Le producteur général de la Fashion Week russe, Alexander Shumsky, a évoqué la crise de la mode, le rôle des acheteurs et le nouveau format de présentation des collections.
Cette Fashion Week russe est une année anniversaire. À cet égard, présente-t-il une différence fondamentale par rapport aux précédents : peut-être sur le plan conceptuel ou sur le plan de l'ambiance ?
Cette saison marquera le 20ème RFW, la fashion week a déjà 10 ans, mais nous ne faisons pas de célébrations à cette occasion, car c'est avant tout un événement professionnel. Sa principale différence par rapport aux précédentes réside en effet dans les nouvelles collections de la saison prochaine. Dans le cadre de RFW, il y aura une journée britannique avec la participation de PPQ, Eley Kishimoto et d'autres. Il y aura également des projets spéciaux : la critique de mode Diana Pernet organisera un festival de films sur la mode et, surtout, elle annoncera une recherche de réalisateurs russes talentueux réalisant des courts métrages de mode. Au Musée panrusse des arts décoratifs et appliqués, dans le cadre du projet du Musée de la mode russe, une exposition unique « Au-delà des podiums : le style de Tatiana Sorokko » s'ouvrira, qui comprend des robes couture de la collection du premier top model russe Tatiana. Sorokko - elle viendra elle-même ouvrir l'exposition en russe Semaine de la mode. D'ailleurs, l'exposition durera jusqu'au 10 mai. À la 20ème Fashion Week russe, nous attendons les rédacteurs en chef de magazines influents du Royaume-Uni et des États-Unis. Nous espérons que cela donnera un nouvel élan au développement de nos pensées à la mode.
De nombreux créateurs organisent des spectacles principalement pour se faire remarquer par les acheteurs. Quel est leur rôle dans l’industrie de la mode en général ?
Ils forment une proposition. Les grands magasins et les boutiques se concentrent sur la demande, sur les styles recherchés, tandis que les acheteurs sélectionnent le meilleur de ce qui est proposé sur le marché de la mode. Parfois, les acheteurs trouvent de nouvelles marques et les proposent à leurs clients. La crise a souligné deux tendances. Premièrement, les acheteurs, en raison de budgets réduits, ont commencé à se concentrer sur des hits à cent pour cent et à moins expérimenter. Les détaillants préfèrent se concentrer sur des marques 100 % rentables. C’est pourquoi nous devons aujourd’hui lutter plus désespérément qu’il y a quelque temps pour l’amour des chaînes de vente au détail. Mais la crise a un autre aspect : le rôle d’Internet dans le commerce de la mode s’est accru. Et Internet, dans un sens, égalise les chances, de sorte que les nouvelles marques disposent de canaux de vente alternatifs. Les achats en ligne n’ont fait que se renforcer au cours de l’année écoulée.
- La Russie a-t-elle sa propre voie de développement de la mode ou ne sommes-nous pas très différents de la communauté mondiale de la mode ?
Nous avons une particularité nationale : les créateurs de 20-22 ans lancent leurs propres marques. En Europe, on étudie d'abord, puis devient styliste, apprenti, et à 30 ans, voire plus tard, trouve un partenaire et lance sa propre marque. Chez nous, tout va plus vite, et cela a ses aspects positifs, car la pensée créatrice vit et se développe rapidement. D’un point de vue commercial, il n’est pas encore possible de dire qu’il existe une industrie de la mode en Russie. Mais le fait que nous ayons beaucoup de talent est une très bonne chose. Tôt ou tard, il y aura un essor lorsque la quantité de talents se traduira en qualité et en résultats commerciaux. Quelque chose de similaire s'est produit il y a vingt ans à Londres.
- Vous organisez la Fashion Week russe depuis 10 ans, malgré tout. Qu'est-ce qui vous permet de rester à flot ?
Tout d’abord, je pense que le secret réside dans l’équipe talentueuse, qui comprend des professionnels jeunes mais déjà expérimentés. Je pense que c'est le meilleur du marché en termes d'organisation d'événements.
Nikita Kondrushenko
Alexandre Choumski
Olga Kalachnikova
Victor Evtukhov
Nadejda Kojevnikova
Les acteurs du marché local de la mode reprochent constamment quelque chose aux organisateurs des Fashion Weeks russes : soit un faible niveau de compétence, soit un décalage entre le calendrier et le calendrier des achats internationaux, soit l'absence d'acheteurs sur les salons. La réponse au défi du public a été les présentations d'experts dans le cadre de la Fashion Week de Saint-Pétersbourg.
"En Russie, il est temps de comprendre que la mode est un business"- le président du conseil de surveillance du Fashion Syndicate Saint-Pétersbourg et directeur artistique de la Semaine de Saint-Pétersbourg a souligné à plusieurs reprises Nikita Kondrushenko.
La conférence de presse d'ouverture a donné le ton à cet événement de plusieurs jours, démontrant la sobriété des participants dans leur évaluation de la situation réelle de l'industrie de la mode russe aujourd'hui. Le chef adjoint du ministère de l'Industrie et du Commerce de la Fédération de Russie, Viktor Evtukhov, a souligné les difficultés rencontrées dans le fonctionnement adéquat de divers secteurs de l'industrie légère. Le responsable a également souligné le rôle de l'art du design dans le processus de promotion des produits nationaux sur les marchés russes et étrangers. Les intervenants suivants ont souligné les problèmes de notre industrie de la mode et les tâches à résoudre pour sortir de la situation « stagnante ».
Basse saison
L'un des principaux problèmes est la divergence entre les calendriers des Fashion Weeks russes et le calendrier des achats internationaux. Tatiana Gerekli, directrice générale de la marque Vêtements pour femmes Camille Cassard, président de la commission des industries légères de l'association Opora Rossii, a constaté que les marques locales sont en retard de deux mois exactement sur leurs défilés et s'avèrent donc inintéressantes pour les acheteurs étrangers, et souvent russes.
Nadejda Kojevnikova,
directeur de la branche de la maison d'édition Hearst Shkulev Media et chef du centre de production, a confirmé qu'au début du mois d'avril (lorsque se déroule la Fashion Week à Saint-Pétersbourg), les budgets des acheteurs sont effectivement pratiquement épuisés. Cependant, ce ne sont pas tant les organisateurs des Semaines qui sont responsables de cet écart, mais les créateurs qui finissent de réaliser des collections alors que tout dans le monde a déjà été vendu.
« Bien sûr, il faut adapter les horaires des Fashion Weeks et des défilés pour que les acheteurs viennent chez nous pour passer commande. Mais il ne faut pas l’oublier : rien ne remplace les événements hors saison », affirme Nadejda Kojevnikova.
Designer Tatiana Parfenova, dont maison de mode fête cette année son 20e anniversaire, pour les mêmes raisons, n'a pas participé aux Fashion Weeks russes ces dernières saisons, préférant les présentations privées. « Nous avons organisé le dernier défilé de notre collection de prêt-à-porter en octobre 2013 dans le cadre de la Mercedes-Benz Fashion Week Russia. C'est lui qui m'a convaincu que nous étions en retard d'au moins un mois et demi dans la manifestation,- dit le créateur de mode. - Nous devons présenter la collection FW plus tôt (fin février - mi-mars) que la Fashion Week de Moscou. Et les lignes couture - fin décembre - janvier."
En attente d'acheteurs
Président de la Mercedes-Benz Fashion Week de Moscou en Russie Alexandre Choumski affirme que la présence des acheteurs aux fashion week internationales n'est plus un indicateur du succès et de l'efficacité de l'événement.
"Aujourd'hui, à l'époque" mode rapide", le processus de passation des marchés fonctionne très différemment. Les grandes marques présentes sur les podiums ne présentent qu'une partie de la collection actuelle, et les acheteurs s'assurent que tous les articles du défilé sont en stock, car ce sont ceux qui sont publiés dans les magazines, diffusés à la télévision et republiés jusqu'à la fin de la saison.
"Toute Fashion Week se compose de trois éléments : la presse, le public client et les acheteurs - le maillon le plus faible de cette chaîne, tant lors des semaines de Moscou que de Saint-Pétersbourg",- déclare avec regret Nadejda Kojevnikova. Cependant, selon le directeur de Hearst Shkulev Media, la situation dans la capitale du Nord évolue pour le mieux. Les organisateurs de la Fashion Week de Saint-Pétersbourg travaillent activement en direction des acheteurs, notamment avec le showroom français Nouvelle Couture (dans le cadre de la Fashion Week du Prêt-à-porter à Paris) et l'agence de conseil spécialisée Global Fashion Consulting.
« Dans les saisons à venir, nous pourrons voir les résultats de ce travail. Des acheteurs des plus grandes villes de Russie, du Kazakhstan, d'Azerbaïdjan et de Géorgie viendront à la Fashion Week de Saint-Pétersbourg,- promet Mme Kozhevnikova. - Et pas seulement avec l’envie de regarder les collections des créateurs, mais aussi avec leur propre budget.»
Pour populariser les marques de mode nationales à l'étranger, les créateurs russes doivent établir une coopération avec des showrooms professionnels, explique le directeur de Hearst Shkulev Media. La marque pétersbourgeoise Fabric Fancy, qui a signé un contrat avec le grand magasin français Galeries Lafayette, a déjà une expérience positive. Cette année, les acheteurs parisiens mettent en vente collection capsule robes spécialement conçues pour eux par le propriétaire et directeur créatif de Fabric Fancy Sergey Khromchenkov.
En plus, Nadejda Kojevnikova souligne l’importance d’établir une Fashion Week « unique et indivisible » à Saint-Pétersbourg (après que l’Aurora Fashion Week a annoncé l’annulation de la session du printemps 2015).
Problème de prix
Une autre raison du manque d'intérêt des acheteurs occidentaux pour les Fashion Weeks russes est prix élevé des produits. Les produits des créateurs nationaux sont très chers, ce qui déroute les acheteurs étrangers et effraie les grossistes.
Designer de Saint-Pétersbourg Natalia Bouzakova, qui a présenté sa propre marque OSOME2SOME au salon Super de Milan à l'automne 2014, a déclaré : « Nous n'avons reçu aucune commande à Milan. Il me semble que notre prix d'achat s'est avéré trop élevé pour les acheteurs étrangers (12 000 à 15 000 roubles).» Dans le même temps, Natalya constate l’intérêt évident des acheteurs occidentaux pour les collections de la marque.
Le déséquilibre des tarifs parmi les designers russes est dû à leurs modes de travail. Le plus souvent, les créateurs de mode choisissent le format d'un studio de couture sur mesure avec une gamme de tailles limitée et un petit nombre d'unités de produits. Et la part élevée de travail manuel et de matériaux importés rend le coût du produit inabordable pour les grossistes, sans parler du consommateur final. «Le prix d'un simple haut proposé par des couturiers russes est presque le même que le prix d'un produit comportant des pièces fabriquées à la main à l'étranger. De telles conditions sont inacceptables pour la plupart des acheteurs.- conclut Kojevnikova.
Manque de professionnels
Il est souvent difficile d'expliquer aux créateurs russes (surtout débutants) que derrière les belles façades avec tapis rouges, podiums et défilés de mode, se cache une affaire très sérieuse. Le manque de compréhension des spécificités des activités et des principes de travail dans le secteur de la mode entrave grandement le développement de la mode nationale. « En Russie, il existe une classe élevée de créativité et une classe inférieure de gestion. Il existe très peu de spécialistes de la gestion des processus métiers dans la mode, et ceux-ci ne sont pas encore très professionnels,- dit le chef du Fashion Syndicate Saint-Pétersbourg Nikita Kondrushenko. - Aujourd'hui, les acheteurs étrangers déclarent ouvertement qu'ils seraient heureux de travailler avec des créateurs russes, mais malheureusement, peu d'entre eux sont capables de faire des affaires comme ils en ont l'habitude en Europe et en Amérique : tant en termes de délais que de garanties.
Olga Kalachnikova(membre du Conseil de Surveillance du Syndicat de la Mode et responsable du département MBA dans l'industrie de la mode et du luxe de la branche Saint-Pétersbourg de l'Institut français Mod'Art International) est convaincu que le problème de la pénurie de spécialistes qualifiés ne peut que être résolu avec le soutien du gouvernement. "Il est nécessaire d'organiser des programmes sur la base d'établissements d'enseignement supérieur, tels que l'Université d'État de Saint-Pétersbourg et l'École supérieure d'économie de l'Université nationale de recherche, l'Université d'État de technologie et de design de Saint-Pétersbourg et ses divisions -Institut des communications d'entreprise. Ces cours prépareront des spécialistes de la mode aux activités commerciales : économie, gestion, marketing »,- pense Olga Kalachnikova.
Par ailleurs, le responsable du programme Mod’Art International souligne que toute la filière éducative a cruellement besoin d’aide, à commencer par les métiers de l’industrie : technologues, couturières, créateurs de vêtements. « De telles spécialités ne peuvent pas être relancées par des structures commerciales. Ici, l’intérêt de l’État est tout simplement nécessaire. »- dit l'expert.
Ils essaient de résoudre le problème localement. Par exemple, le Syndicat de la mode de Saint-Pétersbourg a lancé cette année un programme éducatif comprenant des master classes et des conférences.
Commercialisation uniquement
Sa réputation revêt une importance particulière pour le développement de l’industrie de la mode en Russie, non seulement aux yeux des initiés de la mode, mais aussi aux yeux des consommateurs finaux de vêtements, de chaussures et d’accessoires. Par conséquent, la tâche consiste désormais à convaincre l’acheteur que le produit national n’est pas inférieur aux produits étrangers. « La vague de vulgarisation du remplacement des importations n’est pas tant locale que mondiale. Le processus n’est pas lié à l’imposition de sanctions par les pays de l’UE. Ce n’est qu’une circonstance extérieure qui a finalement fait sortir la situation d’un point mort. »- Nikita Kondrushenko assure.
En février 2015, le ministère de l'Industrie et du Commerce, en collaboration avec la société Romir, a mené une enquête auprès de 2 000 habitants des grandes villes russes. Les résultats ont révélé une attitude fidèle de 54% des personnes interrogées à l'égard de la qualité des vêtements d'origine nationale.
Cependant, les Fashion Weeks ne sont pas encore prêtes à devenir un canal de promotion des marques locales sur le marché local. Aujourd’hui, ils n’exercent qu’une fonction marketing. « La post-production est la raison pour laquelle nous existons. Même si, bien entendu, toute Fashion Week devrait être une plateforme où les créateurs trouvent des fabricants et des investisseurs, les acheteurs sont un produit nécessaire ; et ouvriers de production - conception",- admet le directeur artistique de la Fashion Week de Saint-Pétersbourg.
Cependant, Alexandre Choumski assure : Les Fashion Weeks du monde entier ont été conçues à l’origine comme de puissants événements de relations publiques, il ne faut donc pas en attendre autre chose. "La laïcité et les médias sont les concepts principaux des défilés de mode d'aujourd'hui, quel que soit le pays où ils se déroulent,- dit Choumski. - Les défilés sont devenus un élément clé du marketing de la mode, de la promotion des produits et des marques. Les médias et Internet jouent ici un rôle majeur, même lorsqu’il s’agit de Dior. »
Encore quelques raisons
Aujourd’hui, le principal public cible de toute Fashion Week est constitué par les représentants des médias. Ils diffusent la position des organisateurs, couvrent le défilé de mode et invitent les participants au défilé à une coopération d'information.
L'immaturité de l'industrie de la mode russe se manifeste également par l'absence d'une Fashion Week professionnelle, fédératrice et principale en Russie. Les éditions existantes : Mercedes-Benz Fashion Week Russia, Moscou Fashion Week, Saint-Pétersbourg Fashion Week, Aurora Fashion Week - ne sont pas consolidées et, de plus, se font concurrence.
Une évaluation sobre de la situation est la première étape vers la reprise de l’industrie. Nous ne pouvons qu'espérer que les mesures suivantes seront prises pour contribuer au développement de l'industrie et à la promotion des créateurs russes aux niveaux local et international. Les problèmes sont identifiés par les organisateurs des Semaines eux-mêmes, ce qui signifie que la bonne direction a été choisie.
La Fashion Week russe (RFW) s'est ouverte. L'organisateur du défilé de mode ALEXANDER SHUMSKY a expliqué à la chroniqueuse d'Izvestia LIDIA SHAMINA les principes de l'organisation de RFW-2004.
news : RFW existe depuis plusieurs années maintenant, et chaque année vous présentez de nouveaux noms de designers, dont on n'a alors jamais entendu parler. Quelle est la raison?
Alexandre Choumski : Au contraire, de nombreux noms sont connus : Fresh Art, Max Chernitsov, Olga Romina, Avtandil et bien d'autres, sans compter les stars évidentes. Notre tâche est d'organiser un spectacle digne du designer, et la façon dont il utilise ensuite ce début dépend de sa créativité, de sa mentalité et de sa capacité à évoluer vers une qualité industrielle différente. D’un autre côté, beaucoup ne sont pas encore prêts à acheter des vêtements de créateurs russes. C'est un problème de consommation. De plus, les prix des articles de créateurs russes ne sont pas toujours adéquats. Quant au point de vente proprement dit, nous avons littéralement amené les créateurs par la main dans de nombreuses boutiques. Un participant la semaine dernière Neil Barrett m'a dit que ses ventes en Russie avaient augmenté plusieurs fois - et cela après un spectacle à RFW. Une autre chose est ce qu'il a fait pour cela : il a trouvé des partenaires, assuré des approvisionnements.
news : Cette fois, un « British Day » entier est déclaré dans la semaine. Sur quelles bases avez-vous sélectionné des créateurs anglais ?
Shumsky : Nous avons le même principe de sélection pour tout le monde : le créateur doit être pertinent, à la pointe de la mode. S'ils sont débutants, nous jugeons par leur portfolio. Notre tâche est de montrer des expériences, mais pas étudiantes, mais d'un niveau assez élevé, celles qui peuvent influencer le développement de la mode russe, les tendances. Avec les Britanniques, tout s'est avéré simple : par l'intermédiaire du British Fashion Council et de l'ambassade britannique, nous avons envoyé des invitations aux maisons de couture anglaises, elles ont répondu, et nous avons fait le choix nous-mêmes - et beaucoup, d'ailleurs, l'ont été refusé.
Izvestia : Votre communiqué de presse indique que vous allez intégrer la mode russe en Occident.
Shumsky : Oui, « l’incorporation » est un grand et bel objectif, mais comment pouvez-vous incorporer quelque chose qui est encore en développement ? Alors que nous sommes engagés dans l'information. Et puis – où se constituer en société ? N'importe quel designer belge ou allemand donnera cent points d'avance à un Russe en termes de production et d'affaires. La seule chose dans laquelle nous pouvons rivaliser avec l’Occident, c’est le talent. Par exemple, les critiques de mode occidentaux qui étaient présents aux semaines précédentes sont de retour. C'est-à-dire qu'ils s'intéressent vraiment à la mode russe. Notre tâche est de faire comprendre que non seulement l'artisanat populaire ou les créateurs de « couture » prospèrent dans notre pays, mais qu'il existe toute une couche de créateurs de mode jeunes, ambitieux, compétents et véritablement européens.
Entretien avec Alexandre Choumski sur ce que l'Occident attend des créateurs russes
Le jour de l'ouverture de la 30e saison, producteur général de la Mercedes-Benz Fashion Week Russia Alexandre Choumski On nous a expliqué si des modèles nus étaient nécessaires sur les podiums, ce que l'Occident attend des créateurs russes et pourquoi les hommes abordent toujours la mode à la manière soviétique.
- Alexander, qui considérez-vous comme les grands noms de la mode russe ?
Oui, je considère que tous nos designers participants sont talentueux. Je n'aimerais pas les classer et la Fashion Week n'est pas une compétition. Il existe des études selon lesquelles les designers sont les plus reconnus dans le pays, il y a un leader de tous les temps - Slava Zaitsev (presque 100% dans tous les publics et tous les âges), il y a aussi Kira Plastinina et quelques autres.
Si nous parlons de la mode en tant qu'entreprise, les dirigeants peuvent être différents, mais nous n'en sommes pas sûrs - il n'y a pas de rapport public.
- N'importe quel créateur qui a de l'argent peut venir vous voir à la Fashion Week et se présenter ?
Malheureusement ou heureusement, tous les créateurs qui ont de l'argent ne peuvent pas se présenter. Mais pour venir, il faut en avoir les moyens : les jeunes créateurs font exception.
Nous suivons ce qui se passe sur le marché et invitons nous-mêmes quelqu'un. Nous voulons montrer la mode, révéler ceux qui intéressent, et non ceux qui ont de l'argent, pour ainsi dire.
Et nous refusons parfois ceux qui viennent nous voir avec de l'argent, mais nous regardons la collection et comprenons qu'il est très difficile de l'amener sur notre podium.
- Comment se forment vos préférences ?
- La priorité est bonne mode, conception de haute qualité. Certes, il existe toujours des options de compromis, car tous les designers ne travaillent pas de manière stable dans notre pays.
Une collection peut être très solide, la suivante faible et la troisième un échec. Malheureusement, cela arrive même avec des noms célèbres.
- Beaucoup de gens pensent que le secteur de la mode en Russie est plus un style de vie agréable qu'une entreprise, un passe-temps glamour et coûteux. Dans quelle mesure est-ce justifié ?
Cela est dû au fait que notre mode est isolée des processus de production et de commerce. Par conséquent, un grand nombre de designers apparaissent qui existent non pas grâce à leur travail, mais grâce à d'autres sources de financement.
Mais ce problème existe aussi dans d'autres pays : cette saison à New York, il y a 350 spectacles par semaine, soit environ quatre spectacles et demi par heure. Et force est de constater que sur ces 350 impressions, 200 sont dignes d’attention, et 150 ne le sont pas.
Les acheteurs et la presse ne viennent pas vers eux, ce sont les amis qui viennent vers eux - et certains de ces créateurs s'impliquent dans la mode, comme vous dites, pour se socialiser. C’est juste que c’est désormais une mode pour nous d’exagérer tout ce qui se passe de négatif en Russie, et cela se produit partout dans le monde.
- C'est juste que les défauts des autres ne compensent généralement pas les leurs. Mais disons que je démarre une startup de mode, que je trouve des investisseurs, quel chiffre d’affaires annuel sera considéré comme un succès ?
Vous savez, c'est difficile à dire. La startup doit réaliser au moins un demi-million d'euros de chiffre d'affaires annuel – selon les normes européennes. Dans notre pays, la barre est naturellement plus basse : dans notre pays, avec un chiffre d'affaires de 100 à 200 000 euros par an, un designer peut se sentir normal, surtout maintenant, et vivre confortablement.
Aujourd’hui, par exemple, l’exportation est rentable. En vendant une robe pour 300 dollars sur un site international, vous ne gagnez plus 10 000 roubles, comme c'était le cas il y a six mois, mais 18 000 roubles.
- Alors c'était avant la fuite des cerveaux, et maintenant ce sont les designers ?
Cette saison, par exemple, le plus grand nombre de créateurs russes des cinq dernières années se sont rendus à Paris pour présenter une nouvelle collection. Il est désormais plus facile de vendre en Europe pour 500 euros qu'en Russie pour 30 000 roubles.
En Russie, le consommateur n'était pas prêt, mais il existe toujours cette différence psychologique, lorsque les prix ont augmenté et que vous n'êtes pas prêt à acheter quelque chose une fois et demie à deux fois plus cher.
Aujourd’hui plus que jamais, il faut investir dans le marketing et le développement de la marque ; il ne suffit pas de savoir bien dessiner et même confectionner des vêtements de haute qualité.
- Bon, d'accord, disons que je suis un jeune designer russe qui veut conquérir le monde, que dois-je faire ? Utiliser des codes culturels communément compris ? Promouvoir des imprimés populaires ?
Je suis sincèrement convaincu que pour que l'identification soit plus claire, il faut bien sûr utiliser des codes culturels. Et c’est ce qu’ils attendent des Russes là-bas, en Occident. Par exemple, ils s'attendent parfois à une sorte de décoration inutile - parce qu'il existe une telle idée du pays. Même s'il me semble que pour réussir aujourd'hui, un professionnel doit être original - personne ne veut en acheter un autre exemplaire...
Lorsqu’un designer essaie simplement de suivre les tendances mondiales, il édite en fait des images célèbres. Bien sûr, il trouvera une sorte de public, tout a son acheteur, mais il ne pourra pas en faire une grande entreprise ou un grand nom.
Le succès est en quelque sorte lié à l’utilisation du « caractère russe » conventionnel dans la collection. Alena Akhmadulina développe depuis de nombreuses années le thème des contes de fées russes, très riches visuellement.
Ulyana Sergeenko a construit toute son histoire sur la « russité ». Igor Chapurin s'est tourné vers le thème du ballet russe lors de son exposition à Paris. Le succès international de la maison de couture IRFE et d'Olga Sorokina est directement lié à l'histoire de la Russie. Mais avec tout cela, il faut bien sûr confectionner de vrais vêtements.
- Dans quelle mesure faut-il faire quelque chose de provocateur pour réussir - et pas seulement dans le sens de la mode ?
Demande d'intérêt. Après tout, la mode n’est pas un art. forme pure. Et provoquer une résonance, provoquer un scandale ne suffit pas pour vendre la collection plus tard. Et les ventes ici, bien sûr, sont primordiales. Vous avez confectionné une robe et vous devez la vendre - même à un client, une star, mais il faut quand même qu'il y ait un consommateur.
Une autre chose est l'affichage. Un certain effet de choc lors d’un défilé peut sérieusement contribuer à promouvoir une marque.
Par exemple, Frankie Morello a dévoilé des hommes nus sur le podium à Milan il y a quelques années. Et tous les sites femme ont immédiatement parlé de la collection homme !
En janvier de cette année, Rick Owens a montré son collection homme sur des mannequins sans sous-vêtements - ils ont tout écrit, certains avec censure des images. En général, l'idée de modèles nus a été présentée sur les podiums par le réalisateur Robert Altman dans son film culte Pret-a-Porter de 1994, mais jusqu'à récemment, elle était limitée aux filles.
- Parlez-nous des nouveaux noms que vous envisagez d'afficher.
Par exemple, le premier jour, il y aura une présentation de ZDDZ, la marque de Daria Selyanova, c'est l'un de nos récents débuts. Dasha se positionne comme une créatrice londonienne, mais d'ailleurs, ses vêtements sont appropriés...
Un autre nouveau nom que nous aurons sera Natalie Leskova, qui a fait sensation l'année dernière lorsque de jeunes créateurs russes ont participé à la Super exposition de Milan.
Dima Neu, lauréate du projet télévisé « Podium », à nouvelle collection cherche un terrain d'entente entre le folklore russe et les vêtements traditionnels japonais.
Pour les femmes mûres et intelligentes, par exemple, il y a Aka Nanita, une intéressante créatrice géorgienne qui fera ses débuts cette saison à Moscou. Les plus jeunes acheteurs seront clairement intéressés par les collections de Luda Nikishina, Cap America et Saint-Tokyo. Ce sera le deuxième défilé de la marque créative masculine 075.
- Au fait, à propos des défilés pour hommes. Pourquoi en Russie, même à Moscou, les hommes semblent-ils encore fondamentalement démodés ? Autrement dit, le centre lui-même peut encore être comparé, disons, aux capitales européennes, et c’est tout. Même si, semble-t-il, il y a désormais à la fois du choix et de l'argent.
Cela dépend de quelle couche vous parlez. Si nous parlons d'un intérêt massif pour la mode masculine, alors vous avez probablement raison. Cela est peut-être dû aux traditions, plutôt soviétiques. À une certaine époque, les goûts des femmes russes étaient en partie influencés par les magazines sur papier glacé ; elles devenaient une source d'informations visuelles.
Les magazines masculins n'ont pas joué un tel rôle - probablement en raison d'un manque d'intérêt pour la société. Par conséquent, dans la mode masculine, l’effet est plutôt de niche.
Si nous parlons de personnes riches, leur choix est généralement limité par le coût des choses : plus c'est cher, mieux c'est. Cela n’a pas grand chose à voir avec la mode.
- Mais dis-moi, dans le film « Le Diable s'habille en Prada », qui, dans la perception de masse, est toujours essentiel en matière de mode, pour qui es-tu ? Pour Miranda Priestly, qui défend catégoriquement tous les principes de l'industrie de la mode, ou pour Andrea, qui ressemble à un enfer, mais dit que vous faites tous la mauvaise chose ici ?
Je suis définitivement pour Miranda. Mais ce film ne parle qu'en partie de mode, il parle aussi de relations de travail. Et à cet égard, le poste de rédacteur en chef mérite plus de respect que celui d'assistant.
Maintenant, ils oublient qu'il suffit de bien travailler et que les tâches doivent être accomplies strictement. Et si votre patron veut, relativement parlant, un café avec lait de soja, alors pourquoi l'as-tu oublié quand tu l'as acheté ? S'ils disaient - avec du soja, alors cela devrait être avec du soja et aucun autre.
- Apparemment, vous êtes un leader très sévère ?
Vous voyez, il y a deux options : accepter ces règles et les respecter, ou ne pas les accepter. Et soit vous vous intégrez à ce schéma, soit vous n’y rentrez pas, car tout bureau n’est pas un lieu de révolutions ni un lieu pour clarifier les relations entre le bas et le haut.
- La mode en général est-elle un lieu de révolutions ?
La mode d'un point de vue créatif - oui.
Natalia Popova | 04/10/2017
Alexandre Choumski, président exécutif de la Chambre nationale de la mode, a expliqué dans les pages du journal Izvestia ce que sera l'industrie de la mode russe avec l'arrivée de la génération Z.
Plus de 30 leaders mondiaux de l'industrie de la mode venus de neuf pays se sont récemment réunis à Moscou lors de la conférence Fashion Futurum pour discuter des tendances actuelles de la mode. Et ces tendances indiquent un changement dans les lignes directrices, note Choumsky.
« Les recherches et les rapports annuels font état d'une baisse des revenus des détaillants traditionnels et des grandes marques dans le contexte de l'entrée massive de nouveaux créateurs et entreprises sur les marchés mondiaux. Cette entrée massive signifie des dizaines de milliers de nouvelles marques par an, des manteaux aux chapeaux. La Russie est également dans la tendance. Cela se ressent également à l'exemple de la Mercedes-Benz Fashion Week Russia : chaque année, nous recevons 300 à 400 nouvelles candidatures de créateurs. Il ne suffit pas de sélectionner les meilleurs, car il y a trop de créateurs. Les spectacles du Manège de Moscou, largement diffusés dans le monde entier, nous ont rapprochés de cela », explique Alexander. - Comme l'a noté le magazine américain Forbes, "le nombre croissant de jeunes "visionnaires du style" en Russie est sur le point d'être sous le feu des projecteurs". Il existe de nombreuses citations similaires sur la Russie dans les médias mondiaux : au cours des trois dernières années, la Chambre nationale de la mode a réorienté la semaine de la mode vers une nouvelle génération de créateurs de mode. Je crois que c'est ce qui fera de Moscou un centre mondial de la mode - les héros de la mode des années passées font de plus en plus d'efforts pour Paris."
Une nouvelle génération de créateurs de mode pourra faire de Moscou un centre mondial de la mode – Alexander Shumsky
La réaction à ce qui se passe sur les podiums de Moscou correspond à une autre tendance mondiale : un changement du modèle de consommation. Les Millennials, première génération à avoir grandi à l’ère numérique, ne sont entrés que récemment dans le monde du grand shopping de mode. Les chercheurs affirment que la génération Z, celles nées après 1995, qui suivent les millennials, sont plus nombreuses que toute autre génération des 100 dernières années, souligne Shumsky : « Cela signifie que tout le monde essaie déjà de deviner les préférences de cette communauté en pleine croissance, qui d’ici 2030-2035, nous serons très probablement au zénith de la consommation responsable, ce qui signifie que la division mondiale du travail dans la mode, qui a été entretenue au cours du dernier demi-siècle, ne sera plus pertinente. »
L'industrie de la mode s'est avérée être l'une des dernières à être automatisée, estime l'orateur. Les géants de la fast fashion et les fabricants chinois innovent et expérimentent activement des technologies telles que la numérisation et l’impression 3D, la robotique et même l’intelligence artificielle. "La bonne nouvelle, c'est que dans le domaine de la mode, ce processus a commencé il y a quelques années seulement. L'autre bonne nouvelle, c'est que la Russie a du potentiel", note l'expert.
Alexander Shumsky : « La présence de talents de la mode et de jeunes technopreneurs m'a permis il y a un an d'élaborer un concept approprié au sein de l'Agence pour les initiatives stratégiques (ASI), qui s'est ensuite transformé en projet de feuille de route FashionNet. s’intègre parfaitement dans l’Initiative technologique nationale de l’ASI.
« La production de vêtements est l'une des dernières industries traditionnelles où peu de choses ont changé en 100 ans. Dans le même temps, le marché mondial du textile, de la chaussure et de l'habillement est colossal : près de 3 000 milliards de dollars par an. Les opportunités sur ce marché sont clairement sous-estimées. La mode est l'une des industries où les marges sont les plus élevées, même si la création d'un lieu de travail est la moins chère. Même les premiers robots de couture sont moins chers que les appareils similaires qui assemblent des appareils électroniques », poursuit le président exécutif de la Chambre nationale de la mode. Mais il y a une mauvaise nouvelle : pas tous. responsables russes Ils suivent les changements, ils croient, par exemple, qu'un ordinateur peut couper une veste, mais qu'elle ne peut être cousue qu'à la main, et que les robots ne cousent des vestes nulle part dans le monde... Beaucoup doutent qu'il soit possible de complètement remplacez les couturières par des robots : une coupe complexe nécessite des mains habiles. Il y a dix ans, les mêmes doutes étaient exprimés quant aux perspectives de l'impression numérique sur tissus : c'était cher et l'impression n'était pas assez durable. Aujourd'hui, ces doutes ne se sont pas confirmés : les imprimantes textiles sont activement utilisées aussi bien sur les marchés de luxe que sur les marchés de masse."
Le développement du commerce électronique, l’amélioration de la logistique et des réseaux sociaux ont provoqué une augmentation du nombre de petites marques de mode – « en quantités dépassant le raisonnable ». Ceci est facilité par la demande croissante d'objets uniques, et la nouvelle génération ne les considère pas seulement comme du luxe, écrit Shumsky dans sa chronique du journal Izvestia.
"La mode est un marché immense qui a entamé la plus grande restructuration de son histoire" - Shumsky
Alexander Shumsky : « Aujourd'hui, contrairement à il y a cinq ans, un designer peut se vendre au monde entier sans quitter son studio. Évidemment, le nouvel ordre technologique devra être pris en compte par tous ceux qui s'intéressent au développement. FashionNet a déjà reçu le soutien du ministère de l'Industrie et du Commerce, en la personne du vice-ministre, secrétaire d'État Viktor Evtukhov, chargé de l'industrie légère.
La transformation rapide de l’industrie mondiale de la mode ouvre assurément de belles opportunités à notre pays, qui n’a jamais mis la mode sur sa liste de priorités. Les pessimistes professionnels diront bien sûr (et ils se plaignent déjà) que nous ne pouvons pas rattraper, dépasser, mais c’est aussi ce qu’ils disent de l’espace. Notre capital de départ est talents créatifs et ceux qui peuvent créer des technologies et proposer de nouvelles idées.
