Enfin, mon rêve de longue date est devenu réalité : maîtriser le phalaenopsis ! Et même s'il y a encore quelque chose à travailler, j'espère que je me suis beaucoup plus rapproché du but) Pendant que j'ai collé les fleurs, je les disposerai en branche plus tard, lorsque le weiner des feuilles de phalaenopsis arrivera. Et comme toujours, je partage avec vous ma modeste expérience dans la création de cette fleur)
Pour le travail j'ai utilisé : la pile principale, des ciseaux à ongles, une petite spatule du set de manucure, de la colle super gel, un pinceau à teinter. Il faut aussi : des gabarits ou emporte-pièces pour pétales et papillons de phalaenopsis, des moules à pistil (vous pouvez le faire à la main, mais je ne suis pas très doué pour ça), du séchage pour le papillon, du fil blanc taille 24-26, des weiners à pétales, du ruban adhésif . Pour teinter, j'ai utilisé : des pastels jaune clair, jaune foncé et des marais. Du pétrole- rouge foncé Et brun. Et aussi pour un léger éclat des pétales, j'ai utilisé des ombres blanches lumineuses à fine dispersion. Vous pouvez utiliser des paillettes spéciales, mais je n’en ai pas trouvé ici.
Le pilon est prêt à partir du moule. Jusqu'à ce qu'il soit complètement sec, nous prenons un fil blanc de 12 à 13 cm de long. Nous en plions une partie sur 3 cm et le collons ainsi dans le pilon, en laissant une queue pour la future colonne. . Laissez le pilon sécher complètement.
Pour l'anthère, prenez un petit morceau de porcelaine de la taille d'un petit pois et formez avec vos doigts une pyramide en s'élargissant vers le haut. Utilisez une spatule pour faire une dépression au centre de la pyramide.
Cela se passe comme ça. Ensuite, à l'aide de ciseaux à ongles, nous coupons les côtés des pyramides, les rendant uniformes. Nous obtenons une coche comme celle-ci.
puis avec nos doigts on forme de si petites cornes sur l'anthère
Nous prenons notre pilon séché sur un fil. Nous formons un mince boudin en porcelaine et l'insérons sur le fil, après avoir préalablement enduit la base du pilon de colle. Utilisez un peu d'eau pour lisser le joint, reliant le pilon et la colonne en un tout. Ensuite, nous aplatissons notre colonne et. arrachez l'excédent de porcelaine. Assurez-vous que la colonne ne soit pas épaisse, mais élégante. Et à l'extrémité de la colonne, réalisez une plateforme la plus fine possible ; la botte y sera ensuite collée. Laissez-le bien sécher.
Lorsque la colonne est sèche, pliez-la de cette façon. Il est préférable de regarder une fleur vivante et de se pencher le long d'elle, au moins pour commencer, puis la compétence sera développée et vous pourrez le faire de mémoire. Nous collons notre botte sur la plate-forme inférieure de la colonne.
Je vais vous parler un peu des antennes) J'ai essayé de les retirer du papillon, mais pour une raison quelconque, elles n'arrêtaient pas de se détacher) j'ai donc décidé de les faire séparément, j'ai déroulé un fin boudin aux bords pointus et je l'ai divisé. en deux parties égales et, après avoir étalé la base des antennes sur le papillon, collé les antennes, je l'ai roulé entre mes doigts, reliant le joint en un tout. ce n'est pas difficile, il m'a semblé que cela rendait la moustache beaucoup plus facile et plus réaliste)
laissez-les sécher un peu et frisez-les comme une orchidée. Ensuite, on met le papillon au sèche-linge.
Lorsque notre papillon et notre colonne sont secs, nous commençons à teinter. Nous mélangeons trois types de pastels dans des proportions presque égales (un peu moins de marais) et teintons ainsi les anthères elles-mêmes et les bords du papillon.
ajoutez ensuite un peu de marron à l'huile rouge foncé et utilisez un fil fin pour appliquer des points sur la botte et des rayures sur le bas de la colonne, ainsi que des rayures sur le papillon.
C'est ici que les rayures sont appliquées sur le papillon. puis avec un pinceau fin on teinte les bords du papillon avec la même couleur, comme sur la photo. Nous connectons notre colonne avec un papillon. J'ai collé le gel avec de la super colle, il ne prend pas si vite et on a le temps d'ajuster et d'aligner correctement la colonne sur le papillon.
J'ai découpé les pétales à l'aide de gabarits en papier prélevés sur des pétales vivants (je n'arrivais pas à fabriquer des emporte-pièces, je les ai découpés, j'ai affiné le bord et je les ai texturés sur du weiner).
J'ai placé chaque pétale sur un fil, pour cela je l'ai rendu un peu plus épais à la base des pétales et sur les gros pétales je l'ai déguisé en un pli caractéristique.
Lorsque nos pétales sont complètement secs, nous récoltons la fleur. Avant cela, nous enroulons nos fils de cette manière et connectons d'abord les pétales du milieu avec le papillon, puis le pétale supérieur, puis ceux du bas. J'ai connecté le ruban avec du ruban adhésif. Ensuite, lorsque nous avons obtenu la forme correcte de la fleur, nous pouvons déposer de la super colle derrière le pilon sur les joints de nos fils, fixant enfin la forme. Mais assurez-vous d’abord que tout est beau et qu’il n’y a pas de distorsions.
à peu près comme ça), il est très important de positionner correctement les pétales. encore une fois, il est préférable de le faire en regardant une fleur vivante.
Dans cette master class, je vais montrer comment je fabrique une orchidée phalaenopsis à partir de pâte polymère(porcelaine froide). Je ne prétends pas être original ; très probablement, une master class similaire existe déjà quelque part, mais je ne l'ai pas trouvée, et à un moment donné, elle m'aurait été très utile. J'espère que cela vous sera utile aussi.
J'ai essayé de créer du Phalaenopsis de différentes manières, en utilisant de nombreuses méthodes et options. Mais le résultat ne me convenait pas. C'était difficile et irréaliste. J’ai dû découper quelque chose, coller certaines parties qui ne voulaient pas coller ensemble, enrouler du fil autour de la tige, etc. Grâce à des essais et des erreurs, une technologie permettant de créer une fleur a été développée, qui ne nécessite pas un énorme investissement de temps et d'efforts. La fleur se façonne rapidement et agréablement. Et ça imite assez bien la réalité.
- Argile polymère (porcelaine froide). J'ai Fleur.
- Moisissure des pétales de phalaenopsis.
- Coupeurs. Mon mari m'a fabriqué le mien à partir d'une tôle galvanisée. J'ai dessiné des croquis et, avec l'aide de ciseaux en métal, de pinces et d'une bonne âme, il les a pliés selon les motifs.
- Pile principale.
- Empilez des boules (boules) d'un diamètre de 3, 8 et 6 mm.
- Boîte à œufs en carton.
- Fil numéro 20.
- Coin en plastique (ou machine à pâtes).
- Peinture à l'huile, blanc de zinc, blanc carmin, jaune moyen.
Allons-nous commencer?
Dans cette master class, je ne décrirai pas le processus de création de bourgeons, de feuilles et d'assemblage d'une branche ; il y a suffisamment de ces matériaux sur Internet ;
Nous nous intéressons à la fleur elle-même.
Nous peignons un morceau d'argile d'environ 9 cm de diamètre avec du blanc de zinc. Cela ajoutera de la blancheur à la fleur finie et gardera les pétales translucides. Pour cela, un peu de peinture suffit. Littéralement comme ça :
Étalez l'argile dans un dossier jusqu'à l'épaisseur d'un pétale. A l'aide d'emporte-pièces, découpez le centre de la fleur et deux parties des pétales.
Nous imprimons les pétales sur le moule et les laissons sécher.
On procède avec le milieu de la manière suivante : étaler les bords avec une pile,
formez un pli au milieu avec vos doigts,
utiliser une pile de boules pour lui donner une forme,
coller le fil pour former un pilon,
sécher dans une cellule. Il est difficile d’imaginer un appareil plus pratique pour sécher les centres d’orchidées !
Pendant ce temps, les pétales ont séché. Utilisez une pile de balles pour leur donner une forme.
Séchons-le.
Nous collons ce qu'on appelle le cal - un petit tubercule à la base du pétale inférieur.
Nous peignons le centre séché. D'après mes observations, les centres des phalaenopsis blancs sont soit jaunes avec des taches pourpres, soit foncés. Couleur rose Avec taches jaunes. Je n’ai pas vu d’autres couleurs, même si elles existent probablement.
Je ne suis pas un artiste, j'apprends juste :) Alors ne jugez pas strictement. Pour rendre la peinture plus précise et réaliste, il existe des marqueurs spéciaux. J'ai juste des peintures.
Nous peignons les pétales selon la technique du pinceau sec. Touchez légèrement les bords des pétales dans le sens du bord vers le centre avec de la peinture rose clair.
Assemblée. Dans le processus de création d’une fleur, l’assemblage est la partie la plus agréable.
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Nous vous apprendrons à tisser des bijoux très simples et vous aiderons à comprendre les subtilités de la création de véritables chefs-d'œuvre. Vous trouverez ici des schémas, des master classes, des didacticiels vidéo, et vous pourrez également demander directement conseil à des artistes de perles célèbres.
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J'ai décidé de rendre ce Catleya plus lumineux !
On me demande souvent dans quel état il faut faire bouillir une grande quantité de CP. J'ai donc décidé de commencer ce MK avec une photo de ma masse.
Je pétris le mélange sur une table graissée de crème Nivea.
Nous obtenons une si belle boule ! Et nous commençons à sculpter l'orchidée.
Tout d'abord, nous peignons la masse HF dans la couleur requise (je peins avec de la peinture à l'huile).
Nous fabriquons des noyaux de fleurs. Et laissez-les sécher pendant 2-3 heures.
A l'aide d'une lime, étalez une couche de HF et découpez cette forme pour le premier pétale (1 pour chaque fleur).
On fait une empreinte sur le moule (facultatif) et on décolle les bords avec un verre tranchant.
Nous roulons les bords avec une pile, les rendant ondulés.
C'est ainsi que nous le collons au noyau (la première pièce). Donnez la forme désirée et séchez pendant 3-4 heures.
Étalez et découpez les pétales latéraux (2 pour chaque fleur)
Utilisez une pile pour créer un bord ondulé.
Collez à gauche et à droite du premier pétale. Je mets des serviettes entre les pétales pour leur donner une forme et éviter que les pétales ne collent les uns aux autres.
De même, nous fabriquons 3 pétales supplémentaires pour chaque fleur, ils sont plus étroits et sans bord ondulé.
Collez-le en plaçant également des serviettes entre les pétales.
Nous préparons le bourgeon non ouvert et les bourgeons qui seront dans les feuilles.
C'est ainsi que se révèle le bourgeon.
Les fleurs et bourgeons séchés sont roulés en HF.
Nous déroulons de fines « cordes » en HF non teint, leur donnons n'importe quelle forme et les séchons (ce sont les futures racines).
Coloration avec HF couleur verte, on fait des feuilles.
Collez immédiatement les feuilles et séchez-les brièvement.
Cela ressemble à ceci.
Ensuite, nous prenons du papier de soie (il ressemble beaucoup au papier calque fin, mais en plus fin), le froissons et le déchirons.
Et en désordre on colle le papier avec de la colle PVA liquide. On le sèche et on arrache l'excédent dans un désordre artistique.
Maintenant, peignons. J'utilise de l'encre et un tampon, mais la peinture aquarelle convient également, qui doit également être appliquée avec une éponge ou une éponge.
Cette fois pour la décoration, j'ai utilisé un vrai mélange d'orchidées et je l'ai versé dans un récipient en plastique transparent, en y ajoutant des racines HF pour plus de réalisme.
C'est ce qui s'est passé.
Les accents sur les feuilles et les fleurs ont été peints avec de la peinture à l'huile.
Et voici le résultat. J'espère que ce n'est pas en vain que je suis resté assis jusqu'à la nuit à télécharger ce MK et qu'il sera certainement utile à quelqu'un !
Et voici l'orchidée précédente
Tout a commencé avec ce livre que ma fille m'a offert le 8 mars. Des dessins d'orchidées y ont été réalisés par les meilleurs artistes botaniques du XIXe siècle.
J'ai décidé de commencer par cette variété : CATLEYA (et au total il y a 250 dessins dans le livre et ce ne sont pas toutes des variétés...) !
J'ai réalisé les fleurs en taille réelle. Et en général, j'ai essayé de le sculpter le plus naturellement possible, et vous, chers maîtres, me direz ce qui en est ressorti.
D'un autre côté.
Une autre option.
Un autre point de vue.
J'ai vraiment travaillé dur sur cette partie, j'espère que ça s'est bien passé !
Les racines sont plus proches.
Bonne chance à tous.
Orchidée. Porcelaine froide
Dans cette master class, vous apprendrez à fabriquer une orchidée en porcelaine froide. Il existe de nombreux types d'orchidées et, par conséquent, il existe également de nombreuses façons de les sculpter. Notre option est une orchidée blanche typique - phalaenopsis, qui se compose de : sépales supérieurs, pétales latéraux, colonne (centre de la fleur), lèvre (pétale inférieur, le nôtre est rouge), sépales latéraux (au bas de la fleur). Dans l'un de nos précédents, nous avons montré comment fabriquer .Orchidée en porcelaine froide. Matériaux et outils
Pour travailler, il vous faut :- ciseaux pointus;
- rouleau à pâtisserie;
- cure-dents;
- brosse;
- fil;
Et bien sûr, vous aurez besoin de porcelaine, de gouache et de colle PVA. Dans cette master class, nous utilisons la classe classique.
Porcelaine froide. Cours de maître. Orchidée
Tout d’abord, peignez la porcelaine froide en vert, jaune et rouge. Le rapport matériau/peinture est indiqué ci-dessous. Pétrir jusqu'à obtenir une masse uniforme. Si vous êtes satisfait de la couleur obtenue, nous nous mettons au travail. Sinon, ajoutez un peu plus de peinture et mélangez-la à nouveau à la porcelaine froide. Nous obtenons progressivement la couleur désirée.
Voici les couleurs que vous obtenez :
Pour éviter que la porcelaine froide ne colle, traitez tous les outils, les mains et le plan de travail avec de la crème.
Maintenant, nous déployons le calque blanc. Dessinez dessus les pétales latéraux et découpez-les avec des ciseaux. Nous enfilons des morceaux de fil dans les pétales, comme sur la photo.
Donnez soigneusement aux bords la forme souhaitée et affinez-les (étalez-les).
Il existe désormais une grande variété de formes et d'imprimés pour réaliser certaines couleurs. Si vous les avez, parfait, utilisez-les. Je dessine et découpe toutes les pièces.
Ensuite, nous fabriquons les sépales supérieurs et latéraux. Tout comme les pétales : dessinez, coupez, ajustez. Celui du haut est légèrement plus grand que les autres.
La prochaine étape consistera à réaliser la lèvre (pétale inférieur). Cela demande un peu de diligence et de patience. Sur une couche de porcelaine rouge, nous dessinons un « papillon » comme celui-ci et le découpons.
Nous le plions et le laissons sécher. Pour éviter que le pétale ne se déplie, j'ai construit cette structure (traiter le papier avec de la crème).
On réalise la colonne comme sur la photo, on trempe d'abord la pointe du fil dans de la colle.
Pour la lèvre vous aurez également besoin de ce grain, que nous collerons ensuite avec du PVA.
Les feuilles de l'orchidée sont assez grandes et présentent des nervures. Nous les découpons dans une couche de porcelaine verte froide, les perçons avec du fil et laissons sécher.
Lorsque tous les éléments ont séché (cela prend environ une journée), vous pouvez former une fleur. Nous aurons besoin d'un fil de base (plus épais que celui que nous avons utilisé pour les pétales). Nous y attachons les pétales (nous enroulons la pointe du fil du pétale sur la base) - nous partons des sépales et terminons par la colonne.
Nous fabriquons des bourgeons - deux gros blancs et un vert - légèrement plus petits.
Nous attachons les feuilles et recouvrons la tige de porcelaine verte.
C'est fini modeler une orchidée en porcelaine froide. La chose la plus intéressante reste : peindre la fleur pour qu'elle paraisse plus naturelle. Mélangez la gouache jaune et verte. La couleur doit être vert pâle.
Nous peignons le milieu de la fleur et les boutons (laissons le haut du bourgeon blanc). N'oubliez pas que les transitions d'une couleur à l'autre ne doivent pas être claires. Nous mettons des points noirs sur le pétale inférieur.
Une orchidée en porcelaine froide peut être « plantée » dans pot de fleur, posez-le sur le rebord de la fenêtre et ravissez les passants)).
Orchidée Phalaenopsis en porcelaine froide
Quel genre d'orchidée en porcelaine froide avez-vous acheté ?)))
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