Mode pré-révolutionnaire. La mode féminine du début du XXe siècle.La mode enfantine

10:10 07/04/2012

Le développement de la mode dans les années 1910 du XXe siècle a été largement déterminé par des événements mondiaux, dont le principal fut la Première Guerre mondiale de 1914-1918. Les conditions de vie changeantes et les soucis qui pesaient sur les épaules des femmes exigeaient avant tout la commodité et le confort des vêtements. La crise financière associée à la guerre n'a pas non plus contribué à la popularité des robes luxueuses confectionnées à partir de tissus coûteux. Cependant, comme cela arrive souvent, les temps difficiles ont créé une demande encore plus grande pour de beaux vêtements : les femmes, ne voulant pas supporter les circonstances, ont fait des miracles d'ingéniosité dans la recherche de tissus et de nouveaux styles. En conséquence, la deuxième décennie du XXe siècle a été marquée par des modèles alliant élégance et confort, ainsi que par l'apparition de la légendaire Coco Chanel à l'horizon de la mode.

Au début de la deuxième décennie du XXe siècle, Paul Poiret reste le principal dictateur du monde de la mode. En 1911, les pantalons et jupes-culottes pour femmes qu'il crée font sensation. Le créateur de mode continue de populariser son travail à travers des événements mondains et divers voyages. Poiret a célébré la création de la collection Mille et Une Nuits avec une réception luxueuse, et plus tard, en 1911, il a ouvert sa propre école d'arts décoratifs et appliqués, l'École Martin. Le révolutionnaire de la mode a également continué à publier des livres et des catalogues avec ses produits. Parallèlement, Poiret entreprend une tournée mondiale qui dure jusqu'en 1913. Durant cette période, l'artiste expose ses modèles à Londres, Vienne, Bruxelles, Berlin, Moscou, Saint-Pétersbourg et New York. Tous ses défilés et voyages étaient accompagnés d'articles et de photographies dans les journaux, ainsi l'actualité du couturier français se répandit dans le monde entier.

Poiret n'a pas eu peur des expériences et est devenu le premier créateur de mode à créer son propre parfum - le parfum Rosina, du nom de sa fille aînée. En 1914, avec le déclenchement de la Première Guerre mondiale, la Maison Paul Poiret cesse ses activités et l'artiste ne tente de revenir dans le monde de la mode qu'en 1921.

Cependant, cela s'est avéré être un échec, en grande partie dû au fait que le style luxueux et exotique de Poiret a été supplanté par les modèles révolutionnaires de Coco Chanel.

L'émancipation et les premiers modèles pratiques

La première étape de la transition vers une mode « confortable » fut la disparition définitive des corsets, des chapeaux volumineux et des jupes « boitantes » des garde-robes féminines. Au début des années 1910, de nouveaux modèles font leur apparition, le principal d'entre eux étant la « toupie » avec une taille haute, des hanches larges, drapées et étroites au niveau des chevilles. Quant à la longueur, jusqu'en 1915, l'ourlet des robes atteignait le sol. Les jupes étaient un peu raccourcies : les modèles qui atteignaient « seulement » le cou-de-pied devenaient à la mode. Les robes étaient souvent portées avec des capes, et les robes avec des traînes étaient également populaires. Un décolleté en V était courant, non seulement sur la poitrine, mais aussi dans le dos.

L'envie de praticité affectait non seulement les vêtements, mais toute l'image féminine. Au cours de la deuxième décennie du XXe siècle, les femmes ont pour la première fois cessé de se coiffer de manière complexe et élégante et ont ouvert le cou. Les coupes de cheveux courtes ne sont pas encore aussi répandues que dans les années 1920, mais la mode des cheveux longs et joliment coiffés sur la tête appartient au passé.

À cette époque, l’opérette était extrêmement populaire dans toute l’Europe et les danseurs qui se produisaient sur scène devenaient des modèles, y compris en matière vestimentaire. Avec l'opérette, le cabaret et surtout le tango étaient appréciés du public. Un costume de scène a été inventé spécialement pour le tango - des bloomers turcs, ainsi que des jupes drapées, dans les coupes desquelles les jambes des danseurs étaient visibles. De telles tenues n'étaient utilisées que sur scène, mais en 1911, la maison de couture parisienne "Drecol et Bechoff" proposait aux femmes ce qu'on appelle des robes-pantalons et des jupes-pantalons. La partie conservatrice de la société française n'a pas accepté les nouvelles tenues et les filles qui ont osé les porter en public ont été accusées de rejeter les normes morales généralement acceptées. Les pantalons pour femmes, apparus pour la première fois au début des années 1910, ont été mal accueillis par le public et ne sont devenus populaires que bien plus tard.

En 1913, les spectacles des émancipants commencent en Europe, protestant contre les vêtements qui restreignent les mouvements, insistant sur l'apparence de modèles simples et confortables. Dans le même temps, l’influence du sport sur la mode de tous les jours persistait, légère mais perceptible. Les rayures et décorations abondantes, les appliques et détails complexes qui décoraient les vêtements ont commencé à disparaître. Les femmes se permettaient de mettre à nu leurs bras et leurs jambes. En général, la coupe des vêtements est devenue beaucoup plus ample ; les chemises et les robes-chemises sont devenues à la mode.

Toutes ces tendances étaient typiques des vêtements décontractés, tandis que les modèles habillés étaient encore dans le style des années 1910. Les robes taille haute avec des éléments de style oriental, les modèles avec un corsage étroit et une jupe large à volants étaient encore populaires dans le monde. La jupe panier, dont le nom est traduit du français par « panier », est devenue à la mode. Le modèle avait une silhouette en forme de tonneau - les hanches étaient larges, mais la jupe était plate devant et derrière. En un mot, les tenues de sortie se distinguaient par une plus grande élégance et un plus grand conservatisme, et certains créateurs de mode cherchaient à préserver les tendances observées dans la mode des années 1900. Le plus remarquable parmi les artistes adhérant aux modèles conservateurs était Erte.

Débuts bruyants du grand Erte

Le créateur de mode le plus populaire Erte, dont le nom est associé aux images luxueuses et féminines de la deuxième décennie du XXe siècle, n'a pas reconnu la tendance à l'aspect pratique et fonctionnel.

Croquis d'une robe du créateur de mode Erte (Roman Petrovich Tyrtov)

Roman Petrovich Tyrtov est né en 1892 à Saint-Pétersbourg et à l'âge de vingt ans, il s'installe à Paris. Erte a pris le pseudonyme des premières lettres de son prénom et de son nom. Même enfant, le garçon montrait un penchant pour le dessin et le design. Dès l'âge de 14 ans, il suit des cours à l'Académie des Beaux-Arts de Saint-Pétersbourg et, après s'être installé dans la capitale française, il part travailler à la Maison Paul Poiret. Ses débuts remarqués à Paris furent la création de costumes pour la pièce "Minaret" en 1913. L'année suivante, lorsqu'Erté quitte la Maison Poiret, ses modèles sont extrêmement populaires non seulement en France, mais aussi dans les compagnies de théâtre de Monte-Carlo, New York, Chicago et Glindbourne. Les music-halls ont littéralement inondé le talentueux designer de commandes, et Erte a créé des costumes pour des productions telles que "Music Box Repertoire" d'Irving Berlin, "Scandals" de George White et "Mary of Manhattan". Chaque image créée par le couturier était sa propre création : dans son travail, Erte ne s'est jamais appuyé sur l'expérience de ses collègues et prédécesseurs.

L'image la plus reconnaissable créée par le créateur de mode était une beauté mystérieuse, enveloppée de fourrures luxueuses, avec de nombreux accessoires, dont les principaux étaient de longs colliers de perles et de perles, surmontés d'une coiffe originale. Erte a créé ses tenues en s'inspirant de la mythologie égyptienne et grecque antique, ainsi que des miniatures indiennes et, bien sûr, de l'art classique russe. Rejetant la silhouette élancée et les motifs géométriques abstraits, Erte devient l'artiste en chef du magazine Harpers Bazaar en 1916, avec lequel le magnat William Hearst lui propose un contrat.

Couverture du magazine "Women's Business"

Devenu populaire avant même le déclenchement de la Première Guerre mondiale, Erte fut l'un des pionniers jusqu'à sa mort en 1990, à l'âge de 97 ans.

Guerre et mode

Le différend entre les adeptes du style ancien et les partisans des vêtements pratiques a été tranché par la Première Guerre mondiale, qui a débuté en 1914. Les femmes, obligées de faire tout le travail des hommes, ne pouvaient tout simplement pas se permettre de s'habiller avec de longues jupes moelleuses et des corsets.

Au cours de cette période, des détails fonctionnels faisant référence au style militaire ont commencé à apparaître dans les vêtements - poches plaquées, cols rabattus, vestes à lacets, revers et boutons métalliques, que les filles portaient avec des jupes. Dans le même temps, les costumes pour femmes deviennent à la mode. Les années difficiles ont entraîné une autre réforme : des tricots confortables à porter ont commencé à être utilisés dans la confection, à partir desquels ont été créés des pulls, des cardigans, des écharpes et des chapeaux. Les robes décontractées, dont la longueur devenait plus courte et n'atteignait que les mollets, étaient portées avec des bottes hautes et grossières à lacets, sous lesquelles les femmes portaient des leggings.

En général, cette époque peut être décrite comme une recherche spontanée de nouvelles formes et de nouveaux styles, un désir passionné de s'éloigner de toutes les normes de mode imposées par les maisons de couture des années 1900. Les tendances se sont littéralement remplacées. Une caractéristique commune des silhouettes de guerre était la liberté de coupe, parfois même l'« affaissement » des vêtements. Désormais, les tenues ne mettaient pas en valeur toutes les courbes de la silhouette féminine, mais, au contraire, la cachaient. Même les ceintures ne s'ajustent plus à la taille, sans parler des manches, des chemisiers et des jupes.

La guerre a peut-être rendu les femmes beaucoup plus indépendantes que tous les discours émancipateurs caractéristiques du début des années 1910. Premièrement, les femmes ont repris des emplois auparavant occupés par des hommes : elles ont occupé des postes dans des usines, des hôpitaux et des bureaux. En outre, nombre d'entre eux se sont retrouvés dans des services militaires auxiliaires, où les conditions de travail imposaient l'aspect pratique comme critère principal lors du choix des vêtements. Les filles portaient des uniformes, des chemises de sport kaki et des casquettes. Peut-être pour la première fois, les femmes ressentaient leur indépendance et leur importance et prenaient confiance en leurs forces et leurs capacités intellectuelles. Tout cela a permis aux dames de diriger elles-mêmes le développement de la mode.

Dartey "Crinoline militaire", dessin 1916.

Pendant la guerre, alors que presque toutes les maisons de couture étaient fermées, les femmes se sont volontairement débarrassées de tous les canons imposés, libérant ainsi leurs vêtements des détails inutiles. Le style pratique et fonctionnel a pris racine et est devenu si populaire que les maisons de couture qui ont repris leurs activités après la guerre ont été contraintes de suivre de nouvelles tendances, et les tentatives visant à redonner de la popularité à la crinoline auparavant populaire et aux styles « étroits » inconfortables se sont soldées par un échec.

Il convient toutefois de noter en particulier les « crinolines militaires », apparues à la même époque et devenues extrêmement populaires. Ces jupes amples différaient de leurs prédécesseurs en ce sens que pour conserver leur forme, elles n'utilisaient pas les cerceaux habituels, mais un grand nombre de jupons. Coudre de telles tenues nécessitait beaucoup de tissu et, malgré la faible qualité, le prix des « crinolines militaires » était assez élevé. Cela n'a pas empêché les jupes volumineuses de devenir l'un des principaux succès de la guerre et, plus tard, ce modèle est devenu un symbole du style romantique provoqué par les protestations générales et la fatigue de la guerre. Incapables de résister au style pratique maîtrisé, les créateurs de mode ont décidé d'apporter originalité et beauté aux tenues au style simple à travers les détails et la décoration. Les robes de haute couture étaient richement décorées de perles, de rubans, d'appliqués et de perles.

L’impact de la Première Guerre mondiale sur la mode ne peut pas être décrit simplement par la tendance émergente vers l’aspect pratique. Les soldats qui ont participé à des batailles sur des territoires étrangers ont ramené chez eux de nouveaux tissus exotiques comme trophées, ainsi que des châles, foulards et bijoux inédits de Tunisie et du Maroc. Les créateurs de mode, se familiarisant avec les cultures de différents pays, ont absorbé des idées et incarné de nouveaux styles, motifs et finitions dans la confection.

Après la fin de la guerre, lorsque la vie sociale s'améliore et que les bals recommencent à se tenir à Paris, de nombreuses femmes abandonnent les costumes devenus familiers et reviennent à la mode d'avant-guerre. Cependant, cette période n'a pas duré longtemps - après la guerre, une toute nouvelle étape de la mode a commencé, sur laquelle Coco Chanel était alors la plus grande influence.

Le style masculin de Chanel

coco Chanel

Coco Chanel, de son propre aveu, a passé toute sa vie à essayer d'adapter un costume pour homme aux besoins et au style de vie d'une femme moderne.

Coco Chanel a commencé son parcours dans le monde de la mode en 1909, lorsqu'elle a ouvert sa propre boutique de chapeaux à Paris. Les rumeurs sur le nouveau créateur se sont rapidement répandues dans la capitale française et dès l'année suivante, Coco a pu lancer non seulement des chapeaux, mais aussi des vêtements, en ouvrant une boutique au 21 rue Cambon, puis sa propre maison de couture dans la station de Biarritz. Malgré le coût élevé des vêtements et la simplicité de la coupe, inhabituelle à l’époque, les modèles Chanel gagnent rapidement en popularité et le créateur conquiert une large clientèle.

La tâche principale des vêtements que les créateurs de mode proposaient auparavant aux femmes était de souligner la taille de guêpe et de mettre en valeur la poitrine, créant ainsi des courbes non naturelles. Coco Chanel était mince, bronzée et athlétique, et le style courant à cette époque ne lui convenait pas du tout - peu importe à quel point elle le voulait, aucun vêtement ne pouvait faire un « sablier » avec la silhouette de la fille. Mais elle était un modèle idéal pour ses propres tenues. "Enchaînée dans un corset, les seins sortis, les fesses exposées, serrée à la taille comme si elle était coupée en deux... soutenir une telle femme équivaut à gérer un bien immobilier", a déclaré Coco.

Favorisant le confort et le style unisexe, la créatrice a créé des robes et des jupes très simples, caractérisées par des lignes épurées et un manque d'embellissement. La jeune fille, sans hésitation, a balayé les détails inutiles et les accessoires inutiles à la recherche du modèle idéal qui ne restreignait pas les mouvements, tout en permettant à une femme de rester une femme. Indépendamment de l'opinion publique, elle a habilement introduit des éléments de style masculin dans les vêtements pour femmes, donnant indépendamment l'exemple de l'utilisation correcte de tenues simples. "Une fois, j'ai mis un pull d'homme, comme ça, parce que j'avais froid... Je l'ai attaché avec un foulard (à la taille). Ce jour-là, j'étais avec les Britanniques. Aucun d'eux n'a remarqué que je portais un pull. … », se souvient Chanel. C'est ainsi qu'apparaissent ses célèbres costumes de marin au décolleté profond et col rabattu et ses vestes en cuir « jockey ».

Lors de la création de vêtements, Chanel a utilisé des matériaux simples - coton, tricots. En 1914, elle raccourcit les jupes des femmes. Au début de la Première Guerre mondiale, Coco conçoit des pulls, des blazers, des robes-chemises, des chemisiers et des costumes pratiques. C'est Chanel qui a contribué à la popularisation du pyjama, et a même créé en 1918 des pyjamas pour femmes dans lesquels on pouvait descendre à l'abri anti-bombes.

Plus près de 1920, Coco, comme de nombreux artistes de l'époque, s'intéresse aux motifs russes. Cette ligne dans l’œuvre de Chanel s’est développée dès le début de la troisième décennie du XXe siècle.

La deuxième décennie du XXe siècle, malgré toutes les épreuves et adversités, est devenue un tournant dans l'évolution de la mode - c'est dans les années 1910 que les artistes ont commencé une recherche active de nouvelles formes qui pourraient offrir aux femmes la liberté sans les priver de grâce. . Les réformes mises à la mode par la guerre et les tendances de l'après-guerre sont devenues décisives pour le développement de l'industrie au cours des décennies suivantes.

Il n’y a pas de designer qui n’ait jamais cité ses prédécesseurs. Remettre l’ancien bien oublié sous un nouveau jour est une technique préférée de Jeremy Scott, Karl Lagerfeld et Nicolas Ghesquière. Pour deviner d'un seul coup d'œil les allusions du couturier à la silhouette et à la coupe, il convient de comprendre l'histoire de la mode du siècle dernier.

Années 1910 : PARIS DICTE UN NOUVEAU STYLE - ART DÉCO

La Belle Époque (traduit du français par « belle époque ») avec sa silhouette de sablier caractéristique est remplacée par l'Art Déco. Le nouveau canon de la beauté réside dans les formes naturelles et libres du corps féminin. L'Europe s'habille de tenues exotiques, inspirées du ballet "Schéhérazade", présenté par Diaghilev dans le cadre des "Saisons russes" à Paris.

Styliste modéliste: Paul Poiret est un réformateur de la mode ; c'est lui qui a libéré les femmes des corsets et des fronces, en proposant des robes tuniques amples à la grecque antique, ainsi que des capes, des montos et des pantalons inspirés de l'Orient. Poiret a introduit l'exotisme et l'orientalisme dans la mode, cultivant le luxe et l'abondance dans l'habillement : des tissus coûteux et de nombreux décors sont les signes de ses créations.

Modes: robe taille haute, jupe fuselée, jupe pantalon, bloomer, cape kimono, robe sari, turban, pochette.

Tissus et décoration : brocart, soie, velours, taffetas, ornements orientaux, broderies aux fils d'or, pierres précieuses, batik.

Icônes de style : Isadora Duncan a rendu célèbre la robe tunique ample de Poiret dans le monde entier en apparaissant sur scène dans une tenue translucide – une audace inouïe. Une autre icône de la mode de l'époque - Ida Rubinstein, star du ballet "Schéhérazade" - n'a pas quitté l'image d'une beauté orientale même en dehors de la scène, choisissant des kimonos en soie pour tous les jours.

ANNÉES 1920 : ÉMANCIPATION ET JAZZ

Une femme émancipée conduit une voiture, écrit des romans, fume et danse avec frénésie le Charleston dans une confortable robe droite à taille basse, symbole de l'époque. L'élégance modeste de Coco Chanel se juxtapose aux excès de l'ère du jazz : plumes, boas et franges. Le style garcon (traduit du français par « garçon ») coexiste avec l’Art Déco, toujours populaire.

Styliste modéliste: Coco Chanel a habillé les femmes avec des vêtements pour hommes et a prouvé qu'une petite robe noire, complétée par un collier de perles, n'est pas une option de soirée pire qu'une tenue de perles. Jeanne Lanvin était responsable d'une direction de mode plus féminine.

Modes: une robe cylindrique, un moncot en fourrure, une veste, un cardigan, un pantalon ample en toile, un pyjama pour la plage, un chapeau cloche, des bandeaux et élastiques pour cheveux aux décorations abondantes.

Tissus et décoration : dentelle, soie, velours, laine, boucle, jersey ; couleurs de base - noir, blanc, gris, crème, beige ; bijoux en perles, un minimum de décor - de chez Chanel, un maximum - du reste (broderies, plumes, nœuds, clairons).

Icônes de style : L'actrice et danseuse du cinéma muet Louise Brooks est devenue célèbre non seulement pour sa liberté morale, mais aussi pour son amour des chapeaux cloches. La joueuse de tennis Suzanne Lenglet a lancé la mode des vêtements de sport pour femmes.

ANNÉES 1930 : LA SENSUALITÉ FROIDE D'HOLLYWOOD

La nouvelle ère abandonne définitivement le style vestimentaire androgyne, qui cache des courbes sensuelles. Les créateurs de mode proclament une silhouette différente - une taille soulignée, d'où vient une jupe longue fluide. A la suite des athlètes, les filles commencent à porter des tricots. Le décor luxueux de la décennie précédente est oublié : la Grande Dépression et le sentiment d'une guerre imminente créent une ambiance complètement différente.

Styliste modéliste: Elsa Schiaparelli conçoit une robe pull, un pull imprimé et utilise pour la première fois de la viscose et une fermeture éclair. Elle est la première provocatrice et surréaliste de la mode. Regardez simplement une robe avec du homard et du persil ou un chapeau en forme de chaussure !

Modes: une robe longue au sol avec une taille accentuée, une robe pull, un pull, des jupes tennis plissées, des robes polo, des pantalons de sport, des gants en soie jusqu'aux coudes, des traînes, les premiers maillots de bain.

Tissus et décoration : tulle, soie, velours, laine, tricots ; couleurs nobles, riches et pastel - bleu foncé, bordeaux, perle; bordure en dentelle.

Icônes de style : Des femmes d'une beauté froide, des stars hollywoodiennes - Marlene Dietrich et Greta Garbo, qui attirent les écrans avec perfection et sophistication.

Années 1940 : la guerre dicte ses propres règles

La guerre commence et les filles sont obligées d'abandonner leurs tenues luxueuses et élaborées. Des vêtements de style militaire apparaissent - des vêtements pour femmes fabriqués à partir des mêmes tissus que les uniformes militaires. Alors que la mode en Europe est contrainte par les restrictions de la Seconde Guerre mondiale, les États-Unis créent leur propre « haute couture ».

Styliste modéliste: Le principal « créateur de tendances » de la décennie est la pénurie de tissus, de boutons et d’éléments décoratifs. C'est lui qui détermine les innovations dans la garde-robe féminine : il raccourcit la longueur de la jupe, interdit les volants luxuriants en raison de la forte consommation de tissu, prive les bas et les talons aiguilles, et les filles doivent porter des chapeaux et des foulards pour cacher les cheveux en désordre.

Modes: une veste ajustée aux épaules rembourrées, un manteau à double boutonnage, une jupe crayon, une blouse à manches bouffantes, une robe coupe chemise mettant l'accent sur la taille, une robe style marin, un chapeau avec voile, une ceinture, broches, perles.

Tissus : vert foncé, kaki, marron, gris, gris foncé, noir, bleu, blanc, jaune clair, rouge ; laine, coton, flanelle; chèque, imprimé à pois.

Icônes de style : Le sex-symbol américain, l'actrice hollywoodienne Rita Hayworth et les mannequins pin-up Betty Grable et Bettie Page. Les soldats américains aimaient tellement les images de beautés qu'ils les répétaient même dans les avions.

Années 1950 : essor de la mode parisienne et nouvelle féminité

Paris retrouve son titre de capitale de la mode. Nouveau look - le nouveau look d'une femme, proposé par Christian Dior, gagne en popularité. Pendant les années de guerre, tout le monde était trop fatigué des épreuves ! Les filles s'efforcent d'avoir l'air aussi féminines que possible et consacrent beaucoup de temps et d'argent aux toilettes.

Créateurs de mode: Christian Dior consacre généreusement des mètres de tissu à une jupe ample taille haute (un luxe scandaleux et délicieux !) et remet les femmes dans les corsets. Cristobal Balenciaga emprunte un chemin différent et préfère la silhouette droite et ses expérimentations architecturales aux « bourgeons » et au « sablier » de Dior. Coco Chanel revient dans le monde de la mode et présente une veste en tweed avec une jupe, et Hubert Givenchy crée des tenues élégantes et aristocratiques pour sa muse Audrey Hepburn.

Modes: robe bustier longue au sol, jupe plissée évasée, veste courte taille étroite, manteau trapèze à manches trois-quarts, gants, petit chapeau, pochette, chaussures pointues, perles, colliers.

Tissus et décoration : velours, flanelle, laine, soie, satin, daim ; fleurs brodées, dentelle, petit motif floral, rayures horizontales.

Icônes de style : Depuis les écrans, la mode est dictée par Marilyn Monroe, Grace Kelly, Sophia Loren, Elizabeth Taylor et Audrey Hepburn, présentant les derniers modèles des créateurs les plus populaires.

Années 1960 : Rébellion de la mode et de l’art et révolution sexuelle

La liberté des mœurs est l’hymne à la mode de l’époque ! Une minijupe, un jean, un tailleur-pantalon, des robes trapèze et des manteaux trapèze font leur apparition dans le dressing féminin. Les créateurs de mode, à la suite des artistes modernes, expérimentent de toutes leurs forces et créent des vêtements en vinyle et en matières synthétiques.

Créateurs de mode: La créatrice anglaise Mary Quant a offert au monde la mini-jupe. André Courrèges et Yves Saint Laurent présentent presque simultanément une robe trapèze courte, qui devient un succès absolu. En plus de la Haute Couture, les couturiers commencent à créer des collections de prêt-à-porter.

Modes: mini-jupe, pantalon taille haute, jean, robe trapèze, manteau à col rond, chemise de style paysan, robe d'été, bottes hauteur genou, sac à longue bandoulière, chapeaux à larges bords.

Tissus et décoration : coton, denim, maille, laine, viscose, rayures, carreaux, pois, petits motifs ; ficelles, nœuds, colliers, bordures en dentelle.

Icônes de style : Brigitte Bardot a rendu le look sensuel ultra-mode : sa coiffure ébouriffée et ses ailes noires éclatantes ont été copiées partout. Jacqueline Kennedy a réconcilié tendances et classiques intemporels dans ses looks stylés et a servi de modèle d'élégance à des milliers de femmes du monde entier.

Années 1970 : les sous-cultures de la jeunesse choisissent leurs héros

Le boom du denim déferle sur le monde : le denim bleu et bleu foncé, déchiré et vieilli est au sommet de sa popularité. Suite au mouvement hippie grandissant, les couturiers se tournent vers le folklore et l’ethnicité. Le style unisexe gagne du terrain : les hommes et les femmes s'habillent de la même manière, simples et confortables. La musique actuelle dicte son propre code vestimentaire - c'est ainsi qu'apparaît le style disco. Le punk choquant - le style de la jeunesse rebelle - a été adopté par Vivienne Westwood. De nouveaux centres de mode émergent - par exemple, Giorgio Armani, Gianni Versace et la famille Missoni ont présenté leurs collections lors de la première Fashion Week de Milan.

Styliste modéliste: Yves Saint Laurent a donné à la mode un smoking pour femme, une blouse transparente, un style safari, des imprimés abstraits, des motifs africains et bien plus encore. "Les Japonais à Paris" Kenzo Takada s'est fait l'apologiste de la sensualité et du street style asiatiques. Sonia Rykiel a fait d'une robe pull en maille fine sa carte de visite et Oscar de la Renta a ouvert une marque signature à New York.

Modes: cols roulés, chemises, jeans, pattes d'éléphant, robes d'été, pulls tricotés, cardigans, chapeaux, ponchos, sacs en toile, boules, salopettes.

Tissus et décoration : lin, coton, laine, soie, denim, couleurs vives, motifs colorés, broderies, motifs orientaux et floraux, perles.

Icônes de style : Jane Birkin a choqué le public avec des tenues révélatrices, par exemple une robe en maille portée sur un corps nu. Le mannequin Lauren Hutton a montré comment s'habiller en style safari au quotidien, et Jerry Hall était un fan du style disco et a conseillé d'ajouter du glamour à n'importe quel look.

Années 1980 : l’ère des femmes fortes

La femme d’affaires est le nouvel idéal de l’époque. Les créateurs proposent toute une garde-robe pour une femme indépendante et prospère. Et puis ils vont plus loin en présentant des tenues sexy et provocantes qui prouvent le pouvoir que le sexe dit faible a sur les hommes.

Styliste modéliste: Karl Lagerfeld devient directeur créatif de Chanel en 1983 et lance la première ligne de prêt-à-porter de la maison. Les créateurs japonais Yohji Yamamoto et Rei Kawakubo se déclarent dans une toute nouvelle direction de la mode : le déconstructivisme, qui transforme et brise les silhouettes habituelles des vêtements.

Modes: pantalons classiques à plis, vestes et smokings aux épaules rembourrées, robes fourreau, robes et pulls à manches dolman, vestes et imperméables en cuir, leggings, hauts bustiers, cuir mini et midi, chaussures à plateforme, cuissardes.

Tissus et décoration : cuir, mohair, velours, velours côtelé, suède, soie, satin, viscose ; nuances riches et fluo, imprimés animaliers, rayures verticales.

Icônes de style : Grace Jones, qui n'a jamais trahi sa coupe courte et ses tenues en cuir. Madonna et son image agressivement sexuelle.

Années 1990 : minimalisme, théâtralité et street style

Le monde de la mode est divisé en deux camps. Le premier défend les principes du minimalisme, entrés dans l'industrie avec la collection Jil Sander. Le second suit avec enthousiasme les expérimentations folles d'Alexander McQueen et de Jean-Paul Gaultier et soutient leur frénésie couture. Le marché de masse s'étend dans le monde entier, pénétrant même en URSS, déjà effondrée, mais toujours fermée. Le style sportif, le grunge et le punk sont pertinents pour les jeunes du monde entier.

Créateurs de mode: Marc Jacobs présente une collection grunge à la Fashion Week au nom de la marque Perry Ellis. John Galliano choque les critiques avec ses spectacles théâtraux. Calvin Klein remet l'androgynie au goût du jour.

Modes: T-shirts, pulls, vestes en jean, jeans taille basse, jupes en jean, robes d'été à fines bretelles, sweats à capuche et sweat-shirts, baskets et baskets, bottes brutes.

Tissus et décoration : coton, denim, cuir, flanelle, viscose, mousseline, toutes les couleurs, imprimés avec logos et noms d'entreprises célèbres.

Icônes de style : Les mannequins Linda Evangelista, Cindy Crawford, Naomi Campbell, Christy Turlington, Claudia Schiffer et Kate Moss, qui sont devenues non seulement des visages de l'époque, mais des modèles pour des millions de personnes.

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Histoire de la mode masculine. La mode masculine du 20ème siècle

Les années 1900 dans la mode masculine

La dernière période d’élégance masculine raffinée. Saint-Pétersbourg, à l'âge d'argent, était célèbre pour ses dandys. Les fashionistas russes étaient guidées par la mode anglaise. Le prince de Galles, fils aîné de la reine Victoria, futur roi Édouard VII, était une icône de style. C'est lui qui a le premier défait le bouton de son gilet lorsqu'il mangeait un repas copieux. Il a également introduit dans la mode les plis sur les pantalons et les jambes de pantalon retroussées.
Un manteau long, une redingote et un chapeau melon sont à la mode.

Les années 1910 dans la mode masculine

Les redingotes ont été remplacées par des vestes courtes sans épaules rembourrées, avec une taille haute et des revers allongés. Le costume pour hommes a acquis une silhouette plus allongée. Le jazz est à la mode, et avec lui le costume de jazz avec un pantalon et une veste bien boutonnée. La Première Guerre mondiale popularise les uniformes militaires. Le modèle militaire - un trench-coat (du mot anglais trench, "trench") destiné aux soldats de l'armée britannique, fourni par Burberry - devient si populaire qu'il continue par la suite à être porté dans la vie civile.

A Saint-Pétersbourg, le principal dandy raffiné est le prince Félix Yusupov.

Années 1920 dans la mode masculine

Le prince de Galles continue d’être un modèle de mode. Il a introduit dans la mode des pantalons de golf larges et raccourcis « plus quatre », avec lesquels on portait de longues chaussettes en laine. Pendant cette période, on porte des pulls écossais Fair Isle, des chapeaux Panama, des cravates étroites à nœuds Windsor, des vestes à deux boutons, des pochettes, des chaussures en daim marron et des casquettes vichy. À propos, le motif sur les tissus des costumes pour hommes « Prince de Galles » doit son nom à Edward VII, qui aimait les costumes à carreaux informels.

En Russie, c’est une époque de communisme de guerre et de guerre civile. Après la révolution de 1917, les dandys du Siècle d’Argent disparaissent. Ils sont remplacés par des artistes d'avant-garde d'une nouvelle formation.

La fashionista de l'époque était Vladimir Maïakovski.

Les vrais mecs sont apparus à l’ère de la nouvelle politique économique. Ils portaient des pantalons rayés, des nœuds papillons, des chapeaux souples et des canotiers, et essayaient de ressembler aux Américains de l'ère du jazz.

mode masculine des années 1930

Les fashionistas imitent les stars glamour d’Hollywood. Les passe-temps populaires incluent l'aviation, les voitures et les sports. Un physique en forme et athlétique est à la mode.
Les costumes ont pris un look plus masculin, la ligne des épaules a augmenté, la poitrine s'est élargie et la veste a commencé à se rapprocher des hanches. Les articles de style sportif, les jeans et les tricots font leur apparition dans le dressing masculin. Ils portaient des casquettes et des casques de cuir sur la tête. Dans les années 30, les chapeaux dits « de capitaines » à visière laquée étaient populaires. Le marron et le kaki dominent la palette de couleurs des vêtements.

Pendant les années de guerre, les dandys et dandys russes sont tombés amoureux de la mode des trophées. Les objets importés d'Allemagne et d'autres pays sont devenus des objets à la mode pour ceux que l'on appellera plus tard les mecs.

Les années 40 dans la mode masculine

L’image clé de l’homme pendant la Seconde Guerre mondiale est celle masculine et en uniforme militaire. Les articles courants étaient des manteaux courts et des vestes courtes avec des poches plaquées.
Dans la première période de l'après-guerre, des costumes inhabituels appelés costumes zoot sont apparus en Amérique. Ils consistaient en une longue veste croisée jusqu'aux genoux avec de larges revers et un pantalon ample, effilé en bas, et un chapeau à larges bords. a été porté avec le costume.

Dans la mode soviétique de l'après-guerre, par rapport aux années 1930, la silhouette réelle est devenue plus large, les choses semblaient un peu grandes. Le chapeau de feutre était un accessoire important pour les hommes. Ils portent des vestes croisées, des pantalons larges et des manteaux longs. Les tons sombres prédominaient. Les costumes clairs et rayés étaient considérés comme particulièrement chics. Même après la guerre, les uniformes militaires sont restés des vêtements courants dans la vie civile ; l'image d'un homme en uniforme était incroyablement populaire. Entre autres choses, les manteaux en cuir sont devenus à la mode.

Depuis 1947, le style a commencé à captiver de larges cercles de la jeunesse soviétique.

Les années 1950 dans la mode masculine

Le monde d’après-guerre évolue rapidement et la mode évolue avec lui. En Angleterre, au début des années 1950, un style appelé « Teddy Boys » est apparu. Ce style est une variante du style d'Edward 7 (ère édouardienne), d'où le nom (en anglais, Teddy est une abréviation du nom complet Edward). Ils portaient un pantalon fuselé à revers, une veste droite avec un revers en velours ou en moleskine, des cravates étroites et des bottes à plateforme (creepers). La frange était coiffée en boucle.
En 1955, le rock and roll fait son entrée dans la vie de la jeunesse britannique, se reflétant dans les vêtements sous forme de costumes en soie, de pantalons pattes d'éléphant, de cols ouverts et de médaillons.
En 1958, l’influence italienne s’est imposée dans la mode anglaise. La mode comprend des vestes carrées courtes, des pantalons fuselés, des chemises blanches avec de fines cravates et des gilets avec un foulard sortant de la poche poitrine du gilet. Les bottes ont acquis une forme pointue (Winkle picker).

Les années 60 dans la mode masculine

Des changements importants s'opèrent dans le monde de la mode masculine : l'industrie de production en série de costumes prêts-à-porter se lance. Le costume gris devient l’uniforme des employés de bureau. Une veste longue ample, des chemises à col boutonné, une cravate fine, des chaussures Oxford, un manteau en laine noire et un chapeau en feutre sont à la mode.

En 1967, parmi les jeunes, il y a eu un renouveau du style teddy boy, qui a reçu le nouveau nom de rockabilly, une nouvelle version du style a été anoblie par la tendance du glam rock. Les costumes acquièrent des couleurs criardes.

Les années 1970 dans la mode masculine

Contrairement aux années 60, dans les années 70, il n'y avait pas de direction unique en matière de mode ; il y avait différentes tendances. La mode comme moyen d'expression de soi. Les tendances ont été façonnées par la mode de la rue. Chez la jeunesse, le mouvement hippie : cheveux longs, jeans pattes d'éléphant, chemises colorées, boules, pendentifs de cou et perles comme accessoires.

Les vêtements deviennent de plus en plus polyvalents et pratiques. Il existe une variété de styles et de leurs mélanges utilisés. Le col roulé est devenu un vêtement culte dans les années 1970. Les cols roulés en nouilles sont populaires en Union soviétique.

Les années 80 dans la mode masculine

Une nouvelle génération d’hommes d’affaires et de consommateurs de luxe, appelés yuppies, a émergé.
La mode italienne est devenue pertinente, rendant le bronzage, les lunettes noires et les chaussures marron populaires. La garde-robe des hommes a cessé d'être universelle et a été strictement divisée en affaires, soirée et décontractée. Les entreprises introduisent un code vestimentaire « vendredi ouvrable ».

En Union soviétique, la banane et les jeans bouillis étaient au sommet de leur popularité. Les commerçants noirs prospéraient ; les vêtements de marque importés de l’étranger étaient considérés comme un signe de richesse et de style.

Les années 90 dans la mode masculine

En Occident, le minimalisme, la simplicité et le côté pratique sont devenus les principales tendances de la mode, contrairement à la consommation effrénée des années 80. Les vêtements de travail pour hommes sont devenus plus amples et plus simples. Le sport est populaire et les vêtements de sport portant les logos de marques célèbres deviennent des vêtements de tous les jours.
Le style grunge est courant chez les jeunes : des vêtements amples et amples dans des tons sombres. La variété des sous-cultures : rap, hip-hop, rock détermine l'apparence des adolescents.
Le style unisexe est populaire. Les vêtements décontractés deviennent la base de la garde-robe masculine.
En Russie, la mode commerciale masculine est dominée par la célèbre veste cramoisie, personnification du succès et de la prospérité.
À la fin des années 90, l'utilisation généralisée des technologies de l'information entraîne une propagation rapide des tendances de la mode dans le monde.

Les années 2000 dans la mode masculine

C'est l'ère des métrosexuels. Le culte du beau corps devient l’idée principale de la mode. Une apparence élégante et un intérêt prononcé pour les tendances de la mode sont à la mode.

Basé sur des sources :
Bible de style : la garde-robe d'un homme à succès / N. Naydenskaya, I. Trubetskova.
D/f « Coup du siècle. La vie d'un dandy"

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La blogueuse Donna Julietta écrit : « Aujourd'hui, j'ai regardé diverses photographies rétro qui illustraient l'histoire de la vie des gens, puis j'ai pensé que ce serait bien de regarder des photographies liées à la mode, pour voir comment cela changeait, à quel point les fashionistas s'habillaient alors de manière intéressante. . Et j’ai décidé, pourquoi ne pas faire une revue de la mode par décennie. Permettez-moi tout de suite de faire une réserve : je ne donnerai pas d'exemples de femmes qui étaient populaires à une certaine époque, il vaut mieux leur accorder une attention particulière. Parlons simplement de mode. »

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Commençons par les années 10 du 20e siècle.

1. Les corsets retiennent les femmes depuis des années, rendant leurs silhouettes beaucoup plus belles et gracieuses et rendant la vie plus difficile. L'incapacité d'inspirer et d'expirer à nouveau, des maladies constantes dues à des « coquilles » trop serrées - tout cela rendait le corset, bien qu'il s'agisse d'un élément important de l'époque, très désagréable.
C'est pourquoi, en 1906, les femmes du monde entier ont littéralement expiré - un couturier nommé Paul Poiret a proposé pour la première fois de porter des robes de coupe simple, sans corsets. Très vite, de telles robes sont devenues à la mode - c'est pourquoi les dixièmes années sont restées dans les mémoires comme les années de «libération» des femmes de l'oppression de l'un des vêtements les plus gênants, et Paul Poiret est devenu un véritable sauveur pour les dames de haut rang. société.

2. Dans les dizaines, le chic russe était à la mode - les "Saisons russes", que le célèbre Sergueï Diaghilev a amenées à Paris, ont été un énorme succès. Ballet, opéra, art, expositions - tout cela était accompagné d'un grand nombre de réceptions où nos dames ont pu s'approprier l'art de la haute couture chez les Parisiennes.

3. C'est alors que tous les attributs désormais familiers de la « vie chic » dans la garde-robe ont commencé à devenir à la mode - les femmes ont découvert leurs épaules, ont commencé à porter des toilettes très boudoir, les décorant d'un grand nombre d'éventails en plumes, précieux bijoux et accessoires brillants.

On passe en douceur à la mode des années 20

4. Au cours de cette période, les sportifs et les sportifs masculins sont entrés dans la mode avec confiance, et les formes féminines ont progressivement commencé à perdre de leur pertinence et de leur popularité. L'idéal est une femme mince aux hanches étroites, sans la moindre trace de buste ou autre rondeur. La célèbre Gabrielle Chanel peut être qualifiée de réformatrice de la mode et de révolutionnaire de cette période. Avec elle, des vêtements à la mode ont été créés dans des maisons de couture telles que Nina Ricci, Chanel, Madame Paquin, Jean Patou, Madeleine Vionnet, Jacques Doucet, Jacques Heim, Lucille", la maison de couture de fourrure "Jacques Heim" et d'autres.

5. Les motifs égyptiens ont commencé à devenir à la mode dans les années 20. Les modèles des créateurs étaient décoratifs, avec une abondance de décorations et de broderies en zigzag. Ce style s'appelait « Art Déco », et venait du nom de l'exposition d'art décoratif et industriel moderne à Paris en 1925.

6. C'était un style de décoration et d'ornement des choses. Des éléments décoratifs étaient présents sur les meubles, les ustensiles de cuisine et les robes des femmes.

7. Les chaussures ornées de broderies ou d'appliqués, décorées au goût des couturiers populaires de l'époque, sont devenues à la mode. « L'Art Déco » est un style éclectique dans lequel l'exotisme abstrait africain se mêle aux formes géométriques du cubisme ; des matériaux simples et peu coûteux non traditionnels sont mélangés à des matériaux traditionnels coûteux de bonne qualité.

8. Une telle combinaison de choses incompatibles, mélangées dans un seul style.

9. En conséquence, les caractéristiques de la mode des années 20 :

— les principaux éléments vestimentaires sont bien entendu les robes, les costumes de coupe droite ;
- le plissé est à la mode ;
- un manteau tendance de coupe droite, effilé vers le bas et doté d'un col en fourrure ;
— les pantalons de pyjama et les pyjamas qui étaient alors portés à la plage sont à la mode ;
- les premiers maillots de bain pour femmes sont apparus - une révolution dans la mode plage ;
- les vêtements étaient fabriqués à partir de tissus plus abordables et les tricots sont devenus une découverte ;
— le style sportif est à la mode, non seulement les pantalons, mais aussi les shorts font leur apparition ;
- l'apparition de la petite robe noire classique Chanel ;

mode des années 30

10. À notre époque, la coupe des vêtements est devenue plus complexe. La qualité du prêt-à-porter produit en série s’est nettement améliorée. Hollywood est un pionnier aux États-Unis. Mais même ici, des entreprises ont commencé à apparaître qui faisaient du commerce à l'aide de catalogues envoyés par courrier. Ces entreprises distribuaient de nouveaux mannequins à des millions d’exemplaires.

11. Les jupes longues sont devenues la norme de la mode pendant la crise des années trente. En 1929, Jean Patou est le premier à proposer des robes et des jupes longues dont la taille est bien en place. Après cette innovation, toutes les maisons de couture ont allongé leurs modèles en deux étapes. Au début, la longueur des robes et des jupes atteignait la mi-mollet, et un peu plus tard tombait presque jusqu'à la cheville. Les femmes qui suivent les tendances de la mode ont rallongé leurs vêtements de manière indépendante. Ils ont cousu des cales et divers volants.

12. Un vêtement très populaire dans les années 1930 était le costume de rue pour femme, qui se déclinait dans une grande variété de variantes. Les vêtements d'extérieur - manteaux et vestes - se distinguaient par leur extraordinaire élégance et leur variété de styles.

13. Chaque type de vêtement, y compris le costume, se caractérisait par une grande variété de formes et de finitions. La coupe des costumes est devenue plus complexe et a commencé à s'appuyer sur la géométrie, donnant de la clarté à la silhouette.

14. Les détails décoratifs et les décorations étaient largement utilisés dans le costume. Un chapeau, un sac à main, des gants et des chaussures - voilà ce qui aurait dû être dans la même palette de couleurs. Les accessoires ont été sélectionnés de manière très stricte. En règle générale, ils étaient noirs ou bruns et en été, ils étaient blancs.

15. Les accessoires ainsi sélectionnés s'accordent facilement avec n'importe quelle robe ou costume, ce qui était pertinent pendant la crise. Dans la mode des années 30, les accessoires jouaient un rôle important. Après tout, la plupart des femmes de ces années-là ne pouvaient se permettre autre chose qu’un chapeau ou un sac à main.

mode des années 40

16. La tendance dominante de la mode au début des années 40 était les jupes longues multicouches, les énormes nœuds sur les vêtements, parfois avec l'ajout de rayures verticales, et les manches bouffantes. Il convient de noter qu’à cette époque, les vêtements à rayures étaient les plus populaires. Alors que la guerre éclatait et que le monde devenait militarisé, la mode des années 1940 connut des changements importants. Les femmes n’ont plus le temps de penser au maquillage et à reconstituer leur garde-robe.

17. Au cours de cette période, l'apparence des tenues a été considérablement simplifiée jusqu'au minimalisme en tout. Les tissus naturels ne sont plus utilisés à des fins civiles. Les vêtements pour femmes ont commencé à être fabriqués et cousus à partir d'acétate de soie et de viscose.

18. Les motifs floraux reviennent à la mode : les ornements et les petites fleurs sont devenus la décoration principale des tissus et des robes confectionnés à partir de ce matériau. Il est devenu impossible de coudre des chemisiers et des chemises en tissu blanc, c'est pourquoi les poignets et les cols ont commencé à être introduits dans la mode. Le style militaire, encore populaire aujourd'hui, est devenu une découverte de la période de guerre.

19. Au même moment, un nouveau modèle de chaussures est sorti : des chaussures à talons aiguilles.

20. La production de chemisiers à col roulé était également nouvelle : ces modèles à col roulé haut ont reçu à juste titre la reconnaissance des fashionistas de l'époque.

mode des années 50

22. Dans les années d’après-guerre, les différences sociales se sont sensiblement aggravées. Les épouses sont redevenues un symbole du bien-être de leur conjoint, une sorte de vitrine pour les autres. Un rituel obligatoire pour chaque femme consiste à visiter un salon de coiffure et à se maquiller. La femme idéale, même si elle ne travaillait nulle part et était femme au foyer, devait être parfaitement préparée dès le matin : avec une coiffure parfaite, des talons et du maquillage, se tenir devant la cuisinière ou passer l'aspirateur sur le tapis.

23. Même en Union soviétique, où le mode de vie était très différent de celui occidental, il était d'usage de se faire coiffer chez un coiffeur ou d'effectuer une permanente au moins une fois par semaine, ce qui commençait également à devenir à la mode avec une rapidité particulière.

Le style des années 50 contrastait la silhouette en sablier avec la silhouette nette aux épaules évasées qui était populaire pendant les années de guerre. Ainsi, il y avait des exigences particulières pour la silhouette : épaules tombantes, taille fine, hanches féminines arrondies et seins luxuriants.

25. Pour répondre à ces normes, les femmes portaient des corsets de constriction, plaçaient du tissu ou du coton dans leurs soutiens-gorge et resserraient leur ventre. Les images de beauté de cette époque étaient : Elizabeth Taylor, Lyubov Orlova, Sophia Loren, Klara Luchko, Marilyn Monroe.

26. Parmi la population jeune, les standards étaient Lyudmila Gurchenko et d'autres. Une femme à la mode et élégante des années 50 ressemblait à une fleur en silhouette : une jupe duveteuse jusqu'au sol, sous laquelle elle portait un jupon multicouche, des talons aiguilles hauts. , bas en nylon avec une couture. Les bas étaient un accessoire indispensable pour compléter le look et étaient extrêmement chers. Mais les femmes ont fait de grands efforts pour paraître attirantes et se sentir comme des beautés qui suivent les tendances de la mode. Il était difficile d'acheter des tissus à cette époque, on n'en vendait qu'une certaine quantité par personne, approuvée par les normes de l'époque. Pour coudre une jupe adaptée à la « nouvelle silhouette », il fallait entre neuf et quarante mètres de tissu !

mode des années 60

Les légendaires années 60 sont la décennie la plus brillante de l'histoire de la mode mondiale, libre et expressive, une période de cortège solennel de ce qu'on appelle la mode des jeunes. Le nouveau style avait besoin de nouvelles coiffures. Et encore une fois, Londres devançait Paris en termes d'idées innovantes. En 1959 sort le film français « Babette part en guerre » avec Brigitte Bardot dans le rôle titre. Une coiffure légèrement ébouriffée avec un backcomb, malgré le fait qu'il faut beaucoup de temps aux fashionistas pour la créer, devient très populaire.

27. Les accessoires sont devenus très populaires : colliers composés de grosses perles, bijoux volumineux, lunettes « macro » qui couvraient la moitié du visage.

28. Le vêtement le plus scandaleux des années soixante est né à Londres : la minijupe, symbole d'émancipation et de révolution sexuelle. En 1962, la légendaire Mary Quant présente sa première collection de mini-longueurs. Le nouveau style, appelé « London style », a très vite conquis les jeunes du monde entier.

29. Les années 60 - l'ère des synthétiques et de tout ce qui est artificiel. Les tissus synthétiques sont très répandus dans la mode de masse - ils sont considérés comme les plus confortables et les plus pratiques, car ils ne se froissent pas et sont faciles à laver ; en plus, ils sont bon marché.

30. La mode de l'époque privilégiait le contre-nature - faux cils, perruques, postiches, bijoux fantaisie. Les bottes hautes pour femmes à talons bas, à bout arrondi étroit ou large en cuir ou en matière synthétique, appelées go-go, deviennent très populaires. Les bottes se sont généralisées avec l'émergence de la mode des mini longueurs et du style de danse du même nom.

La mode de la fin des années 1960 est influencée par le mouvement hippie. Les jeunes s’opposent aux différences sociales et de classe, à la discrimination raciale et à la guerre. Par leur apparence, les hippies ont souligné leur rejet des normes de la culture officielle. Leurs vêtements sont volontairement décontractés, voire négligés : jeans déchirés, bracelets de perles, sacs seau en tissu portés sur leurs épaules. L'asexuité de l'apparence est soulignée, les cheveux longs symbolisent la liberté.

mode des années 70

31. Dans les années 1970, la mode est devenue encore plus démocratique. Et, malgré le fait que beaucoup appellent les années 70 l'ère du mauvais goût, on peut dire que c'est dans ces années-là que les gens avaient plus de moyens de s'exprimer à travers la mode. Il n'y avait pas de direction de style unique, tout était à la mode : ethnique, disco, hippie, minimalisme, rétro, style sportif.

32. La devise des années 70 était l'expression « Tout est possible ! Les couturiers ont présenté plusieurs styles parmi lesquels choisir pour les jeunes progressistes et actifs, dont aucun ne pouvait être qualifié de dominant. L'élément le plus en vogue de la garde-robe était le jean, initialement porté uniquement par les cowboys, puis par les hippies et les étudiants.

33. Dans la garde-robe des fashionistas de l'époque se trouvaient également des jupes trapèze, des pantalons évasés, des tuniques, des salopettes, des chemisiers à grands imprimés lumineux, des pulls à col roulé, des robes trapèze, des robes chemises.

34. En outre, il convient de noter que les vêtements sont devenus plus confortables et plus pratiques. Le concept d'une garde-robe de base est apparu, composé du nombre requis de choses pouvant être combinées les unes avec les autres. Quant aux chaussures, les chaussures à plateforme ont gagné en popularité.

35. Parmi les créateurs des années 70, on distingue Sonia Rykiel, surnommée la nouvelle Chanel. Sonia Rykiel a créé des vêtements pratiques et confortables : pulls, cardigans, robes en maille de laine et mohair.

mode des années 80

36. La mode des années 80 mêlait des images rétro, repensées par les designers, ainsi que celles nées des sous-cultures de la jeunesse, des tendances musicales et de la danse et de l'essor continu du sport.

37. Hip-hop, gothique, post-punk, rave, house, techno, breakdance, snowboard, skateboard, roller, step aérobic - tous ces phénomènes ont influencé le style de la décennie.

38. La liste des pièces emblématiques de la décennie des réjouissances stylistiques est impressionnante - épaules rembourrées, pantalons banane, vêtements de style militaire et safari, kimono, manches batman et raglan, leggings aux motifs lumineux, collants résille noirs, denim usé, soi-disant Varenka, vestes en cuir noir, lurex, bijoux massifs, boutons bijoux sur les vestes, coiffures volumineuses ou coiffage avec effet « cheveux mouillés », coupes de cheveux en cascade, permanente en spirale, cheveux de couleurs décoratives, comme « aubergine », mèches de plumes. De nombreux produits cosmétiques ont été utilisés dans des teintes volontaires avec des paillettes et du nacre.

La massivité des années 1980 peut être qualifiée d’excès. Tout est pour ainsi dire « trop » - trop étroit, trop volumineux, trop flashy, trop lumineux. Dans les années 80, les créateurs qui sortent des sentiers battus et créent des vêtements insolites avec des éléments décoratifs originaux connaissent le succès : Vivienne Westwood, John Galliano, Jean-Paul Gaultier.

mode des années 90

39. Le style vestimentaire des années 90, devenu universel, s'appelle mieux non pas un style, mais une nouvelle approche du choix des vêtements. Car dans la mode des années 90, le principe même de création de son image change, ainsi que le principe utilisé pour créer un costume. L'appel principal des années 90 est « sois qui tu es ! À cette époque, les vêtements en jean avaient une importance particulière - seuls les paresseux ne les portaient pas. Les fashionistas passionnées ont réussi à porter des jeans avec des chemises en jean, des sacs et des bottes. Ainsi, le style des années 90 peut être appelé en toute sécurité « denim », puisque chaque personne possédait plus d'un exemplaire d'un objet similaire.

40. Dans les années 90, la mode unisexe s'est répandue dans le monde entier : un jean avec un T-shirt ou un pantalon ample avec un pull, complétés par des chaussures confortables.

41. Les années 90 étaient l'époque des baskets et des chaussures plates. Ce style unisexe est très apprécié des grandes entreprises italiennes et américaines, comme Banana Republic, Benetton, Marko Polo. Les costumes recherchent la simplicité et la fonctionnalité, ce qui fait toutefois revivre les traditions de l'art partenaire, lorsque, outre une ascèse stricte, le costume contient une théâtralité délibérée avec une gamme lumineuse de couleurs. La mode change en fonction de l'orientation sociale et de la territorialité, c'est pourquoi en Europe, les bohèmes préfèrent les vêtements de créateurs conceptuels.

42. La mode des années 90 ne met pas l'accent sur les vêtements, mais sur son propriétaire. Un look à la mode est créé par une silhouette élancée à la peau bronzée ou blanc laiteux. La culture corporelle est florissante comme à l’époque de la Grèce antique. Les fashionistas et les fashionistas visitent non seulement les clubs sportifs, mais aussi les salons de beauté et utilisent même les services de chirurgie plastique. Les mannequins des podiums de mode deviennent des modèles ; la télévision et les magazines de mode y ont largement contribué.

43. Eh bien, alors. Ceci conclut l’examen. Je voudrais dire que de tous les temps, mes préférences se rapprochent des années 30, 50 et 70. En général, tout ce qui est nouveau est oublié depuis longtemps.

Le premier créateur de mode qui n'était pas seulement couturier fut (Charles Frederick Worth) (1826-1895). Avant que l'ancien Draper ne crée sa « Maison de la Mode » à Paris, la création de mode et l'inspiration étaient en grande partie gérées par des inconnus, et la haute couture évoluait à partir du style porté dans les cours royales. Le succès du prix fut tel qu'il fut capable de dicter à ses clients ce qu'ils devaient porter, plutôt que de suivre leur exemple, comme le faisaient auparavant les tailleurs.

C’est au cours de cette période que de nombreuses maisons de design ont commencé à embaucher des artistes pour dessiner ou écrire des modèles de vêtements. Seules les images peuvent être présentées aux clients à un coût bien moindre que la production d’un échantillon de vêtement dans un atelier. Si le client aimait le design, il le commandait et les vêtements résultants rapportaient de l'argent à la maison. Ainsi, la tradition selon laquelle les créateurs de vêtements dessinaient des modèles au lieu de présenter des vêtements terminés sur les modèles des clients était à l'origine de l'économie.

Début du 20ème siècle

Au début du XXe siècle, pratiquement toute la haute couture était originaire de Paris et, dans une moindre mesure, de Londres. Les magazines de mode d'autres pays envoyés aux rédacteurs montrent la mode parisienne. Les grands magasins envoyaient leurs acheteurs au salon parisien, où ils achetaient des vêtements à copier (et volaient ouvertement le style des lignes et les détails de finition des autres). Les showrooms sur mesure et les départements de prêt-à-porter présentent les dernières tendances parisiennes, adaptées aux hypothèses des magasins sur la vie et le portefeuille de leurs clients cibles.

wawa Vers le début du XXe siècle, les magazines de mode ont commencé à inclure des photographies et sont devenus encore plus influents que par le passé. Dans les villes du monde entier, ces magazines étaient très demandés et ont eu une influence considérable sur les goûts du public. Des illustrateurs talentueux - parmi lesquels Paul Iribe, Georges Lepape, Erte et George Barbier - ont dessiné de superbes planches de mode pour ces publications, qui couvrent les dernières évolutions du monde de la mode et de la beauté. Le plus célèbre de ces magazines était peut-être La Gazette Du Bon Ton, fondée en 1912 par Lucien Vogel et publiée régulièrement jusqu'en 1925 (sauf pendant les années de guerre).

1900

Les tenues portées par les fashionistas de la Belle Époque (l'époque à laquelle le style français était appelé) étaient étonnamment similaires à celles portées par le pionnier de la mode Charles Worth à l'apogée de la mode. À la fin du XIXe siècle, les horizons de l’industrie de la mode s’étaient généralement élargis, en partie grâce au mode de vie plus mobile et indépendant que de nombreuses femmes riches commençaient à adopter et aux vêtements pratiques qu’elles exigeaient. Cependant, la mode de la Belle Époque a conservé le style sophistiqué et doux en forme de sablier des années 1800. Une dame qui n'est pas encore à la mode va (ou peut) s'habiller ou se déshabiller elle-même, sans l'aide de tiers. Le besoin constant d’un changement radical, désormais nécessaire pour que la mode survive dans le système existant, était littéralement impensable.

Le gaspillage et la consommation ostentatoire définissaient la mode de la décennie et les tenues des couturiers de l'époque étaient incroyablement extravagantes, complexes, ornées et minutieusement confectionnées. La silhouette courbée en S-Bend a dominé la mode jusque vers 1908. Le corset S-Bend était très serré à la taille et forçait donc les hanches vers l'arrière et les seins mono abaissés poussés vers l'avant dans l'action de l'homme pigeon mécontent créant la forme S. Vers la fin de la décennie, la silhouette à la mode est progressivement devenue quelque peu plus droite et plus fine, ce qui s'explique en partie par la taille haute de Paul Poiret, dans la jupe courte de la ligne de vêtements Directoire.

La Maison Redfern a été la première maison de couture à proposer aux femmes un costume directement inspiré de son homologue masculin, et ce vêtement extrêmement pratique et élégant est vite devenu un incontournable de la garde-robe de toute femme bien habillée. Un autre élément essentiel de la tenue d'une femme bien habillée était un chapeau de créateur. Les chapeaux à la mode à l'époque étaient soit de petites confections posées sur le dessus de la tête, soit des bords larges et larges, garnis de rubans, de fleurs et même de plumes. Les parapluies sont toujours utilisés comme accessoires décoratifs et en été, ils sont recouverts de dentelle et ajoutent à la joliesse sophistiquée globale.

1910

Dans les premières années des années 1910, la silhouette à la mode devient beaucoup plus souple, fluide et douce que dans les années 1900. Lorsque les Ballets Russes interprètent Shéhérazade à Paris en 1910, l'engouement pour l'orientalisme s'ensuit. Le couturier Paul Poiret a été l'un des premiers créateurs à traduire cette mode dans le monde de la mode. Les clients de Poiret se sont immédiatement transformés en un harem de filles en pantalons fluides, turbans et couleurs vives et de geishas en kimonos exotiques. Paul Poiret a également conçu la première tenue que les femmes pouvaient porter sans l'aide d'une femme de chambre. Le mouvement Art Déco commence à émerger à cette époque et son influence est évidente dans les créations de nombreux couturiers de l'époque. De simples fedoras, turbans et nuages de tulle ont remplacé les styles de coiffures populaires dans les années 1900. A noter également que les premiers véritables défilés furent organisés à cette époque, par la première femme couturier, Jeanne Paquin, qui fut également la première couturière parisienne à ouvrir des succursales à l'étranger à Londres, Buenos Aires et Madrid.

Deux des modes de lumière réfléchie les plus influents. Ses clients estimés n’ont jamais perdu leur goût pour ses lignes fluides et ses matériaux fragiles et transparents. Tout en obéissant à des impératifs qui laissaient peu de place à l'imagination du couturier, Doucet était néanmoins un créateur de goût et de discernement énorme, un rôle que beaucoup ont tenté, mais rarement avec le niveau de succès de Doucet.

Madrazo du designer vénitien Mariano Fortuny avait une silhouette curieuse, avec très peu de parallèles à tout âge. Pour sa conception de robe, il a conçu un procédé de plissage spécial et de nouvelles méthodes de teinture. Il a donné le nom de Delphos à ses longues robes fourreau moulantes et ondulées de couleurs. Chaque vêtement était fabriqué à partir d'une seule pièce de la soie la plus fine, sa couleur unique étant acquise par immersion répétée dans des teintures dont les teintes indiquaient le clair de lune ou le reflet aqueux d'une lagune vénitienne. La paille bretonne, la cochenille mexicaine et l'indigo d'Extrême-Orient étaient quelques-uns des ingrédients utilisés par Fortuna. Parmi ses nombreux fidèles figuraient Eleanor Duse, Isadora Duncan, Cléo de Merode, la marquise Casati, Emilienne d'Alençon et Lian de Pougy.