أسبوع الموضة(أسبوع الموضة) هو الحدث الرئيسي لصناعة الأزياء، حيث يشارك فيه كبار المصممين بلدان مختلفةعلى شكل عروض أزياء، يقدمون مجموعاتهم للموسم المقبل. عروض مصممي الأزياء تتبع بعضها البعض. هناك أسابيع أزياء، يستمر كل منها من 6 إلى 7 أيام، ويستمر لمدة 4 أيام.
الأسابيع التي يتم خلالها عرض المنتج النهائي ملابس نسائية، تقام مرتين في السنة: في فبراير وأبريل، يقدم المصممون مجموعات الخريف والشتاء، في سبتمبر وأكتوبر - الربيع والصيف. أسبوع الرجالالموضات تجري في يوليو ويناير. يتم إجراء العروض قبل وقت طويل من بدء المبيعات بشكل أساسي من أجل توفير الوقت لإجراء عمليات الشراء والتسليم إلى المدينة، وللصحفيين لجمع المواد وتسليط الضوء على الأمور العامة اتجاهات الموضةوتحديد.
تقام أسابيع الموضة الرئيسية للملابس الجاهزة في. إنهم يشكلون اتجاهات الموضة للموسم المقبل. يفتتح أسبوع الموضة في نيويورك فعاليات الأربعة الكبار، يليه لندن، ثم ميلان، وينتهي بأسبوع الموضة في باريس. في كثير من الأحيان، يقدم المصممون المواطنون مجموعاتهم في أسبوع الموضة في بلد معين، لكن هذه القاعدة لا تنطبق دائما على أسابيع الموضة الرئيسية.
معظم الدول المتقدمة لديها أسابيع الموضة الخاصة بها. هناك أسابيع الموضة المتخصصة التي تمثل أسلوب معينأو نوع الملابس، على سبيل المثال، يتم عرضها في ميامي، في نيويورك - فساتين زفاف، في بالم سبرينغز - منتجات مصممة حصرية. العروض ليست أسابيع الموضة.
الدخول إلى عروض أسبوع الموضة يتم عن طريق الدعوة فقط. في الأساس، يُسمح بحضور الحدث لممثلي صناعة الأزياء (المشترين والموظفين وشركاء دور الأزياء والصحفيين ومصممي الأزياء)، بالإضافة إلى المشاهير وأصدقاء المصممين.
أقيم أسبوع الموضة الأول في نيويورك عام 1943، خلال الحرب العالمية الثانية. بسبب العمليات العسكرية، لم تتمكن الولايات المتحدة من مواكبة المنتجات الجديدة الموضة الباريسية، ثم نظمت إليانور لامبرت، المؤسس المستقبلي، "أسبوع الصحافة"، وكان الغرض منه إظهار أفضل الأعمالالمصممين الأمريكيين للصحفيين. في الشكل الحديثأقيم أسبوع الموضة لأول مرة في باريس عام 1973.
إن عروض مجموعات بيوت الأزياء الأسطورية هي الأقل تشابهًا مع العروض التقليدية - فهي دائمًا حدث مسرحي، وأداء حقيقي، حيث تكون النماذج جزءًا فقط من الحدث العام. ديور، شانيل، لويس فويتون والعديد والعديد من العلامات التجارية المشهورة عالميًا على استعداد للمفاجأة مرارًا وتكرارًا، كما لو كانوا خائفين جدًا من تكرار أنفسهم.
1973: معركة الموضة
أقيم أسبوع الموضة الأول في نيويورك عام 1943. في باريس - بعد ثلاثين عامًا. أقيم عرض الأزياء التاريخي الكبير في 28 نوفمبر 1973. تم تنظيمه من قبل مؤسسة أسبوع الموضة في نيويورك، إليانور لامبرت، وأمين قصر فرساي، جيرالد فان دير كيمب. الهدف الرئيسي هو جمع الأموال لترميم القصر الملكي الشهير والمناطق المحيطة به. أطلق على العرض اسم "معركة فرساي" وأصبح في الأساس كما يلي: تمت دعوة المصممين الفرنسيين والأمريكيين للمشاركة فيه، وممثلي "مفاهيم" مختلفة تمامًا في الموضة. المشرعون البرجوازيون الأنيقون إيف سان لورانواشتبك كل من هيوبرت دي جيفنشي، وكريستيان ديور، وبيير كاردان، وإيمانويل أونغارو على نفس المنصة مع مبتكري الملابس الجاهزة من أمريكا - أوسكار دي لا رنتا، وستيفن بوروز، وآن كلاين، وبيل بلاس، وهالستون. بالنسبة للعرض الأخير، كان في الواقع نقطة تحول في التاريخ: فقد أتيحت للأزياء الأمريكية أخيرًا فرصة للخروج من الظل والإعلان عن نفسها بصوت عالٍ في أوروبا. حضر العرض أكثر من 700 ضيف، من بينهم أميرة موناكو غريس كيلي، وإليزابيث تايلور، وليزا مينيلي (التي أدت الأغنية الشهيرة "كباريه" في العرض)، وآندي وارهول، والعديد من الأثرياء والمشاهير في تلك السنوات. . ويعتقد رسميًا أن تلك "المعركة" العصرية قد فاز بها الأمريكيون العمليون والحازمون. لكن أوروبا فازت أيضًا: فقد بدأ أسبوع الموضة في باريس تاريخه منذ ذلك اليوم بالذات.
1992: سارت مادونا على المدرج عارية الصدر في عرض جان بول غوتييه
بالنسبة للأشخاص العاديين، "بدأ" جان بول غوتييه بمشد من الساتان الوردي مع أكواب وأقماع، ابتكره المصمم للمغنية مادونا. في الواقع، هذا ليس صحيحا تماما. قدم مصمم الأزياء المخاريط الأسطورية في عام 1984، وبالتالي حدد اتجاه تطوره الإضافي: الصدمة. وحيثما توجد الفاحشة توجد، كما نعلم، مادونا، لذا، في الواقع، ليس هناك ما يثير الدهشة في حقيقة أنه في عام 1992 ظهرت نجمة المسرح العالمي في عرض مصممها المفضل مرتدية فستان الشمس المخطط باللون الأسود مع الحمالات والثديين "الطبيعيين".
1995: بيكيني إتسي بيتسي
لطالما اعتبر البيكيني عنصرًا استفزازيًا في خزانة الملابس، بغض النظر عن انفتاحه - ففي كل موسم يصبح مفهوم الصراحة المفرطة غير واضح أكثر فأكثر. في عام 1995، في أسبوع الموضة في باريس، قدم مصممو شانيل، ربما الخيار الأكثر بساطة. ثم فقط أغطية الحلمات، والتي، مع ذلك، لم تستغرق وقتًا طويلاً للوصول.
1997: قدمت ستيلا مكارتني رؤية جديدة لكلوي
في مارس 1997، تم تعيين ابنة بول مكارتني مديرة إبداعية لدار كلوي، لتحل محل كارل لاغرفيلد. وبالمناسبة، كان الأخير متشككا للغاية بشأن هذا التعيين، قائلا إن دار الأزياء اكتسبت شهرة في عالم الموسيقى، ولكن ليس في مجالها الأصلي. ومع ذلك، سرعان ما بددت ستيلا الأسطورة القائلة بأن الموهبة تعتمد على أبناء العباقرة، وقدمت أول مجموعة ناجحة لها في منصبها الجديد. كان العرض الأول لمكارتني ناجحًا للغاية لدرجة أنه في اليوم التالي له، يبدو أنه لم تظهر أي مراجعة سلبية في الصحافة حول مجموعتها للدار الفرنسية.
1997: جون غاليانو وأول ظهور له في ديور
المجموعة الأولى للمصمم الفاحش فجرت عالم الموضة حرفياً. تم تخصيصه للذكرى الخمسين لدار الأزياء وكان يسمى "المرأة الأفريقية". ثم أحضر جاليانو عارضات الأزياء إلى المنصة بتسريحات الشعر والمكياج التي تشبه القبائل البدائية. قام المصمم الشاب، الذي لا يتسامح مع البساطة والبساطة، بدمج الزخارف بجرأة زي تاريخي"الفن الحديث" وأنيق الثلاثينيات، متشابك مع الزخارف العرقية. نجح جاليانو في إحياء أسلوب ديور، وتمكن من جعله حديثًا وملائمًا. بدأ المشاهير بارتداء ملابس Dior من جديد.
1997: ألكسندر ماكوين وجيفنشي
في عام 1996، ترأس ماكوين بيت جيفنشي. اشتهر المصمم بأفكاره غير التقليدية، واستمر في إبهاره حتى في منصبه الفخري: استخدم ماكوين فتاة معاقة كعارضة أزياء، أو رش الحصى على المنصة، أو رفض خدمات العارضات تمامًا، واستبدلهن بعارضات أزياء على منصات دوارة. حصل على لقب الأفضل ثلاث مرات مصمم بريطانيالعام (المصمم البريطاني لهذا العام). وفي حفل توزيع الجوائز الأخير الذي قدمه له الأمير تشارلز، صعد مصمم الأزياء إلى منصة العرض على دراجة نارية وببدلة زرقاء واسعة، مما أثار حيرة سموه بمظهره.
في عام 1997، طلب ماكوين من أصدقائه القدامى نعومي كامبل وكيت موس الظهور على منصة العرض. ظهر كلاهما أمام الجمهور بالكورسيهات الذهبية وتسريحات الشعر المتطرفة.
2009: العرض الأخير لألكسندر ماكوين
في عام 2009، في أسبوع الموضة في باريس، قدم ألكسندر ماكوين جمع المرأةبعنوان "أفلاطون أتلانتس"، والذي أصبح العمل الأكثر مناقشة في موسم ربيع وصيف 2010، عُرضت خلال العرض على شاشة ضخمة صور خلق العالم والمياه الهائجة وحركة الثعابين. سارت عارضات الأزياء اللاتي يرتدين أزياء بأنماط الكوبرا والأسماك والحيوانات الرائعة على المنصة في تسلسل الفيديو هذا. تميزت المجموعة بقص هندسي معقد: أكتاف عريضة وأكمام ضخمة وأرداف بيضاوية. استقبل الجمهور ماكوين بحفاوة بالغة ووصف النقاد المجموعة فيما بعد بأنها ظاهرة فنية مذهلة. كان العمل المستقبلي لمصمم الأزياء هو الأخير في حياته.
2010: هيرميس والخيول
يجدر بنا أن نبدأ بحقيقة أن العلامة التجارية Hermès أنتجت ذات مرة زيًا موحدًا للعربات وركوب الخيل، ومن هنا جاء على الأرجح الشعار الذي لا يزال موجودًا حتى اليوم - حصان تم تسخيره في عربة. لذلك، كل شيء ليس من قبيل الصدفة، كما أن أحدث مجموعة لجان بول غوتييه تحت رعاية دار الأزياء ليست من قبيل الصدفة. في عام 2010، بمناسبة نهاية التعاون طويل الأمد مع هيرميس، المصمم، بالإضافة إلى عارضات الأزياء في معاطف جلديةوالأحذية المصممة على شكل أحذية للفرسان جلبت الخيول الحية إلى المنصة. من الواضح، للتأكد من أن نتذكرها لفترة طويلة. لقد تذكرنا.
2011: تدخين كيت موس
في يوم التوقف عن التدخين (حسنًا، متى آخر؟) سارت كيت موس على المنصة وهي تحمل سيجارة. في عرض لويس فويتون، اختارت كيت مارلبورو لايت البسيط. بالمناسبة، في فرنسا التدخين الأماكن العامةمحظور منذ عام 2007 (رغم أن لا أحد في عجلة من أمره لتنفيذ هذه القاعدة)، لذلك كان هناك استفزاز مزدوج هنا. ومع ذلك، فإن المدير الإبداعي لدار أزياء لويس فويتون، مارك جاكوبس، لا يزال يخاطر بتقديم عرض مذهل.
في نفس المساء، ظهرت عارضات أزياء أخرى من الجيل الماضي على المنصة إلى جانب موس، التي كانت تبلغ من العمر 37 عامًا وقت العرض: ناعومي كامبل وأمبر فاليتا وكارولين ميرفي.
2011: فلورنس ويلش تغني لشانيل
في عام 2011، كان من المفترض أن يختتم عرض كارل لاغرفيلد أسبوع الموضة، إلا أن المصمم لم يستطع أن يكون الأخير ببساطة. حول لاغرفيلد القصر الكبير إلى تقليد لقاع البحر باللون الأبيض الثلجي: كانت الأصداف الضخمة والنجوم والشعاب المرجانية والطحالب ملقاة على الرمال البيضاء الثلجية التي غطت أرضية القصر. كان العرض بمثابة حكاية بحرية تُروى من خلال لغة الملابس. تقليديًا، بذل قسم الإكسسوارات في الدار الأسطورية قصارى جهده، حيث ابتكر حقائب يد ذات صدفة وأحذية ذات كعب مرجاني. ولكن ربما كان العنصر الأكثر غرابة في الأداء هو فلورنس ويلش المذهلة، التي أدت الأغنية وهي واقفة في صدفة كبيرة.
2012: ظهور بالنسياغا وألكسندر وانغ لأول مرة
في ذلك الوقت، كان ألكسندر وانغ، الذي أصبح الآن أحد أشهر المصممين في العالم، يبلغ من العمر 29 عاماً فقط. ولم يكن أحد يعرف مثل هذا الصعود السريع في "السلم الوظيفي". في عام 2012، قدم وونغ مجموعته الأولى تحت رعاية دار الأزياء بالنسياغا. كان رد الفعل على أول عمل لـ Wong في عالم الموضة غامضًا: لم يوافق المشككون على هذا الاتحاد واعتبروا المصمم الشاب هو الأقل ملاءمة للدور. المدير الإبداعيومع ذلك، ظل وونغ غير مبالٍ بالانتقادات. مجموعته لعام 2012: كانت مزيجًا أسلوب رياضيوكلاسيكيات بالنسياغا. ضمنت البداية المشرقة شعبية دار الأزياء ومصمم الأزياء نفسه لسنوات عديدة قادمة.
في عام 2014، من أجل عرض مجموعة الخريف والشتاء، أرادت دار أزياء شانيل أن تكون أقرب إلى الجماهير ودعت المتفرجين إلى العرض في... سوبر ماركت. في إطار سعيه لجذب انتباه جمهور الشباب قدر الإمكان، قدم كارل لاغرفيلد عرضًا مسرحيًا حقيقيًا بين رفوف المنتجات. بعد المشي على مهل بين المنتجات المختلفة، سارت العارضات على المنصة. بالمناسبة، شاركت كارا ديلفين والمغنية ريهانا في العرض. أضواء كاشفة: ثقافة الثمانينات. أثارت العناصر الضخمة ذات الصورة الظلية المنحدرة والخصر الضيق الانتباه، ويرجع ذلك أساسًا إلى التويد من الأنسجة الأكثر تنوعًا وفخامة. كما عملت المشابك الكبيرة والأشرطة الطويلة في الشعر على مظهر الثمانينات. تم دمج الملابس الكلاسيكية بشكل أساسي - المعاطف والبدلات - بشكل متناغم سراويل ضيقةوأحذية رياضية مصنوعة من نفس التويد، مخيطة باستخدام تقنية الترقيع.
2016: أول مجموعة منفردة لبييرباولو بيتشولي لفالنتينو
كنا ننتظر هذا العرض بشيء من الذعر والإثارة، لأنه بعد الإعلان عن انفصال أحد أنجح الثنائيات الإبداعية في عالم الموضة ورحيل ماريا غراتسيا تشيوري إلى ديور، لم يكن من الواضح تماماً كيف سيكون فالنتينو. الآن، في أي اتجاه سوف يتحول. الآن تم تبديد كل مخاوفنا: لم يحافظ بييرباولو بيتشولي على أسلوب فالنتينو المتطور فحسب، بل أضاف إليه أيضًا المزيد من السحر والأنوثة (على الرغم من أننا لم نجرؤ على الأمل في إمكانية تحقيق المزيد). بالطبع، هذه واحدة من أكثر مجموعات الملابس الجاهزة رومانسية وفاتنة لموسم الربيع والصيف القادم.
مساء الخير أعزائي قراء موقع Sprint-Answer. لقد نشر الموقع بالفعل مقالاً يحتوي على مراجعة كاملة وجميع الإجابات الموجودة في اللعبة "من يريد أن يصبح مليونيرا؟" ليوم 30 سبتمبر 2017. ويمكنك مشاهدته باتباع الرابط أعلاه. وفي هذه المقالة سنتطرق بمزيد من التفصيل إلى السؤال التاسع الذي أجاب عليه المشاركون في الجزء الأول من اللعبة: علاء ميخيفا وإيليا أفربوخ.
في أي مدينة أقيم أول أسبوع للموضة في العالم عام 1943؟
أسبوع الموضة في نيويورك هو أحد... أربعة رئيسيةأسابيع الموضة في العالم (جنبًا إلى جنب مع أسابيع الموضة في لندن وباريس وميلانو)، والمعروفة أيضًا باسم "السابع في السادس" تُعقد مرتين في السنة: في فبراير تُعرض مجموعات موسم الخريف والشتاء، وفي سبتمبر - الربيع - اتجاهات الصيف (أسبوع الموضة في نيويورك يبدأ في الخميس الثاني من شهر فبراير وفي الخميس الثاني من شهر سبتمبر).
أسبوع الموضة في نيويورك، الذي أقيم عام 1943، أسسته إليانور لامبرت وكان أول أسبوع للموضة في العالم. الاسم الأصلي كان "أسبوع الصحافة". وكان الغرض من هذا الحدث صرف الانتباه عن الموضة الفرنسيةخلال الحرب العالمية الثانية، عندما لم يتمكن خبراء الموضة من السفر إلى باريس لحضور العروض. كان موقع العروض حتى عام 2010 هو براينت بارك. أصبحت خيامها البيضاء، التي تقع على مساحة 24000 متر مربع، رمزًا حقيقيًا لأسبوع الموضة في نيويورك. حاليًا، نظرًا لضيق المساحة، تم نقل جميع العروض إلى مركز لينكولن.
1. أقيم أسبوع الموضة الرسمي الأول عام 1943 في نيويورك. هدفها الرئيسي هو صرف الانتباه عن الموضة الفرنسية وإعطاء بداية للمصممين الأمريكيين.
2. في المجمل، يتم تنظيم 40 أسبوعًا للموضة و100 حدث رسمي كل عام. تقام الأحداث الخمسة الأكثر شهرة لأسبوع الموضة في عواصم الموضة في العالم: ميلانو، نيويورك، برلين، لندن، باريس.
3. لكي يصبح الشخص مصمم أزياء هوت كوتور، يجب أن يحصل الشخص على تأكيد من غرفة النقابة. إنها الهيئة الإدارية للأزياء في باريس. ما مدى جدية هذا التأكيد؟ 14 دار أزياء فقط، من بين عدد كبير من المصممين، لديها مثل هذا التأكيد على تصميم الأزياء. ومن بين المتنافسين غير المعتمدين مصممون كبار مثل جورجيو أرماني.
4. يمتلك فالنتينو خمسة كلاب. أسمائهم مونتي ومود ومارجوت وماجي ومولي. يسافرون معه في كل مكان.
5. يُزعم أن لويس فويتون يحرق جميع بضائعه القديمة للحفاظ على التفرد الكامل للعلامة التجارية.
6. قدم كريستيان لوبوتان أحذية ذات نعال زرقاء حتى تتمكن العرائس من ارتداء شيء أزرق في يوم زفافهن.
7. ابتكر مايكل كورس أول قطعة ملابس له وهو في الخامسة من عمره – فستان الزفافلأمه.
8. يؤمن كريستيان ديور بقوة بالوسطاء. وحرص على زيارة إحداها لتحديد اليوم الأفضل لعرض مجموعته الأخيرة.
9. كان بإمكان اليونانيين القدماء المشي عاريا بسهولة. في الواقع، كلمتنا "صالة للألعاب الرياضية" تأتي من؛ γυμνός (جيمنوس)، وتعني "عاري".
10. التنورة هي أقدم أنواع الملابس، وتأتي في المرتبة الثانية بعد المئزر. حتى 1600-1700، كان الجميع يرتدون التنورة - الرجال والنساء.
11. في البداية، ارتدى كل من الرجال والنساء التوغا في روما، ولكن بعد القرن الثاني قبل الميلاد، ارتدت النساء المحترمات بالفعل التوغا ولم يُطلب من البغايا سوى ارتداء التوغا.
12 كان ارتداء السراويل القصيرة في الأماكن العامة يعتبر غير مقبول بالنسبة للنساء حتى الحرب العالمية الأولى.
13. ظهرت أول مجلة أزياء عام 1586. بدأ نشره في ألمانيا.
14. مواد الملابس الخمسة الأكثر شيوعًا هي الكتان والقطن والبوليستر والفسكوز. تم استخدام نسيج القطن في الملابس منذ أكثر من 7000 عام.
حقيقة الدنيم الممتعة:
كلمة "جينز" هي مصطلح محلي للبحارة الجنويين، وتعني "بنطلون مصنوع من القطن". يمكن لباقة واحدة من القطن أن تصنع 215 زوجًا من الجينز، ويمتلك المواطن الأمريكي العادي عادةً 7 أزواج من الجينز الأزرق في موسوعة غينيس للأرقام القياسية غوتشي هي الشركة المصنعة لأغلى الجينز في العالم. سعر جينز Gucci Genius يبلغ 3134 دولارًا
15. جاءت الأحذية الرياضية إلينا بفضل شركة Keds، أول شركة تصنع هذا النوع من الأحذية، في عام 1917. وأقدم معروف تاريخ البشريةتعتبر الأحذية بمثابة الصنادل.
16. يتم بيع أكثر من 2 مليار قميص تي شيرت كل عام. في البداية، كانت القمصان عنصرا من عناصر الملابس الداخلية. ولكن الآن، أصبح القميص عنصرًا شائعًا في خزانة الملابس كملابس خارجية.
17. لم يكن هناك مفهوم لملابس الأطفال حتى القرن التاسع عشر. يرتدي الأطفال نفس ملابس البالغين.
18. في القرن السادس عشر، بدأ مصممو الأزياء في عرض ملابسهم من خلال وضعها على دمى مصغرة. لم يكن هناك شيء مثل النموذج بعد. ظهرت النماذج الأولى فقط في عام 1853.
19. ساهم نابليون في الموضة بعدة طرق. على سبيل المثال، الأزرار الموجودة على أكمام السترات اخترعها نابليون عندما كان يتعب من مسح جنوده
أنوف بأكمام.
20. قد يكون من المفاجئ أن الرجال، على المستوى التنفيذي، يستخدمون صناعة الأزياء أكثر من النساء. معظم المديرين التنفيذيين والرؤساء (الرجال، وليس النساء) - العملاء العاديينبيوت الأزياء الكبرى.
21. فالنتينو جارافاني، مصمم الأزياء الإيطالي، هو من جعل الفستان الأحمر مشهوراً، تماماً كما حولت كوكو شانيل الفستان الصغير الشهير إلى موضة. فستان أسود. أصبحت فساتينه الحمراء شائعة جدًا لدرجة أنه حصل على لقب "فالنتينو الأحمر".
22. أول رموش صناعية اخترعها منتج أفلام هوليوود غريفيث، الذي أراد تحسين جفون الممثلات. لقد كانت مصنوعة من شعر حقيقي.
23. أصبح كحل العيون شائعاً بعد اكتشافه في مقبرة الفرعون توت عنخ آمون في عشرينيات القرن الماضي. منذ ذلك الحين، تم إطلاق إنتاج أقلام العين.
24. ماري فيلبس، إحدى الشخصيات الاجتماعية البارزة في نيويورك، هي التي ابتكرت حمالة الصدر الحديثة. تختلف حمالات الصدر التي صنعتها وحصلت على براءة اختراعها في عام 1914 كثيرًا عن تلك التي ترتديها اليوم. كانت حمالات صدرها مصنوعة من المناديل.
25. انخفضت تكلفة الملابس بنسبة 8.5% في جميع أنحاء العالم منذ عام 1992، حتى بعد تعديلها لمراعاة التضخم.
26. تشير التقديرات إلى أن الأمريكيين ينفقون حوالي 3.8% من دخلهم على الملابس، أي ما يعادل حوالي 1700 دولار للشخص الواحد. وبالمقارنة، في عام 1950، أنفق الأمريكيون 11% من دخلهم على الملابس. تشتري المرأة الأمريكية ما يقرب من 3000 قطعة من الملابس في حياتها، منها: 271 زوجًا من الأحذية، و185 فستانًا، و145 بدلة.
27. سُميت بيكيني على اسم جزيرة بيكيني أتول، حيث اختبر الجيش الأمريكي قنابله في الحرب العالمية الأولى. يعتقد مبتكرها، لويس ريارد، أن البدلة الصغيرة ستخلق تأثير القنبلة الذرية بسبب الحجم الاسمي للملابس.
28. كان الوضع الاجتماعي والمهنة للشخص في العصور الوسطى يتمثل في لون الملابس. وارتدى النبلاء ملابس حمراء، وارتدى الفلاحون ملابس بنية ورمادية، وارتدى التجار والمصرفيون والمسؤولون ملابس خضراء.
في روما، أرجوانيكانت الملابس مملوكة حصريًا للأباطرة والقضاة. كان ارتداء اللون الأسود من المحرمات إلا إذا كان هناك حداد في المنزل. كان يُطلب من الأرامل الفيكتوريات ارتداء ملابس حداد سوداء لمدة عامين بعد وفاة أزواجهن.
29. ماذا لون القرنفلمؤنث، والأزرق (الأزرق) مذكر، وأن قميص المرأة به أزرار على اليسار، وقميص الرجل على اليمين: هذا من الآثار. التقليد القديمالذي نقلناه إلى العالم القديم.
30. متوسط المدة"عمر" الملابس ما يقرب من ثلاث سنوات. يستخدم هذا المعيار لمقارنة مستويات المعيشة.
وانتهى أسبوع مرسيدس بنز للموضة في روسيا في 26 أكتوبر، وانتهى أسبوع الموضة في موسكو في 29 أكتوبر. بالنسبة للبعض، هذه فترة من النشاط الاجتماعي الأقصى، وهي خطيئة يجب تفويتها، بالنسبة للبعض هي جزء من العمل، وبالنسبة للآخرين، عند ذكر Manege أو Gostiny Dvor، فإنهم يعبرون أنفسهم دون تردد. ومن بين هؤلاء الصحافة المتخصصة والمصممون الروس أنفسهم، الذين يتجنبون كلا المنصتين عمدًا، لكنهم يستمتعون بالأسابيع الإقليمية. الشكوى الرئيسية لمعظم المجتمع المهني هي أن "هذا ليس أسبوع الموضة". جنبا إلى جنب مع المشاركين في السوق القريةلقد اكتشفت لماذا تحول كل من MBFWR وأسبوع موسكو، بدلاً من أن يصبحا الحدثين الرئيسيين في الصناعة، إلى موضوعات للنقد وحتى السخرية لعدة سنوات.
جوليا لي
اسبوعين
هناك ضجة في المانيج. شباب يرتدون لباس ضيق شبكي ومعاطف مطر من اللاتكس يرقصون رقصة التانغو أمام المصورين. الطقس هو الذي يملي عليك ارتداء السترة السفلية، لكن الموضة لا ترحم عندما يتعلق الأمر بالدرجات. بالنسبة لجميع سكان موسكو، أصبح هذا بالفعل علامة - بدأ أسبوع الموضة.
يوجد في روسيا علامتان تجاريتان مرتبطتان بهذه العبارة: أسبوع الموضة في موسكو - Gostiny Dvor، أسبوع أزياء مرسيدس بنز في روسيا - Manege. لا يمكن القول أنهما مختلفان بشكل كبير في جوهرهما: كلاهما لهما أساتذة وعلامات تجارية خاصة بهم - ممثلون لما اعتدنا أن نسميه أزياء الشوارع والقدامى والوافدين الجدد. باستثناء أن أسبوع الموضة في موسكو يضم منطقة مبيعات لمنتجات المصممين المحليين، ويتمتع MBFWR بهيمنة الرعاة، من مستحضرات التجميل إلى أباريق الشاي. هناك أيضًا اختلاف في الجمهور: مانيج شاب (أحيانًا صغير جدًا)، وGostiny Dvor هو العكس. وبطبيعة الحال، MBFWR هو أكثر شعبية.
ولكن لا يزال أسبوع الموضة في موسكو يواصل الصمود في وجه المنافسة من خلال إجراء تحسينات تجميلية. تم استبدال الكراسي المتصلة بسلسلة واحدة في القاعات (وهذا ما حدث بالفعل) بخزائن منذ موسمين. هناك عدد أقل من الصفوف، ولكن بسبب هذا، من الممكن رؤية المجموعة حتى في آخرها. أصبح المشهد أكثر جاذبية، وأصبحت المنابر أوسع. ومع ذلك، لا يزال هذا الحدث يتمتع بوضع "حدث شعبي" غير معلن مع عيوبه: يبدو أن أسبوع الموضة لم يسمع من قبل عن SMM، ويتم تقديم العلامات التجارية النادرة المعروفة في دوائر معينة كإحساس حقيقي، وتتأخر عروضها لفترة من الوقت. وقتا طويلا جدا.
في MBFWR، كان الابتكار الرئيسي لهذا الموسم هو استخدام موقع متحف موسكو. والباقي هو الاستقرار. كل شيء جيد نسبيًا فيما يتعلق بالديكورات، هناك بعض التأخير في العروض، لكنها طفيفة، فالناس يندفعون ذهابًا وإيابًا بكثافة لدرجة أنه في بعض الأحيان يتم خلق جو سيارة مترو الأنفاق. وبالطبع يتم الترحيب بالضيوف بسيارة مرسيدس جميلة.
تاريخ العلاقة بين الأسبوعين يعود إلى أكثر من عام، وأكثر من فضيحة. يقول موظف سابق في شركة Artifact: "كانت الحرب خطيرة، إلى حد تعطيل العروض والصراع على الأماكن". وفي الوقت نفسه، أشارت إلى أن الوضع في الموضة الروسيةكان الأسبوع (MBFWR اليوم) أسوأ بكثير من هذا الأسبوع. "لم يكن هناك الكثير من المتطوعين من قبل. ومع ذلك، يعد هذا الآن إيجابيًا وسلبيًا: فالعديد من الشباب ببساطة لا يعرفون الأشخاص المدعوين، مما يعني أنه من غير المرجح أن يتمكنوا من جلوسهم بشكل صحيح إذا لم تكن العلامة التجارية نفسها قد فعلت ذلك،" كما تقول. - وهكذا يبدأ الصراع على الأماكن المميزة، ويشاهد الأشخاص المهمون لدى المصمم العرض وهم واقفون. ولكن إذا كانت هناك تأخيرات جهنمية في العروض في وقت سابق، فقد أصبح كل شيء الآن مستقرًا إلى حد ما. هناك مداخل منفصلة لكبار الشخصيات، ولا توجد طوابير كبيرة عند المدخل، كما كان الحال قبل عشر سنوات”.
أولغا ميخائيلوفسكايا
رواج روسيا
لقد كان هناك دائمًا فرق بين أسبوع موسكو وأسبوع MBFW. كانت منظمة MBFW في البداية أكثر سوفيتية؛ وبطبيعة الحال، سعت MBFW دائمًا إلى التكيف مع السياق الدولي؛ هذه في الأساس علامة تجارية دولية، وهناك حدود وقواعد صارمة، على الأقل فيما يتعلق بها الخصائص التقنية. ومع ذلك، بعد سنوات عديدة، تم اصطحابي إلى خارج Gostiny Dvor وحرماني من اعتمادي، ولم أكن في أسبوع موسكو. كان سبب هذا القمع مراجعة لمجموعة واحدة من الشركات الرائدة المصممين الروس.
الجمهور المتنوع يستحق اهتماما خاصا. يقدم كل من أسابيع الموضة جميع أنواع المزحالدعوات. ويتم هذا أيضا العلامات التجارية نفسها. في فيسبوكوتظهر إعلانات بيع التصاريح على Avito، ويتم كتابة الرسائل للصحفيين والمصممين بروح "هل لديك دعوة إضافية؟"، وتظهر المشاركات في المدونات والمنشورات حول موضوع "كيف تصل إلى أسبوع الموضة". تجدر الإشارة إلى تعليق ألكسندر شومسكي، رئيس MBFWR، فيما يتعلق بالطبيعة الجماهيرية لحدث ميدوزا: "أسابيع الموضة في جميع أنحاء العالم هي أحداث يمكنك حضورها فقط عن طريق الدعوة. لكننا نبذل الكثير من الجهد لتوزيع المحتوى على أولئك الذين لم يتمكنوا من الوصول إلى هنا." حان الوقت الآن لإلقاء نظرة على تجربة أسابيع الموضة العالمية.
الخبرة الأجنبية
بغض النظر عن مدى الغموض الذي يتحدث عنه عشاق أسبوع الموضة والذي يتعذر الوصول إليه، أولاً وقبل كل شيء، يلتزم كلا الأسبوعين المحليين بمبدأ "الموضة من أجل الناس": يحضر الحدث بشكل أساسي أصدقاء المصمم والمشاهير ومعجبي العلامة التجارية على Instagram. وهكذا يتحول الحدث من حدث احترافي إلى حدث علماني.
بالطبع، الضيوف المشاهير حاضرون في كل عرض للأسابيع العالمية - من غير المرجح أن تفوت وسائل الإعلام زيارة كيم كارداشيان لأي عرض. ومع ذلك، فإن الغرفة مليئة في الغالب بالأشخاص الذين يرتبطون بشكل مباشر بالعلامة التجارية أو الصناعة ككل.
قد تبدو عبارة "ليس لديك ما تفعله هناك" قاسية جدًا بالنسبة لضيوف أسابيعنا. ولكن في البداية، في عام 1943، كان هذا الحدث يسمى "أسبوع الصحافة". كما حافظ أسبوع الموضة الحديث الأول، الذي أقيم عام 1973 في باريس، على موقف جدي تجاه ضيوف المعرض. حتى الآن، تقتصر قائمة الأشخاص المدعوين إلى أهم أسابيع الموضة في العالم على الصحفيين والمشترين والعملاء الفخريين للعلامة التجارية والمشاهير، وتبقى نسبة صغيرة جدًا، إن وجدت، من "الضيوف العاديين".
اليوم، لا يمكن حتى لكل صحفي الحصول على الاعتماد، على سبيل المثال، في أسبوع الموضة في باريس (قصة نائب، عندما دخل صحفي من المنشور عرضًا ببطاقات عمل مزيفة، متظاهرًا بأنه مصمم وهمي، أمر جيد، ولكن هذا بالأحرى استثناء). لذلك، هناك ممارسة تتمثل في مطالبة بيوت أزياء محددة بتقديم دعوات للعروض. وحتى في هذه الحالة، يمكن لممثل وسائل الإعلام في بعض الأحيان الاعتماد على موقف الوقوف، والذي، بالمناسبة، لا يشعر بالإهانة، لأنه يفهم أنه محاط بزملاء، وليس المدونين أو الفائزين في مسابقة Instagram.
يرجع ذلك إلى حد كبير إلى الاختيار الصارم للضيوف، ويحدث وضع الشخص الذي يدخل بطريق الخطأ في الصف الأول، لكنه لا يسبب إثارة غير مناسبة. يوضح ميخائيلوفسكايا: "الفرق عن الأسابيع الأجنبية هو نفس الفرق بين أزياءنا والأسابيع الأجنبية". - المنظمة تشبه إلى حد كبير منظمة نيويورك (أتحدث الآن عن MBFW) حيث تقام العروض الرئيسية في موقع واحد، ومع ذلك، يحاول الأمريكيون الآن الابتعاد عن هذا النموذج. على الرغم من أن هذا مناسب للصحفيين. خلاف ذلك، فإن الفرق الرئيسي هو في الجمهور. هناك محترفون في الغرفة، هنا، أولاً وقبل كل شيء، الأصدقاء والعائلة، كل شخص لديه حفلته الخاصة.
المصمم عضو MBFWR الذي غادر الموقع طوعا
في MBFWR لدينا، يعد تقديم عرض في المساء أمرًا مرموقًا. لأن الجمهور ليس مجتمعًا محترفًا يمكنه التعامل مع مثل هذه الأحداث على أنها عمل، بل أصدقاء ومشاهير. ولهذا السبب جزئيًا، يتجاهل الأشخاص المهمون للعلامة التجارية الحدث، ويأتي 10-15 شخصًا. أما البقية فهم من المدونين والأشخاص الذين فازوا في مسابقة وما إلى ذلك.
رحيل المصممين
بالطبع، المشاركة في أسبوع الموضة تكلف بعض المال. هذا المبلغ، وفقا للمصممين، هو عدة مئات الآلاف من الروبل (الأرقام الدقيقة هي سر صارم للشركة). ومع ذلك، لا يزال يُسمح لبعض العلامات التجارية بالمشاركة إما بخصم أو مجانًا تمامًا (وهو ما يتم إخفاؤه بعناية من قبل المنظمين). هنا يطرح السؤال حول جدوى الاستثمار، لأنه مقابل نفس المال تقريبًا، يمكنك تنظيم عرض منفصل خاص بك، وهو ما يفعله الكثيرون. ولكن لا يزال هناك أولئك الذين يرغبون في الحصول على حصة من الاهتمام الاجتماعي، والعلامة التجارية MBFWR وأسبوع الموضة في موسكو تحظى بتقدير ممتاز.
يستحق أسبوع الموضة الإقليمي لمرسيدس-بنز اهتمامًا خاصًا. على سبيل المثال، تدعو أسابيع الموضة الجورجية أو ألماتي المصممين الروس في كثير من الأحيان. وهم بدورهم ينظرون إلى هذا الأمر بشكل إيجابي، على الرغم من أنهم غالبًا ما يكونون متشككين جدًا بشأن أسابيعنا.
بحسب المشاركين سنوات مختلفة، فإن منظمي أسابيع موسكو لا يدعون بشكل قاطع المشترين الأجانب، والسبب هو "أننا لسنا مهتمين بهذا". وأشار أحد المصممين الذين لم يشاركوا في أسبوع الموضة هذا العام إلى أن هذا أثر بشكل كبير على قرار مغادرة الموقع: "على سبيل المثال، بالنسبة لأسبوع الموضة الجورجي، كان لدى الصحفيين والمصممين مثل هذا موقف جيدعلى وجه التحديد لأنهم يعملون مع مشترين من Luisa Via Roma وMatches Fashion وNet-a-Porter وغيرها من المتاجر المهمة."
إليزافيتا سوخينينا
مصمم العلامة التجارية KURAGA (ضيف خاص لـ MBFW في ألماتي):
MBFWA هي منظمة عظيمة مهتمة حقًا بتطوير الصناعة وتحفيز الإبداع. هناك يمكنك الاعتماد على الحوار المهني، وليس الحديث التافه. يتم تقسيم الأماكن بنسبة 30٪ - عملاء وأصدقاء العلامة التجارية، 70٪ - صحفيون ومشترون (ومن مختلف البلدان). تركز أسابيع الموضة لدينا بشكل أكبر على التطوير التجاري. ويمكن ملاحظة ذلك في اختيار المصممين، وفي نوع الاستاد الأولمبي المكتظ للعرض (في ألماتي، على سبيل المثال، كان هناك حرفيًا صفين أو ثلاثة صفوف في كل عرض). وهذا واضح تمامًا لجميع الأشخاص في هذه الصناعة. تتم دعوتي كل عام إلى أسبوع الموضة في موسكو بشروط مختلفة، لكنني لا أوافق، لأنني لا أحب هذا الحدث في حد ذاته، والعلامة التجارية ليست بحاجة إليه.
مشاكل في الموقع
يعد تنظيم عرض في أسبوع الموضة مهمة مكلفة ومعقدة. في MBFWR، توفر وكالة Artifact متطوعين لمساعدة المصممين. تشرح تاتيانا لونشاكوفا، التي عملت كمتطوعة لمدة ثلاثة مواسم، قائلة: "لديهم دائمًا الكثير من المسؤوليات، بدءًا من العثور على الكراسي وحتى التأكد من وصول جميع العارضات في الوقت المحدد لوضع المكياج (في بعض الأحيان كان عليك قيادتهن باليد! ). بالإضافة إلى ذلك، هناك العديد من حالات الطوارئ، تحتاج إلى الخروج بطريقة أو بأخرى. " وأشارت لونشاكوفا إلى أن التوتر داخل الوكالة نفسها يتزايد بشكل كبير. "أنت بحاجة إلى إبقاء إصبعك على النبض باستمرار، والتأكد من موافقة المنظمين على جميع الجهات الراعية وشركاء المصمم مسبقًا (أو الأفضل عدة مرات)، وإلا فلن يُسمح لهم ببساطة باستخدام المنتجات". يشرح. - هناك الكثير من اللحظات الشخصية التي لا تختفي في أي مكان في العمل لسبب ما. وبصراحة، لهذا السبب قررت مغادرة أسبوع الموضة، بعد أن اكتسبت الخبرة اللازمة. يرغب العديد من موظفي Artifact علنًا في المغادرة، في حين أن آخرين، على العكس من ذلك، يؤمنون إيمانًا راسخًا بروعة وهيبة MBFWR، تقريبًا على مستوى الأسبوع الباريسي.
تم تأكيد المعلومات من قبل المصممة التي عملت معها للتو: "إذا لم توافق على الجهات الراعية مع المنظمين (وهو أمر صعب للغاية في حد ذاته لسبب ما)، فيمكن الحصول على إذن، على سبيل المثال، لتقديم هدايا للضيوف من كبار الشخصيات فقط يتم الحصول عليها عن طريق الدفع."
فيكتور كوريلوف
عملت لدى MBFWR لعدة مواسم في فرق من علامات تجارية مختلفة:
عندما يأتي المصمم إلى موقع علامة تجارية مثل مرسيدس بنز وينفق عليه مبلغًا كبيرًا من المال، فهو يريد الحصول على ظروف طبيعية. لا أحد يتحدث عن العروش الذهبية، ولكن البواخر التي تدمر الأشياء، وغرف تبديل الملابس التي لا يوجد بها مكان للجلوس، ونقص حبال الشارات، لا يمكن وصفها بالظروف الطبيعية. ونتيجة لذلك، يجب عليك الاعتماد على نقاط قوتك الخاصة والتفاعل مع منظمي الأسبوع في قضايا معينة فقط. بالإضافة إلى ذلك، فإن الجمهور الرئيسي هو المدونين الأطفال. قد يكون هذا بسبب تغيير الفريق الذي حدث منذ بعض الوقت. الأشخاص المحترمون في الصناعة لا يذهبون إلى هذا الحدث لأنهم يدركون أنه مخصص لهؤلاء الأطفال أنفسهم. هم وحدهم الذين يستفيدون من الحدث - الهاشتاجات والمشتركون. بشكل عام - معرض الغرور الكلي.
ونتيجة لذلك، فإن الصعوبات التي يواجهها المصمم عند العمل في الموقع غالبًا ما تفوق المزايا. وتدرك الصناعة بأكملها ضمنيًا أن MBFWR هو عرض الناس. يقوم المنظمون بعمل ممتاز في هذه المهمة. لسوء الحظ، من الصعب جدًا أن نطلق عليه أسبوع الموضة فقط.
الحرب على الصحفيين
في كل موسم، تقوم العلامات التجارية بدعوة الصحفيين إلى المعرض. ولكن بغض النظر عن مدى غرابة الدعوة، وبغض النظر عن مدى ودية النشر، فإن المؤلفين الذين يكتبون عن المجموعات يتم رؤيتهم بشكل أقل فأقل في المعارض. المنافسة الشرسة بين الموقعين تخلق صعوبات في العمل. يوضح مدير العلاقات العامة الذي شاركت علاماته التجارية في كلا الأسبوعين لسنوات عديدة: "من خلال الاختيار لصالح أسبوع أزياء أو آخر، يكون المصمم / المنشور / المصور في الواقع في وضع يتعين عليه فيه اتخاذ خيار سياسي". - لم تعد هناك قائمة بأسماء المتخصصين في هذا المجال الذين أصبحوا أشخاصًا غير مرغوب فيهم في موقع أو آخر. وهذا يخلق مشاكل بالدرجة الأولى للمصممين الذين لا يستطيعون دعوة أحد الضيوف لأنه غير مسموح له بالموقع، أو العمل مع أحد المصورين والمخرجين والمديرين لنفس السبب.
هنا يجدر بنا أن نتذكر الفضيحة الأخيرة المرتبطة بـ MBFWR. نحن نتحدث عن اقتراح من ممثلي الصناعة لإقالة رئيس مبادرة التكنولوجيا الوطنية لـ FashionNet، ألكسندر شومسكي (وهو أيضًا رئيس الأسبوع أزياء مرسيدس بنز) وتعيين فالنتين يوداشكين لها. تم إنشاء FashionNet نفسها لتشكيل أسواق جديدة و"تهيئة الظروف للقيادة التقنية العالمية لروسيا بحلول عام 2035". استجابت وكالة Artifact لملاحظة عدم الرضا - على وجه التحديد للصحفيين - برفض الوصول إلى الموقع. تعتبر ميخائيلوفسكايا واحدة من الصحفيين القلائل من المطبوعات الكبرى الذين زاروا أسبوع الموضة هذا الموسم. ووصفت انطباعاتها عما رأته في مقال لصحيفة كوميرسانت. يتضح من ذلك أن هناك مكانًا على منصة مانيج للحرف الشعبية، للمايسترو فياتشيسلاف زايتسيف، و"المصممة العلمانية" بيلا بوتيمكينا، التي تمت مناقشة عرضها في الصحافة بفضل المرافقة - أداء أولغا بوزوفا . فقط هناك القليل جدًا من صناعة الأزياء في هذا.
يعترف المصممون أنه من الأفضل دعوة الصحفيين بشكل منفصل إلى صالة العرض أو تنظيم يوم صحفي، لأنه في أسبوع الموضة قد يكون هناك ارتباك مع المقاعد، وسيقوم متطوع عديم الخبرة بدعوة مؤلف مهم للعلامة التجارية إلى الجلوس في المركز السادس صف. أما العمل في المركز الصحفي فهو قصة مختلفة، وهو أمر معقد بسبب سرعة شبكة Wi-Fi منذ أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، وبالتالي انقطاع البث عبر الإنترنت. ونتيجة لذلك، أصبح الصحفي أشبه بعداء ماراثون، يركض من العرض إلى المركز الصحفي ثم يعود.
لا تزال الصحافة الأجنبية، بالطبع، تشير إلى بعض المصممين الذين يستخدمون MBFWR، ولكن حتى المصممين أنفسهم يطلقون عليها اسم الروليت الروسية. تهتم المنشورات الأجنبية بأسلوب الشارع أكثر من اهتمامها بعروض الأزياء. يعمل فريق Artifact بجدية شديدة في هذا المجال: إنه مرضٍ أسلوب الشارعيجتمع، حيث يمكن لأي شخص (ليس بالضرورة زائر المعرض) التباهي أمام عدد كبير من المصورين المدعوين خصيصًا، ويعتمد العديد من المدونين. لقد اعتادت ثقافة أسلوب الشارع هذه بالفعل العلامات التجارية والمتاجر على تصميم أزياء جيل الألفية لأسبوع الموضة: سيدخلون إلى وسائل الإعلام، وسيضعون علامة على العلامة التجارية على Instagram، وسيجذبون المشتركين والمشترين. ولأن المصممين يجب أن يعتمدوا بشكل أساسي على شبكات التواصل الاجتماعي، فإن مكانة "المدون" تصبح جذابة للغاية.
المصمم المشارك في MBFWR الذي غادر الموقع طوعا:
يكتب لي المدونون في كل موسم من الأسبوع. حرفيا قبل أسبوع من العرض، أصبحوا مدونين وأبلغوا أنهم يتابعون العلامة التجارية لفترة طويلة. كان هذا هو الحال حتى في موسمي الأول، عندما لم تكن هناك مجموعات. نحن، بالطبع، نعمل مع قادة الرأي، ولكن إذا اخترناهم، فعندئذ بحذر شديد: ليس كل مدون بارز يمكن أن يكون جيدًا للصورة، والتركيز فقط على الأرقام يشبه القفز من منحدر معصوب العينين، والاستماع إلى "نعم". "لا يوجد شيء خاطئ في ذلك."
كيف يمكنني تغيير كل شيء، وهل هذا ممكن؟
عندما نتحدث عن التغييرات، فإننا بالطبع نلجأ دائمًا إلى المقارنة الحالمة - كما هو الحال في باريس. العروض في أماكن مختلفة، على الرغم من أنها ليست مريحة للغاية من حيث الخدمات اللوجستية، تمنح المصمم الفرصة لخلق الجو المناسب. يسمح الجدول اليومي (العروض من الصباح) للمصورين بتصوير أسلوب الشارع بشكل ممتاز، وللصحفيين التعامل مع الحدث على أنه عمل. يتم تسهيل هذا الأخير من خلال التصفية الجيدة للأشخاص المعتمدين. ومع ذلك، لا تزال التغييرات المرئية بعيدة المنال. بادئ ذي بدء، عليك أن تنظر إلى الصناعة ككل.
أولغا ميخائيلوفسكايا
فوغ روسيا:
الآن يتغير الوضع في جميع أنحاء العالم، لأن الصناعة نفسها تعاني من انهيار خطير. ولذلك، سوف يتغير بالنسبة لنا أيضا. لكن كيف؟ أود أن أذهب في اتجاه معقول إلى حد ما. بادئ ذي بدء، يبدو من السخافة بالنسبة لي أن يكون هناك أسبوعان للموضة في بلد لا توجد فيه، في الواقع، بيئة مهنية. هناك مصممين، ولكن لا توجد بيئة مهنية.
