şimdi bunu 12 eşit aralığa bölüyoruz. Tüm tekniklere hakim olduğunuzda eşit alanlarda daha fazla delik açabileceksiniz. Yalnızca bir koşulu gözlemlemek önemlidir - puan sayısı eşit olmalıdır. Ne kadar çok olursa, iş o kadar ilginç olur.

Noktaları numaralandırıyoruz ve delikler açıyoruz.

Daireyi şemada gösterildiği gibi iplikle doldurun.

Dikiş uzunlukları farklılık gösterebilir. Ne kadar uzun olursa daire daha dolgun görünecek ve merkezdeki boş alan daha küçük olacaktır.

Prosedür önceki durumda olduğu gibi olacaktır. İpliği ön taraftaki 1 noktasından çıkarıyoruz. Daha sonra bir dikiş yapıp sisin içinden yanlış taraftaki 2. noktaya geçiyoruz. Şimdi yanlış taraftan iğneyi 3. noktaya getirip ön taraftaki 4. noktaya bir dikiş yapıyoruz. Daha sonra aynı şekilde devam ediyoruz. Sonuç olarak her delikten 2 iplik çıkıyor. Yanlış tarafta sadece kısa broşlar olacak ve ön tarafta birçok "ışın" içeren güzel bir yıldız olacak. Şekil, "ışınların" şeklinin adımın genişliğine (dikişler arasındaki nokta sayısı) nasıl bağlı olduğunu göstermektedir.

Ek bir vurgu oluşturmak için herhangi bir kapalı kontur, çeşitli yaklaşımlarla işlenebilir; farklı uzunluklar. Onlar. Bu aşamaların her biri için adım uzunluğu farklı olacaktır. Aşağıdaki şekilde bu yaklaşımlar Romen rakamlarıyla gösterilmiştir.

Köşeleri ve daireleri işlemek için kuralları, ikincisini sektörlere bölerek birleştirebilirsiniz. Her açının tepe noktası dairenin merkezi olacaktır.

Ancak köşenin köşelerinin dairenin çevresi boyunca delikler olması durumunda bir seçenek var.

2 geçişte flaşlayabilirsiniz. Önce sektörün her ilk virajında, sonra her saniye.

Yay, spiral ve taç yaprağının doldurulması

Bir daire ile aynı şekilde doldurulurlar.

İçin yaylar Adım genişliği yarım yaydan az olmalıdır. Adım genişliği ne kadar küçük olursa yay o kadar ince olur.

Sarmal tek yönde uca doğru hareket ederek doldurulur (şekilde oklarla gösterilmiştir). Dönüşün ilk noktasında çalışmaya başlıyoruz. Dikişin uzunluğu (adım) 3 ila 5 delik arasında olacaktır.

Yaprak. İşe keskin bir kenarla başlayıp bitiriyoruz. Dikişin uzunluğunu, elemanın alt kısmına olan teğetin uzunluğuna göre almak daha iyidir.

Yelpaze ile nakış yapılması gerekiyorsa (çiçekler, yaprakları ve tomurcukları bu şekilde dikilir), o zaman “üçgen dikiş” kullanılır.

İpliği uzatmak için, yanlış tarafa yeni bir iplik takabilir veya eski ipliğin yanlış tarafına bir düğüm atıp onu öne getirebilirsiniz.

Kolaylık sağlamak için uzun iplikleri seçmeyin. Bu, karışmasını önleyecektir.

Hem işin başında hem de sonunda ipliği dikkatlice sabitlemek gerekir. Bu, PVA tutkalı veya dar bant kullanılarak yapılabilir. Aynı şekilde iplik eklerken tüm düğümlerin sağlamlaştırılması gerekir.

Desenin net olması için ipliği sıkmanız gerekir, aşırıya kaçmamaya çalışın. Bu durumda kartonun deforme olma riski vardır.

İşin tamamlanmasının ardından zanaat, arka tarafı daha büyük beyaz bir kartona yapıştırılabilir. Bu, arkalığı gizleyecek ve aynı zamanda dekore edilip çerçeveye dönüştürülebilecek bir çerçeve oluşturacaktır.

Isothread tekniği kullanılarak kar tanesi içeren kartpostal


İhtiyacınız olacak:

  • Kalın kartondan yapılmış bir kartpostal için boş;
  • Kar taneleri işlemenin temeli (bu derste mavi karton);
  • Delik açmak için kalın pim;
  • Nakış iğnesi;
  • Mavi iplikler;
  • Makas;
  • Zamk;
  • Bir kartpostalı süslemek için dekoratif unsurlar.

Bu basit devre Yeni başlayan iğne kadınları bile nakış yapabilecek. Şekilde işin yönü oklarla belirtilmiştir ve işin başlangıcı mavi bir daire ile vurgulanmıştır. Tüm elemanları 1-4'lük adımlarla işliyoruz. Bu, dikişin ön taraf boyunca 1. noktadan 4. noktaya (üç delikten) kadar ilerleyeceği anlamına gelir.

Başlamak için bir kar tanesinin diyagramını yazdırın veya çizin. Bundan sonra renkli tabanı ve deseni katlayın, desene göre delik açarken desenin hareket etmemesi için sabitleyin.

Daha sonra yukarıda derlediğimiz bilgileri kullanarak mavi iplikle bir kar tanesi işliyoruz.

Geriye kalan tek şey onu kartın tabanına yapıştırıp süslemek.

Isothread tekniğini kullanan kardan adamlı kartpostal


Bir kar tanesi oluşturmak için neredeyse aynı malzemelere ve araçlara ihtiyacınız olacak.

İşe nakışın kendisi ile başlıyoruz büyük top. Diyagramda şu şekilde gösterilir: A. Nakış işlemini 1-26. adımlarda gerçekleştiriyoruz. Diyagram iki noktayı gösteriyor yeşil. Çalışırken bunları atlıyoruz.

Kardan adamın gövdesinin orta topu için 1-22. adımları kullanın. Olarak belirlenmiş B, şekilde. İşe işaretten başlıyoruz 1 ve mavi ile gösterilen noktada sonlandırın. Tüm üzeri çizili işaretleri atlıyoruz.

Son top kafadır, 1-5'lik adımlarla nakış yapıyoruz. Diyagramda harfle gösterilir İÇİNDE.

1-9 arasındaki adımları kullanarak kolları vücuttan ayrı olarak işliyoruz.

Kovayı bir taç yaprağı gibi desene göre işliyoruz. 1. noktadan başlayıp 24. noktada bitiriyoruz. 1-10 arasındaki adımları kullanın.

Ağız için 1-4, burun için 1-6 arasındaki adımları kullanıyoruz.

Diyagramda gözler sarı renkle gösterilmiştir. Yarım boncuklardan, boncuklardan veya payetlerden yapılabilirler.

Artık geriye kalan tek şey kartpostalını bu sevimli kardan adamla süslemek.

Isothread tekniği kullanılarak işlenmiş Noel balosu



Bir sonraki tekne için birkaç tane kullanıyoruz parlak renkler Konular Diyagramda farklı renklerde nakış sektörleri ayrıntılı olarak gösterilmektedir.